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1.艺术接受与艺术本质的关系如何？艺术接受与艺术作品的关系如何？为什么说艺术接受是一个再创造和无限创造的过程？

艺术接受与艺术本质的关系。艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节，首先艺术接受和消费在起现实性上是艺术活动的完成，其次，艺术的接受与消费在潜在的意义上又同时是整个艺术活动在观念与动机的起点，第三，艺术的接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中。艺术之所以为艺术（即艺术的本质）最根本的原因在于它是与艺术接受和消费联系在一起的，创作主体和作品与接受和消费主体构成了特定的对象性关系，艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路。

艺术接受与艺术作品的关系。艺术接受使作品从潜在的可能性转换为现实性。艺术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。艺术召唤的六个层次包括语言现象层，语义单位层，表现的客体层，图式化层面，思想观点层，形而上性质层，都需要接受者去填补去想象去感受去创造，从接受角度看，这都是艺术作品的召唤性赐予接受者的一份厚礼。

艺术接受是一个无限创造的过程。艺术创造者与接受者的关系并不是一次性的，而是无限的过程性的，艺术是在历史的发展中不断发展的。艺术接受中的创造性与人类存在的历史性密切相关的。艺术接受过程是哲学家所说的“第三世界”中的存在着，不同于纯物质或纯意识，其次艺术作品接受的无限创造过程还在于作品本身的召唤特征，第三历史的发展是先后相继不可逆的过程。任何一个企图去理解（接受）历史中艺术作品的主体都必然带上他所处的时代精神。最后艺术作品的增值方式也为接受者的无限创造提供了可能性。更进一步看，接受的无限创造性还表现在不同历史时代的接受者与接受者的互动关系中。从社会群体接受角度看，个人之间在气质、思想、修养等方面的差异也能拿使艺术作品是同一个时代中呈现出无限丰富的意义。

2.简要描述艺术接受的社会环境，“艺术世界”的性质与功能是什么？

从艺术作品到接受者之间必须通过一定的社会途径和传播环节。艺术接受活动需要一个相应的社会环境为其提供场所和设备。需要管理运用，操作而这些场所和设备的主体，需要一定的社会规则和制度。艺术世界包含了为接受做出贡献的各种意义是上的主体（艺术家、批评家、艺术理论和美学家、艺术史家、各种艺术机构中的工作人员）第二部分“艺术世界“包含各种艺术机构（剧场、音乐厅、电影院）第三“艺术世界”包含支配艺术世界运转的规则和制度。这三个部分是互相关联的缺一不可的。

“艺术世界”的性质与功能。1中介性，艺术世界是能在艺术家与观众、作品与接受活动之间起到沟通的桥梁作用。2.接受性，艺术世界作为接受的中介环节，它自身就表现出接受性。3.主动性，作为艺术接受活动的中介，并不是被动的，而是各个机构和环节都是以自身的特点和方式参与到接受活动中，影响并导向艺术接受的趋势潮流和深度。4.制度性与惯例性，从社会学角度看，艺术世界以它自己的制度和惯例来维持。

3.艺术接受的社会环节有哪些？

1.艺术展览馆。是艺术世界的中介体制之一，是美术接受和传播的重要机构和场所。2.新闻媒介包括报纸、杂志、电视、电台。主要作用是激发接受者的热情和兴趣。3.艺术出版社，如果说艺术展览是艺术作品在接受方面大众化的第一步的话，那么艺术出版社通过对艺术作品的复制发行则可以说是艺术接受大众化的完成。通常那些能出版发行的艺术作品都有一定的学术价值，是艺术展览馆不可替代的作用。4.艺术博物馆。被誉为“艺术作品的陵墓”只有那些经过选择和淘汰被证明有生命力、能代表时代精神的艺术座屏才能被保存下来进入艺术博物馆。5.艺术市场，艺术市场使成千上万的艺术作品进入大众的家庭中，成为精神生活的一部分，使艺术家与接受者之间更为平等的交换关系成为可能。6.艺术院校，通过教育提高整个社会的审美能力，培养人才影响艺术接受的趋势与结构。

4.艺术批评的性质、特征与作用？

艺术批评的对象主要是艺术作品，这就意味着艺术批评自身就是艺术接受的一种方式。首先艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用。其次艺术批评还能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进而影响艺术的接受。第三，艺术批评对艺术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。艺术家创作艺术作品的最终目的还是给大众提供精神方面的食粮，就必须关心、了解大众的精神需求。总之艺术批评作为一门学科，本身就是一项艰苦的创造性活动，从接受角度看，它也是艺术接受的方式之一，从创作与大众接受的关系角度看，他又起着调节、引导并促使其发展的重要中介力量。

5.艺术欣赏的性质与特征？

艺术欣赏是一种最重要的艺术接受方式，也是其他一切艺术接受方式（如艺术批评和艺术史研究）的基础。艺术欣赏还是参与人数最多而最具大众性、群众性的艺术活动。艺术欣赏是一种认识活动，既包含着对艺术作品形式的理解和认识，也包含着对作品中主题思想、道德判断的理解与认识。一、在艺术欣赏中、感性和理性是统一和互渗的。二、在艺术欣赏中充满着联想和想象。三、在艺术欣赏中，始终饱含着感情。

6.简要描述艺术欣赏的过程。

首先是准备阶段。包括1.定向与期待2.审美态度的形成。初级阶段1.知觉-完形与弥散2.知觉-错觉3.知觉-“差异原理”与“陌生化” 高级阶段1.理解2体验3回味

7.如何理解艺术欣赏中的共鸣现象与共同美感？

在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩、线条共呼吸，与作品中人物共命运，思其所思，爱其所爱，恨其所恨时，这种现象就是艺术中欣赏中的共鸣现象。会因不同艺术门类的不同艺术语言方式不同而有不同的表现形式。如文学欣赏中，引起欣赏者共鸣的主要是文学语言的审美魅力。对于音乐作品则是节奏和旋律的表达引起欣赏者情感共鸣。当然共鸣现象的产生还涉及许多复杂的条件和因素。其中包括在不同文化传统、社会阶层的民族和阶级对共鸣的影响。

关于共同美感，在艺术欣赏中，某些优秀的艺术作品，对于不同阶级、民族和阶层的人来说有都能产生共鸣。在西方美学中，有许多关于共同美感的思想，把美分为对任何人都能引起共同美感的绝对美和仁者见仁智者见智的相对美。艺术欣赏中美感的共同性和差异性都是客观存在的事实，他们并不相互排除，并不相互矛盾。而是共同存在于人类的艺术欣赏活动之中。

8.艺术的社会功能主要有哪些？他们之间的相互关系如何？

首先是艺术的认识功能，鲁迅先生认为艺术可以表现文化，实际上说的也就是艺术的认识功能。过去的时代一去不复返，但只要有艺术作品能够保存留存下来，后人就可以通过这些作品认识当时的时代。任何真正的艺术作品都具有不同程度、不同性质的认识作用。艺术作品一旦被创造出来就具有了超越时空的可能性，艺术作品的形式（风格、结构特征等）也可以成为人们认识一个时代、一个民族主体精神面貌的依据。

其次是艺术的教育功能。是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。优秀的艺术作品总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。因此艺术家也往往是思想家。总要用自己的思想去影响欣赏者的思想，用自己的道德观去改造欣赏者的道德观念。从整体上说，艺术作品的教育功能体现在它能使人们对自然、社会、人生、他人与自我采取正确的伦理态度。

第三艺术作品的审美功能。科学使我们认识抽象真理， 艺术使人认识形象真理。艺术不仅能作用于人的理知，还能作用于人的感情，艺术这种不同于科学的特殊作用叫审美作用。在艺术的认识和教育功能中，实际上包含着审美的作用，从艺术作品的形式角度看，艺术的审美功能更体现在不同的艺术形态中。

艺术的认识功能，教育功能和审美功能是辩证统一的关系。我们只有在理论研究的时候才把它们分开加以说明，而实际上每一件具体的艺术作品中它们都是统一的，密不可分你的。艺术的认识功能，总要通过审美功能才能得以实现。艺术的思想教育和道德教育作用也必须通过艺术的审美作用来完成。

9.艺术的审美教育的任务是什么，艺术审美教育的特点有哪些？

艺术的审美教育与美的观念。美的观念既是联结美与美感的中介，也是美感发生的基础。

审美教育的特点，1.寓教于乐。首先“乐”是区别于一般所说的快乐， 而是一种关注、体验艺术作品中的美所感受到的快乐。通过审美教育人们获得了了新的活动方式和观察世界的新方式，人们的生活因为这样的方式而富有节奏感和丰富性。2.潜移默化，使人们在不知不觉中既得到美的享受，又在精神方面得到净化。艺术作品所包含的美和意义熏陶感染了接受者，在生活的多方面不知不觉的产生影响。

10.简述艺术审美教育在提高全名素质教育中的位置和意义。

首先，艺术审美教育在个人的全面发展中起重要作用，在现代社会，艺术世界已成为我们生活中不可缺少的一部分，在审美方面的能力就表现为能享受美的能力，没有艺术教育的培养，审美教育可以使人们更全面具体的感受现实生活的意义。其次，审美教育在国民教育中起重要作用。新中国成立后，美育正式被列入和德育、智育、体育并行的一项内容，美育不仅能陶冶情操，还有助于开发智力，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。美育与其他教育之间是相互渗透到 统一关系，1.德智体育是美育的基础，2.审美教育同时对德智体育有反作用。3.审美教育在整个国民教育中属于更高层次的教育。审美教育在我国社会主义精神文明建设中占有重要的地位，审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念。

1.怎样理解艺术作品的内容?

艺术作品内容是她形式的含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介。艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的，是一种精神性的内涵。精神本无形，无法把握，但具体的文字语言、音响、色彩、线条等形式因素却具有被感官感觉到的特性。艺术作品的内容不是抽象的概况说明，而是题材、主题、情节、细节等因素融合具体、生动、完整的展现。从艺术欣赏的角度看，对于艺术作品的接受和掌握情况因人而异，因此可以说艺术作平的内容是是艺术家和艺术欣赏者共同完成创造的。

艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。题材指艺术作品所表现、描绘的生活、情感的范围或性质也称取材范围，（题材和素材有区别也有联系，题材从素材中提炼、加工而形成。素材是题材的原材料。素材是题材的基础，在各门类艺术创作中都不会放弃素材积累这一重要环节）作品的主题往往被称为作品的灵魂，是构成艺术作品的主导因素。艺术作品的主题呈现出多样化的特点，这与题材和艺术家的主观情感、思想、审美等都有关系。主题是作品发展的重要基础，也是作品的核心。

2.试论艺术作品形式的意义。

艺术作品的形式就是作品内容的具体存在样式。艺术作品的形式基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成。通常称为结构为内部形式，艺术语言为外部形式。

结构就是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式。结构的目的性和功能性是统一的，在于把作品中的各个部分、因素组织成一个既和谐统一又变化多样的有机整体。艺术作品不是由材料简单堆砌而成，而是按照艺术理想、创作意图和各门类艺术形式的一些基本原则来创建、组织和架构的。不同门类的艺术，结构因素有着不同的表现形式。艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。艺术语言是表象的，它是情感化有象征意味的。艺术语言有两个最基本的功能，一是塑造艺术形象，二是审美功能。艺术语言的丰富多彩与客观现实生活的丰富多变存在着内在联系。

3.如何理解艺术作品内容与形式的关系？

艺术作品的内容和形式是对立统一，互相包容、互相转化的关系，两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。当我们欣赏一部主题鲜明、内容感人的优秀作品时，总能从中领悟到作品中表现形式上独特的匠心。在艺术创作中，内容与形式是统一在一起的，两者不是谁决定谁和谁先谁后的关系，而是矛盾的统一中互相寻找着最佳的相应的契机，在磨合中共同向前推进的关系。

4.简单解释艺术作品的“意蕴”、“意境”、“风格”、“格调”与“品位”。

“意蕴”是指艺术作品内在的含义、意义或意味。艺术作品的意蕴大致可以分为四个层次，第一个层次是寓于各门类艺术的物质材料之中，第二个层次包含在作品的形式结构之中，第三个层次是作品中的物象、情节、事件等指标含义和表现意义。第四个层次是文化意义。意蕴有三个显著特征第一它是感性的、具体的、存在于作品的具体艺术形象之中，第二它是多义的，这种多义性与意蕴的多层次有关，第三它具有历史的生成性，与不同接受主体对作品意蕴的不同认识、不同感受和体验关联。

“意境”是中国传统美学中的一个重要的范畴，作为一个美学概念，最早出现在魏晋南北朝时期的文学创作与批评中。“意境”不仅有情与景的的融合，而且也是艺术家的思想、审美观念寄审美理想与客观景物的融合。在艺术作品中，意境是通过客观物象来表达的。意境是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，能使欣赏者通过想象和联想入身历其境，在思想感情上收到感染。

“风格”就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。从根本上说，它是使内容和形式以特定方式统一起来的一种核心力量。更为本质的反应时代、民族以及艺术家个人的精神气质、审美观念、审美情趣审美理想等内在特征的外部印记。从艺术家的角度看，艺术作品的风格就是他的一个在艺术上真正被客观化、社会化的自我。艺术风格具有多样化和同一性的特征。

“格调”是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。艺术作品的格调有高下雅俗之分。俗与雅是衡量作品格调高低的一个重要标准，格调与风格是两个既有联系又又区别的范畴，两者都是艺术家在创作中个性的体现。

“品味”则在作品中再细分出差异、层次和等级的范畴。艺术作品中不同品味的形成是艺术家从不同的艺术观念出发把握生活的结果。

5.如何认识艺术作品的商品属性？

艺术生产是一种特殊的精神生产，本质上是精神产品，艺术作品在进入市场的过程中，具有一定的商品属性。商品是用于交换的劳动产品，艺术作品是劳动产品，因为付出了艺术家艰苦的劳动。所谓艺术的商品属性，也就是它作为劳动产品和交换物双重属性的统一、缺一不可。作为商品的艺术作品是一种特殊商品。首先它是一个欣赏对象，是精神产品。其次它受到传统文化和社会各种思想观念和风尚的影响。在当代社会，艺术作品的商品化是一个不可逆转的趋势，市场因素可以帮助艺术家获得从事在生产的经济支持，促进艺术繁荣。又可能使艺术家沦为商人的雇佣，艺术创作被市场价值规律所支配。

6.结合第一章有关内容，试论艺术美。

“艺术美”是指艺术作品的美，它是由艺术家的审美意识而产生、艺术家按照美的规律并为着美的目的而创造的作品的美，艺术美是美的高级形态，具有比现实美跟高的审美价值，给人以更强烈的审美感受。艺术美是现实美在艺术家头脑中反映的产物，艺术美是现实美的反映，深化和升华，是人的合目的性与合规律性的审美创造。

艺术美高于自然美，因为艺术美是由心灵产生和再生的美，

1.艺术家与社会的关系是怎样的？为什么要强调艺术工作者必须要有为艺术而献身的精神？

任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活，一定的名族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响下逐渐成长起来的。因此每一个艺术家的生活内容、思想情感、文化意识和思想情感无不打上这些方面的烙印。这些因素潜移默化的影响着艺术工作者的思想和行动。一方水土养一方人，不同的地域和民族所产生的艺术都有它自己的韵味，真正的艺术家无一不是在其民族文化素养的基础上积淀的民族之魂。

优秀的艺术家应该具有强烈的社会责任感，为社会和人类的进步而献身的精神。艺术家选择的是用审美的艺术形式去影响和推动社会的进步与发展的事业，就应当发挥艺术教育的重要作用。通过艺术潜移默化、寓教于乐地对人们的思想意识产生影响，从而提高国民的精神素质，为社会培养和早就懂得艺术和能够欣赏美的大众。一个人要想成为艺术家，除了需要具备先天的生理素质条件，还需具有坚韧不拔的意志和顽强的敬业心与献身精神。

2.为什么说艺术家是艺术生产过程的主宰者？所谓艺术生产和艺术作品的不可替代性是什么意思？

艺术家在艺术创作过程中均表现出极大的热情、主动性和创造精神，它贯穿艺术创作的每一个环节的始终，在观察体验社会生活，构思艺术意向和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和产品命运的主宰作用。

艺术作品应当具有独创性，不仅不同的艺术家作品具有不可替代性和不可重复性，就同意个艺术家的不同作品也具有不可替代性。艺术作品的不可替代性还有生理机制上的原因。每一个艺术家的大脑皮质是一个有机的立体的非常复杂而又精密的神经网络。不同时代的艺术家的作品因为该时代所由以产生的艺术家的独创性所决定。

3.艺术家应当具有哪些方面的修养和审美创造能力？艺术心理定势有哪些奇异的功能？为什么说不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标？

进步的世界观和深刻的见解。先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位，只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律，才能创作出有生命力的艺术作品。2.广博的文化素养。学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术作品的感受力和表现力，艺术才华充分发挥的后劲需要文化素养的支撑。3.丰厚的生活积累，丰富曲折的人生阅历和生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件，艺术创作的火花，是艺术家深切的主体感受与深灰生活的独特事件相遇、相碰撞而产生。生活给了艺术家痛苦磨难的同时也使他们对世事有了深层透彻的感悟。

艺术家审美创造能力。1.敏锐的观察力与强烈的感受力。做生活的发现者和有心人，是艺术家把握现实，进行艺术创作的基本素质和必要准备。2.丰富的想象力与独特的记忆力。没有艺术想象就没有艺术创造。想象往往以内在的感受位基础，以记忆为材料进行重新组合、结构、记忆中复现，想象钟创造。3.卓越的创造力与精湛的技能技巧。艺术的生命在于创造和创新，艺术的本质是创造。艺术家通过具有独创性的艺术作品把自己对生活的独特感受表现出来，害必须具备精湛的艺术技巧与表现才能。

所谓艺术心理定势，是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。艺术心理定势及其作用贯穿在艺术创作全过程的每一个基本环节的始终，艺术家艺术心理定势的强弱和优化程度 决定着对社会生活的认识的深度。艺术心理定势有高低、优劣之分。优化艺术心理定势和非优化艺术心理定势在一定条件下，两者是可以互相转化的。

4.艺术创作过程可分为哪些基本阶段？

一 艺术体验。艺术体验是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。所谓艺术创作的准备，主要是进行两大方面的准备，第一创作的材料准备：素材的准备和审美经验的积累：第二创作的精神准备，由生活体验引发的创作动机和创作欲望。

二艺术构思，艺术构思是艺术创作的中心环节。简言之，艺术构思就是艺术家将不系统的，零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质是艺术家对社会现实的一种审美认识活动，艺术构思大体可以分为两大阶段，一是艺术胚胎的萌发和孕育阶段，二是艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段。

三艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思中形成的艺术意象物态化，使之成为可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品。艺术表现离不开一定的物质媒介和载体。艺术表现必须遵守各种艺术的特殊规律，由于各种艺术种类的艺术特征不同，其艺术表现及物化手段则各异。艺术体验，艺术构思和艺术表现只是对艺术创作过程的大致划分，实际的创作过程要复杂的多。

5.什么是意识？什么是无意识？无意识有哪些种类？它与意识的关系是怎样的？

意识是人在清醒的状态下，对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动，它是一种自觉心理。无意识又称潜意识，就是未被意识到的，潜在的心里活动，即在不知不觉中进行的一种隐蔽的心理活动。

无意识分为六种类型，一，误差无意识，是指在言论和行动中本不应该产生误差而在无意识中发生了误差。二，病患无意识，包含着高烧病患，相思病患和各种不同的精神病患等病患无意识。三，梦幻无意识。四本能无意识，由生理机能内驱力产生的先天遗传下来的心理活动，包括觅食，性本能，冷热反应等本能心理。五，习惯无意识，习惯无意识是一切无意识中最高级最重要最富有熟练性和创造性作用的一种心理活动。六，集体无意识。

各种无意识都需要意识的指导和统一调度。

6.灵感有什么特征？灵感产生的条件是什么？为什么艺术灵感的顿悟正好就是艺术家所继续要解决的问题？揭示产生灵感的条件的意义又是什么？

所谓灵感是指在创造性活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，突然触机而建立起新的神经联系，豁然开朗，去的创造性图片的顿悟式心里状态。它的主要特征是突发性、突破性、亢奋性、易逝性。

灵感产生需具备一定的条件，这些条件是在长期努力学习和实践中创造出来的。首先是业已形成并比较巩固的艺术心理定势，包括世界观、历史观、人生观、审美观、科学文化信息量、社会生活经验信息量、创作经验信息量、艺术个性心里强度等诸要素的有机组合。第二，大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，这个兴奋中心是在四处寻找急需用来解决关键问题的材料的。

7.形象思维有哪些特征？形象思维逻辑有哪些思维形式和思维规律？掌握形象思维逻辑有什么意义？

形象思维具有以下五个特征1.形象性，形象思维的过程中始终不脱离活生生的生活表象材料，并且把思维的结果用艺术形象表现出来。2.想象性，想象性是形象思维的根本特征，艺术创造是离不开虚构的，而虚构又是通过想象来完成的。3.情感性，情感性之所以也可以成为形象思维的一个重要特征，就在于形象思维的每一个环节上都伴随着强烈的情感活动，生活表象要通过情感的筛选才能进入到艺术的境界中来。4.艺术个性，往往指艺术家在艺术心理定势、艺术想象、艺术意象等内容中表现出来的独特的特点和特征，它是独特的艺术体验和独特的艺术技巧高度统一的结果。5.审美性，审美性作为艺术的本质特征，必然渗透在艺术活动的方方面面。

形象思维逻辑的4个思维形式1.基形意象：任何一个事物的完整形态都是由其各个部分的最小单位即最基础的局部形态组成的，这个最小单位的局部形态反映到人的头脑中来，由感觉到知觉再到表象。2.完形意象：凡是由两个以上的基形意象组合在一起，构成一个单一的完整的意象，叫完形意象。3.群型意象：在形象思维中，除了构思一个单一的完形意象以外，还常常会构思由两个以上的完形意象组合成一个比较复杂的多个意象画面，叫群型意象。4.易形意象:指随着构思过程的发展，继前一个完形意象或群形意象之后，发展成另一个新的完形意象或群形意象。

形象思维的逻辑规律：1.和谐律，是指所要构思的艺术意象画面各个部分之间必须做到和谐统一。具体内容有第一，整体画面层次要分明，有条不紊、布局合理、结构完整。第二，内容和形式的统一。第三基形意象、完形意象和群形意象与易形意象之间的连接要高度和谐与协调统一。 2.融合律是指客观具体事物和主观思想感情的关系而说的。其内容包括以下方面。第一艺术意象和中心思想的高度融合。第二形和神融为一体。第三，情和景水乳交融。3.理想律，是指形象思维过程中，要按照作者的审美理想去进行思维活动，这是就艺术构思要达到什么样的理想境地和目标而说的。理想律是形象思维逻辑中最根本、最核心的规律。

8.什么是艺术思维？艺术思维中的形象思维和抽象思维是怎样互相转化的？

艺术思维是指在艺术创作和艺术欣赏的过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以捕捉艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式。

艺术思维中的形象思维和抽象思维不仅互相转化，而且转化得非常频繁而又神速，灵活而又多变，且他们两者之间的界限，也是难以用任何手段予以分隔开的。艺术思维中的典型意象的形成过程，就是形象思维和抽象思维互相反复地频繁而又多变地转化的结果。艺术思维中形象思维和抽象思维互相转化的特点是严格遵循着艺术美的规律来进行的。包含着三个层次的意思，第一按照艺术意象理想化的规律进行互相转化。第二遵循着表现艺术意向中，深层内涵的意蕴以外现的艺术形象的独特神韵的原则进行转化。第三，在选用艺术语言和表现方法来塑造艺术形象的过程中，也表现出运用生动而又精妙的艺术语言时所运用的形象思维你和对艺术语言进行理性分析、比较，从而选出更恰当更精妙的艺术语言来塑造艺术形象的抽象思维两者的不断转化。

9.什么是艺术的创作方法？艺术创作方法与表现手法的关系是怎样的？

艺术的创作方法是指艺术家在创作的过程中，对主体思想和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。它是艺术思维中要遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。

艺术创作方法与艺术表现手法是既有联系又有区别。两者的区别在在于艺术创作方法是知道整个创作活动的最一般的原则。对创作的影响是全局的。而艺术表现手法是塑造形象的具体方法。仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段。对艺术创作的影响是局部的。两者又有一定的联系，虽然同一种创作方法可以运用不同的手法、技巧，许多艺术手法和技巧也可以为各种创作方法所用，但一定的创作方法往往更多地使用与它相适应的艺术表现手法。

10.现实主义与浪漫主义各有什么特征，为什么说现实主义和浪漫主义两大创作方法是艺术史的主流？

现实主义是艺术发展史上最有影响力的创作方法之一，它具有较强的生命里和较大的包容性。它的基本特征是艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。现实主义艺术家往往隐藏自己的情感和倾向，将它们有机的融合在客观的生活描绘之中。

浪漫主义的创作方法和现实主义一样，自古有之，古代的图腾艺术与古代神话中就已大量存在。浪漫主义的创作方法指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法，它的基本特征是创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。

自艺术产生后，就存在着以描绘现实和以表现理想为主的两种不同的基本创作倾向，体现了侧重再现和片中表现以及二者有机统一的艺术创作规律。因此现实主义和浪漫主义就成为两种主要的和基本的创作方法。他们不但源远流长，而且对其他的创作方法有重大影响，艺术史上先后产生过的创作方法往往与这两大主流均有直接或间接的联系，从一定意义上可视为这两大主流的分支、派生或变形。

11.什么是艺术思潮？什么是艺术流派？两者的关系怎样？研究艺术思潮，艺术流派和创作方法有什么现实意义?

艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。

艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。

在一个大的艺术思潮中包含着多个艺术流派，或是在同一个艺术思潮中可以分化为多个流派，艺术思潮偏重于从社会历史的方面把握某种艺术思想和审美主张。而艺术流派则偏重从艺术史的角度由艺术主张和风格特色的基本认同而产生的。艺术流派在多数情况下往往指某一门类艺术中的派别，而艺术思潮则往往包含多个艺术门类中的多个艺术流派。艺术流派和艺术思潮也是互为前提条件而具统一性的。有时流派的发展和扩大可以形成跨艺术门类的艺术思潮，有时艺术思潮也可以生发出各种艺术流派。

研究艺术思潮、流派，探索其内部的原因和规律，对于增强艺术创作的自觉性，推动艺术发展具有重要意义，首先有助推动各时代艺术的蓬勃发展，其次有助于深入了解艺术家及其作品的内在意义。再次进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一。

自学考试《语言学概论》强化试题及答案2017

　　自学考试以自学为主，为帮助考生们积累更多的知识点，以下是百分网小编搜索整理的一份自学考试《语言学概论》强化试题及答案，供参考练习，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生考试网!

　　一、填空(15%)

　　1、美国结构主义语言学的代表人物是(布龙菲尔德)，他的代表著作是《语言论》。

　　2、像汉语这样主要采用语序和虚词语法手段来表达各种句法关系，而没有词的形态变化的语言叫做分析语。像俄语这样主要采用(外部屈折(附加))和(内部屈折)等形态性的语法手段的语言叫做屈折语。

　　3、音位变体可以分为(条件变体)和(自由变体)两类。

　　4、世界古老的表意文字主要有古代埃及的(圣书字)，古代苏末人的(楔形文字)，中美洲的(玛雅文字)以及中国古代的汉字甲骨文。

　　5、划分词类有意义、(功能)和(形态)三个标准。其中(功能)是决定性或者根本性的标准。

　　6、人类语言的统一，就是通过语言接触中的(双语现象)阶段，让不同层次的共同语逐渐替换原来的语言或者方言，从而统一成最后的共同语。语言的分化就是在接触减少或者缺乏的情况下，逐渐扩大不同区域的人使用的原来相同或者相近语言的差别，从而形成不同的(方言)甚至亲属语言。

　　7、基本词汇具有全民性、稳固性和(能产性)。

　　二、选择题(10%)

　　1、都属于汉藏语系语言的是(C)

　　A、蒙古语汉语维吾尔语傣语

　　B、蒙古语汉语藏语满语

　　C、壮语汉语瑶语傣语

　　D、壮语藏语瑶语满语

　　2、语言不具有(C)

　　A、社会性B、符号性

　　C、阶级性D、系统性

　　3、汉语拼音声母gkh出现的语音环境与jqx出现的语音环境(B)

　　C、部分对立D、部分互补

　　A、音素字B、派生词

　　C、单纯词D、复合词

　　5、一个词的词汇意义的主要承担部分是(A)

　　6、汉语副词出现的语言环境是(D)

　　A、名词后面B、形容词后面

　　C、名词前面D、谓词前面

　　7、传统语言学对句子结构进行分析的方法是(C)

　　A、转换分析法B、层次分析法

　　C、中心词分析法D、分布分析法

　　8、方言的产生主要是由于(D)

　　A、经济的发展B、文化的不同

　　C、地理的不同D、社会的分化

　　9、可以归并在同一个音位中的音素是(A)

　　A、具有互补关系、语音上又相似的音素

　　B、语音上相似的音素

　　C、彼此能区分词的语音形式和意义的音素

　　D、具有非对立性关系的音素

　　10、以下各种语言变体中，属于社会方言的是(D)

　　A、土话B、客家话

　　C、客套话D、行话

　　三、名词解释(20%)

　　1、语法意义通过一定形式表现出来的各类语言单位的共同的关系意义、功能意义或对词汇意义的抽象概括的类义

　　2、音标专门用来记录语音的符号

　　3、构形后缀只表示某种语法形式的'后缀

　　4、聚合关系语言单位按某些共同点相互联系的纵的潜在关系

　　5、历史比较语言学利用几种语言反映在语音上的对应规律去追溯它们的亲属关系的语言学

　　四、试以国际音标标出下列各词的读音(10%)

　　1、出来2、师范3、现象4、探讨5、活动

　　五、用义素分析法分析下列各组词(9%)

　　女人[+人+女性+成年]

　　女孩[+人+女性-成年]

　　2、黑板[+黑色+用于写字+木板或玻璃板等制成]

　　食品[+吃的东西+范围大]

　　食物[+吃的东西-范围大]

　　六、分析题(12%)

　　1、运用层次分析法分析下列短语，并说明关系

　　松花江的洪水终于退下去一米多了

　　2、运用层次分析法分化下列歧义

　　3、运用变换分析法分化下列同形结构

　　他在晒太阳──太阳晒在他身上

　　他在晒衣服──他把衣服晒了

　　1、恩格思语言起源论的基本论点是什么?

　　A、语言、思维、人、人类社会是同时产生的(2)B、语言是在人们的劳动中，由于交际需要产生的，劳动起了决定性的作用(2)C、人类语言从产生是起就是有声语言(2)

　　2、举例说明舌面元音的三维特点。

　　A、舌面高低B、舌面前后C、唇形圆展(每小点理论1分，举例1分)

　　3、联合国六种工作语言分别属于什么语系和语族?

　　A、英语：印欧语系日耳曼语族西部语支B、法语：印欧语系罗曼语族(又称拉丁语族)C、西班牙语：印欧语系罗曼语族(又称拉丁语族)D、俄语：印欧语系斯拉夫语族东部语支E、阿拉伯语：闪──含语系(又称亚──非语系)闪美特语族F、汉语：汉藏语系汉语语族

　　4、举例说明义素分析的基本原则。

　　A、对等性原则B、系统性原则C、依存性原则D、简明性原则

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