钛媒体注：本文来源于微信公众号（ID：yuanqicapital），作者 | Valerie Lin，钛媒体经授权发布。

1、滑板运动的反文化基因或与其时代背景息息相关，破除家长式管束、挑衅社会习俗正是该人群的态度。

2、滑板赛道的竞争门槛并不在于高不可攀的技术，而在于品牌之于亚文化社群的 " 真实性 "。

3、反建制的滑板文化与基于竞争主义的奥运会精神不兼容，滑板手被视为废弃社区 " 中产化 " 的催化剂。

据《财经涂鸦》此前报道，天猫国际时尚行业总经理思若指出，平台进口滑板销售额自今年年初以来录得三位数增长，95 后和 00 后是该品类增速最快的消费者。在小红书平台上，" 滑板 " 相关笔记总计 91.5 万。

然而，Google 数据表明，2004 年至今，美国民众对滑板的热情持续下跌。2018年 10月，美国市场 " 滑板运动 " 搜索次数仅为 2007年 8

为什么滑板运动在美国市场 " 苟延残喘 "，在中国市场却迎来增长？进口滑板品牌重获新生，本土品牌如何把握市场机遇？

破坏与自毁：滑板文化是关于青春与反叛的故事

尽管滑板运动的具体发明者无迹可寻，但是该运动的诞生时期被普遍认为在上世纪 40 年代末或 50 年代初。彼时，加州的冲浪爱好者想在海面风平浪静的时候的时候练习冲浪，Sidewalk Surfing，即 " 人行道冲浪 "，由此诞生。

第一批滑板制造订单来自一家洛杉矶的冲浪商店，店主 Bill Richard 委托芝加哥轮滑制造商生产滑板轮，并附在方形木坂下。由于早期滑板手模仿冲浪玩法，该时期的滑板运动常涉及赤脚滑行。

20 世纪 60 年代，滑板运动开始流行。加州南部诸如 Jack's、Kips'、Hobie、Bing's 和 Makaha 等冲浪用品制造商纷纷以小型冲浪板为雏形生产滑板。1964 年，第一本滑板杂志，The Quarterly Skateboarder（后改名为 Skateboarder），正式出版。电视剧、杂志、赛事广播等媒体曝光使得这项新兴运动持续升温。仅在 1963 至

1966 年，由于市场出现对该运动安全性的质疑，滑板销量骤降。同时，Skateboarder 杂志停止出版，滑板运动人气暴跌。

不过，技术创新打破了这一局面。1972年代，Frank Nasworthy 推出新材料滑板轮，以聚氨酯取代传统的金属和粘土，并将公司命名为 Cadillac Wheels。该材料改善了滑板性能，滑板运动的安全性得以增强。

1976 年，Tracker Trucks 公司开始生产滑板专用轴承。零部件创新使得更宽的滑板板面成为可能，滑板由此变得更易掌控。基于聚丙烯材料的 " 香蕉板 " 尺寸小，板面薄，灵活性强，在 70 年代中期非常流行。

时至 1982 年，全美已经建有 200 个滑板公园。滑板公园曾一度被视为 " 优秀投资项目 "。

随着技术进步，改良滑板提升的操控性推动滑板手进一步开创新技能。此外，1976 年的加州旱灾使得游泳池变得干涸，包括 Z-Boys在内的滑板先驱得以在泳池垂直墙壁上进行更为危险的 " 实验 "。同年，Alan Gelfand 在佛罗里达开创 No-Hands Aerial 技巧，被后人称为 Ollie。垂直滑板运动的风靡为滑板公园所有者带来了安全隐患，增加了保险成本。高昂成本迫使不少滑板公园倒闭。时至1980 年代初，滑板运动的热度再次跌落谷底。

等基础技巧为现代街头滑板运动奠定了基础。Freestyle 对街头滑板的影响在 80 年代中期开始凸显。进入90 年代，滑板运动已由街头滑板运动主导。自 70 年代以来，滑板板面形态持续变化，不过，该形态在 90 年代中期开始趋于稳定，现代板面源自 80 年代的

与朋克文化相似，滑板文化具有一定破坏性。

1978年的纪录片Skateboard Kings呈现了滑板少年获取练习场地的方式——私闯民宅，潜入私人泳池，一旦房东报警便更换场地。Pete Zehnder 曾回忆道，70 年代后期陪伴 Tony Alva 出行各国并不容易，" 我要确保 Tony 远离牢狱之灾 "。在一次加拿大之旅中，Tony 和 Jay 彻底破坏了旅馆，并从后门溜之大吉。

除了破坏它物，该亚文化人群还具有自毁倾向。

叛经离道带来的公众崇拜与亚文化本身附带的群体认同或许削弱了群体成员的风险意识。滑板节目 Love Letters to Skateboarding 主持人 Jeff Grosso 坦言，其本人正在 " 承担后果 "，" 滑板文化是关于青春与反叛的故事…在成长过程中，如果你的偶像极度混乱（f*ck ups），那么你很容易受到引诱，进入这样一种竞争——即致力于变得像偶像一样‘ Gnarly ’，致力于在生活的混乱程度上超过同伴，包括过度狂欢 "。

本文作者认为，不少亚文化在通过 " 群体 " 为 " 迷失青年 " 提供 " 归属感 " 的同时，也麻痹了个体意识，削弱了其判断能力及决策能力。当被问及 20 岁是否想过 60 岁仍在滑板时，Grosso 表示 20 岁的自己从来没有想过有一天会迈入 60 岁。

一旦掉入自我毁灭的漩涡，爬出深渊变得异常艰难。2006 年，Tony 身处低谷——体重 175 磅，脸部浮肿，长期过度愤怒，彻底失去了生活。Elijah Berle 以 " 形如阴魂 " 描述 Tony，而 Grosso 则 " 看着他腐烂 "。

如果滑板运动的竞争不仅在于技能，如果生活的混乱程度作为反叛态度的计量单位，能够决定一个青年是否真正了解滑板文化的要义，那么酒精成瘾、药物滥用成为普遍现象便不足为奇。

摆在 Tony 面前仅有这些选项，进监狱、死去、成为疯子，或者远离毒品酒精。在朋友的帮助下，Tony 戒毒戒酒，重回正常生活轨迹，并且正在谱写年过六旬仍在滑板的传奇故事。" 忠于自我 " 或是支撑 Tony 从滑板少年走向滑板老人的驱动因素，" 滑板文化让我与‘真实的东西’联结。我不是毒品的奴隶，不是酒精的奴隶；我不是金钱的奴隶，不是手机的奴隶，不是豪车的奴隶。我有滑板，我有自己，我不在乎任何其他事物，对我而言这就是一切"。

不再愤怒不代表彻底失去了滑板精神。时至今日，Tony 仍然私闯民宅并偷偷 " 借用 " 私人泳池作为练习场地。

从嬉皮、朋克，到嘻哈：「反文化」兼容性推动滑板运动风格变迁

在 80年代之前，滑板运动与冲浪运动密不可分。现代冲浪运动自 20 世纪初开始蓬勃发展，在夏威夷、澳大利亚和美国加州等地区于 50/60 年代达到顶峰。冲浪文化在音乐、时尚、文学、电影、艺术、青年用语等领域对流行文化影响深远。

值得注意的是，50 年代正值 The Beat Generation 反文化运动盛行，60 年代正值 Hippie 反文化运动风靡。这或是为什么我们在早期滑板运动中仍能察觉到些许嬉皮痕迹，滑板运动的反文化基因或与其时代背景息息相关。

1977 年，Tony 推出同名品牌 Alva 滑板。彼时，滑板品牌广告画面千篇一律地呈现滑板手精湛的运动技艺。然而，作为广为人知的 " 滑板 icon"，Tony 在为自有品牌代言拍摄广告不需要涉及任何运动画面，Tony 的存在便代表滑板文化本身。在 Raul Vega 拍摄的一组广告画面中，创意人员借用一块尚处于生产过程中的滑板作为道具，并表示 " 破烂的木板边缘 " 契合滑板亚文化人群的态度。对于 Tony 用塑料袋包裹头部的广告画面，他们如此评论，" 不要把塑料袋套在头上，不要让自己窒息，这是父母的告诫 "。破除家长式管束、挑衅社会习俗正是该人群的态度。

滑板赛道的竞争门槛并不在于高不可攀的技术，而在于品牌之于亚文化社群的 " 真实性 "。Tony 作为文化符号，为 Alva 品牌带来大规模的有机流量。

滑板业务的成功促使 Alva 扩充品类，推出鞋服产品。然而，如前文所述，时至 1980 年，滑板运动频临死亡，Tony 从事业巅峰跌入谷底。

表露反叛态度的途径不止一种。

滑板已死，朋克风靡。Black Flag 主唱 Henry Rollins 曾回忆道，当时，朋克摇滚代表着他对 " 自由 " 的理解，" 自由是激进的态度，是将音乐声量放大到极致 "。同为 " 反叛宣言 "，朋克文化或许已经成为滑板文化的替代品。不过，滑板文化此后的复兴并非源于与朋克文化的竞争，而是来自二者的合作。

Tony 认为，" 滑板与朋克的结合是基于疯狂态度的完美联姻 "。

事实上，诸多迹象表明二者具有文化兼容性。品牌与板面设计是消费决策的重要决定因素。在品牌批量生产印有个性化平面设计的滑板之前，滑板手通常自己绘制或装饰板面，该过程被解读为 " 为滑板注入灵魂 "。这种 DIY 精神与朋克文化如出一辙。

1980 年，当 The Teen Idles 经 Ian Mackaye 介绍认识 Tony，乐队成员已经无法辨识这位剃去长发、极度低落的昔日偶像。据悉，Tony 曾在 80 年代一度进入牙医学校，准备成为牙齿卫生保健从业人员。彼时， Tony 在其日本之旅中被初识反文化运动的日本公众奉为滑板神灵，然而，回到美国，人们对此仍然不屑一顾。当 Tony 重整旗鼓，Alva 品牌风格迎来彻底转变—— Goth，即哥特亚文化，成为品牌的新主题。

哥特亚文化源自哥特摇滚——后朋克（Post-Punk）摇滚的分支音乐流派，在 80 代初期诞生于英国。该文化深受 19 世纪哥特式小说以及恐怖电影的影响。哥特亚文化人群对哥特摇滚、死亡摇滚（Death Rock）、冷波（Cold Wave）、黑暗波（Dark Wave）、空灵波（Ethereal Wave）等音乐呈现出巨大热情。无论在视觉、听觉方面还是精神层面，" 黑暗 " 均主导着哥特文化。如果朋克文化企图通过 " 惊世骇俗 " 激怒大众，那么哥特文化基于 " 恐怖 " 的美学或能以更高的效率取得震撼效果。

因此，哥特文化不仅拉近了滑板运动与当下反叛青年的距离，还可能提升了青年表达反叛态度的效率。

与当下反叛青年保持 " 相关性 " 使滑板文化 " 与时俱进 "。滑板板面设计与滑板时尚单品或是滑板运动承载特定文化最直观的可视媒介。进入 90 年代，衣着宽大松垮服饰的滑板青年表明，滑板已经与朋克文化渐行渐远，取代哥特文化的是新兴的 " 反叛宣言 " ——嘻哈文化。同时，滑板板面诸如骷髅头等设计元素逐渐被基于嘻哈文化的涂鸦式卡通形象所取代。

1994 年成立的 Supreme 便是基于嘻哈文化的滑板生活方式品牌。

与 Alva 滑板品牌的 " 真实性 " 相似，Supreme 创始人 James Jebbia 雇佣的店员通常是固执己见的滑板小孩，Vogue 曾经评，"他们很酷，经常对不酷的人皱眉，但是他们允许外人窥视他们的小圈子"。

从 40 年代末的垮掉的一代，60 年代的嬉皮，70 年代的朋克，到至今仍在主导流行文化的嘻哈，反文化运动的水面下是暗流涌动的社会矛盾。因此，反文化运动形态变迁是西方世界主要社会矛盾变迁的可视化体现。当代流行文化由嘻哈主导，或意味着种族矛盾已经超越阶级矛盾主导西方世界社会矛盾。

正如朋克摇滚竭力创造基于工人阶级文化的音乐而推动了 Oi！流派的诞生，无论反叛态度基于阶级矛盾或种族矛盾，滑板文化始终与底层民众紧密相连。Grosso 认为，旨在竞争的运动往往基于 " 精英主义 "， " 处于人气巅峰的 Tony 及其滑板组合花费大量时间精力与寻常百姓互动。因为滑板运动属于普通民众，而非精英"。

滑板文化始终秉持 " 反建制 " 的态度，直至进入新世纪。

滑板文化与奥运精神不兼容，滑板青年填补资本主义「社会裂缝」

时至世纪之交，滑板运动热度有增无减。根据 American Sports Data 数据，从1999年到2002年，全球滑板运动员数量从 780 万增加至1250万，增幅超60%。不过，滑板运动已经成为学校传统体育课程的补充，旨在对青年产生 " 积极影响 "。2001 年，18 岁以下的美国滑板运动参与者总计 1060 万，超出棒球运动参与者 820 万的人次。

此后，滑板文化逐步 " 沦为 " 美国政府的 "文化遗产"。2015 年，华盛顿的肯尼迪表演艺术中心邀请滑板手在美国文化节中在坡道上表演滑板技巧。

当美国权威机构将基于反叛文化的滑板运动纳入自有体系，曾经恪守 " 反建制 " 原则的滑板文化正式成为 " 建制 " 的一部分。当消极之物被冠以积极名号，亚文化人群用以表达反叛的媒介被剥夺。不过，这一变化的真正推动力量可能来自滑板运动的普及，而非政府——在亚文化 " 大众化 " 过程中，社会大众 " 助纣为虐 "，积极参与并共同塑造滑板运动的积极形象。

2016 年 8 月，奥委会宣布滑板将被纳入 2020 年东京奥运会的新增活动项目。尽管国际滑板联合会将此视为滑板运动的 " 胜利 "，但是仍然保留传统滑板文化的亚文化社群面对这一消息深感五味杂陈。

早于 1981年成立的滑板杂志Thrasher杂志随即发布文章以示反抗，" 像许多滑板手一样，我们对滑板运动即将出现在下一届奥运会这一事实有着复杂的感受——厌恶和头痛 "。

Dazed 杂志写道，" 滑板运动，正如早期冲浪运动，具有反建制的气质。滑板运动真的能与奥运会竞争主义的传统兼容吗？"

为了将滑板运动从下一届奥运会中移除，人们甚至发起了线上请愿书。一名来自 Illinois 的匿名用户写道，"将滑板纳入奥运会运动项目与滑板文化所代表的一切背道而驰。这不是一项属于公司文化背景下寻常金钱掠夺者的运动，这不是一个被世俗之人剥削并借此发财的运动。这是属于失败者（Underdog）的传统生活方式，我们希望它的名字不被奥运会玷污"。

Dominate）由此邂逅地面、楼梯和河岸的奇怪组合。此后，一代又一代的滑板青年前来 Undercroft"朝圣"。街头滑板职业运动员 Davross 表示，"在互联网出现之前，一个让人迈入未知文化水域的空间是无价的"。

自 1986 年 Southbank Centre and the Arts Council 接管 Southbank 起，一场驱逐滑板手的漫长计划拉开帷幕。2004 年，Southbank 三分之二的滑板场地在没有警告的情况下被摧毁，Davross 回忆道，" 这就像我灵魂的一部分被摧毁了 "。2014 年，该区域残余的三分之一场地再次受到威胁。管理机构于 2013 年提议将 Undercroft 改造为餐厅和咖啡店，并在附近 Hungerford 桥下人为建造滑板公园。

然而，文化社区的价值在于，它是民间自发生成的文化空间，而非作为城市规划的一部分成为刻意复制的产物。

前者被亚文化群体 " 发现 "，后者被权威机构 " 设计 "。

滑板手兼电影制作人 George Toland 表示，" 他们不明白我们为什么无法改变场地…想象以下场景吧，如果他们在推倒巨石阵（Stonehenge）后人为复刻这些古老岩石，复刻品没有任何历史"。

亚文化使得社区成为地标。文化社区之所以具有商业价值或是因为，正如人们愿意为人文旅行支付费用以体验异域风情，文化，尤其是与主流文化迥然不同的亚文化，是一种商品。

谈及美国费城滑板社区 Love 公园的消亡，滑板手兼记者 Christian Kerr 指出，随着 80 年代里根经济学的兴起，费城流浪人口增加，无家可归的社会弃子在 Love聚集。这降低了地产价值，该地区一度成为危险的废墟。90 年代初，滑板手的出现迅速扭转了这一局面，" 滑板手让危险社区变得安全 "。抵制伦敦 Southbank 拆除计划的运动领袖 Henry Edwards-Wood 称，"滑板运动填补了资本主义发展留下的社会裂缝……它就像一种真菌，就像苔藓，只是生长在别人不想访问的角落。"

因此，滑板手被视为废弃社区 " 中产化 " 的催化剂。

归属感与自我认同是滑板手的普遍需求，媒体与赛事扩大滑板文化海内外影响力

重建 Southbank 项目建筑设计师 Chris Allen 表示，Southbank 自建成之初便是能够容纳自由和创造力的空间，这种潜能让此地最终孕育出一个具有文化意义的社区，并由此建立了一种 " 归属感 "。正如 Edwards-Wood 所述，Southbank 是一个圣地（Mecca），滑板手前来此处能够获得 "即时认同，即时朋友"。

"，无论在物理意义上还是精神层面上，强化了滑板运动的社交属性。本文作者认为，社区带来的归属感和运动本身带来的自我认同是滑板爱好者的普遍需求。事实上，早在滑板公园出现之前，滑板青年往往相伴而行或者成群出现，滑板组合时常形同

值得注意的是，在当下中国市场，虽然滑板运动的社交属性得以保留，但是其呈现形态与传统滑板文化截然不同——后者的反叛具有排他性，且往往由男性主导，与之相对的是，中国女性对滑板运动呈现出较男性更大的热情。

在小红书上，"滑板女孩"相关笔记数量超 4 万，远远超出"滑板男孩"的 1.1万。不过，" 女生滑板穿搭 " 相关笔记数量落后于 " 男生滑板穿搭 "。根据 Vogue，上海较大规模的滑板社群 " 魔都陆地冲浪滑板俱乐部 " 女性用户占比六成，超出男性。

女性滑板现象或与西方滑板成熟市场旨在打破性别刻板印象的包容性宣传有关。

如前文所述，滑板运动诞辰之初依靠媒体与赛事风靡美国市场。事实上，媒体与赛事也是滑板文化国际化的主要推动力量。W. David Marx 在《原宿牛仔：日本街头时尚五十年》中描述了日本杂志在美国文化颠覆日本生活方式及时尚潮流过程中的决定性影响。1976 年 6 月，石川次郎与木滑良久推出 POPEYE 杂志，以 " 献给城市男孩的杂志 " 作为副标题，封面故事 " 来自加州 " 介绍滑翔翼、滑板、慢跑和运动鞋，与此前户外热潮下功能性美学风格迥异。该杂志创刊被普遍认为是日本滑板文化得以建立的关键。

美国滑板运动源自冲浪运动，而 POPEYE 则使日本滑板与冲浪热潮并行。1971 年，日本各冲浪俱乐部会员数量约五万名。在该运动经由 POPEYE 曝光后，日本冲浪人次跃升至全球第三位。

越战的爆发与水门事件让美国的形象在日本跌入谷底，然而，POPEYE 大大消除了日本民众对美国的敌意。石川次郎曾荒诞地表示，" 干脆让我们都变成美国人吧！"媒体对流行文化的影响力之大，甚至使日本社会出现了这样一种阴谋论——人们怀疑，这本杂志可能接受了美国中情局或其他机关的资助，将流行文化武器化以争取日本青年的认同，从而对抗日本学生群体自 60 年代晚期起显现的明显马克思主义倾向。

如今，小红书作为年轻一代获取生活方式及时尚潮流信息的风向标，或是信息时代「中国版POPEYE」。

与滑板文化在西方逐渐 " 柔化 " 的公众形象相似，滑板运动在中国文化土壤中以更加 " 无害 " 的形态示人。破坏性的削弱不能代表彻底丢失昔日反叛精神。根据天猫数据，中国滑板消费者由 20-30 岁人群主导，这与美国滑板市场更为年轻用户画像有着显著需别。70年代美国滑板手的反叛旨在 "破除家长式管束、挑衅社会习俗 "，对于中国 20-30岁滑板消费者，家长式管束可能来自企业，可能来自学校，可能来自社会——伴随经济繁荣的强迫性竞争或许让他们萌生了获取即时 " 自由 " 的消费需求。

POPEYE 前主编木滑良久曾经感慨，" 日本缺少了些什么…日本就是不酷，也不有趣 "。

当中国年轻一代消费滑板，实际上也是在消费自由。

值得一提的是，无论文学（例如垮掉的一代），音乐（例如朋克摇滚），休闲活动（例如豪华露营），或城市运动（例如滑板），文化总有生命周期。与此前元气资本提及的户外休闲活动类似，时尚——文化的衍生符号，往往相比文化本身更能抵御时间侵袭。在美国市场滑板运动和滑板装备热度持续跌落的同时，诸如 Vans，Supreme 等基于滑板文化的时尚品牌却在稳步增长。

新冠疫情以及防疫政策的不确定性可能使中国消费者出行计划和运动习惯受到扰乱，滑板运动作为几乎可以在任何地方进行的活动，受活动范围缩减的影响较小，这或能为该赛道开辟新的增长空间。

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第一座类似“一年”的建筑

2022真的被盖成了大楼

这座 2022年真 · 标志性建筑：Iconic 2022 ，位于卡塔尔首都多哈体育城，对面是将举办今年世界杯的哈利法国际体育场，其开发商称其为 “世界上第一座类似一年的建筑” 。

于是，Jaidah开始想象如何将项目从一个想法转变为一个完整的设计开始，以及它如何服务于创造背后的目的。

Jaidah 最终展示出来的设计，做到了 无论是从正面还是天空看过去，都有着醒目的“2022”字样。

整个Iconic 2022由4栋大楼组成，底部由两层的裙楼连接。每栋大楼的石材立面围绕窗户排列，镂空的窗户形成留白，使建筑立面看起来像数字2或0。屋顶没有开窗，于是设计师用深浅石材的色差突出数字符号，让建筑的屋顶看起来也是2022。

超市、咖啡馆和餐厅位于裙楼一层，体育中心和健身俱乐部位于二层。4栋塔楼则是几家体育机构的办公室。

Iconic 2022最终落成的实景，与效果图相差无几， 可谓史上还原度最高的设计之一。

甲方与建筑师都希望，在体育场旁边的Iconic 2022，会成为纪念卡塔尔举办世界杯的纪念碑。

虽然留名千古的理想很丰满，但现实却很骨感。 Iconic 2022建成后，网友们纷纷表达了自己的不解。

“我相信这个设计是有些人在Party上开玩笑时提议的，然而听到这个玩笑的人却信以为真了。”

 “它明年就要过时了。”

“如果世界杯也延期一年，那就太有趣了。”

“你能把他建出来，并不代表你应该把它建出来。 ”

当然，也有很多网友认为Iconic 2022非常值得期待，不少驱车从它旁边经过的视频都获得了高赞。 不过由于商场部分还未开业，室内设计和布局都是个谜。随着世界杯的开幕越来越近，相信不久之后谜底就会揭晓了。

像 Iconic 2022这样的 具象表达方式，一不小心就会沦为 “年度最丑建筑” ，惨痛的教训比比皆是。 因为具象化的建筑往往会去硬套和自身结构毫不相关的形式，所以给人一种别扭生硬之感。 如果施工质量再跟不上，就更是车祸现场了。

但假如结构或是功能有可取之处的话，感官效果其实会好很多。 比如BIG为亚利桑那州凤凰城设计的观景瞭望塔，高耸的立柱顶端， 螺旋式坡道 盘旋而上，形似一个 巨大的“棒棒糖”。

“棒棒糖”观景台带给人们一种颇具悬浮感、类似星际旅行的游览体验，独特又刺激。

由于理念新颖、功能合理，稍显夸张的造型不但很容易接受，更是为设计加分不少。

也许有人觉得BIG这个瞭望塔不够“棒棒糖”，那么俄罗斯设计师Vasily Klyukin的 “眼镜蛇大厦” ，一定足够具象了。

这座蜿蜒的摩天大楼模仿了一条从地面上升起的巨蟒，它的身体里“容纳”着办公室和公寓。在眼镜蛇的顶部，张开的嘴巴是一个顶楼餐厅和宽敞的露台，俯瞰周围的城市景观。

蛇背上的镀金菱形图案诠释了阴阳的象征。此外，就像会蜕皮的眼镜蛇一样，摩天大楼的幕墙在夜间会改变颜色，辉映着城市霓虹灯。

这座140米高的酒店耗资15亿美元，包括了酒店和赌场等娱乐中心，整个建筑为一个巨大的吉他形状，拥有600多间客房、一个3800平方米的水疗中心和餐厅。

吉他酒店属于一家国际餐饮娱乐公司 —— 硬石集团(Hard-Rock) —— 从名字就可以看出， 这是一家与摇滚乐表演息息相关的娱乐集团 ，因此它大手笔建造一座形似吉他的酒店也不足为奇。

每天夜晚，酒店会变身为一个大型灯光装置和舞美背景板，伴随着音乐律动闪烁，人们可以在底下的广场自由互动舞蹈。

从「2022」到「阿拉伯男帽」

这样的体育场，你喜欢吗？

与吉他酒店相似，Iconic 2022的设计 理念也是简单粗暴， 但实用性没得挑剔 。从官网的其它项目看，建筑师Ibrahim Jaidah Architects本身也不是一家夸张博眼球的公司，他们受邀设计的另外一座世界杯建筑—— Al Thumama体育场 —— 完美地反映出这个国家现代与传统兼具的特质。

幕墙的编织纹路与gahfiya的传统制作方法如出一辙。

在场馆的上方和周围，头帽形的天篷将作为体育场降温策略之一，为观众和球员提供遮荫。

由于世界杯结束后，卡塔尔将不再需要如此众多的大型体育场，Al Thumama的2万个看台坐席将被移除。空出来的区域内，会建造一家配有60间套房的精品酒店。

让2022年世界杯多了一份期待

似乎也继承了阿拉伯地区的现代建筑风格 ——

被群嘲多年的具象建筑 会翻身吗？