如今中国的变换日新月异，甚至可以移步换景。
但是万变不离其宗，当你开始关注变化的本质，而不是变换的结果，你就会越来越深刻的体会到其中规律。
　　1、中国未来产业分为3种
一维世界正在推倒重建，二维世界被划分完毕（BAT掌控），三维世界正在形成，高维挑战低维总有优势。
所以网店可以冲散实体店，而微信的对手一定在智能领域诞生。因此，真正的好戏还在后头！
　　2、中国当下的企业分为三个等级
　　今后企业的出路唯有升级成平台，平台化的本质就是给创造者提供创造价值的机会！
　　3、中国互联网进化论
PC互联网解决了信息对称，移动互联网解决了效率对接，未来的物联网需要解决万物互联：数据自由共享、价值按需分配。
“互联网+”的本质就是搭建一个底层建筑，使上面的每一个人都可以迅速找到目标。无论是找客户、找恋人还是找伙伴。
　　4、中国电子商务进化论
B2B——B2C——C2C——C2B——C2F，从商家对商家、到商家对个人、个人对个人，个人对商家、最终是个人对工厂。
未来每一件产品，在生产之前就知道它的顾客是谁，个性化时代到来，乃至跨国生产和定制。
　　5、中国的电子商务正在改变城市格局
　　“北上广深”正在变成“北上深杭”。
　　传统贸易的衰落将广州拉下马，跨境电商的兴起将杭州扶上位，未来中国的城市格局应该是“北京的权力调控+上海的金融运作+深圳的智能科技+杭州的电子商务”。
　　6、中国经济结构进化论
从“按计划生产、按计划消费”，到“按市场生产，按利润分配”，再到“按消费生产，按价值分配”。
未来中国一定会“按需求生产，按需求分配”，满足人的一切需求，这就是共产主义。
　　7、中国产业链的流向正在逆袭
　　因此，传统经销商这个群体将消失，而能够根据消费者想法而转化成产品的设计师将大量出现。
　　8、中国广告业态的进化论
　　传统广告总是依靠媒介的力量去影响人，比如央视的招投标。
　　后来的互联网广告开始依靠技术实现精准投放，比如按区域、按收入、按时段投放。
　　再后来社交媒体的崛起使好的广告能自发传播，而未来最好的广告一定产品本身，最好的产品也一定具备广告效应。
　　9、中国商业角逐的核心改变
　　房地产经营的就是地段，传统互联网经营的就是流量，自媒体经营的是粉丝。
　　而未来是“影响力”和“号召力”之争，“核心粉丝”的瞬间联动是未来商业的“引力波”。
　　10、中国媒体的进化论
媒体正在由集中走向发散，由统一走向制衡。
自媒体的兴起将产生两大结果，第一激起了很多人的创作热情，文字作为人的一种基本属性终于被找回，感性的一面被激发，可以滋润这个越来越机械化的世界。
第二，中国的话语权开始裂变，普通民众迫切要求参与公共事务的决策权，比如春晚到底该邀请谁。而未来人人都是一个自媒体，信息流的产生让媒体消亡。
　　11、中国将越来越细分
　　行业将越来越垂直、协作越来越完善。
　　因此传统的木桶原理不再成立，以前我们总在弥补自己短板，因为你的短板限制了你的综合水平，今后我们将不断延展自己长处，因为你的长处决定了你的水平。
　　你只需要将自己擅长的一方面发挥到极致，就会有其它人跟你协作，这叫长板原理。
　　12、新的社会架构讲究“规则”
　　而不是“关系”
中国社会的传统关系网被不断撕裂，以价值分配为关系、新的链接正在形成，每个人都是一个节点，进行价值传输。
新的社会架构讲究的是“规则”而不是“关系”。而你所处的地位和层级，是由你所带来的价值决定的。
　　13、中国人正在由求外变成求内
求外即就求关系、求渠道、求资源、求人脉，求机会，求内即坦诚面对自己内心最真实的一面，激发起兴趣、热情、希望、理想，当你做好你自己，外界的东西就会被你吸引过来，这就是所谓的求人不如求己。
　　14、信用无价
对于未来每个人来说，有一个东西会变的很重要，那就是信用。行为——信用——能力——人格——财富。
在大数据的帮助下，你的行为推导出了你的信用值，然后以信用度为支点，能力为杠杆，人格为动力，联合撬动的力量范围，就是你所掌控世界的大小。
　　15、财富裂变式增长
传统社会的总财富是这样创造出来的：人们依托固定公司，在固定时间、固定地点重复固定的劳动，属于被动式劳动。
　　未来社会的总财富是这样创造出来的：人们依靠自身特长，点对点的对接和完成每一个需求，充分融入到社会每一个环节，属于主动式创造。因此整个社会财富将实现裂变式增长。
　　16、中国的社会架构将越来越精密细致
　　以前每一个“需求”和“供给”都是由企业完成，今后都是由个人完成，可以做一个这样的比喻：如果经济是一场血液循环，那么今后它的毛细血管会更加丰富，输送和供氧能量会更加强大。
　　17、中国人找回信仰的逻辑是这样的
　　具体来说就是：中国正在建立一套完善而合理的社会秩序，让每个人都能各尽其才，各取所需。
　　在此基础上形成了新秩序，而秩序的运转将产生新的精神，比如契约精神。精神的碰撞激发起内心的向往，一旦我们心有所属，这就是信仰。
　　18、中国人的财富形式改变
　　四个阶段，未来的财富形式一定是估值或市值，趋于虚拟和抽象，只是一个数字。
　　即：你拥有多少财富，并不代表你就可以随便花这些钱，而是代表你有支配这些钱的权力，财富多少意味着调动资源的大小。究其本质，是整个社会越来越共享化、公开化、公共化。
　　99%创业者成功的秘诀就在这里
声明：本文由入驻搜狐公众平台的作者撰写，除搜狐官方账号外，观点仅代表作者本人，不代表搜狐立场。未来十年商业银行需要面对的十大趋势
10:22:27　来源: 麦肯锡公司　
利率市场化、宏观经济增长放缓、互联网金融的竞争、民营银行准入放松、人民币国际化等一系列重要变革，给中国银行业带来了新的启示，未来银行业将进入发展新常态，进入挑战与机遇并存，优胜劣汰的关键转型时期。展望未来，商业银行需要顺应未来十大发展趋势，抓紧时间窗口，尽快建设自身专业化能力。趋势一：银行业的获利水平将进入新常态预计银行业的资本回报率（ROE）将下降到GDP增速的2.0~2.5倍左右。基于未来五年平均GDP增速6.5%的预估，银行业的资本回报率平均约在13%~16%之间。同时，银行经营管理能力的差距在充分竞争的市场化环境下被放大，银行的业绩显著分化，第一梯队优秀银行的资本回报率能够达到GDP增速的近3倍，而末端梯队银行的资本回报率仅能达到GDP平均增速，即6%~7%之间，甚至低于其资本成本。伴随着利率市场化的冲击与竞争加剧，预计未来十年将陆续出现由存款保险机构接管、重组问题银行的案例，以及二三线城市农商行、城商行被兼并收购的案例。趋势二：金融业混业经营成为趋势在国际上，混业经营的大型金融集团、以及聚焦单一行业的专业金融机构并存。通常专注单一行业的金融机构更容易建立专业化优势，在竞争中胜出；在估值上，专业金融机构更容易受到投资者的青睐。在新兴的中国市场，为消费者提供一站式的综合金融服务日益重要。为了支持国家产业整合、重构、提升的经济改革大战略，涵盖保险、证劵、银行、资产管理的金融混业经营将成为趋势。一些大型混业金融集团已经占据了有利的竞争地位，呈现出领先的态势。而为了有效整合金融监管，监管治理制度也可能改革为准单一的监管体系；金融控股公司将是金融行业最有可能的公司治理架构。趋势三：银行业将被迫走向精细化经营与管理在净息差收窄，人力成本、合规成本高涨的压力下，银行业将被迫从粗放式发展转向精细化经营与管理。银行必须向管理要效益，应重点专注四大领域：第一，经营模式的设计、细化与执行落地，主要涉及营销组合与风险管理；第二，大数据与信息的收集、分析与决策利用；第三，跨国、跨领域专业人才的网罗、培养与使用；第四，掌握沿着价值链创造增加值的过程与定价能力。趋势四：轻资本成为高盈利银行普遍采取的经营模式随着资本市场、大资管行业的快速发展与现代化，盈利能力在第一梯队的金融机构几乎都采取轻资产、高资本周转的财务运作模式。善用资本市场间接融资机会成为银行的财务部门、投资银行等业务部门的重要技能，未来很有可能由投资银行或资产管理领域的专家出任几大银行的行长。趋势五：资本市场复苏与产投融结合的业务加速发展在资本市场复苏，全国产业整合、升级与重构的大浪潮下，产投融结合的信贷与股权融资、财务咨询、资产管理将成为商业银行在公司金融领域成长最快、获利最佳的业务。随着资本市场的全面回暖，企业对于债券承销，中小板、新三板上市财务顾问等业务需求显著增加，推动商业银行的投资银行业务、中间业务收入加速增长。资本市场、产投融类业务的兴起对商业银行自身的风险管理能力、组织治理、人力资源能力，以及金融监管提出了重大挑战，初期发展过程中可能出现重大的寻租与损失事件。趋势六：对结算与交易银行业务的要求大幅提高卓越的交易银行产品与服务能力，成为商业银行绑定、维护企业客户关系的关键。直通式事务处理（STP），跨机构、跨企业、跨平台的无缝信息接轨，数字化和实时化的作业操作监控环境，这三项核心能力的建设将是下一代结算与交易银行业务胜出的必要条件。趋势七：出现以零售为核心的大型银行或金融集团随着中国人均可支配收入向6000美元（约为2013年水平的两倍）快速接近，中国将出现几个以零售、消费金融、财富管理业务为核心的大型全国性银行或金融集团。分行实体网点的边际营收贡献率急剧下降，部分网点将成为食之无味，弃之可惜的鸡肋。数量庞大的实体网点将会成为五家国有银行最大的成本负担，制约其经营优化的空间。预计未来将会产生一家纯数字化银行，其盈利水平进入银行业前20名，且增长速度远超过行业平均值。趋势八：客户体验管理与改善能力将成为致胜关键麦肯锡最新的个人金融服务调研显示，与国际市场相比，中国整体上个人金融服务业的客户体验不佳，客户体验评价得分较低，客户对其主要银行的忠诚度持续下降。该调研发现，高性价比的服务与产品是吸引中国客户的关键。同时，越来越多的中国客户开始接受互联网金融服务，并且愿意将纯互联网银行考虑作为其主要银行。展望未来，跨渠道、线上与线下无缝接轨的客户理解、客户体验设计、管理与改善能力将成为银行的制胜关键。少数真正做到的金融机构将拥有远超过市场平均的客户忠诚度、钱包份额与获利能力。趋势九：条线化垂直管理、大事业部制逐步成为主流在精细化、专业化要求驱使下，银行传统的组织形态将发生重大变革。条线化管理、大事业部制将逐步成为适应新环境管理要求的主流模式。银行的零售与对公业务将分治，将出现更加以客群细分为导向的组织分工；银行的分支行将日益虚拟化，银行管理的焦点不再以机构为单位，而是聚焦在客群、产品、渠道与流程。同时，银行将逐步向轻型组织转型，减少中间层级，以提高市场反应的灵敏度。物理性与管理性运营集中，共享中后台等组织革新举措将成为主流。趋势十：对金融机构联盟模式的探索逐步兴起根据国际经验，在市场化的环境下，中小型金融机构将加强对多元化合作的探索，战略联盟模式可能逐步兴起，以实现中小金融机构之间的优势互补，并对抗全国性大型银行的压力。通常战略联盟由一个具备优越运营、营销、风险管理能力的大中型区域性金融机构作为轴心，由一群小型、缺乏规模经济、具备地缘优势的城商行或农商行作为辐射轴。金融机构之间可能以创新的模式在价值链上互惠获利，例如共享客户与科技资源，在线远程营销，产品开发，交易与信息系统对接，风险分摊与缓解冲击等。金融机构联盟通过创新的代理银行营业模式互惠双赢，携手对抗全国性大银行以下沉经营的方式争夺客户资源。来源：麦肯锡公司
本文来源：麦肯锡公司 作者： (责任编辑：)
服务电话：010- 服务信箱：
　北京网络行业协会　
Copyright&
All Rights Reserved 版权所有 复制必究眼眸深邃、轮廓分明、身材颀长，活生生的一幅画。
这在监狱民警看来，那么令人不可思议。
　　一、未来商业形态由哪些构成？
　　基本格局：“三个世界”，各显神通
　　新世界的颠覆力量不可阻挡。电商10年，也只是占到社会消费品零售总额的10%；微信电商(包括微信支付)现在连淘宝及支付宝的2%都还没占到，现在谈替代为时尚早。
　　“三个世界”的基本格局是各显神通。换言之，企业在“三个世界”的市场环境下，都要在主动颠覆与被动颠覆之间做选择。实体店的坐商模式，被淘宝、京东的电商模式冲击得门可罗雀或成为消费者抄货号的橱窗，实体店难道不可以运用体验式创新，重新将消费者拉回来，让消费者找到逛街的乐趣吗？国内书店一家接一家倒闭，台湾的诚品书店却成为台北的精神图腾和旅游胜地。淘宝、天猫、京东的综合性平台电商，依靠垄断流量、批发流量的商业模式，也走到了模式红利的尽头，向微信电商迁移只是其中一个方向，垂直品类电商、品牌电商、社区电商(LEC)、C2B、众筹电商等的崛起，才是淘宝、天猫爆炸式高增长的丧钟。
　　模式格局：O2O，一切渠道皆媒体
　　“三个世界”独立发展又互相关联，可以如万花筒般组合出无限形态，但最有效也最经济的形态必然是O2O。O2O不仅是线上支付、线下消费，而且可以衍生出各种各样的新商业模式。以企业为主体的O2O，至少可以派生出以下模式。
　　①线上传播，线下购买(传统门店零售);
　　②线上购买，线下消费(服务性产品的门店消费);
　　③线上购买，线上供应(邮购的变种);
　　④线下聚客(体验)，线上购买(适用于客制化产品、高级定制等);
　　⑤线上购买，线上消费(上门服务)。
　　技术格局：一云多屏，云中生活
　　谁也离不开那朵云从互联网上的微博、视频到移动互联网(手机)，已经到来的家庭终端(智能电视)，甚至未来的车载电视、显示屏媒体(写字楼、住宅、超市等)，都将被无缝对接在多个不同的云系统之内，构成一云多屏、无缝对接的信息世界。云计算，是未来商业形态的基本技术单元。SoLoMo(社交化、本地化、移动化)，是新世界的三个特征，也就是未来的工作、生活、消费都是基于云计算的架构与环境，每个企业都有一朵云，每个人也有一朵云，企业的品牌资产、个人的信用资产和形象资产，都是在云中呈现。在云社会里，一切社会生产力、生产关系及人际关系都将重新塑造。云计算、大数据、物联网、传感器、一云多屏、社会化媒体、电商、O2O、LBS、二维码……都只是云社会的建筑材料。
　　社会格局：城乡扁平化，产业集群新景观
　　商业就是人的商业，有人就有商业，人的多少决定商业的荣枯。李克强经济学将新型城镇化作为中国经济的核心引擎之一，这个新型城镇化的新意在于，不是过去的市场下沉、送货下乡等，而是一场真正的地域经济地理的重塑。
　　简单地说，就是以二三线城市群崛起为标志，经济多中心的格局。也就是说，人口流向将改变过去从中西部、农村向沿海、省会及大城市集中的格局，人口分布将更加均衡化。从城市群构想可以看到，中西部的“内陆崛起”形成经济多中心格局，这会带来产业集群的新一轮调整，而商业形态也必然随之改变。可以说，高铁、无线接入(4G网络)、全民社保体系，是新型城镇化的推动力，也是商业格局的驱动力。淘宝村或许会变成“电商城”。
　　媒体格局：认同才有价值
　　2013年年底《新闻晚报》的停刊，给纸媒行业吹来一股刺骨的寒风。电视人王利芬也在1月14日发出“电视无论如何就是一个夕阳产业”的感慨。从纸媒到电视，这些过去通过垄断舆论就可以操纵受众认知的信息传播媒介，已经“无可奈何花落去”，与未来商业形态匹配的媒体格局具有三个特征。
　　多中心化：权威依然存在，权威或中心媒体也存在，但是否被认同，就是另一回事。戈培尔所说的“谎言一万次就变成真理”的“垄断声音哲学”，在多中心化的媒体环境下，将很难出现。
　　自媒体化：从陈坤的微信商业化到逻辑思维的二次会员招募，自媒体商业化路径形成闭环，可以预见，自媒体将呈现更加爆炸性增长的态势。
　　社群化：《创业家》杂志的牛文文将新媒体商业模式定义为内容、用户、关系、营收，与传统媒体的内容、广告、营收模式截然不同。其实，新媒体的特性，就是社群化。所谓社群，就是用内容将兴趣相投的人圈在一起，然后经常制造群体活动，从而产生营收。再简单点说，新媒体格局与传统媒体的根本不同在于信任。在新媒体格局下，唯有认同才能产生价值。没有认同，传统媒体的方式如饱和轰炸、喊破嗓门都白搭。
　　消费格局：中阶的升级性消费成主流
　　反过度品牌化：凡客诚品的崛起与衰落，是对这一规则的生动注脚。凡客起于继承PPG模式的品类价格杀手模式，这是反过度品牌化的成功逻辑。沿着品类价格杀手的模式，凡客的早期品类延伸几乎次次获得成功。直到2012年从凡客体开始的所谓品牌化，到陈年放言要收购LV，都显示凡客走向其崛起逻辑的反面，品牌化让凡客的品类价格杀手模式失去方向，务虚不务实的品牌幻觉主导产品群经理，凡客2013年的品牌“绽放”失败，开始断臂求生。
　　反大规模工业化：全国雾霾的残酷现实，为工业化敲响警钟。消费者对水、食品、添加剂、转基因的敏感度提高，开始放弃大规模工业化产品，转向生态化、纯天然、有机环保的产品。小众品牌、设计师品牌、专属定制，开始流行。电商让田间到餐桌的直通车成为现实。
　　反奢侈化：习李新政对反腐的坚决态势，给腐败驱动的奢侈品消费设置了天花板，奢侈品牌不会消失，奢侈品消费也不会减少，但奢侈品依靠时尚媒体鼓噪与专卖店涨价，“打劫”中国新富阶层与畸形送礼的消费格局，已经风光不再。本土品牌也将在单向的崇洋媚外的奢侈品消费烟雾消散里，找到进军“中阶市场”的广阔机遇。新消费格局就是，中阶的升级性消费成主流，个性化、审美化、生态化成为消费驱动力。企业的品牌资产不再取决于媒体曝光度，而是取决于粉丝的数量与质量：小米3年300亿元的成就，是新消费格局的代表，消费者变了。
　　二、未来商业形态有哪些趋势？
　　零售业大势
　　传统零售业一直有一句口诀，即LDF：Location(位置)、Detail(细节)、Franchise(连锁化)。LDF代表了传统零售业的基本商业模式和关键成功因素。在新的商业形态里，零售业的关键成功因素不再是LDF，而是SSS：Social(社群化)，企业与顾客不能只是交易关系，必须是社群化的生活伙伴关系，才能生存；Service(服务化)，传统零售的服务仅限于卖场内的便利，未来零售的服务必须提供直达家庭的服务；Supply-chain(供应链)，在渠道决定购买的阶段，供应链体现为采购的强权与压价，未来供应链则体现为对优质供应资源的争夺与供应链关系维护。
　　产业大势
　　MI+：社会元素的再定义。MI+，即MobileInternet Plus的简写，意思就是基于移动互联网之上，可以添加一切社会元素。这就是我们正在进入的移动互联网时代的基本特征，也意味着，不仅一切社会元素将因为移动互联网而改变，移动互联网还在创造各种新鲜的社会元素。MI+时代不是微信时代，也不是一切都“微”(微信、微店、微支付、微博、微活动、微推送、微服务、微创新)的时代，这些是对MI+时代的重大误解。MI+里的M，指的是Mobile(移动)，而不是Micro(微细)，MI+时代里不仅有“微”创新，更有“巨”创新，绝不会是一切都变成微细。没有任何限制的随意跨界，是产业的大趋势。可穿戴设备、在线教育、互联网金融、乐视智能电视等，已经冲破边界清晰的传统产业空间。
　　品牌大势
　　“三个世界”、五大力量让品牌商拥有了更广阔的战略空间，摆脱渠道与媒体的进入门槛：传统模式下，进入全国性KA卖场与连锁便利店，至少需要2000万元以上的进店费，这是在没有任何销售额承诺下的一次性投入；实现全国化市场布局的费用很惊人，累计投入的渠道建设费用以数亿、十几亿元计。
　　移动互联网时代，上述门槛费规则都被打破。三只松鼠诞生两年，已经晋级坚果类前五位品牌；2013年被热议的黄太吉煎饼、雕爷牛腩、江小白小酒、马佳佳情趣用品等，虽然规模还不大，但都已经显示了塑造全国化品牌知名度的另类路径与方法。品牌大势正在从拼爹转向拼创意，这给独立品牌的崛起、诚意产品的风行提供了便利，本来生活网的褚橙，就是品牌大势转变下农产品营销的成功案例。
　　顾客大势
　　在大数据时代，消费者趋于透明化。淘宝数据可以显示地域、性别、星座、时间段购买的特征，每个消费者的网上消费记录，都被记录在案，变成可以回忆的消费历史；银行的信用与消费记录，记录着旅行的足迹。消费者及消费行为的大数据化，给企业与顾客建立关系提供了技术保障。可以说，“为产品找到滚雪球增长的顾客”，将成为企业销售的核心课题，而不是过去的渠道关系、终端关系、媒体关系。
　　只要建立起顾客关系并构建粉丝互动渠道，企业将不再惧怕任何外部竞争与冲击。
　　媒体大势
　　未来商业形态的媒体大势归结为一个核心：随时随身的连接，即“人物时点”的自由“连接”。这是一幅巨大的社会生活场景。无限连接、永远在线的背面，是消费者掌握了主动权：如果任何传播让消费者讨厌，你就不要指望可以继续像恶俗的脑白金广告一样，用霸占黄金时间的强制广告向顾客心智里植入所谓超级符号，顾客会直接将你的品牌痕迹(App、公众号)从一切终端里删除。影响消费者的媒体确实更多、更便捷、成本更低，但消费者选择的成本也更低，消除骚扰广告的工具也越来越多。区别骚扰与非骚扰的界限，就是消费者是否愿意保留品牌上的传播介质，无论是App还是公众号，滥用媒体无限连接的品牌，将遭到消费者的抛弃。
　　世界大势
　　未来商业形态的最后一个重要趋势，是中国品牌的走向世界。过去中国的走向世界多是产品输出、劳务输出，未来一定会变成品牌输出、文化输出、生活方式输出、价值观输出。中国企业不仅要改造全球分工与产业链结构，中国品牌也一定会走出来。
欢迎举报抄袭、转载、暴力色情及含有欺诈和虚假信息的不良文章。
搜狐公众平台官方账号
生活时尚&搭配博主 /生活时尚自媒体 /时尚类书籍作者
搜狐网教育频道官方账号
全球最大华文占星网站-专业研究星座命理及测算服务机构
专注服务中国家庭供暖，整个行业资源更好服务于用户！
主演：黄晓明/陈乔恩/乔任梁/谢君豪/吕佳容/戚迹
主演：陈晓/陈妍希/张馨予/杨明娜/毛晓彤/孙耀琦
主演：陈键锋/李依晓/张迪/郑亦桐/张明明/何彦霓
主演：尚格?云顿/乔?弗拉尼甘/Bianca Bree
主演：艾斯?库珀/ 查宁?塔图姆/ 乔纳?希尔
baby14岁写真曝光
李冰冰向成龙撒娇争宠
李湘遭闺蜜曝光旧爱
美女模特教老板走秀
曝搬砖男神奇葩择偶观
柳岩被迫成赚钱工具
大屁小P虐心恋
匆匆那年大结局
乔杉遭粉丝骚扰
男闺蜜的尴尬初夜
客服热线：86-10-
客服邮箱：邱汉桥山水画赏析 > >邱汉桥山水画赏析邱汉桥山水画赏析来源 /
的收藏&&&&& 复制·编辑 / 塞上齐翁宏观与微观的结合——邵大箴：（中国美术家协会学术委员会主任、中央美术学院教授、著名美术评论家）邱汉桥是一位很诚实、很实成的一位艺术家。从他的为人可以看出他的绘画特点，他的绘画作品画得很厚重。中国画里面的文人画，不是以厚重为特点的，但邱汉桥的画画的很厚重，又有文气、文静、雅气、是清新的，他的画有传统的文人画的格调。那么文人画发展到今天，是吸收了文人画以前的传统，又吸收了一些西画的因素，也结合了当代社会的审美趋向。古代传统的文人画是把玩的，它是放在当时那个年代的建筑环境里面，作为让人们来欣赏的，那时置放文人画的作品的环境是狭窄的环境，它需要让人细看，那把玩的画是放在很近的距离，展开画幅细细地观摹，它是在那个特定的社会环境下产生的特殊的画种。《世纪魂》创作与1994它和中国古代的壁画、装饰画、大型的装饰画不太一样，也和外国的近现代的装饰的画也不一样。而我们现代社会居住理念有了新变化，有大的厅堂悬挂，我们的作品展示于中国美术馆，放在人民大会堂或放在某一个共公场合，这个绘画作品要在大环境里震得住，要站得住，要经得起大众的观赏，这个观赏不是近距离的，它是远距离的。当然也可近距离去细细琢磨，在这种条件下，厚重、大气、有气势、雄伟，这都是很重要的一个特点。所以邱汉桥的画有这个特点，如《世纪魂》、《难忘》、《金秋无际》用文人画的画法是站不住的，震不住，那些画很有气势！但是话又说回来：现代的，创新的国画作品一样要把中国画的精神包括文人画的精神，文人画的笔墨技巧用在这种有气势的大型的大幅的绘画里面，一幅绘画作品假如放在公众场合里面，放在大的展厅里面，仅有气势、只雄伟、只厚重、而只经得起远看，那个画就没有中国画的味道，没有中国画的格调，所以必须还要在细部处理方面，在局部处理方面和笔墨处理方面多下功夫，要经得起耐看，经得起近处看，做到这一点是很困难的，我觉得邱汉桥在这些方面做了很多研究。首先他的在画画得很大气，很有气势、很厚重，感觉到有一种壁画的效果，有一种吸收了板画的效果，所以他的画远处看，放在大的环境里面去看都是很有精神的，那么细看他的画也是很有味道的，因为他注意了细部的处理，笔法的处理，邱汉桥说他在鲁迅美术学院学习过，在中央美术学院学习过，在贾又福的指导下专门学习中国古代传统绘画，从他的画面中可看出，他在鲁迅美院既中央美院贾又福工作室的熏陶；《难忘》 创作与2002鲁迅美术学院的中国画是很讲究气势的，很讲究效果的，但是他们在笔墨上有点欠缺，北宋山水画，很有气势，很有成就，邱汉桥吸收了他这方面的东西，吸收了北派传统绘画的东西，所以邱汉桥的画既不同与鲁迅美术学院的中国画又不同于贾又福的那种创造，虽然受过一些影响，但他是吸取了北派的山水画里面灵魂、宏大气魄地表现祖国的山水情怀，这是他自己的个性创造。他的黑、红、灰创造。画面的一般化还可以好做到，其实画的与别人画的不一样也容易：但与别人画的不一样而且好，那不容易；有个性特色更不容易，我觉得邱汉桥不仅是有个性特色，而且在个性特色方面他达到了一定的高度，这是很不容易的，是值得祝贺的！中国画是一个“老年画种”，一个画家的生活经历，生活阅历，经验丰富了，经过长期的几十年的实践，他会对人生有新的体会，他对艺术有新的感悟。邱汉桥他现在属于中年，那么他的绘画艺术一定会有更大的作为……《金秋无际》 创作与2006《流动着山河之美的音乐》——刘曦林：（中国美术家协会学术委员会副主任、著名美术评论家）首先祝贺邱汉桥先生从一个年轻小伙子成长为一个著名画家！今天我有一个感觉，邱汉桥从1989年在美术馆展示之后，这些年经过自己的艰苦努力和艺术的整合，逐步形成自己独特的风格，这是特别值得祝贺的。在当前中国山水画坛上，尊重中华民族文化传统，注重临摹，注重研究古人的程式，这都是非常好的，另外同时注重创造，注重创新。在两个极端当中，出现了两种倾向，一种倾向在想起了老祖宗的时候，忘记了自我，另外一种主张在创造的过程当中，迷恋于西方，忘记了自我，从两个不同的极端进行他们的极端艺术创作都是有他们的血汗的，都是有他们的价值的，如果作为他们的一个艺术段落，也都是值得研究的，并不应轻意的加以否定。金湖湾一隅但是我认为经过这样的研究出手的时候，应该是自己的，就是说藏在袖筒内的或者是我们吃的东西都是别人的，但是我吐出来的就是自己的东西，拿给大家看的东西，应该赋有创造性的，既有民族传统、又有现代感。我看了邱汉桥的画册，看了他今天的原作之后，我有这个感受：他的山水属于现代山水的、这样一个脉络里边的、一个很有特色的艺术家！他有自己独特的风格，那么这种独特的风格，除了内美的需求之外，首先我们从形式上感觉到的是他对于抽象的点、线、面的，笔墨结构的重新认识，重新塑造，那么这一点，显然给我们带来了一种新的节奏。这种节奏又大部分是由横线的运动，作为自己的一种构成方式。梦回金湖湾还有一点他运用艺术语言的时候，是运用中国画的艺术语言。笔、墨、色，这里边他进一步的研究了出来了自己的笔墨语言形式，那么这些语言除了横向的，流线形的构成方式之外，除了点线面的关系之外，他注意墨与色之间的呼应与对照。这里面我个人最喜欢的还是墨与黄颜色 对照，另一类是墨与黑，黑与红色之间对照，还有一类是黑与白之间的对照。黑与白之间的对照是我们传统的，中国人说：黑白唯天下事，我们的太极图分阴极阳极 ，就是黑白关系，所以黄滨虹说懂得了太极图就懂得了中国画这样一个道理。红和黑的结构和黄的比照，是在现代社会里面讲究得比较多的，在这个火红的年代里面，如在千峰崖画红颜色画的那样的时代里面，或者是付包石，关山月，在大会堂画江山如此多娇的时候，还有当今邱汉桥画《金秋无际》的时候，也是用了红和黑之间的关系，给人以庄重、热烈、奋进，这么一个感觉。但是黑与黄这种关系，我认为古人用的比较少，而这样关系运用得好，照样能产生一种热对比关系，产生一种非常雅的调子，非常和谐的一种调子。晚霞无边邱汉桥画里面通过他的表现黑黄的对比当中，看了有一丝光感，是从笔墨之间透露出来的。他在表现层层梯田的时候，表现静静的河水的时候，有他的透明感， 我想这都是他的艺术特色。这些特色归结成一句话的时候，是否叫做一种艺术的纯化，这种纯化不只是艺术的单纯，不是单调，而是一种整体艺术组合以后，形成一个更好的整体的艺术节奏，那么这种节奏呢，形成了庄严，协和，流韵和各种不同的感觉，他既使我们感觉到山河之美，也可感应到田园情趣，甚至于我们可以通过他的画能够找到一种诗境或者音乐感，这种诗境和音乐感，通过这种形式节奏，尽而把内美传达出来，感觉出来，来传达给我们的内心，给我们产生更深的感受。我希望山水画是中国天人合一的哲学，那么中国人对山河的一种认识，在造型上的一种显现，或者这造型艺术的表达方式，这种方式有一个非常好的中国人的天人合一的哲学，人与自然精神往来的一种哲学，这种哲学不是一两段话能表达彻底的，说得清楚的，但是大家都是能意识到的，用浅显的解释来讲，人类在越科学技术现代化，我们的污染越严重的时候，生态平衡受到越来越破坏的时候，我们仍然怀念这个东西，或者说我们深切的感受到人与自然和谐关系。故乡的山人与自然和谐的必要性，所以说中国的山水画除了给你带来审美感受之外，也可给社会这样一个刺激，他可以提醒我们，而更好地热爱自然，沟通自然与人之间的关系，把一草一木当生命来爱护，更从这里寻找着诗情，寻找着和谐的美，寻找我们人类世界未来的前途正因为如此，我也希望邱先生趁着壮年时候，更多的行万里路，走遍祖国的山山水水，在山山水水的比较过程当中，感受中国大地感受世界感受人与自然这样的一种关系，以更加丰富，用更加激情的内美来充实自己的艺术语言，因为当一个艺术家形成一个艺术风格以后，很容易形成一处程式，这种程式既是艺术家表现的一种风格，同时也容易掩盖我们对一种内美的追求，因为艺术家都是注重追求形式的，中国画都是非常注重笔墨的，在目前这种市场环境下市场容易锁定一个人的笔墨风格，在这样的情况下，不断的到真山里面去，不断寻找一种新鲜的诗情，更加充实内美，更加让人激动的一种情怀，会找到更加新鲜的感觉。希望你就像《金秋无际》一样取得更大的成功！《含古接今一“点”中》——郎绍君 中国艺术研究院教授传统与现代如何衔接，是中国画发展的一大难题。唯求似古则阵旧，唯务新奇则不似，两者相加则貌合神离。衔接好，需要传统的功底，现代的观念，语言的蜕变与创造，学力与才情的相辅相成，最后还要诸种因素的协调与恰到好处。做到这些，也许要花费多年乃至几十年的光阴。《放牧金湖湾》邱汉桥是武警总部的专职画家，经过多年的研究，终于突破了这一难关，实在不易。他的山水画清新、沉静、含古接今，自成一格。他在无限丰富的笔墨技巧库中，单取“点”画——大大小小的椭圆墨点，由点成线、成画、成形。当今不乏用点成画者，但大多流于圆而乏力，有点无形，点而无格。邱汉桥能“点”出自家面貌，一是他在选择以点作为基本笔墨语汇的同时，简化了形体。山、树、居室和什物都取大形、大关系、大块面，结构单纯，层次单纯，黑、白、灰明晰。无论多少点，都不破坏形体与结构，而不象一些人那样点无伦次，以点毁形，混成一团。汉桥用点，重视节律，形的简化与节律把握分寸得当，并不类同装饰画。二是他注意点排列中的虚实与“破墨”。排列墨点太实易板，过虚又易混沌。他的方法基本是在黑白对比的基调上求虚中实，寓浓于淡，寓淡于浓，寓力度于妩媚，并以点破点，以反复的积墨法破除过分显明的边界线和结构关系，既避免了板结，也加强了笔墨的变化。三是点与线面的恰当组合。他在用点的同时，间用直线（如画苇塘、松林）、斜线（如勾房舍），个字点（如画竹）等，使画面不致因过分夸张点的节律而单调化。但这些非点式语言并不喧宾夺主，从而保证了画面风格的一致性。绘画语言的使用是一种组合，这种组合牵连着形体、风格的韵味，也关系着艺术个性和艺术气质。它和画家的理性有较多联系，但这应当是感性化了的理性、或曰理性直觉。这种能力与修养、功力有关，也与才情和素质有关，不是可以完全强求的。《神山圣水》从总体看，邱汉桥的山水洋溢着现代气质，又来自传统。恢宏而不小巧，境界沉静而生机郁勃。在他的作品中，可以明显看出龚贤的影响。也有他的老师贾又福的影子，但又自成格局，更富现代意味。邱汉桥是湖北人，自小接触的是江汉流域的景色，后来又多次到南方写生，因此他的画来自对茂密苍翠的南国风光的印象。但在气质上，他近于厚朴方刚的北方人。部队的生活，从不同的侧面培养锻炼了他的思想和性格。他自己说，在香山“静养”“修炼”近七年里，他在艺术观念上产生了飞跃。我相信这是真心话。精神上的觉醒和由此而生出的自由创造状态，不仅是邱汉桥，也是近十年大批才华横溢的青年艺术家破土而出的根。目师香山——邱汉桥的国画创作——邱汉桥是武警部队的著名画家。他的一幅幅关于香山红叶的作品几乎成了他的艺术品牌。邱汉桥的成功，体现了他的一种理念：吾师心，心师目，目师香山。《金秋无际》 创作与2006邱汉桥有着学院派画家那种深厚的文化功底。他不仅刻苦钻研国画绘画技巧，还研究国画历史以及中国文化，深谙国画之理。他一直在践行明代著名画家王履的“吾师心，心师目，目师华山”这一画理名言。他创作于画室，而灵感却来自于室外的大千世界。从祖国的名山大川到乡间小路和水田，从喧闹的现代化大城市到恬静的小乡村，从部队官兵的工作训练到百姓们的创业和生活，都是他观察和体验的对象，也都是他创作的思想源泉。他每年都要抽出相当多时间去写生，但他写生不是简单地临摹对象的某一局部或细节，而是在大视野下把握其整体特征，进而形成相应的意象。南方山水的秀美，北方山川的雄壮，还有北京的香山红叶，都给予他创作的灵感和激情。在观察自然体验生活中形成的各种意象，对于画家而言犹如鸟儿赖以飞翔的翅膀。然而，仅仅将头脑中的某种意象跃然纸上，那充其量只能叫做临摹而不是创作。一个优秀的画家，既能够从大量关于个别事物的意象之中抓住其本质和共性，进而在头脑中形成抽象性的概念，也能够将各种意象赋予一定的文化内涵，进而升华为特定的象意。就像命题作文一样，画家的创作过程，就是利用头脑中贮存的各种意象和象意，并以相应的绘画方法和技巧，来表现其针对要抒发的情感或要表达的主题而在头脑中形成的悟象的过程。虽然意象、象意和悟象构成了画家创作的三个根本要素，但这三者之间存在着由低到高的梯度关系。意象源于画家对外界事物的观察和记忆，象意源于画家的联想和想象，而悟象却需要画家的创造性思维。邱汉桥不仅深知国画创作所需要的这三要素之理，而且将其运用到了炉火纯青的地步。他的《清静世界》、《田园》体现了他对江南乡间的观察和体验。他的获奖作品《英雄的山》和《屹立》表现了长城的威严，表现了他对中国历史的理解，更表现了军人的豪气和中国人的坚强脊梁。画不尽的“香山红叶”，一幅幅作品，凝结着他多年来观察香山的四季文化、思考香山的历史文化内涵，以及对香山的某种爱的冲动和感悟。《大野希声》 创作与2004邱汉桥笔下的香山，似乎少了点柔媚，却多了几分壮观，几分巍峨和几分恢宏，给人以坚韧、挺拔和力量，还给人一种象意明确的文化审美感受。层林尽染的香山红叶，在艺术家笔端的点画之间充分展现。邱汉桥的一幅幅香山红叶图，将“层林尽染”表现得淋漓尽致。“笔墨随时代”，这是清代著名画家石涛的至理名言。邱汉桥的作品之所以受到越来越多的人们的青睐，并屡次在国内外获奖，还在于他能够博采众长，勇于创新的艺术追求。国画艺术虽然具有悠久的历史，但毕竟产生于科学技术尚未发达的古代。面对今天发达的科学技术，面对当今经济全球化冲击下的中西文化融合的趋势，国画艺术的创新就成为每一位当代画家关注的主题。邱汉桥在充分理解国画艺术的基础上，也在深入思考和努力进行着创新的尝试。邱汉桥还将西方画理的抽象、具象同中国画的意象、象意和悟象之理加以思考与整合，形成了自己具有时代特色的创作理念。在绘画技法上，他不仅将国画技法与技巧烂熟于胸中，还潜心研究西方油画的审美，透视、构图、用光和厚重的层次感。正是融中西绘画理论与技法于一炉，形成了他独特的绘画技巧。同样是国画作品，在邱汉桥的笔下却能够产生几分油画的效果，看上去是那样的富有层次，那样的厚重，那样的蕴含着无穷力量。他也曾使用洒脱的泼墨技法，也可以几笔完成一幅大写意作品，但他却不满足于此，他宁愿花费多人几倍的时间去实现与众不同的效果，创造与众不同的作品。这也许就是一位优秀画家的个性品质。《雨过山晴》 创作与2004大静之美——浅析《山高水长》——《瞭望》看了邱汉桥《山高水长》的画作，第一眼就觉得耳目一新。作者在他澄怀、静溢的格调上，又创新了另一种意象和表现手法，这种新的表现手法远观恢弘、近视飘逸淡雅，内涵丰富厚实、气势挺秀、明净而优美，使人赏心悦目、心旷神怡。《山高水长》创意鲜明，含古接今、大溢大美，清淡的小斧劈皴，通过多层的积墨渲染，使整个山石浑厚挺秀，光华滑润，好像玉石有一种澄亮，前人说“惜墨如金”，汉桥的画不仅表现了作品外像的本身，更主要的是表现了画家自身的修为，用他的话讲就是“道”、“气”、“象”、“天”、“地”、“人”和谐而变化的统一。他作画从不表现浮躁，“心静如镜”、“悟道求深”，在他的论说中也提到，一个画家应该注意“虚静”之天性，审视“气与象”的紧密关系，在“澄怀”状态中去创作，只有静下来才能进入高层的思维阶段，“静则定”、“定则安”、“安则止”，知其所止、止于至善，正所谓定生慧，一切最美好的品位、向往、启发、追求尽在其中。（《文艺报》专题版）邱汉桥这些年来不仅重视对绘画美学的研究，同时更注重中国传统文化的探讨。他把中国古代的哲学思想以及美学文化思想与现代的文化思想有机的相结合起来，形成了他特有的对当代美学思想的和谐统一。他研究《易经》、《老子》思想，养生气功……等等，培养了他的思想“宁静伟岸”、“博大精深”、“浩瀚致远”、“大溢大美”，从而使他的作品致深、致远、致美。汉桥的画，个人风格突现，物象和情感交融统一，面貌多元创新，如作品《金湖湾》系列、《漓江情》、《屹立》、《山高水长》……等等，都是面貌各有创新不同，然而画家却都达到了一种表达的情怀，以物写情、以物表意。以物象、表象、意象的和谐统一，所谓“未见其人，得其所行”就是这道理，做到这一点，不是一个普通画家所能达到的。《山高水长》把物象表意象，把一种自然的美表达为“高”字和“长”字，作品上方，把虚写实、以实写虚，大胆的把泉流挂于画外，视觉给人一种幽深幽远之感。李白诗云“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”，把一种豪放写的尽善至美。飞流的前景是高耸挺秀的山石和虚谷，更加把山泉拉长，突出主题之意，把传统文化和现代美学的意识与感观结合起来，给人一种“凌傲自然”、“清风浩节”之感。画家把山石刻画的也更胜一筹，形象逼真生动、淋漓尽致，山石长满植被、青苔，轮廓透着莹光氤氲，表现着山石长年水润的透晰，使人有一种玉一般的氤氲清凉。山脚下水纹荡漾，好像是水的流动，又像峡谷的微风轻拂。作品以静写动、以山静写泉动，以小动写大静、以水纹涟漪的小动写整体视觉的大静，画出了一种大静之美，做到了物象和情感、自然和意识的融合而统一。石鲁说“画家当吃进生活，然后吐出艺术”，说的就是作画要对生活中的景物、表象、内载和传统文化的体验理解，进行消化和吸收，去其糟粕，吸取精髓，然后才能发挥出画家的艺术精华，真正达到自然和意识的和谐统一。《山高水长》作品下方，茂盛的树林、土丘、半隐的农家小舍和停泊的渔船。画家是巧心经营，巧妙的画出了物静意动，展现了王维诗“空山不见人，但闻人语声”的高超境界，表现了画家以静写动，以动写静，静美和灵动，景物和意动的绘画艺术功底，从而也表现出画家的一种“大溢而静美”、“清新而自然”、“明净而高远”的艺术底蕴。《山高水长》全画以墨完成，以墨当彩、清新而高雅，同时也融入了现代美学思想和西方美术文化，作品厚重秀润，立体感观非常强，意识情感也非常浓厚，他的相当一部分作品都以全墨构成，表现了画家传统的艺术功底非常丰厚，著名艺术评论家王镛所评是“红的壮丽与黑的崇高的典范”。以墨当彩，墨分五色，这不过指的是一个大体，实则墨为千变万化、风采绝伦。它是其他绘画艺术代替不了的一种文化，所谓无声胜有声，墨更能显示出画家的实力和传统对文化的吸收理解，同时也表现更为崇尚高雅、纯净素养、高贵朴实。 水与墨的交融，墨与白的分明，对立而统一，自然形成“物我两忘”之境。世间万物有大有小，有老有少，有张有紧，有虚有实……变化无穷。“对立而和谐、知者而任之、盲者而去之”，艺术家就是要有一种悟道求高求深的素养，这个“道”是道理和自然。《山高水长》画出了自然“大静之气”、“大静之美”，人要遵循规律、遵行自然之美，才是大美。故意喧哗自身则是种浮现，是一种一消即逝的产物。《易经》说：“天”“地”“人”是万物之物宇，天为阳，地为阴，人为灵性调天地之间。天为动、地为静、人为动静之间。天为驾驭（风、雨、雷、电）、地为承载而生万物，所谓万物都该相对静止，风动而天不动、物动而地不动，人不动而意可动。因此《山高水长》是大静之美，也是自然之美。《山高水长》水天中——《邱汉桥的水墨世界》——中国艺术研究院教授1989年8月，我从中国美术馆的底层大厅登上二楼，从热闹的展厅里来到邱汉桥画展的展室，便进入一个宁静、清凉的世界。我漫无目标地观看览壁上的作品，渐渐被那些质朴无华的水墨山水所吸引。可以看出，邱汉桥作画时是沉酣于宁静幽深的自然和单纯而又多变的水墨里的。也许正是这种创作态度，使他的作品很从容地传达中国诗人吟咏千载的那种心物交融之美。《大野希声》对于生长在西北高原的我来说，邱汉桥笔下的自然是既熟悉又新鲜的。它勾起我许多旅行中获得的片断记忆，使我对《大野无声》《幕霭》《幽居》如此迷恋。但我在前面所说的对他笔下自然的“熟悉”，更主要的是来自中国传统文化在我身上种下的有关宁静田园生活的情结。那是许许多多与此有关的忘却和记忆之中的感情、思想的积累。邱汉桥的没有鲜明清晰形、色的水墨画，以它们幽远、朦胧的情调，使我们心中的田园生活情结与之共鸣。因此，不论画家还是观众，要表现和陶醉于幽静的艺术境界，现实经验和文化素养同样重要。缺少前者，艺术将失之空泛、雷同；缺少后者，艺术便少之回味无穷的精神境界。《暮蔼》邱汉桥的画显得浑厚和单纯。他用饱满的墨色画出大片幽暗的草木，逆光的山岭，深邃的夜空，在所剩不多的空白处轻轻勾画那些飘动的枝叶，水面的涟漪，小鸟和小船的侧影。这些又小心又随意的笔迹，就像一个孩子聚精会神地玩弄水上的波纹，或者蹑足摇落枝头的积雪一样，包含着探究自然的生命和欣赏自己的行动时的专注和惊喜。当然，他的许多画面在大块黑、白、皴、点的组合穿插上，又是很讲究平面构成规律的。《苍穹回响》405x195邱汉桥——的《春到金湖湾》日上午，北京亚洲大酒店，北京保利国际拍卖公司五周年秋拍在这里举行，拍卖会场上可谓座无虚席，体现出收藏市场的繁荣。第7167号作品《春到金湖湾》(139*97cm)是我国著名山水画家邱汉桥先生的作品，就我所知这件作品是邱汉桥先生“金湖湾系列”篇作品中的佳品之一。这件作品在拍卖预展会上就受到众多美术界权威人士的好评，在拍卖会上经过一番激烈竞拍后以89.6万元人民币成交。据悉这是邱汉桥先生的“金湖湾系列”篇首次出现在拍卖会上，对用心于学术的实力派画家，业内人士分析其作品升值会有很大空间。《2009年作 春到金湖湾 北京保利国际拍卖 5周年秋季拍卖会 成交价896,000》邱汉桥先生自幼喜欢音乐并自学二胡和竹笛，少年时常作诗歌与朋友共赏，在习字学画中更显露出了天赋。1976年他参军去了东北，投入到了火热的军营生活中，东北的寒冷他从未见过，部队的超强度训练及国防施工让青年时代的邱汉桥体会到“劳其筋骨”的内在含义，部队的生活是正面的但又是艰苦的，能让一个有追求者从中体悟到人生的“真谛”——邱汉桥体悟到了，邱汉桥的思想意志坚强了，精神力量强大了，他把这种精神意志转化为一种动力來完成他人生的追求，研究他的山水画创作……说到邱汉桥这个名字，在美术界并不陌生。早在1989年8月，邱汉桥先生在中国美术馆举办个人画展时，他的作品引起了美术界很大的反响，两幅作品被中国美术馆典藏。一日本收藏家收购了两件作品就解决了所有展览费用，一香港财团代表多次与邱汉桥先生商谈要买断他未来十年的作品，然而被这位“傲慢”的年轻人婉言谢绝。展览结束后众多的笔会邀请及报道采访接踵而来。虽然在当时邱汉桥先生学习绘画有二十来年，但专门研学国画才十年功夫，就同时得到学术界及社会的认可，并且数位美术界理论大家为他撰文肯定了他取得的成就，这些对于一位三十岁的年轻人来说是多么地重要，但他清醒地看到了这种成功只是阶段性的成功，清楚地知道自己最缺少什么。此时他的恩师贾又福先生也中肯地给他指出“展览结束后要转移重点，把重心放在继续学习研究传统上，根要扎得更深一些，要从理论到实践上继续努力，生活上有什么困难跟我说我帮助你”，这让邱汉桥倍感温暖，把老师的话牢记在心中。二十多个春秋过去了，邱汉桥先生写生创作的足迹留在大江南北的名山圣水旁，他爱聆听田园里的蛙鸣声、古屋檐下蛐蛐的对话儿，他用心灵去体悟人与自然的和谐之道，他在研习中国传统哲学思想与美术理论中树立起自己的创作支撑点。他撰文发表在《文艺报》上的“在与传统文化对话中寻找大美”的文章中，充分体现了他对美术理论的研究和对传统文化的系统研究之理解精深，真可谓是用理论指导创作而又从创作中变成理论的大家了。此次在保利拍卖会上亮相的《春到金湖湾》是邱汉桥先生对故乡童年生活的向往与眷恋，其画面蕴含着深厚的笔墨功力，将点与线、明与暗、虚与实有机地结合起来，构成了梦幻般的景致，流淌着诗一般的旋律，引领观者进入到旖旎超然的艺术空间中，体现出了画家创作中博发的精神动力及与时俱进的创新精神，同时反映出买家们正把收藏重点开始转向当代主流创作学术型实力派画家。因为创造中国画未来历史的是他们!钱宪倓——传统绘画之中求新意笔墨与构成在中国画创作中，笔墨结构、位置经营从文化背景上来讲是遵循一种基于传统上的审美规律，它是有内在规律的。今天我们常常说构成，其实“构成”这个词语是西方的，汉语里面没有“构成”这个词，绘画中的构成规律、手法确实是西方移植过来的。因为西方绘画和科学联系的比较早，在十五六世纪，他们已经用科学的方法来分析绘画，像“黄金分割律”就是用科学的方法分析出来的一种视觉艺术规律，西方最早的“构成学”也是用科学的方法总结分析出来。其实“构成”是视觉艺术里所必须的一种技术层面的规律，画任何一张画都离不开这种构成规律。在传统的中国画论中，古人讲“惨淡经营”、“经营位置”、讲究构图，其实就是强调构成的重要性，只是没有形成系统的理论，是一种经验性的东西。在学院制教学中，有人认为如果把绘画创作纯粹看成是一种个人心性的、灵活的一种经验，没有形成一套科学的方法，没能把一些艺术规律总结出来，就很难系统地进行教学，其实这也是一把双刃剑，传统的内在规律靠分析是很皮毛的东西，是表层的，更重要的是需要悟，需要修炼。但如果能自觉地去运用构成的原则，自然地溶到创作中，那样会取得更好的效果。1987年起，邱汉桥先生在山水画的观察方式与表现手法上，取大格局，大气局，大量采用全景式构图，画面尺幅越拓越大，气势也日益博大，传统山水画重气势，有咫尺千里、吞吐大化的豪情逸致。邱先生意识到山水画依靠山体结构经营位置，人物画借助群像组合安排画面，比较容易地拓展画面，否则缺少支撑，画面的拓展十分困难。他大胆引入了现代构成意识，用团块式结构布局，收束画面物象，不斤斤计较于局部的描画，不拘泥于一木一石的穿插，着重于整体气势的把握传达，画面繁密丰茂而浑融一体。他以雄强逸宕之画风改变了传统山水画三远构图法，突出山水的整体气势，气局恢弘开张，意境随之大展，给人以强烈的视觉感受。《洁净世界》中国画的传统里虽然没有构成学，但是绘画中的点、线、面实际上也是一种经过抽象化的语言，这些语言符号经过锤炼很纯粹了，由它们组合形成各种样式。实际上，邱先生的绘画中构成的东西使他的作品更能符合当代人的审美取向，他注意把西方的构成理论更多地引入中国绘画的研究，必然要经过这么一个过程。邱先生用大量的时间来“读”画，其实是用来分析龚贤、范宽、石涛、黄宾虹、金农、齐白石等大师的作品，分析他们的画面为什么如此构图、线为什么如此穿插排列、树和石头为什么是这样一种交叉关系等等，历代大师的绘画精品为什么多一笔不行、少一笔亦不行，把这个“道理”分析出来形成一套规律，然后自觉地运用到创作中去，才能迅速提升作品的视觉效应和作品的体量感，从而使作品传统又不失新意。《远方的小曲》陶永白——《楚魂的热烈，楚风的浪漫》我是前两天才看到邱汉桥先生的画册的；当时给我的冲击力很大，我就觉得很遗憾，以前我怎么不知道，我是八十年以来属于画坛的追星族，总是对新秀，新的表现手法特别有兴趣，总是跟在他们后面去追捧，几十年来就是这样，但是对邱汉桥还是第一次见面，他的画也刚刚知道，我看他的画册猛一下子给我第一印象，他有一股热烈强捍的，而且又厚重苍茫的一种楚风的气节，我想这位先生是不是个湖北人呀，看到王庸的画册序言后，果然证实了我的这么一个感觉，一下子就感觉到是一个湖北佬的感觉，他充满一种很老辣的，很热烈的一种东西，虽然他离开了湖北比较久了，长年在北方学习工作，但是我觉得楚文化对他的浸染使他有一种楚文化的气节，在他的身上浸入到了他的骨髓了，可贵的是他在坚定、顽强的探索当中他没有弱化这种地域形式的文化气质，而且在不断提炼艺术语言的过程中间，反而强化，反而突出，所以楚魂的热烈，楚风的浪漫，使他的艺术进入了一种大美的境界，所以我觉得他的绘画是很壮阔，很浑厚的一种大美的境界，百年来中国画一直在探索，怎么把现代从传统中转换，几代画家都作出了许多贡献，我觉得邱汉桥的水墨画既是传统的，也是很现代的，他突破了传统的笔墨程式，对绘画的结构进行了一场革命，以自己的绘画语言图式，确立了自己有个性的这种壮阔、浑厚，具有大美精神的绘画风格，他的艺术道路我感觉到是从八十年代到九十年代是进行着绘画语言图式上的革命，他首先解剖了传统的绘画用笔，以小斧劈皴为传统的手段，用点作画的方法，如介字点，个字点等各种类型的点和积墨法等进行画面处理，从而消减弱了真山真水的自然结构，形成比较单纯，甚至是几何形的体的块面结构，这是他第一步。第二步，他用现代的形式构成理念，解释了传统山水画的图式结构（如三远的画面的布局）以块面的墨色浓淡，大小形式之间的关系及走势，形成一种有节奏有起伏、有运动感的、具有强视觉冲击力形式感很强的一个画面，他的山水画，从语言元素的结构到图式结构的构成，形成了他自己的笔墨语言。八、九十年代，许多画家都在探索，怎样继承传统和创新。使自己的传统笔墨转化成一个符合时代精神的新的笔墨，从吴冠中开始都做了许多的努力。有许多画家偏重语言的个别的一种结构，或者有的偏重于结构上的结构，而邱汉桥先生能把这两者结合在一起，用自己生活的体验，形成了有一种生命精神的笔墨，像他画《世纪魂》、《永恒的记忆》这一些作品都是震撼人心的，是有一种生命精神，也可认为是一种水墨精神，他超越了自然，把自己的个人存在和现实存在进行了一种心灵的升华，他用内心的体验，把自己溶入到宇宙的万物之中，体味着道 ，悠悠无形，体味着情怀，体味着生命回旋往复的不懈的生命精神足迹、在他的画里面具有一种天体的精神，如果说，他八十年代到九十年代从新笔墨连结自己的生命意识，所形成自己的水墨画的一种精神，那么从新世纪开始2000年 以后他的新笔墨有向传统回归的这样一个趋向，这种回归，在一种新的程式上是一种新的笔墨为基础的，又一个新的起点，他对传统选择是用线的韵律，使他的新的笔墨在这里新的运用新的溶合，使他的山水画从本来的比较崎岖、比较新、比较怪、比较险，当然要探索这是必要的过程，那么他现在复归于平和比较自然，更回归了他个人的一种文化气质，也可以说他艺术的本原，从崎岖到苍茫到浑厚这样一个过程，更显出了他一种楚魂的一种热烈楚风的浪漫，尤其是黑和红的应用，互相映衬的这种绘画，更是那么强捍、热烈，那种自由，随心所欲的浪漫风度，我很欣赏王镛先生所说的“红的壮丽，黑的崇高”，的确表现了邱汉桥的一种山水精神，一种大美精神，如《金秋无际》吸收了北方板画的东西，我认为可能是北方文化对他产生的影响，所形成的一种新的艺术语言，开辟了自己的新的天地，就像刘曦林先生所说要不断有新的东西出现，这可能就是邱汉桥多种艺术语言的其中一种，从本来我看画后我以为邱汉桥比较大，是一位中老年画家，今天、见到本人怎么特别年轻，我祝贺他在新的领域取得成功。欢迎光临&& 谢谢欣赏藏家的其他藏品本周阅读榜最新发布}