各种流水线生产的商品充斥着市场。贺剑宝夫妇在探讨斑铜模型。　　聚焦　　文博会之二　　产业与传承的矛盾　　从昆明云之南工艺美术公司董事长贺剑宝口中，了解到一位“乌铜走银”老艺人的故事。　　晋宁有一位老者，经祖辈传承，掌握了“乌铜走银”的技艺，技艺高超，遐迩闻名。老者却从来不向外张扬，也不靠这门手艺养家糊口，只把它当做一种爱好和乐趣，还是靠务农来维持生计。年过半百，无儿无女，家徒四壁，一贫如洗。　　随着近年来政府对发展文化产业的重视，老者祖传的技艺得到了政府的扶持，希望能够出山传授“乌铜走银”这门技艺，被老者婉言谢绝了；后又引来中央级媒体的采访，希望了解这门神秘的技艺，老者同样婉言谢绝。　　看着老者年近晚年，同行纷纷劝说他传授技艺，让这门家族手艺能得以传承。可是由于老者孤身一人，并无子嗣，又不愿将技艺外传。直到临终前，他仍像守护“祖传秘方”一样死守着那门家族技艺。老者死后，技艺白白流失，同行们纷纷扼腕叹息。　　由于贺剑宝与老者相交颇深，老者临终前向他道出了死守家族技艺是因为历代相传的祖训：大意是—“乌铜走银”是一门家庭技艺，不能向外人泄露秘密。　　老一辈手工艺人守住技艺的传统观念，在市场经济占据主流地位的今天，这就是众多人眼中的“傻瓜”。不仅自己没有过上好日子，甚至深埋了家族技艺。　　然而，市场化、商业运作实际上给传统手工艺带来的更多是迷茫。面对琳琅满目流水线生产、机械化制作，传统手工艺作品的内涵和价值正在受到日益严重的负面冲击。这让从事传统手工艺制作的传承者和坚守者倍感迷茫。　　在金马坊一家名为“泸沽湖女儿国手织披肩坊”的家庭作坊里挂满了手织披肩，店内还有一台正在工作的织布机器。这家手织披肩坊的主人杨灿国却陷入了两难的境地—“一张手织披肩，自己给出市场定价是六十块，和市场上批量生产的披肩价格相差一二十元。”而据杨灿国介绍，在织布机上手脚并用，每两个小时才能做出一条长两米、宽一米的披肩。　　手工织出的披肩和批量生产的披肩的售价相差无几，这样的“待遇”让杨灿国心里感到不平衡。“以前也试过提高手织披肩的售价到一百多块，但高出市场价后能卖出去的却寥寥无几。”　　杨灿国的困惑只是是民族工艺品产业面临发展瓶颈的一个缩影。昆明云之南工艺美术公司总经理冯艳芳说道：“想传承发扬传统工艺，却无法得到市场的认可，只能在低端市场上挣扎，这反映了民族工艺产业专业技术人才和熟悉民族工艺市场的营销管理人才的缺乏。”　　传承人的经商之道　　从17年前的家庭式作坊白手起家，到如今年产值近千万的企业，回顾这一路的创业历程，昆明云之南工艺美术公司董事长贺剑宝认为“产品工艺的创新”是重中之重。“做民族工艺品公司，最根本的是做好产品，具体而言要传承传统工艺的同时，与时俱进地创新产品。”　　从小酷爱传统民族工艺的贺剑宝从1997年开始涉足斑铜工艺，多年来一直致力于特色斑铜工艺品的研发，并将其视为公司发展的生命。先是将云南少数民族特色文化融入斑铜工艺，先后推出了富有云南特色的“金马碧鸡坊”、“阿诗玛”、“牛虎铜案”、“孔雀”等作品。　　继去年经过精心制作的作品“金马碧鸡坊”在第五届“民博会”上广受好评后，贺剑宝透露，今年的文博会将带来了一件名为“五子祝寿”作品。他表示，这件作品和以往的不同之处在于，它借助的元素不仅是云南少数民族传统文化元素，而已扩展到中国传统文化元素，希望能挖掘更广泛的文化元素来赋予作品更多的艺术价值。　　民族工艺要想发扬光大，贺剑宝认为，不能只停留在技艺的层面，而应该在产品设计理念的层面上加以创新。“产品要以文化体裁为依托，融入技艺手法来进行表现。只有这样，民族民间工艺才能随着时间的发展传承得更久远。”　　“在当代，民族传统工艺品只有得到市场的认可才能存活下去，所以作品便需要结合市场的需要与时俱进地创新。”　　“云之南”总经理冯艳芳介绍，在“云之南”的发展过程中，同样遇到过上述类似的难题，“之所以能最终摆脱困境是因为公司后来找到了发展方向，确立了斑铜产品走中高端精品的品牌定位。”　　在树立品牌过程中，冯艳芳找准了每年的大型展览会的推广契机。自1997年的首届“春城杯”旅游商品博览会开始亮相后，由于其精湛的制作工艺，在后来的的展会中先后荣获“春城杯”旅游商品开发设计大赛一等奖和民族民间工艺美术展一等奖等奖项。这些荣誉为“云之南”获得了业界的认可，并增加了可信度。　　对于此次云南省首届文博会，“云之南”在展区一共租了12个展位，有上百件斑铜工艺品展示，希望能借助文博会的机遇大展身手。除在区域内的展示，云之南还期待能“走出去”，下一步推广品牌的目标瞄准了全国一线城市市场。“我们未来将以吸收加盟的方式在全国建立连锁专卖店，因为我们的斑铜产品走个人收藏的高端精品路线，在北京、上海、广州和深圳这样的一线城市会有更多消费人群，所以这些城市是我们走出的第一步。”　　“云之南”在走出去之前，其在产品的设计理念上已经率先走出了第一步，在最新推出的作品“五子祝寿”中，就汲取了中华传统文化元素，其目的就是为了满足更广大人群的需求。 实习记者聂根鹏摄影报道　　特写　　不被游客认可的“特色商品”　　镜头一　　在位于昆明市中心金马坊附近的“民族工艺品一条街”上，销售着各式各样的民族工艺产品，富有民族特色外观的商品吸引了众多游客驻足翻看。适逢暑期，随着旅游旺季的到来，前来此处购物的多是游客。对于外地游客而言，“买一些具有云南本地特色的工艺品”是他们共同的诉求。　　但多数游客在逛完这里的民族工艺品市场后却“两手空空”，依然找不到自己心仪的商品。来自广东的游客葛勇他说：“我感觉这里卖的工艺品都有点假，像是用机器批量生产出来的，虽然表面看上去很花哨，但是缺少了一种神韵在里面。”　　葛勇的说法得到了一位销售傣族特色挂包的商家的认可，他直言道：“我卖的工艺品都是通过机器批量生产出来的，手工做一个包起码得半个月，用机器仿制一天就能生产出很多。在定价上比手工制作的稍微低一点，可以实现薄利多销。”记者走访多家工艺品商铺后了解到，销售批量生产的民族工艺品已经是业界“公开的秘密”。　　在坊间街头的民族手工艺品商人们认为通过机器批量生产可以实现薄利多销，而在云南省工艺美术大师贺剑宝看来，使用机器批量加工的生产方式却造成了工艺品市场“散、乱”的局面。他表示，这样的产品有形无神。“一味追求数量上的规模，却忽视了质量，且造成产品品种单一，质量参差不齐，最终富有民族特色的艺术价值无法真正融入到产品中去。长此以往，传统的民族工艺只会在冲击中被埋没。”实习记者聂根鹏报道　　镜头二　　早上7点左右，天空逐渐泛白，景星街花鸟珠宝世界三楼内的商户已经陆陆续续来了，推开店铺的大门，擦干净桌面的灰尘，按区域摆起昨晚收好的民族服饰，就这样开始了一天的营业。　　经营了十几年云南民族服饰的曹老板是土生土长的昆明人，在他的记忆里，当传统服饰都还是纯手工制作的时候，街上的姑娘都以穿着绣花的鞋子、印花的裙子为傲。“现在手工制造的民族服饰越来越少，村寨里动针线的老人也不是很多了。这跟着装人数的下降有直接关系。”曹老板略带无奈地讲到，“连少数民族也逐渐以现代时装代替了民族服饰。”　　暑假过完就上大三的小王，家在文山壮族苗族自治州，说起苗寨里穿民族服饰的人越来越少，她显得很激动。“年轻人出去上学、打工都得入乡随俗，老人和孩子穿民族服装很不方便。只有当过节时，大家才整整齐齐地出现在广场上。”　　中午时分，大量游客涌入景星街，很多人都在珠宝柜台前驻足，路过民族服饰店，走进去瞅几眼，摸一摸布料，或者拍一拍照片，同时感叹一下“这花纹真心好看”。然后大部分都离开了，只有少数人试了几身裙子，或者临走前买了一件。　　为什么会出现这种现状呢？曹老板介绍，民族服饰以手工制作和机器批量生产分类，价格也因此不同。对于纯手工制作的民族服饰，进货渠道相当单一，经销商多数从少数民族居住的山寨收集，或者开办小作坊集体进行制作。“这样的服饰价格都很高，顾客买回家后一般都用来收藏，真正穿出去的人很少。”　　批量生产的服饰由于花色样式统一、产出时间较短、成品数量居多而价格明显大幅度低于手工制品，但特色不显著，“满大街的店铺都能摆出很多来，甚至顾客在中国其他城市也能看到，想买的人自然也不会很多。更别提收藏价值了，早都被手工制品不知道甩了多少条街了！”　　实习记者乔莹报道　　镜头三　　永胜路上云南印象城里，很多经销商对民族服饰真是拿不起，也放不下。　　“80后”店主沈先生表示，虽然云南民族服饰存在“商品小众、种类单一”的现状，但最重要的原因是在于混乱的市场制度。“手工制品价位高低不等，真假难辨；批量生产服饰乱进货、乱要价。这样的市场对价格制定没有统一的标准，很容易造成恶性竞争。结果就导致好货卖不出去，尾货堆积成灾。”　　记者在采访中看到，经销商的少数民族服装生意确实比较难做，但其他饰品，如手链、手镯、帽子、围巾等，还是受到很多游客的欢迎。少则几元一条的手链，多则上百元的围巾都戴在来来往往的旅行者身上。带着孙子来云南旅游的陕西人老陈，就很喜欢街边带有少数民族特色的帽子，“价钱一点也不高，只花了25块，戴着好看也遮阳，实惠得很！”　　对比某网站上同一款标价只有9元的帽子，店家给出的解释是：“网店批发价格本身就比实体店销售要低很多。”随后，记者在批发市场三家店铺走访的结果是，这一款帽子的批发价分别为11元、17元和22元。　　苗族服饰上的花纹图案，就是苗族的“文字”，代表着苗族祖辈原来居住的地方，以及迁徙过程和后来定居的地方。据王同学介绍，“村寨里对这些图案和手艺精通的老人已经不多了。有些市面上的民族服装，在图案运用和制作工艺的选择与传统有一定差距。”　　云南省第一届文化博览会8月9日开幕，为期6天。走访中记者了解到，很多商户都呼吁，应尽早建立规范的市场体制，借“文博会”之风将云南民族服饰文化吹到更远的地方，让更多的人了解少数民族文化，进一步促使市场健康发展。　　对此，云南本土民族服饰某品牌的郭经理表示：“除了价格的统一制定，还有对民族特殊符号的准确运用，以及和现代流行元素的结合程度，都能看出市场导向对传统文化的高品质继承尤为重要，市场规范化已经是迫在眉睫了！”　　实习记者乔莹报道　　新闻背景　　文博会或创造新机遇　　文化产业已经成为云南省新兴支柱产业。公开资料显示，近10年来，云南文化产业增加值年均增长20%以上。2012年，云南省文化产业增加值达到了635亿元，占地方国内生产总值的6.1%。　　云南省文产办副主任田大余曾向媒体表示过，在文化产业发展过程中，以高规格的博览会为平台推进文化产业招商引资，是云南省发展文化产业的关键环节之一。　　即将于8月9日在昆明国际会展中心开幕的首届云南文化产业博览会，集中整合了包括中国昆明泛亚民族民间工艺品博览会、云南服饰文化节和云南昆明动漫节等在内的多项现有文化品牌展会资源。　　从过去零散的展览到集中力量筹办大型博览会的升级，背后实际上是影响力的转变。大型博览会将大规模展示云南省丰富多彩的民族文化旅游资源，更有利于推介本省的优秀民族文化品牌，扩大民族特色文化的服务贸易。　　公开数据显示，在去年的第五届“民博会”上，为期5天的博览会共吸引了28万余人次现场参观购物，展会现场现金成交额约5000多万元，现场订货合同金额7000多万元，合计成交金额1.2亿元。　　可以预见的是，借助今年在大型博览会上亮相的机会，民族民间工艺品产业将获得更广阔的发展机遇。然而，在这些光鲜的数据背后，作为云南十大特色主导产业之一的民族民间工艺产业的发展也存在着诸多具体的问题。　　认识云南　　民族民间工艺　　傣族手工造纸技艺：傣族手工造纸技艺是在中国传统造纸术基础上发展演变而成的一门工艺。工艺完整保留了造纸术发明初期的“浸泡、蒸发、捣浆、浇纸、晒纸”，共有5步流程11道工序，包括采料、晒料、浸泡、拌灰、蒸煮、洗涤、捣浆、浇纸、晒纸、砑光、揭纸等。　　苗族芦笙制作工艺：芦笙是苗族人民最喜爱的民间传统乐器，历史悠久，芦笙制作以苦竹、桦槁树皮、杉木以及铜片为制作材料，利用刀、锯、刨、凿、钻、锤、剪刀以及炼炉等工具制作而成。传统的芦笙是由笙管、笙斗以及簧片等三部分构成，通常发音管为六根。如今，在继承祖传秘技的基础之上做出了创新，将发音管改成了八根或者十根，同时又通过在高温冶炼黄铜笙簧片的时候，加入了一定比例的铅，从而增强了芦笙簧片的弹性和韧性，使得制成的芦笙发音更加响亮动听。　　白族扎染技艺：大理白族扎染是白族人民的传统民间工艺品。白族扎染品种多样，图案多为自然形的小纹样，分布均匀，题材寓意吉祥，具有重要的美学价值和实用功能。扎染一般以棉白布或棉麻混纺白布为原料，主要染料来自苍山上生长的寥蓝、板蓝根、 白族扎染　　艾蒿等天然植物的蓝靛溶液，尤其是板蓝根。　　傣族慢轮制陶技艺：傣族制陶主要工具有转轮、木拍、竹刮、石球等，主要技艺流程包括舂土、筛土、拌沙、渗水、安装转盘、制坯、打坯、干燥、准备烧陶、烧陶等环节，所生产的陶器按其用途可分为生活用具、建材、赕佛用具等种类。傣族陶器在用料上有讲究，主要以泥土加砂石料来改善成型性能。其焙烧方式也有自己的特点，包括露天焙烧和封闭半焙烧等多种方法。成坯方法呈多样化特点，有无转轮制坯、脚趾拨动慢轮、手拨动转轮等方式。这些远古时期的制陶技术，至今仍为傣族传承使用。　　阿昌族户撒刀锻制技艺：阿昌族人吸收了汉族的兵器制造技术，形成独特的户撒刀锻制工艺，明末清初走向成熟，民国年间生产达到鼎盛。户撒刀制作过程须经下料、制坯、打样、修磨、饰叶、淬火、创光、做柄、制带、组装等10道工序，尤以淬火技艺最为突出，通过热处理使刀叶的硬度和韧性达到最佳状态，如史所称是“柔可绕指，吹发即断，刚可削铁”。　　斑铜制作工艺：斑铜工艺属民间传统金属加工工艺，已有300年的历史。斑铜，因天然铜矿中含有各种金属，经冶炼熔铸后形成橘红色的斑纹而得名，有“生斑”、“熟斑”之分。斑铜制作工艺复杂，技术要求极高，一般均要经过锻打、成型、烧斑、显斑、露斑等二三十道工序，历时两三个月才能完成。主要品种有香炉、蜡台、火锅、鼎、盒、瓶以及各种工艺品。　　乌铜走银制作工艺：乌铜走银制作工艺属云南传统民间金属手工制作工艺，已经有着280多年历史。走银即镀银，乌铜走银即在铜胚上镂刻出精美的纹饰图案，然后在阴刻的纹饰内镀银或金，再将铜胚表面用特殊工艺处理成黑色，使其在庄重深沉的黑底上衬托出金或银光灿灿的饰纹，使工艺制品显得雍容华贵，瑰丽多彩。其造型奇巧，制作工艺精湛，特色浓郁，不但具有很高的艺术价值和研究价值，还具有较高的商业开发价值。其工艺复杂，用料讲究，有熬铜、打胚、钻花、走银、打磨、捂黑……十几道工序。　　皮影制作工艺：皮影戏是在云南省腾冲县流传久远、影响广泛的一种艺术形式，俗称皮人戏、皮戏、灯影子。相传明洪武年间由中原传入，至今已有六百多年历史。皮影制作是一种繁复精细的过程，不仅对雕刻工具有着较高的要求，更重要的是制作工艺往往需要皮影艺人在创新、刀工等方面投入毕生的精力。通过一百多年来众多皮影艺人的努力，腾冲皮影制作技艺精湛，达到了一个较高的水平。　　本报记者整理来源昆明日报)
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传统手工艺的调查报告
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手艺人常说：
“我不做也许就再也没人做了，
可能这就是一个承诺吧，
给传统文化的承诺”。
听之，总令人潸然泪下。
在盛行说“行行出状元”的古代，
手艺人一行吃到底，
固然不是吹出来的。
十年学徒，
十年副手，
十年操刀，
十年坚守，
十年传承，
手艺人的一生简单而顽固，
登峰而造极。
湘妃竹苏绣双面八丝绣花扇
就是圆月形的扇子，
又称宫扇、合欢扇等等。
扇子有长圆、梅花、六角等形状；
扇面有丝绸、绢等；
工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等；
扇柄有木、竹、骨等。
一把团扇，
太多学问。
（图为缂丝捻金紫竹大扇）
旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。
制作一件旗袍，
需要测量36个数据。
更会用上各种传统的刺绣手法，
绣金、绣银、滚边，
一道工序花上一两天都很常见。
仅是缝制一件普通的旗袍，
也需要花上一周的时间。
机器踩出来的衣服硬梆梆的，
体现不出女性柔美的气质，
人手才能缝出圆润的感觉。
为数不多的高级手工定制旗袍，
还可以将绣花做到领子上，
设计独到，
其技艺也可称得上是巧夺天工，
令人叹服。
因此，手工的温度，
在旗袍制作上显得尤为珍贵。
传统的杭秀被称为宫廷绣，
最为鼎盛时期，
掌握这门技艺的人也总共不过300人。
杭绣这门手艺有一个规矩，
传男不传女，
从事这门手艺的都是男人，
所以也称之为“男工绣”。
杭绣工艺很是繁琐，
一幅作品要经过
画稿，配线，描稿，
盘金，盘银等数道工序。
做工考究而繁琐，
技法耗时又耗力，
很少有人愿意潜下心来学这门手艺。
杭绣工艺：画稿
杭绣工艺 ：配色
杭绣工艺：上绷
杭绣工艺：描稿
杭绣工艺：劈丝
杭绣工艺 ：彩绣
杭绣工艺：盘金
“缂（kè）丝”
是一种非常精美的丝织工艺，
被称作“丝中圣品”，
一度只是王宫贵族专享。
最早的缂丝实物，
可以追溯到汉魏时期，
因为工艺繁复，
主要用于装饰品。
到清代时，
多用于服饰，
以龙袍为主。
▲ 缂丝的工具
▲绿色的孔雀毛丝线
▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基
▲正在缂丝的作品
南通“本缂丝”的传承人
要求家里的子女
都参与到缂丝工艺的学习中来，
因为这是“家里的事”。
他也相信，
在这些作品中
沉淀的中国传统审美
永不会过时。
承空视之如雕镂之象
缂丝金地牡丹群蝶图
这门手艺被称为“燕京八绝”之一，
是一门宫廷艺术，
所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，
工艺极其复杂。
从设计，到备料（手工拉丝），
搓丝，编丝，掐丝，烧丝，
填丝，镶嵌宝石
往往要耗时数年。
明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠
全部由金丝编制而成，
最让人不可思议的是
整个帽子没有发现一个接头处，
其做工的精妙绝伦令人叹为观止，
被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。
点翠最早见于汉魏时期，
明清时期广为流行，
于乾隆年间工艺达到顶峰，
多见于宫廷权贵之家。
许多富庶之家
都会在女儿出嫁时
为其置办一套点翠首饰
作为嫁妆，
以平添尊贵，
因此，点翠饰品亦频繁见于私人收藏。
目前，点翠手艺已经基本失传。
可见的点翠首饰基本都是老物件，
多为京剧中旦角的头饰被用到，
也是京剧中女主角的标配。
不过点翠的材料
取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍，
现已逐渐被替代。
是中国传统手艺中最为古老的一种。
但瓷胎竹编的竹子，
细如发丝，
工艺非常复杂，
也曾是皇族专享。
随着市场的变化，
这门工艺曾一度衰落得厉害。
瓷胎竹编的非遗继承人，
一直耐住寂寞，
坚持钻研，
可惜十年都没有找到传承人。
浙江舟山核雕
是汉族微型雕刻工艺之一。
在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，
有辟邪之用，或作文人清玩。
明朝人《核舟记》一文，
生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。
台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟
核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，
最细的刀，直径还不到1毫米。
一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，
一刀不对，就功亏一篑。
“走”字是乌铜走银的精髓。
白亮的银流动在乌黑的铜之上，
似生命的流动。
这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。
民国时期，乌铜走银的墨盒特别受追捧，
一个月的定量就有件。
乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，
除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，
更需要全面掌握雕刻造型、
书法绘画和微雕等技术。
建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶
并称“中国四大名陶”。
关于建水陶的精美，
季羡林曾写过：
“（锅）外表看上去像宜兴紫砂，
上面雕刻着花卉书法，
古香古色……
简直可以成为案头清供，
与商鼎周彝斗艳争辉。”
建水陶取材于建水的陶土，
天然有红、白、黄、青、褐五色，
经过比配烧制，
成品也有多种颜色。
最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻，
然后填入各色泥土，反复填压，
使泥土与原胚上充分粘合后再烧制，
最后就形成了各种花纹。
研究和烧造建水陶器多年的教授
希望能恢复云南地方的青花烧造技艺，
同时对年轻人报以厚望：
要亲手做陶，走向民间，
在生活中体会到制陶的快乐。
桃花坞年画
桃花坞年画
因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。
它和河南朱仙镇、天津杨柳青、
山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，
并称为“中国五大民间木版年画”。
桃花坞年画经国务院批准列入
第一批国家级非物质文化遗产名录。
在中国冷兵器史上，
弓箭的制作是门极其复杂的手艺。
北京曾有十七家手工作坊制作弓箭。
但是到今天，
只剩一家苦苦经营。
中国传统制弓极其考究，
“干、角、筋、胶、丝、漆”六种，
每一种制材的选备都很是讲究，
牛角要60厘米的南方大水牛，
竹胎要火塑，
风干经过层层工序，
胶的熬制更是纯人工配置，
虽然繁琐但是粘合效果绝非化学胶可比。
整套工序最快也要一年时间。
据现代传统弓匠所言，
一个人一年最多也就同时做着那么三五张弓，
不是做不多了，
而是没法分心同时做好这么多张，
所以古时弓匠都是一大家子的传承。
▲民间弓箭制作过程
▲民间弓箭制作过程
▲民间弓箭制作过程
▲民间弓箭制作过程
▲民间弓箭制作过程
▲民间弓箭制作过程
▲民间弓箭制作过程
▲民间弓箭制作过程
▲民间弓箭制作过程
料器距今已经有600年历史，
是专供内宫玩赏使用的琉璃器皿，
当时被成为“宫料”“御琉璃”。
当时的料器工坊皆隶属工部御厂，
直到民国年间，
这批手工艺人流落民间，
普通人家才有机会接触到料器。
料器又称“火中雕塑”，
整件作品塑形在高温中一气呵成，
极大考验工匠的手法和熟练程度，
而上色靠的是各种颜色的料相相互融合，
尤其是晕色，
颜色的过渡等工艺全靠艺人的眼上功夫。
动物摆件系列
中国的传统建筑之中极少用到胶粘钉连，
绝大多数部件的契合，
用到的都是榫卯结构，
这种传统的木匠手艺，用到房屋的建设上，
不仅极其坚固，环保自然，
而且伸缩很是美观。
在中国传统文化中，
榫为阳，卯为阴，
两者组合讲究的就是一种阴阳平衡，
内敛而中庸。
这种中国最传统的手艺
在木匠人的小玩意中体现得最为充分。
云型插肩榫（牙条、牙头分造）
圆方结合裹腿
圆香几攒边打槽
方形家具腿足与方托泥的结合
三根直材交叉
“鲁班锁”也叫“瞎掰球”和“瞎掰方块”，
是古人的智力玩具。
一个严丝合缝的十字立方体，
只有找到最核心的一根木条，
整个立方体才能逐一拆解开。
这需要木块内部的榫卯结构凹凸咬合，
精准巧妙。
瞎掰，又叫鲁班枕。
据说是2600年前，
由木匠的祖师爷鲁班发明，
一块独木硬板只是通过锯、凿、刨这样的手法，
完成后用手掰开，
掰成功了就是一个能够折叠收放的小板凳；
要是掰不成，就瞎了，还得重做。
这种工艺曾经失传，
后经过翻阅古书才得以再次流传。
中国古代讲究礼乐教化，
古琴面板为圆，
象征着天空，
底板为平，象征大地，
13个琴徽象征一年有12个月和每四年出现一次闰月
岳山代表高山，琴弦代表流水，
龙池凤沼则代表江和海。
古琴上的每一个部分，
都蕴含着中国古人天人合一的思想。
制琴过程中，
对每一刀的力度都有极高的要求，
一把古琴制备出来要两年的时间。
而且只有轻微淡远、中正平和的斫琴师，
才能制出来音色纯正、九德俱全的好琴。
真正的造出好琴，
至少要十年的时间磨性子。
惠山泥人有两个品种，
一类是“粗货”，也称“耍货”，
是一种造型单纯，用笔粗放的商品，
通常用模具印坯，手工绘彩，
表现的多为喜庆吉祥题材，
如大阿福、老寿星等，主要面向普通民众；
另一类是“细货”，也叫手捏戏文，
作品多取材于京剧、昆曲中的场景，
是用纯手工精心捏着、绘彩而成的工艺品，
因人物生动、造型精美而深受文人、票友的喜爱。
如今的惠山古镇，
为了申报世界文化遗产的需要进行了大规模的古镇修复。
修复后的古镇，原住居民被清洗一空。
原本有“泥人一条街”之称的惠山古镇，
昔日的泥人作坊已经人去楼空。
中国有句古话叫“没有金刚钻，别揽瓷器活”，
但很少有人知道这句话出自锔活这个行当。
“锔盆、锔碗、锔大缸……”
打着令子旗、敲着行令（拨浪鼓）
有板有眼地再现了300多年前锔匠走街串巷吆喝的情景。
这一幕早已成为很多人的遥远记忆，现已无法寻觅了。
锔瓷第一步就是找碴，对缝
对破损的瓷器恢复原状
第二步定位点记
根据瓷器的纹饰结构
以及样式张合位置和位点
确定锔钉数量和位置
第三步就是打孔
用金刚钻打孔
金刚钻是长约10公的铁钻杆
用金刚钻钻孔，打孔
也是对锔瓷人的一大考验
有些瓷器厚度就几毫米
打孔时都是毫厘之差
一是手要拿得稳对的准，最好不能打穿
二是孔要对称，不能有一点偏差
第四步锔钉
锔钉制作体现手艺人的水平
锔钉的韧性和制作锔钉的水平
也决定着锔补器皿的使用寿命
锔钉分为金钉、铜钉、花钉
锔钉的大小
得根据器物的条件来计算
这样，器物修复后不仅盛水不易漏
而且还给器物本身增添了几分韵味
第五步用鸡蛋清和瓷粉调和补漏
防止瓷器漏水
这样完整的锔瓷就完成了
“唧唧复唧唧，木兰当户织。”
现在人很少能听到老织布机
发出“唧唧唧”的声音了。
手工织布的过程相当复杂，
大体有弹絮、纺纱、缨线、经布、织布等几个环节，
从一朵棉花到织成布料，要付出很多辛苦。
而且织布要用几十样工具，不仅是体力活，
还是繁琐的手工细活，
没有耐心的人是织不出好布来的。
锡器是一种古老的手工艺品
最早可以追溯到公元前2700年。
锡的质地比较柔软，
所以必须要与其它的金属元素制成合金，
才能用来制作成锡器。
传统的锡器都是手工打制的，
但随着工业时代的到来及铝和不锈钢制品的崛起，
传统的锡器制作越来越被边缘化，
到如今已渐成“绝唱”。
如今，从前乡间小巷里时常看到的有人肩挑扁担，
两头是风箱和小炉子，
边走边喊“打锡壶喽！打锡壶喽！”的场景，
已渐行渐远。
然而，传统的手工锡器制作，
因为带有浓浓的人情味及久远的人文记忆，
有着机器所不能代替的美。
传统竹编工艺有着悠久的历史，
其富含着中国汉族劳动人民辛勤劳作的结晶。
竹编所用竹丝断面全为矩形，
在厚薄粗细上都有严格要求，
厚度仅为一两根头发丝厚，
宽度也只有四五根发丝宽，
根根竹丝都通过匀刀，
达到厚薄均匀，粗细一致，
观者无不赞叹其难。
竹编经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
历史不能倒退，时间不可逆流。
假如，老手艺终将消失，
那也应当是功成身就的走下舞台，
而非无人问津，然后销声匿迹。
除以上列举的之外，
您还知道哪些即将消失的手工艺呢？
来和手艺君聊一聊吧
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