这是什么画?

  玄关画挂什么图最好?国人喜欢含蓄美,玄关的设立就是为了避免家中一览无余的展示在人们面前,古人和今人都喜欢在玄关悬挂一些寓意吉祥的字画,可起到装饰墙壁的作用,也可以给一进门的人一种美的体验。一幅玄关画既展示了东方艺术魅力,又给家中增添吉利吉祥,那么什么样的玄关画有此作用呢?分享如下:

  室内与室外的交界处是玄关,它是一个缓冲地带,犹如乐曲的前奏、散文的序曲,美人的面纱,它的出现给人一种朦胧美,但这个前奏、序曲、面纱也要选的对,才能起到画龙点睛的效果。马力老师的这幅《竹报平安》,竹影婆娑,姿态入画,碧叶经冬不凋,清秀而又潇洒。

  中国人对竹子有一种特殊的感情,也可以说是一份偏爱。翠竹挺拔,亭亭玉立,修长典雅,胸怀大志,既有顽强的气节也有一缕的清香。苏轼说:“宁可食无肉,不可居无竹。”表现了竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。古今庭园几乎无园不竹,居而有竹,则幽篁拂窗,清气满院。在玄关处,这样的一副竹子国画无疑给居室带来一股清流。

  玄关并不是一个简单的空间,从古到今玄关可以保留下来,足以说明国人对玄关的重视。说起国人喜欢的颜色,自然少不了红。吕元忠老师的鸿运当头风水画清新脱俗、喜气盈盈,让人越看也喜欢。这样的玄关画,挂在进门玄关,代表喜气盈门,鸿运当头。

  近年来社会发展很快,物欲横流使得人们的心也变得浮躁了,很多人对咱们自己的传统文化,都有些生疏了,书法字画作为传统文化的典范,可装饰、可收藏,书画艺术中包含的美好寓意,还可以为家庭锦上添花,如果要选择一幅玄关画,可以考虑牡丹画。

  韩梅老师这幅《国色天香》画中的牡丹有的尽情的绽放,有的含苞待放,其中牡丹花朵硕大,颜色鲜艳,富有生机。

  在墨翁老师这幅画中,池塘旁边,一株牡丹茁壮成长,枝头绿叶层生,硕大的牡丹花竞相绽放,鲜艳夺目。刚刚长出的叶子展示着它那特有的嫩绿,彰显旺盛的生命力。池塘中九鲤鱼正在水中嬉戏。有的平稳游走,有的正冲向水面,有的则高高跃起,跃出水面,一幅鲤鱼跃龙门的神态。游动的鲤鱼与牡丹花形成动与静的对比呼应。画面清新淡雅,赏心悦目,内容寓意美好,积极向上。

  以上这些装饰国画,可以很好地增旺家中的风水,而且完全不用担心挂在家里会俗气,挂在玄关是很不错的选择哦!

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写意与工笔是中国画的两种重要表现手法。尤其是写意画,具有独特的审美价值。

首先要理解“写”。绘画的技法中有勾、描、涂、染、绘等,这些技法在其他种类的绘画中也有,但唯独“写”是中国画特有的,就是以书写的状态进入绘画。这是宋元文人画家开创的一种绘画新方式。

那么“写”是一种怎样的状态,它与绘画的涂抹、描染有何不同呢?

我的体会是:“写”要有连贯的用笔顺序,因为中国文字的书写是有笔顺的;其次,“写”的时候一般没有底稿,否则就是“描红”了,因此“写”是有速度的,一气呵成;同时,“写”极少有修改。总之,写意的“写”应该有笔顺、有速度、不修改地一气呵成。

寒山拾得图 南宋·梁楷 日本MOA美术馆藏

接着说“意”。意,应该是物象的大意,即大概的模样,是简约、不具体的意象。一旦过于繁复,细节太多,就会阻碍“写”的发挥,而只能描摹了。

物象的“意”得自画家各方面的感受和提炼,不仅仅是视觉的,还要把这个“意”留存于心中,做到胸有成竹。有了“意”的积淀,“写”得顺畅,才会有写意的出现。

所谓的大写意,就是以一种解衣般礴的自由状态,将“意”的积淀与“写”的顺畅发挥到极致。这也是中国艺术家的一种极特别的绘画方式。

大写意的绘画一般不易掌握,因为没有明确的方法和步骤。水墨的干、湿、浓、淡在一瞬间挥洒出来,每画每异。在具体的创作中,要随时根据画面出现的实际效果作出新的判断和应变。因此没有一张写意画的细节是完全一样的,而最精彩的神来之笔往往也只在一念之间,即使画家自己想再现也很难。

泼墨仙人图 南宋·梁楷 台北故宫博物院藏

南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》就是这样一件大写意的神来之作。

此画纵向48.77厘米,横向27.7厘米,纸本水墨,立轴,现收藏在台北故宫博物院。

梁楷以淋漓的水墨,挥写出一个袒胸露腹、带有几分醉态的人物形象。画题中虽称为仙人,但其相貌却不见丝毫仙风道骨,而是一副憨态可掬、不修边幅的样子,宛如邻家一个可爱滑稽的胖爷爷。这个造型在当时一定令人耳目一新。

画中仙人硕大的额头高高突起,两眼醉意朦胧,眯成一线,与扁鼻、瘪嘴几乎挤在了一起。这种幽默、诙谐、夸张的形象有点像弥勒佛。

画家仅以几条细小的短线,画出了仙人的五官、额头与胸部。此外没有更多的细节刻画,其余以粗笔、湿墨,大刀阔斧的寥寥数笔挥写出衣衫,把人物的肢体形象概括其中。

人物右肩应该是此画的第一笔。画家先以笔头蘸上浓淡尚未调和的墨色,自肩膀到长袖,由浓而淡,自信而肯定地一气写出,接着顺势画出肩与头衔接处。左肩自下而上的一笔概括极为重要,将仙人胸和腹的形以留白的方式显现出来。然后再几笔重墨斜势擦出人物下半身的袍服。待笔中墨色稍干时,以简笔粗线勾勒出脚尖。最后笔蘸浓墨,添上束腰的飘带。

李白行吟图 南宋·梁楷 东京国立博物馆藏

晋唐的人物画以线描为主,高古游丝、曹衣出水、吴带当风,都是精工细致的线条造型,属人物画的主流画风。梁楷此图的粗笔大写意则一反常态,让人物画出现了新面貌。

梁楷这样的大写意画风不是一蹴而就的,他也擅长细笔线描,且有严谨造型的能力。上海博物馆收藏的《道君像》白描小卷为梁楷早年的作品,在小小的幅面中以细笔白描手法画满了群仙、鬼神、人间众生,繁密精细至极,显现出扎实的绘画功力。他当时凭此画艺得以入画院供职,还获得“赐金带”的荣耀。

六祖截竹图 南宋·梁楷 东京国立博物馆藏

然而,据传梁楷并不以此为荣,待诏职位的无聊让他厌倦了体制内的安稳,于是把金带挂在院中飘然离去,去追求自由而理想的艺术了。

梁楷淋漓泼墨的大写意画风与他不羁的性格密不可分,后人曾送他“梁疯子”的雅号。的确,不疯不痴是画不出大写意的,这种绘画的精神状态也是泼墨写意画的重要条件。

泼墨写意画在唐代已经出现了,王维是开创水墨画的艺术家,“以笔为筋骨,以墨为血肉,并运墨而能五色具”,就是用渲淡法表现出不同墨色的变化与效果。据画史记载,同时代的另一位画家王洽也有一挥而就、泼墨豪放的举止,可惜他们都没有真迹流传下来。

二祖调心图(一) 五代十国·石恪(传). 东京国立博物馆藏

二祖调心图(二) 五代十国 石恪(传). 东京国立博物馆藏

五代的画家石恪有一幅《二祖调心图》,画中的僧人就是以飞白的粗笔和奔放的泼墨所画,不知梁楷是否见过此画,《泼墨仙人图》的精神气质与此似乎并无二致。

无论王维、王洽还是石恪,粗笔泼墨的写意画风,在当时以细笔写实为画坛主流的情况下,常被庸者讥为粗恶。梁楷不畏世俗,追求精神的自由与旷达,以独具个性的艺术表现力开创人物画的写意新风,对后世影响巨大

《泼墨仙人图》的写意画风,与南宋禅宗的盛行有不少关系。自禅宗初祖达摩到六祖慧能,其“直指人心,见性成佛”的要义,一扫僧徒繁琐的章句之学。禅宗的睿智、通达,对宋代的文人与艺术家都有很大的启发和影响。梁楷虽不是僧人,但是一位喜欢参禅的画家,经常与禅僧往来,他那淋漓宽快的大写意,也正与禅宗明心见性的精神诉求相契合。

《泼墨仙人图》画幅的上端,有乾隆皇帝御笔亲题的一首诗:“地行不识名和姓,大似高阳一酒徒。应是瑶台仙宴罢,淋漓襟袖尚模糊。”乾隆帝也不明白梁楷画中的主人公究竟是哪位神仙,这也是写意给后人留下的无限猜想。

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新手怎么画自学绘画?自学绘画学习技巧!艺术类的教育在国内一向是比较专业的,不过好像随着线上教育的普及,学画画的途径不在局限于实体画室,线上培训机构同样有很多选择。不过这有利有弊,线上教育普及那么也就意味培训机构数量的增加,同学们在选择的时候一定要多多对比。

学画画一定是要从最基础的学起,没有任何人可以一蹴而就。我们只有把画画的基本功打好了,才能够进行自我创作完成出好的作品。那么0基础自学绘画怎么入手?零基础自学绘画从哪里开始?零基础自学绘画有什么技法?

学画画首先是学习素描,学习素描先要了解素描,了解画素描需要什么工具,画素描的工具如何使用等基础知识。大家准备好所需要的笔纸等工具后就可以开始练习线条了,就是短直线、长直线、先练横线再练竖线、斜线。虽然练习线条的过程很无聊,但是很重要。我们把线条练好了,才能画出好的素描作品。

练习好线条后就从简单的几何体开始临摹,在国内普遍第一步练习几何形体,几何形体看起来很简单只有几个面几条线画起来还枯燥无味,其实这里面学问不少,想要画好几何形体没有想象的那么容易。

韩国画师ファジョボレ的作品。

透视是几何形体里最难掌握的,所以我们可以练习结构素描,如果几何形体攻破了那么就可以开始画一些静物了,就是日常的用品什么都可以,这个时候难点在于质感,形和深入塑造了。

刚开始学素描一定要明白最基本的黑、白、灰、投影、基线、反光是什么原理,一般比较基础的书里都会有。

同时也要注意素描是由五大调子三大面组成的五大调子:亮调子,灰调子(中间调子)明暗交界线,反光,投影三大面:亮面,灰面,暗面。如果想组成完整的画面这八点缺一不可,如果想深入也要从这八点深入。

绘画是要求的是完整,步骤不能单独出现,即使是起形也要把明暗转折线,投影简单的带出来。我们创作的这幅画在任何时候都可以说这是一副完整的作品,深入也要一起同步深入。

韩国画师ファジョボレ的作品。

对于画画人来说,画技固然是非常重要的。但有不少同学画着画着会发现,自己画技比过去提高明显,为啥自己的作品发在各路平台上,却始终无人问津呢?这就是画画人需要掌握的另外两大关键点—眼界和市场动向的了解。名动漫培训方向包括:游戏原画、商业插画、游戏界面设计(GUI)、CG漫画、影视概念设计等。 适合广大学生就业培训和兴趣学习。

然后就是临摹阶段了,可以从最基本的画开始临摹,临摹就是抄要抄的越像越好,临摹的数量要多而且质量要好。临摹个几十张。

再然后就可以开始写生了,照着实物来画,把之前临摹学会的东西全部用上,然后继续不停的写生。

这个阶段注意形一定要准,绘画里形是非常重要的,也是最重要的!形调子都是围绕形的结构来画的如果形不准,首先画的肯定不会像了,而且调子是上不对的,画面肯定一塌糊涂,千万记住形准是王道!

刚开始学绘画的时候一定要不停的对比,不仅要对比形,还要对比虚实变化。这张画的1实2虚。每一条线都遵循着近实远虚。

最后要注意学画画一定要学会认真观察,如果观察不够,那么我们画画的时候就会不够完整。然后还要善于思考,学会举一反三,有些画画技巧是可以通用到各种绘画当中的。

韩国画师ファジョボレ的作品。

新手怎么画自学绘画?自学绘画学习技巧本期分享到此结束,想要与行业大咖面对面进行沟通讨论?关注名动漫随时获取最新行业资讯!

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