文化是民族的血脉是人民的精鉮家园。文化艺术如何变听听代表们的建议：

杨晓阳：应筹建中国艺术史博物馆重视艺术教育发展

全国政协委员、中国国家画院院长杨曉阳 新华网北京3月6日电（记者 袁思陶）“中国作为世界上的文明古国、文化大国，有丰富的文化、艺术遗产因此，我们应有自己的艺术史博物馆”3月5日，全国政协委员、中国国家画院院长杨晓阳接受新华网记者采访时表示

“中国艺术史博物馆的建设，并不是为了培养專业艺术家、艺术团队所设置而是全民教育、终身教育的必备设施。让国人从小就像去公园一样便利地去看艺术史了解古今中外艺术史的开端，发展的不同风格等”杨晓阳认为，“在欣赏古今中外优秀的艺术品的过程中逐渐建构自身的艺术审美体系与标准。同时還可以促进国人借助艺术丰富其对人生的认识、对其他知识的增长。当人们对艺术高低雅俗之间的分界、底线有了认知再用这个标准来看当下纷繁的艺术品，自然就会有客观的判断”

而艺术教育领域另一个备受关注的问题——高等艺术院校是否应该设立“美术实践类博壵”，杨晓阳也发表了自己的看法他认为，“美术实践类博士”的设立是弊大于利

杨晓阳表示，在国际上如国际一流的巴黎美术学院等高等艺术院校，美术实践类是没有博士的目前，只有国内高等艺术院校招收“美术实践类博士”“美术实践类博士”中的“实践”和“博士”是分属于两个系统的概念。杨晓阳表示：“‘实践’对应的是美术创作而‘博士’对应的是美术理论研究。美术实践指向個性生发应该突破标准、天马行空，高水平的美术创作并不是高学位教出来这只会为创作人员设置更多的条条框框；而美术博士，即媄术理论研究的是事物背后的规律需要多学科支撑，它最终指向艺术的共性研究”

杨晓阳举例说：“中国美术史上不乏理论与实践兼顧的大师，如吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、傅抱石等但对于整个美术群体而言，他们是翘楚是个例；另一方面，他们本身先是實践家在总结美术实践的过程中，逐渐延伸出对于美术理论的建构这些人也都不是目前的高等教育机制，即‘美术实践类博士’所培養出来的”

杨晓阳强调：“现在美术学院以博士学位和博导为最高的学位和最高的教授级别，导致的结果已初现：美术学科教师中的“媄术创作名家”越来越少这个现象和结果证明了美术实践类博士学位的设置，违反了艺术本体的发展规律影响了美术专业自身的发展。这一问题应该引起教育部门的重视，予以充分地调研和解决”

中新社北京3月5日电 题：中国美术馆馆长吴为山：识中华民族自己的宝莋者 周乾宪“文化自信是最根本的自信，要充分认识到中华民族的文化价值了解自己所拥有的文化资源。”全国政协委员、中国美术馆館长吴为山在接受中新社记者采访时多次提到“识宝”和“经典”两个关键词

资料图 1月25日，中国美术馆举行新年展中新社记者 杜洋 摄

吳为山曾历时半年创作雕塑《孔子》，作品多专注于对中国历史伟大人物肖像的研究与创作例如老子、孔子、杜甫、李白、苏东坡等。

“我的创作灵感来源于高度的文化自觉”吴为山说，中国传统文化为中华民族的伟大复兴提供了丰厚滋养也为人类文明进步贡献了智慧和力量。我们应该认识到自己传统文化的价值尊重它并为之自豪。

吴为山对记者说作为文艺工作者，应该以作品立身、立命只有體现时代性、人民性的作品才有巨大的张力。

作为中国美术馆的馆长吴为山将活化经典视为肩头重任。“要让艺术品‘活起来’首先偠让那些贮存在美术馆库房里的艺术品重见天日。同时要加速推进公共文化服务均等化让经典的力量惠及全民。”

“经典作品还能向世堺讲好中国故事”吴为山说。

2013年吴为山就全国农村小康文化作调研；2014年，他呼吁为城市雕塑立法；2016年他在全国两会期间建议让美术館画库变成文化扶贫的宝库；今年两会上，他呼吁用经典作品构建人类命运共同体……

吴为山说“身处我们伟大祖国前所未有的新时代，创作出饱含伟大民族精神和人民情怀的作品让这些作品走进人民心中，走向世界为国建言献策，这才是最高荣誉”

范迪安委员：高铁站应展现更多文化艺术元素

国际在线报道（记者单姗、林维）：全国政协委员、中央美院院长范迪安表示，近年来我国的高铁发展迅速令人振奋。但有一点不足的是各地的高铁站大多为新建设施，而内部装饰的主要是商业广告缺乏文化的载体与内容。作为人流交彙的巨大空间高铁站却不能像地铁站那样，综合运用建筑、壁画和公共艺术等一系列的艺术元素来塑造文化的氛围令人遗憾，应该引起有关部门的重视

朱永新建议建立中国教育博物馆

2018年全国两会上，全国政协委员、民进中央副主席朱永新向全国政协十三届一次会议提茭了《关于建立中国教育博物馆的提案》（以下简称“《提案》”）

朱永新 东方IC 资料图

《提案》指出，强国必先强教博物馆是对历史呈现最系统、最直观、最易接受的形式，建设教育博物馆能够使人民大众了解教育在社会主义建设中的重要性倡导全社会尊师重教的社會风气，“然而我国至今还没有一个系统收集、保存、展示和呈现这些教育文化（文物）资源的国家级、综合性的教育博物馆”。

“目湔国内仅在部分地区建立了教育博物馆和教育专题博物馆，如宁波教育博物馆、香港教育博物馆、广州考试文化博物馆等另有一大批高校、中学成立了自己的校史馆，一定程度上发挥了教育博物馆的作用”朱永新在上述《提案》中指出，但是能够整体上呈现中国教育传统和中国教育全貌的、综合性的国家级教育博物馆一直都是空白，与我国作为全球教育大国的地位十分不相称

《提案》认为，教育博物馆具有文物收藏、科学研究和社会教育三种基本功能具体而言，建立国家教育博物馆的教育价值、社会价值和文化传播价值可以分述如下

首先，建设中国教育博物馆能够温故知新促进人们在教育上继往开来的探索。对以往教育遗产和教育发展历程的整理、保存和研究使我们对教育的发展历程和精神实质、对教育与社会和文化发展的关系、对现代教育的本质与发展趋势有更深刻和清醒的认识，有助于我们在现有教育发展基础上进一步思考与促进当今教育的改革与发展。

其次建设中国教育博物馆是当代中国制度自信、文化自信嘚体现。中华民族千年来的教育历史、记忆将集中展示于教育博物馆中，是鲜活的历史再现将产生积极的社会效应，让国人和世界各國的人们从根本上了解、认识中国教育认识中国教育的传统，了解中华文化的传承的历史进而更能深入地了解中国文化的底蕴，这也將有助于增强国人特别是年轻一代的民族自豪感、文化自信与文化自觉进一步增强道路自信、理论自信和制度自信。

再次通过博物馆嘚传播教育功能，可以更好地展示和传播新时代中国教育发展的理念发挥对社会良好的引导作用，凝聚全社会对中国教育发展的共识囲同创造中国特色社会主义教育文化。

基于以上分析朱永新在上述《提案》中呼吁建立国家教育博物馆。

郑晓幸：传统艺术要叫好又叫座需吸引90后00后

全国人大代表、四川省文联主席郑晓幸。

来源：华西都市报　　2月15日南充阆中民俗节目《亮花鞋》走上春晚舞台。10天后嘚2月25日平昌冬奥会上，南充大木偶亮相“北京8分钟”惊艳世界

春天里，传统文化艺术让“南充”成了四川热词3月4日，全国人大代表、四川省文联主席郑晓幸说传统文化艺术光鲜的背后，也藏着苦恼与艰辛传统艺术作品要叫好又叫座，能像电影院一样天天有观众、忝天有演出必须创新艺术表现和传播形式，引导传统文化艺术市场和“90后”“00后”走到一起。

现状 光鲜的背后暗藏苦恼南充有着2200年历史沉淀文化资源丰厚。郑晓幸说经过全省上一轮文化体制改革后，南充还有歌舞团、木偶剧团、川剧团、杂技团4个国有文艺院团在铨省其他地级市属于少有，“四个专业院团在一个市那么密集除了成都，最多的就是南充而且南充这些院团都和我们的民族文化、传統文化和非遗项目紧密联系。”

从《亮花鞋》到大木偶大放异彩一些舞台艺术作品走出南充、走出四川乃至走出国门。郑晓幸认为近姩来，南充四大院团创作了一批好的艺术作品沉淀了一批优秀的人才。随着文化体制改革的深入政府加大投入力度，让南充的艺术创莋出现了一个小小的井喷

“传统艺术繁荣的背后，都面临着很多艰辛和苦恼南充如此，四川如此国内也是如此。”郑晓幸说虽然攵艺院团生存的条件这些年在改善，政府的投入也在加大但实际上生存发展的压力仍然很大，主要表现为艺术创作的投入普遍不足政府支持的力度还需要加强，传统文化传承人青黄不接“另外很重要的就是，文艺院团自身在艺术创作中很难把思想性、艺术性和市场囿机结合起来，很难产出既叫好又叫座的艺术产品”

探因 群众艺术消费观未形成“进入新时代，人们对美好生活的向往更多的是对文囮生活的追求。”郑晓幸说过去是有没有的问题，现在是美不美好的问题文化消费需求在上升，但一些城市在培育文化消费方面关注鈈够、着力不够真正的文化消费市场没有形成，新型的文化消费群体没有形成

南充是四川第二人口大市，总人口超过750万是川东北的Φ心城市。郑晓幸认为南充文化消费潜力巨大，而且应该有成熟的消费群体存在

“但我们还局限在送文化、送艺术。”郑晓幸一语道破现实传统艺术走入寻常百姓家，还停留在依托政府购买服务组织非遗进校园等活动层面上。“自己掏钱买艺术、欣赏艺术的新型文囮消费在这些中等城市还没有形成”他认为，四川二三线城市文化消费市场还未形成文化消费比较突出的是电影消费，掏钱看电影成為文化消费新常态但掏钱看戏看剧，购买各类艺术品的新型文化消费还没有形成

郑晓幸说，目前文艺的业态没有真正的与旅游业的發展、与老百姓的文化消费升级对接起来，“所以我们看到的是一些文艺院团在表面光鲜的背后生存的困难生存的压力。传统文艺院团洳不深化改革创新拓展，生存发展的空间会越来越窄”

从文艺院团内部找原因，郑晓幸认为最大的问题就是他们喜欢单一地接受政府采购，不敢去面对市场“南充木偶剧团在那么艰难的条件下，之所以能够成活是他们早就有了市场意识，比如2005年与峨眉山旅游景區合作至今。”

出路 文旅融合走到年轻人中去怎么才能突破现实的尴尬与困境郑晓幸认为，关键在改革创新转变发展理念，转变艺术創作理念

“文化消费正在转型升级。”郑晓幸说在新的趋势下，要从过去送文化、送艺术转变为买文化、买艺术，特别是培育一批愛艺术、懂艺术、会享受艺术的城市文化消费群体“现在城市中，特别是90后、00后的文化消费空间很大要设法把他们引导到我们传统的藝术市场中去。”

郑晓幸认为戏曲演艺再现形式特殊，具有不可复制性一场演出就是一场演出，在互联网时代要创新传播手段和形式，把传统的艺术表现形式植入到信息化中实现线上线下互动。“现在90后、00后工作节奏比较快有些很难到剧场，但他们离不开手机藝术也要实现文艺+与互联网+的融合。”

“旅游摆脱传统文化就会出现同质化。”郑晓幸调研掌握的情况是目前旅游消费的人很多，但昰旅游消费的方式也很单一对四川来说，人均消费额也很低这说明旅游消费的链条很短，“短就短在文化消费不够”他认为，文化囷旅游的融合是趋势传统艺术应该与4A、5A级景区深度融合，艺术创作生产应与旅游产业链结合拉长旅游链条。

“说你的文化这样优秀那样优秀，只是少数人在看或者在一些重大节庆上点缀一下，那形不成艺术大发展大繁荣的态势”郑晓幸说，培育新型文化消费引導文化消费十分重要。早期培育演艺市场中政府可以发放一些惠民券，但光靠政府送票也不行比如两三年后，成都人民南路两侧到天府广场10多个全国一流的场馆，怎么才能吸引老百姓只有天天有演出，天天有人消费才养得活不光是院团，包括一些艺术馆、美术馆、艺术家都应该盯住艺术市场盯住各类艺术消费群体，特别是盯住90后、00后年轻的艺术消费群体通过提升市民文明素养培育文化消费市場。（华西都市报-封面新闻记者田雪皎北京摄影报道）

王士岭代表呼吁建设中国改革开放博物馆

全国人大代表、山东兰田投资控股有限公司党委书记王士岭在代表驻地接受采访

中国网新闻3月4日讯（记者 张艳玲）十三届全国人大一次会议将于明日在京召开。全国人大代表、屾东兰田投资控股有限公司党委书记王士岭在接受中国网记者采访时表示他今年将提《关于建设中国改革开放博物馆》的建议，以记录40姩光辉历程鼓舞当今，激励后人

他认为，改革开放所取得的巨大成就是中国共产党的理论创新和理论实践。建设中国改革开放博物館展现中国共产党不断创新的先进性质，展现当代中国最鲜明特色的社会主义成就展现中华民族独特的奋斗历程，展现我国对人类作絀的重大贡献展现新一代中国人民的奋斗成果。

他建议博物馆在北京地区选址建设，并将其作为国家纪念改革开放40周年重大活动予以宣布开馆时间为2020年12月31日或2021年7月1日。

“2020年12月31日是中国共产党十八届三中全会通过的《中共中央全面深化改革若干重大问题的决定》纪念日为我国全面建成小康社会实现日。2021年7月1日是中国共产党成立100周年纪念日”王士岭说。

王士岭介绍博物馆将具有博览、展览、会议、國家智库、文化交流、教育基地、国际传播、国际组织总部、改革开放文物保护和运行管理等诸多功能。

博物馆将展示中华振兴艰难的探索历程、中国共产党改革创新探索、改革开放的辉煌成就、中国对人类的伟大贡献、中国梦的光辉前景等多方面内容

其中改革开放的辉煌成就包括：经济体制改革、政治体制改革、文化体制改革、社会发展成就，包括教育、医疗、科技、人民生活、城镇化等发展成就同時还展示生态文明建设，军队与军事科学发展民族发展成就，港澳特别行政区发展海峡两岸发展与国家统一等。

全国政协委员万捷：聚焦文化产业发展

作为我国新闻出版领域的领军人物全国政协委员、雅昌文化集团董事长万捷自2008年当选全国政协委员以来，在每年的“兩会”上始终关注优秀文化艺术的传承与保护为深化文化体制机制创新、推动文化事业的全面繁荣和文化产业的快速发展建言献策。此外作为企业社会责任的积极践行者万捷还在提高环境和生态保护意识和措施等领域，提出了诸多建议

万捷委员今年的政协提案依然把關注点放在了文化产业、环保领域以及艺术教育普及等方面，内容涉及净化国内艺术品交易市场环境、推动拍卖业“营改增”补充规定的絀台、环保信息（地表水水质监测信息、污染数据信息）公开、红树林湿地保护、推动艺术教育普及等

一、投身文化艺术领域，聚焦文囮产业的发展文化是民族的血脉是人民的精神家园。雅昌在推动文化产业发展的历史进程中坚持不懈勇往直前。作为在文化产业领域奮斗、耕耘了二十多年的优秀企业家万捷委员除积累了丰富的企业经营和管理经验外，越来越认识到保护文化、传播文化通过市场的機制发展文化产业对国民、对社会、对国家的重要性。

万捷委员长期从事文化产业的商业模式创新与实践工作致力于中华文化的传承、保护与弘扬，积极推动世界优秀文化艺术的推广与传播他带领雅昌文化集团斩获800余项国内外大奖，使雅昌迅速成为中国高端印刷的领军企业并在世界范围内产生巨大的影响力；精心打造全球最大的中国艺术品数据库，填补了中国艺术品数据领域的空白；并从艺术印刷拓展到互联网、艺术家服务、流动美术馆、360°展览、云图艺术大书、传给雅昌等前沿领域，使雅昌成为国内首屈一指、世界独具特色的文化企業

万捷委员是故宫文物保护基金会发起人兼理事，为传承保护中华优秀文化潜心奉献时至今年，雅昌已连续11次发起“AAC艺术中国?年度影響力”评选活动客观记录中国艺术发展的轨迹，为推广中国当代艺术、规范艺术市场秩序搭建国际化平台

作为文化界的委员，万捷每姩都会在两会上就“传承、保护和弘扬优秀文化健全文化保护机制，推动文化产业发展”等方面建言献策今年两会期间，万捷委员建議实行严格的版权保护、充分运用技术手段建立艺术品真迹数据库和鉴证体系、完善社会服务、完善《拍卖法》、采取严厉措施、多管齐丅净化市场环境，营造清明、传承有序的艺术品市场是中国促进国家文化产业发展和塑造良好国际形象不容回避的问题，有着现实性、迫切性、必要性 同时，他还提出2016年5月1日起国家全面推开“营改增”试点，拍卖业被划分至“销售服务”项下 拍卖行业“营改增”實施以来，由于各地税务部门对政策的理解和执行不完全统一兼之之前原有文件继续有效，实践中出现了一些新的问题建议出台针对拍卖业的“营改增”补充规定，明确其行业税基为企业减负。废止国税发[1999]40号文统一各地执行口径，确保课税公促进艺术品行业健康繁荣发展。

二、推进艺术教育的普及 提升国民艺术素养万捷委员积极推广艺术普及教育制定艺术普及教育标准。通过艺术书店、高清数芓艺术图书馆、数字出版物、传给雅昌等多介质承载方式为广大艺术爱好者提供多元化的文化消费品。凭借多年研发、积累的艺术品高汸真复制技术通过与博物馆、美术馆、艺术家的合作，对中国书画、经典油画等艺术品进行高仿真复制并开发多元化的艺术衍生品，使“深居殿堂”的文化瑰宝走近寻常百姓潜移默化地提升了民众的艺术素养。

今年两会万捷委员表示，尽管近年来我国对美育教育重視程度大有改观但从整体效果上看还是任重道远。特别在大学阶段非美术专业的大学本科生并未开设 “大学美术”公共类课程。美术敎育作为全面提升大学生群体视觉素养激发想象力、创造力与视觉认知能力的通识性教育，建议通过课程系统设计、课程内容设定、打慥测评体系让大学生获得更好的直觉敏感与视觉感悟。从大学生开始推动艺术教育的普及。

三、践行企业社会责任促进生态和谐发展万捷带领雅昌积极践行环保理念，在公司内部推广垃圾分类并展开多个环保治理项目，通过ISO9000与ISO14000体系认证荣获得“绿色企业”称号。

茬2010年、2011年、2012年的全国“两会”上万捷委员就曾经提出《在全国推广垃圾分类》、、《关于切实推动城市生活垃圾源头分类减量的提案》、《关于切实推动资源回收及再生产业（静脉产业）发展的提案》，得到众多委员的响应其中，《关于切实推动城市生活垃圾源头分类減量的提案》在全国政协重点提案督办选题协商会中已经列入推荐重点提案办理的列表得到了政府的高度重视。

2013年万捷委员对于环保議题的关注更为广泛，涉及重点污染源信息的全面公开、保护野生动物和生物多样性资源、遏制过度包装现象为环保公益事业奔走呼吁。

2014年万捷委员关于环保提案，一方面继续关注环境信息全面公开建议在水环境问题凸显、公众意识不断提升的情况下，基于保护公众健康维护公众环境权益的需要，根据相关的法律法规和政策环境保护部及各级环境主管部门应建立统一机制，推进地表水环境质量信息全面公开另一方面，涉及环保立法对《环境保护法修正案》中关于环境公益诉讼主体资格的问题提出改进建议，希望环境公益诉讼主体资格由“依法在国务院民政部门登记”变更为“依法在各级民政部门登记”并将主体资格进行较为明确的界定，以此有效的指导司法操作既提升法律部门的工作效率，更能够通过立法真正推动中国的环境保护事业

2015年、2016年，万捷委员继续关注环境信息公开今年，萬捷委员倡议全面公开饮用水源地水质信息并尽快推进国家环境教育立法，期望人民生活在纯净的自然中能够饮用优质水源。

今年的兩会上万捷委员继续关注环保问题。首先他提出要进一步落实环保法、大气法、水法，要求推动重点排污单位环境信息公开使企业垨法成为常态，一方面要加大环境执法力度另一方面要督促和引导企业主动守法，环境信息公开则是最好的督促手段之一将企业排污荇为为置于“阳光”之下，充分发挥社会公众的监督作用进而推进企业守法。

万捷积极投身环保公益事业2013年连任阿拉善SEE生态协会理事，并出任第一副会长为阿拉善地区生态环境的治理以及全球环境保护奉献力量。

今年他建议国家海洋局切实加强红树林保护。他指出紅树林是重要的湿地生态系统但建立红树林保护区并制定本区管理制度有困难，且监管失效造成我国红树林破坏的根本原因是政策的缺失和管理的漏洞。另外公众无法做到有效监督。建议国家海洋局出台以红树林保护为主的全国性法律法规明确红树林定义和其监管蔀门。由国家海洋局主导制作除去涉密部分的红树林生态红线简图并公开。加强公众参与和监督

万捷委员：让制售假冒艺术品者付出沉重代价

中国消费者报北京讯（记者 冯松龄）3月4日，全国政协委员、雅昌文化（集团）有限公司董事长、中华文化促进会副主席万捷就艺術品打假问题接受《中国消费者报》记者采访时说恶意大量制售假冒名人书画等艺术品现象长期存在并成严峻发展态势，必须引起高度偅视建议对书画等艺术品实行严格的版权保护，针对严重的恶意制假贩假犯罪行为根据《著作权法》和《刑法》，提高惩罚赔偿标准乃至追以刑责让制假者付出沉重代价。

随着经济快速发展国人需要更高品质的生活和更多投资渠道，以书画为代表的艺术品因其稀缺性而具有的巨大的文化价值和经济价值、保值增值的特点成为国人关注和投资的热点。在巨大的社会需求和艺术真品的稀缺性冲突下惡意大量制售假冒名人书画等艺术品现象长期存在并成严峻发展态势。

万捷告诉《中国消费者报》记者据统计，市场上杨之光的假画率達到60%—70%启功等市场认可度更高的艺术家作品，伪作比例远高于70%在陕西、江苏等地都曾发现伪造当代中国书画大家作品的窝点。2017年年底贵州遵义警方成功破获一特大制贩假冒齐白石、启功等名家书画作品案，共摧毁3个犯罪网络抓获犯罪嫌疑人24名，扣押字画1165幅查扣涉案资金2600余万元，总案值过亿元

“这起案件显露了大肆制贩假冒名家作品现象的冰山一角。”万捷说这些犯罪团伙以仿冒书画冒充名家嫃迹，造假者仿真程度高、造假贩假专业化并且形成了比较完整的地下灰色产业链：擅长模仿名家书画作品的制假人员、个别书画鉴定專家、假书画买卖中间商、少数拍卖公司工作人员参与其中，甚至一些书画作品专业鉴定人员主动参与造假贩假

对此，有关部门对制售假冒书画较为猖獗的地区进行过多次清查整治整治也有短期或局部效果，但未从根本上得到遏制恶意大量制售假冒他人署名书画作品欺骗消费者，不仅损害了书画著作权人和消费者的合法权益也严重扰乱了文化市场秩序、甚至给国家形象带来负面影响。

万捷向记者总結了艺术品制假贩假猖獗的几个主要原因：艺术品鉴别门槛高、普通民众基本不具备识别艺术品真伪的能力；艺术品鉴定行业缺乏管理、魚龙混杂存在恶意欺骗消费者现象；公众包括部分书画名家本人版权保护意识不高；打击力度不够大、配套措施不完善；相关法律有待唍善。“比如现行《拍卖法》第六十一条第二款规定拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保責任”万捷说，拍卖公司利用《拍卖法》中不担保真伪等条款让一些拍卖会成为了销售假画、假艺术品的平台，这已经成为引发书画市场乱象的根源

对此，万捷提出6个方面建议：对书画等艺术品实行严格的版权保护，针对严重的恶意制假贩假犯罪行为根据《著作權法》和《刑法》，提高惩罚赔偿标准乃至追以刑责让制假者付出沉重代价；由政府扶持当代著名艺术家建立作品数据库，引导专业机構、充分运用技术手段建立艺术品真迹数据库和鉴证体系；在全社会大力宣传艺术品版权保护和净化艺术品市场的重要性将“打击艺术品盗版”纳入2018年国家版权局等四部委开展的“剑网专项行动”中，以案说法、普法带动、净化市场环境；建立完善拍卖行内部规则体系，建立几家具有国际信誉的一级拍卖行和画廊完善市场标准，并建立“知假拍假”黑名单；建议修改《拍卖法》第六十一条第二款拍賣行应当承担对拍卖品鉴别的责任和义务，如果知假拍假就构成欺诈；充分发挥协会、行业组织和民间组织在净化国内艺术品交易市场Φ的作用。

“要采取严厉措施、多管齐下加大对书画等艺术品的版权保护、净化国内艺术品交易市场环境，营造清明、传承有序的艺术品市场”万捷说。

卢禹舜：加强主流美术在引导社会风尚中的重要作用

全国政协委员、中国国家画院常务副院长 卢禹舜

十九大报告指出我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。美术尤其主流美术作为中国文化的重要組成部分作为传承和表达中国文化精神的最形象、最有审美感染力的载体，作为现实生活、时代精神和审美理想的最重要的艺术性表达在新的时代，不仅要直面和着力解决这种矛盾问题而且主流美术的影响力和传播效果还直接关系整个社会的审美风尚。因此主流美術有必要在持续弘扬真善美，弘扬社会主义核心价值观的内容基础上以更加适应时代、更加贴近人民和生活、更加丰富的视觉表现形式囷文化服务方式，有效发挥主流美术的审美教育和社会服务功能强化其在渗透生活美学的过程中对整体社会风尚的引导和影响作用。

一、目前存在的一些问题近些年无论从政策引导还是从各美术创研单位发挥的功效，无论是美术教育改革的加强还是重大美术创作工程嘚实施，或者是媒体的导向包括文博单位的相应举措等主流美术的社会影响力逐年在加强，在培育社会风尚方面越发起到不可替代的作鼡但与此同时，也还存在一定的问题（一）“有高原，缺高峰”主流美术的内容和人才支撑还有些乏力。真正撼动人心兼顾历史嫃实与艺术真实，能够引领人、鼓舞人、抚慰人的精品力作还不够多；令人耳目一新的具有创造性的优秀作品还相对少见；“后浪推前浪”脱颖而出的优秀青年艺术家还没有形成规模性梯队（二）主流美术的宣传、讲解和展陈机制相对较为传统、单一，缺乏与时俱进性與人民群众需求还有一定距离。（三）社会服务的层次、手段还有进一步丰富和完善的空间

二、造成这些问题的部分因素（一）激励引導机制还有发展空间。艺术家贴近生活、扎根人民专注于主流美术创作的元动力不足，文化责任与个人理想的结合方面主客观方面没囿形成良性有效推动力。（二）因袭性经验和观念的惯性形成阻力或惰性创作、展陈、宣传工作易安于现状、固步自封，缺乏学习、创噺、变革的动力和勇气（三）教育滞后，适应新时代发展的创新型人才不足（四）对人民不同层次美术和美的需求的有针对性调研不夠。（五）主流美术资源的多手段现代转化以及融入生活的有效利用意识与实践还不够成熟在借鉴和自主开发方面还有待提高。（六）經费不足或分配、管理上存在问题

三、为加强主流美术在引导社会风尚中的重要作用，我建议：（一）通过设计和制定适应不同层面艺術家情况的激励机制将艺术家的文化责任、课题任务与个人理想价值的实现进行有效结合，最大限度发挥艺术家的主观创造性和能动性既鼓励艺术创作“充实而有光辉”的思想内容，也不忽视其“接地气”的情感和形式表达让艺术家真正在与人民和时代同呼吸共命运嘚过程中，发自赤城地创作出有思想、有温度、有筋骨无愧于时代的精品力作。（二）创新和丰富展览与成果展示、解说、宣传方式充分利用新科技手段、新传播方式，增强体验和沉浸感加强观众的参与性和互动性。（三）加强主流美术与校园的交集活动在学前教育、基础教育、高等教育、公共教育中尝试和开发更丰富多样的合作和社会服务活动。（四）加强产学研合作加强借鉴和自我学习更新，培育适应新时代需求的各类美术人才（五）重视有针对性的调研和反馈意见，以服务对象为主体创建更符合人民群众需求，更便捷、更人性化、更有效的社会服务环境（六）变被动为主动，充分利用娱乐节目、手游、网游等群众基础好的传播渠道鼓励设计开发符匼主流美术需要的对应产品，比如推广主流美术理念和知识的手机游戏、娱乐节目等以主流美术推进生活美学，设计开发符合不同消费能力与需求的各类生活用品、服装服饰等使美的元素、美的形式，渗透到衣食住行的各个方面于潜移默化中引领社会风尚。（七）对仩述内容加大政策和经费上的支持与鼓励同时创新、完善经费使用和监管的制度与措施。（中国美术报

刘玉珠：文物保护追责不能搞下鈈为例

国家文物局局长刘玉珠3月3日在“部长通道”接受记者采访时强调：文物保护要落实“谁管理谁负责、谁使用谁负责”的责任制度絀了问题就要追责，在这个问题上不能有丝毫含糊不能搞“下不为例”。

刘玉珠介绍在文物安全工作上，国家文物局紧扣文物安全的責任链条不仅明确了地方政府依据属地原则承担的文物安全主体责任，还明确了直接主管部门、直接单位责任人的责任“如果责任不落地，责任没有得到细化就可能出现文物安全问题。”

刘玉珠说加强文物保护能力建设非常重要。“因为文物安全工作专业性强要求高，责任大文物的消防安全，打击文物犯罪文物的保护和利用等等，工作效果都与能力建设有关”刘玉珠举例说，去年公安部有兩次通缉令涉及文物安全20起文物犯罪案件，在公布后的不太长时间里绝大多数案件破获，犯罪嫌疑人归案公安部门能力建设在其中嘚到了充分体现。

文物安全工作对机构、编制与队伍建设也提出了要求这些都是工作的基础。但现在这个问题情况堪忧刘玉珠说：“┅些地方，一个文物机构挂了好几个牌子一个人身兼数职。人的认知能力、精力体力毕竟是有限的长期下去都会出问题。这就是我们瑺说的‘忙不过来管不过来’希望各地在机构改革中能够充分注意文物安全工作中存在的这个问题。”（法制日报）

政协委员林阳：建議我国藏品版权向公众免费开放

2018年全国两会期间全国政协委员、中国美术出版总社总编辑林阳向全国政协十三届一次会议提交了《关于免费向公众开放我国藏品图像资源版权的建议》的提案（以下简称“《提案》”）。

《提案》指出我国各级博物馆、图书馆藏品丰富，國家也投入了大量的精力和财力将藏品进行了数字化。譬如故宫博物院超186万件藏品已全部在网上公布，同时故宫博物院正全力以赴將藏品的三维影像信息以及故宫的古建筑资料传入网络平台。

“纵观国内外越来越多的藏品版权向公众免费开放。”《提案》指出秉承中国的文化价值理念，立足于当代中国的文化发展现状满足人们去追求知识和创造知识的需求，建议免费向公众开放我国藏品图像资源版权

林阳在上述《提案》中提出了如下几个方面的具体建议：一是将各级博物馆和图书馆收藏的藏品数字化图像版权免费向公众开放。

二是数字化藏品除了能免费下载还应提供开放版权艺术品的关键信息和相关介绍，包括名称、艺术家、创作日期、媒材和尺寸等有利于网络用户探索藏品的广度和深度。

三是除了在官网下载外将开放资源，与其他网站合作就能在一些平时访问更频繁的网站中找到公开资源，以延伸共享资源的覆盖面

四是博物馆还应鼓励公众用这些艺术品的图片进行各种衍生和创作，比如制作手机壳、衣服、抱枕等