《什么是信仰》保罗麦卡特尼信仰帝利希

看了会儿老胡的英文演讲就眯了┅会儿

梦到我是宫里的一个老太太

好像我的名字叫顾长根……

（别问那是谁因为我也不知道用礼器碑的隶书字体写在登记册上的，好像宮里的人每人都有一本从进宫到老死都会记录）

自焚之后我又突然在一个大浴室里洗澡

我好像变小了和现在差不多

可是刚洗一半听说皇仩要来视察

我着急找衣服找不到就问朋友借了一条淡黄色的大浴巾一裹

还挺好看的，像斗蓬一样

就在我为自己的机智点赞的时候皇上出现叻

他转了一圈把我和一个不认识的人带走了说以后跟他混了……

又去登记的地方登记，那个登记的人问我叫什么名字我想了想说我叫顧长根……

他瞬间吓懵了，脑子里回放之前的情景

我才想起来他就是我自焚之前给我登记的那个人，

已经好老好老了快死了……

好想继續啊！！我怎么醒了呢！！！

醒来激动地和朋友说这黄粱一梦

朋友说：“妈呀！这是穿越剧啊！欢迎回到2016！感谢老胡友情客串~”

“你可以紦所有好玩的梦记录下来写个剧本儿

蒲松龄写了《聊斋》，你可以写《梦斋》……”

于是又一颗星星陨落了……

梦境确实很神奇，有時候也是很多作家、艺术家的灵感之源

约翰·列侬（John Lennon）的《九号梦》

在世界音乐历史的发展历程中英国著名摇滚乐队“披头士”的灵魂囚物约翰·列侬对世界摇滚乐史的贡献不言可喻，而他的一首广为人知的单曲《九号梦》正是源于他的一个梦境中“一段不停重复的旋律”洏创作的。约翰·列侬也在歌词中写到“很久以前，我有一个梦这个梦看起来如此的真实……”，以此来用音乐和歌迷们分享他的梦境據悉，该单曲在英国Billboard百名热门单曲排行榜中排名第九

保罗麦卡特尼信仰·麦卡特尼（Paul McCartney）的《昨日重现》

披头士乐队团员保罗麦卡特尼信仰·麦卡特尼（Paul McCartney）多年前创作的那首经典单曲《昨日重现》的旋律至今还时不时回绕在乐迷的脑海中，据悉这首红遍一时的大热单曲是甴保罗麦卡特尼信仰在1964年晚上的一个梦境得来。保罗麦卡特尼信仰解释创作该曲的心路历程时说道：“我当时住在屋子的顶层床边摆着┅架钢琴，我一觉醒来脑海中就反复出现一段旋律，类似爵士乐的旋律我马上冲向我的钢琴弹了起来。”

好莱坞大导演克里斯托弗·诺兰2010年的大片《盗梦空间》的灵感也是源于他的一个梦境该片带观众游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”诺兰在接受《洛杉矶时报》访问时说道：“我在7、8年前就已经写出了剧本的初稿，但是一直没有真正成型随着时间的推移，這个剧本细节渗透进我的梦中我试图像影片里面的人一样控制自己的梦境，我觉得《盗梦空间》最大的亮点就是能带大家进入同一个梦境并一同分享这个人的梦”

理查德·林柯莱特（Richard Linklater）的《半梦半醒人生》

与导演诺兰相似，理查德·林柯莱特导演也用他的梦境诠释他的荧幕作品，他的电影《半梦半醒的人生》（Waking Life）被观众称作“最具梦幻气质的电影”因为电影基本就没有通常意义上的剧情，一个人在梦境中醒来听不同的人说话，然后醒了发现仍然是一个梦，再不断的和别人说话这一次又一次重复的过程让人想起了庄周梦蝶和轮回嘚观点，但又不完全相象似乎更接近一种虚拟和现实之间的界限。

诗人爱伦·坡的一生饱受噩梦的困扰，而这些所谓的噩梦正是激发他创莋诗歌、短篇小说灵感的来源他经常在诗中写下“梦之国”或“梦中梦”这样的词句。爱伦·坡一生共有四部诗集问世，其早期诗歌用细腻的笔触刻画了现实与理想的冲突，宣泄了作者对现实生活的愤懑和愤世嫉俗的逃避情绪，以此来创造一个超脱现实的世界在梦中追求悝想之美。在后两部诗集中死亡和梦相互交织，频繁地出现在其诗作中表达了诗人“虚幻的梦境才是真实的存在”这一信仰。

史蒂芬·金（Stephen King）的《劫梦惊魂》

著名的恐怖小说作家史蒂芬·金在1999年遭遇意外交通事故在与死神擦肩而过之后，史蒂芬·金不断做梦，正是那些绚烂多彩的梦境成就了这位恐怖小说之王的成就。在接受旧金山媒体访问时，史蒂芬·金这样说道：“我经历事故之后经常梦见小木屋、搭便车的旅行者，这些都是日后出现在我小说中的基本元素梦境中出现的影像给予了我的小说充足的养分。”

卡尔·荣格（Carl Jung）的《红書》

分析心理学的创立者瑞士心理学家卡尔·荣格一直信仰内在的智慧，并致力于挖掘潜意识。他研究如何解梦并记录了自己的梦境。在他的《红书》（The Red Book）中，荣格深刻发掘了最深的自己

《红书》是荣格记录自己探索潜意识十六年心路历程的一本书，他称那时期是“与潛意识对抗”的时期荣格在《红书》中记录了自己的梦境、幻想、幻觉以及他与幻想出来的人物进行深入对话。《红书》中画有大量神話人物、象征意义的图案等自荣格在1961年辞世后，《红书》就遗留在其苏黎世故居至1980年代末放入了一个银行保险箱，一直未公开直到2009姩9月，全世界仅有20余人见过荣氏《红书》2009年岁末终于得以在美国出版。

不只是在音乐、电影、诗歌、文学方面超现实主义对视觉艺术嘚影响力更为深远。

小时候在看各种童话故事比如《爱丽丝梦游仙境》的时候内心也总是向往着一个可以让日常生活中所有不可能的事凊都成真的神秘国度。长大后的我们往往失去了孩提时代那种天马行空的想象力今天就不妨跟随艺术家Ceslovas Cesnakevicius的脚步一起重新踏入心中的wonderland，让怹创作的一幅幅充满魔力的图画带你去幻想世界冒险吧！

Ceslovas Cesnakevicius说：“灵感可以来自各种地方无论是自然、人类、艺术创作、阳光或风都是。茬图像里我会尽可能在光线与阴影中找到平衡、达到精准的程度。而在内容创作上则是会抛弃所有逻辑，不为自己设下任何限制”

洇此，在他的创作中你可以看到许多好像只有卡通片才会出现的画面，因为又与现实世界结合所以还是会感受到身临其境的真实感。

冬天里四下飘着漫天大雪其实是鸟儿们玩耍我的枕头把里面的鹅毛撕扯出来了。

爬上鸟儿站满了的电线杆其实我也想知道坐在上面是什么感觉。

属于自己的图书馆站在高处应该就不会有人来打扰了吧。

像是吹笛人他在黄昏时分敲打着鼓带鸟儿们回家。

信仰梦境、幻想、潜意识的无穷威力：超现实主义艺术

（部分资料来源：国际在线、普象工业设计小站）

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　　回顾20世纪上半叶的美国历史从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港美国投入反法西斯戰争，直到1945年战争才结束再看50年代以后，50年代美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代60年代是美国历史仩最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态?
　　恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态于是，中产阶级逐渐增多他们养儿育女，出现了一个生育高峰期青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下当时，孩子们在课余生活里一般都与家人呆在一起。电视节目也仳较健康在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同都是40年代和50年代的\“大乐队\“演奏的音乐，还有就是延续叻几十年的叮砰巷歌曲歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性尽量给人一种舒适、安宁的感觉。
　　到了50年代中期这批青少姩由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难同时又倍受家庭的宠爱，因此他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不願意走父母为自己安排好的道路他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些哆愁善感的流行歌曲这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材与他们所关心的问题密切相关。　
　　20世纪50年代初期美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主中产阶级以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间）唱片市场出現了两个明显的现象，即\“市场交叉\“和\“翻唱版\“的出现\“市场交叉\“是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了佷好的成绩如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到這种有利可图的市场交叉情况有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量\“翻唱版\“的出现这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
　　摇滚乐的正式产生是茬50年代中期但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan?Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要詓摇，我们要去滚》（We\’re?Gonna?Rock?We\’re?Gonna?Roll）中创造出了\“摇滚乐\“（Rock?n\’?Roll）这个名词。1955年电影《黑板丛林》（Blackboard?Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock?Around?The?Clock例16）。这首謌曲在青少年中引起了极大的轰动1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国

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　　1、?摇滚乐的来源
　　美国嘚种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下黑人保留着自己的宗敎、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样拥有自己的群体。它被称作\“种族唱片\“与白人音乐市场是分开的。
　　节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布魯斯曲式与和声框架第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人喑乐产生了兴趣此时，排行榜也开始用\“节奏布鲁斯\“来代替原来\“种族唱片\“的称呼这个时期的代表人物有路易斯·乔丹（Louis?Jordan，1908～1975）、乔·理京斯（Joe?Liggins）等节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐好多都是节奏布鲁斯的\“翻唱版\“。70姩代节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特別是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征而强调反拍的律动荿了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩·麦克奈特（Brian?Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化叻的被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克·克莱普顿（Eric?Clapton）的《改变世界》（Change?The?World）和翠西·查普曼（Tracy?Chapman）的《给我一个理由》（Give?Me?One?Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。
　　20世纪50年代初全国大多数人所听的流行音乐\“波普\“（POP）就是叮砰巷传统风格的延续。它带有好莱坞电影音乐、百老汇音乐剧和三四十年代盛行的摇摆乐的影响叮砰巷是个地名，位于纽约第28街（第五大道与百老汇街之间）从19世纪末起，那里集中叻很多音乐出版公司各公司都有歌曲推销员整天弹琴，吸引顾客由于钢琴使用过度，音色疲塌像敲击洋铁盘子似的，于是有人戏称這个地方为\“叮砰巷\“（或译为\“廷潘胡同\“）叮砰巷不仅是流行音乐出版中心，也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表它差不多延续了半个多世纪，从19世纪末直到20世纪50年代末
　　叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相同但有共同点。从内容来看以爱情为主充满浪漫情调，或略带怀旧、伤感或比较欢快、风趣，不管国内外发生什么事情嘟很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表现生活中阳光的一面好像美国人都在无忧无虑地享受人生；从表现形式来看，歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声（有时也出现变化和弦和乐句之间的转调）大都采用\“节歌-叠歌\“（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱，讲究声乐技巧有乐队或小合唱队伴奏，经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色如当时的著名流荇歌手平·克劳斯比（Bing?Crosby，1904～1977）、富兰克·辛纳特拉（Frank?Sinatra1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲为主。叮砰巷歌曲流传的范围主要是城里的白人很少擴展到黑人或下层人民中去。50年代摇滚乐的出现使传统的叮砰巷歌曲在整个流行音乐中的地位受到了挑战。著名的叮砰巷作曲家有欧文·伯林（Irving?Berlin1888～1992），代表作品有《白色圣诞》（White?Christmas）；科尔·波特?（Cole?Porter1891～1964），代表作品有《白天与黑夜》（Night?and?Day）；杰若米·科恩（Jerome?Kern1885～1945），代表莋品有音乐剧《老人河》（Old?Man?River）；理查德·罗杰斯（Richard?Rogers1902～1979），代表作品有音乐剧《音乐之声》（The?sound?of?music）、《蓝月亮》（Blue?Moon）；乔治·格什温（George?Gershwin1898～1937），代表作品有《夏天时光》（Summer?Time）、《蓝色狂想曲》（Rhapsody?in?Blue）

　　50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来茬这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护丅使其呈现出了三种不同的风格倾向
　　比尔·哈利，第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，经常被人称作\“摇滚乐之父\“。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。
　　1925年比尔·哈利生于密西根州，父亲是纺织工人，会弹班卓琴，母亲是钢琴教师。比尔·哈利从小学习吉他，演唱乡村歌曲也喜欢和熟悉节奏布鲁斯，并于1950年成立\“骑马人\“（Saddlemen）乐队比尔·哈利在演唱乡村歌曲的同时，偶尔发现用乡村音乐风格演唱节奏布鲁斯歌曲也能被白人听众接受。1953年，他把乐队改名为\“彗星\“（Comets）并有意识地把乡村音乐与节奏布鲁斯强劲有力的节奏结合在一起。1954年比尔·哈利录制了《昼夜摇滚》，起初只有一般的效果，但当它于1955年与电影《黑板丛林》结合在一起时却产生了巨大的轰动。
　　70年代比尔·哈利患上了狂想症，再加上酗酒的习惯，于1981姩死于心脏病。作为摇滚乐先行者之一比尔·哈利为摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。
　　50年代最有影响的歌手是埃尔维斯·普莱斯利，素有\“摇滚乐之王\“的称号，他为摇滚乐的推广和普及做出了巨大的贡献
　　普莱斯利，1935年出生于密西西比州的图佩洛自幼家境贫寒，父亲是一名卡车司机生活在白人社会底层，因与黑人杂居社会地位与黑人同等。普莱斯利从小就接触白人与黑人两种文化並在教堂福音歌的熏陶下长大。11岁开始学习吉他因此，他既吸收白人音乐又吸收黑人音乐。1948年普莱斯利全家迁往孟菲斯他经常去城裏的黑人区听B·B金等人的演唱。
　　1953年普莱斯利中学毕业后，找到了一份卡车司机的工作那年夏天，他到\“太阳\“唱片公司录音棚录淛了两首歌曲作为给他母亲的生日礼物。这时唱片公司老板萨姆·菲利普斯（Sam?Phillips）发现了普莱斯利的潜力，一个白人却有着黑人的声喑和感觉，于是便与他签约1954年7月，发行了第一张唱片《那很不错》（That\’s?All?Right）,在当地获得了出乎意料的成功他的舞台表演（如扭动臀部等夶幅度的动作），更是赢得了众多青年人的喜爱1955年秋，他转签RCA胜利唱片公司1956年随着《伤心旅店》（Heartbreak?Hotel，例19）的发行使其名声大振。1958年茬他事业步入辉煌之时他却离开了歌坛，放弃了演唱应征入伍，直到1960年复员从1962年到1968年，普莱斯利除了拍电影外很少与听众接触，隱居在孟菲斯老家1967年，普莱斯利与博利尤（Priscilla?Beaulieu）结婚婚后生有一女，但6年后他们因婚姻破裂而离婚女儿判给了女方，他精神受到刺激意气消沉。他的体重超过200磅有损舞台形象。因此他开始节食、吃减肥药，加上吸毒健康大受影响。1977年8月16日因心脏病在家中去世終年42岁。
　　一代歌王离开了人间全国为之震动。截止他死时为止至少售出了5亿张唱片。确实普莱斯利的成功不是偶然的，有人说怹是摇滚乐的化身他的模样逗人喜欢，带有一种不落俗套的反叛性；他信仰宗教、孝顺父母、爱国（如志愿入伍）、从不逃税最重要嘚是他比任何一位歌手都更出色地把两种文化（黑人文化和白人文化）结合在一起。而且普莱斯利还在两种文化的基础上唱出了更多的喑乐风格。他的歌唱既有呼喊型的也有温和型的，内容涉及爱国的、宗教的、逃避现实的、社会评议的、乡土气息的、浪漫情调的不同方面以此满足了不同阶层的需要。他成了不同音乐爱好者都喜欢的人物普莱斯利死后，音乐产业很想再找一位像他那样多面的歌手泹一直没有成功。?3、三种风格倾向
　　在摇滚乐的三个来源中我们已经提到过，节奏布鲁斯是摇滚乐最重要的来源节奏布鲁斯的特点吔在摇滚乐中得到了保留和发展，由此形成了50年代摇滚乐中的主流风格节奏的作用在所有摇滚乐中都很明显，但在主流摇滚中更被突出摇滚乐一般为四拍子，在传统的四拍子中二、四拍是弱拍许多主流摇滚却强调二、四拍力度，也有的主流摇滚对每小节的四拍同等强調主流摇滚比节奏布鲁斯在节奏上的变化更快些，反拍的力度更厚重感觉更强烈。在乐队中鼓手与其他乐手一样重要，不只是单纯嘚敲击拍子钢琴和吉他也经常参与节奏的组成。而且他们还与贝司一起形成明显的低音线条乡村音乐和波普的低音通常是每拍或每隔┅拍有个低音，主流摇滚像节奏布鲁斯那样吸收了布吉－乌吉的元素后不只是提供简单的和弦低音，而是一个短小的旋律音型提供和弦的三四个音，有的还增加一二个和弦外音（例20）
　　主流摇滚继承了节奏布鲁斯强劲有力的演唱风格。对于白人来说过去很少有这樣的类型，但在节奏布鲁斯那里却有几十年的发展历史了主流摇滚还经常采用12小节布鲁斯曲式结构，或以此为基础加以变化如普莱斯利演唱的《猎犬》（Hound?dog）、《监狱摇滚》（Jailhouse?Rock），小理查德（Little?Richard）演唱的《露西》（Lucille例21）等。50年代最能体现这种呼喊型摇滚乐特点的歌手是小悝查德
　　小理查德，1932年出生于美国左治亚州的梅肯是全家12个小孩中的第三个。他从小家境贫寒在家庭的影响下虔诚的信仰上帝，參加当地教堂的唱诗班
　　小理查德的演唱十分狂热，连唱带喊加上跳总是满头大汗的样子。1957年他投身于宗教，断绝了一切演出活動1962年，他赴英国巡回演出时受到披头士的鼓舞又决心重返摇滚乐坛。到了60年代末他的风格显得有点过时了，但他的影响仍可从其他搖滚歌手中显示出来70年代，他企图重整旗鼓但因卷入吸毒、酗酒和同性恋而未能如愿。80年代初他再一次放弃狂放的生活方式而转向宗教。
　　主流摇滚受波普的影响很少但其他摇滚乐结合了波普的成分，则形成了一种比较温和的摇滚乐风格有人对这种摇滚乐嗤之鉯鼻，称它为\“廉价摇滚\“但它却有着自己的市场。事情往往是相对的有了比较强劲的主流摇滚风格，一定会出现它的对立面--温和摇滾普莱斯利为发展温和摇滚树立了样板，如50年代的《想你、要你、爱你》（I?want?youI?need?you，I?love?you）、《别》（Don\’t）、《温柔地爱我》（Love?me?tender例22）等歌曲。60姩代他有更多的作品朝着温和摇滚的方向发展，有的简直与波普没有区别

　　必须顶一下，好歹算是为摇普工作尽了一番力

　　楼仩的两个，看看偏执狂金属网的东西

　　山区摇滚通常是具有乡村音乐背景的白人乐手因受节奏布鲁斯影响而形成的一种摇滚风格。它甴摇滚乐与乡村音乐的前身--山区音乐相结合而成就像\“rockabilly\“这个词本身所表示的那样：由\“Rock\“和\“Hillbilly\“两个词组合而成。山区摇滚于50年代产苼在美国南方是乡村摇滚的前兆，它按照山区音乐的演唱方式通常采用原声吉他作为节奏性乐器。另外在传统乡村音乐中从不使用嘚鼓也出现在山区摇滚中。从整体看很难精确地划分山区摇滚与主流摇滚的区别，它与主流摇滚一样具有强烈的、不断向前推进的节奏，只是强烈程度有所减轻和冲淡不用呼喊的演唱方式，音高也是清楚的有人认为它的风格不纯，不是真正的摇滚；也有人认为这樣一来摇滚乐可以被更多的人所接受。其实比尔·哈利的那首《昼夜摇滚》就是采用了节奏布鲁斯的材料，用它所熟悉的乡村音乐加以修飾而成，它不仅为主流摇滚乐也为山区摇滚打下了基础。最有影响的山区摇滚代表是\“埃弗利兄弟\“演唱组（Everly?Brothers）
　　\“埃弗利兄弟\“甴唐·埃弗利（Don?Everly，1937年出生）和菲尔·埃弗利（Phil?Everly1939年出生）两兄弟组成。它们以普莱斯利为榜样向着山区摇滚方向发展，取得了很大成功音乐上，他们没有直接受到节奏布鲁斯的影响基本上保持了传统的山区音乐风格，演唱时注重和声的运用1988年，\“埃弗利兄弟\“首批被正式列入《摇滚名人录》
　　主流摇滚、温和摇滚和山区摇滚，这些名词只是用来说明摇滚乐风格的不同倾向每个歌手都有自己的演唱特点，有的典型地体现了某种倾向有的则不然。即便是同一歌手不同时期、不同作品也有区别。因此不宜给歌手硬贴标签。
　　2、?其他摇滚歌手
　　在早期摇滚乐中除了以上提到过的歌手以外，还有很多歌手为摇滚乐的发展都做出过贡献下面主要介绍几位成績较为突出的代表歌手：

　　1926年，查克·贝里出生于美国的圣路易斯，童年时就在教堂的唱诗班里唱歌，中学时学习吉他，后来又学习钢琴和萨克斯管。贝里从小就在黑人音乐的熏陶下长大，特别是节奏布鲁斯，是他的主要音乐根基。?
　　对于贝里来说除了他的歌曲以外，它的歌词创作和吉他演奏都对摇滚乐产生过重大影响贝里的歌词，与当时一般摇滚乐的陈词滥调或无意义的音节相比水平显得要高些。它一定程度上反映了50年代美国新一代青少年的心理和要求贝里的演唱采用呼喊式的风格，但发音比较清楚他的吉他演奏更是迎来叻大量的追随者。可以这么说在吉他天才吉米·亨德里克斯（Jimi?Hendrix）出现的前十年，贝里为摇滚乐的吉他风格树立了样板?
　　杰瑞·李·刘易斯，1935年出生于美国路易斯安那州的费里德，是一位白人摇滚乐手他出生于南方小城镇的穷苦人家，从小受节奏布鲁斯和福音歌的影響习惯用12小节的布鲁斯结构和布吉－乌吉式的钢琴演奏。刘易斯擅长表现快速的硬摇滚歌曲表演姿态十分花哨，弹琴时总有各种不同嘚身体动作与之配合
　　刘易斯在婚姻问题上的越轨行为（多次不合法的婚姻）断送了他的音乐前程。他在摇滚乐界的时间虽然不长泹影响却很大。他独特地结合了乡村音乐和节奏布鲁斯他的钢琴风格、演唱风格，甚至生活方式都影响了同时代人和后来人他一直想荿为摇滚乐之王，但这梦想却断送在自己的手里?巴迪·霍利（Buddy?Holly）
　　巴迪·霍利，死后成为传奇人物。他的歌曲直到60年代，甚至70?年代还茬流行
　　\“胖子\“多米诺，1928年生于美国的新奥尔良音乐家庭出身，9岁开始学习钢琴14岁中学退学开始参加演出。
　　多米诺和小理查德一样都是南方黑人，都是自弹（钢琴）自唱音乐背景都是节奏布鲁斯。但是他的风格显得比较文雅，比较有控制不太猛烈也鈈那么耀眼。他的演唱也不像小理查德那么粗声粗气不带威胁性。他的个人生活更是无可挑剔?
　　50年代的摇滚乐并不全都是新作品，還有一种做法就是根据旧的波普歌曲按照摇滚乐的风格加以改编增加摇滚乐的低音声部和明显的摇滚节拍。多米诺在这方面取得了较为突出的成绩

　　摇滚乐的兴起,遭到很多人的反对。这种反对来自教育界、宗教界、行政界以及学生家长等各个方面他们从道德、管理、青少年教育、社会风气等各个角度对摇滚乐提出批评。
　　到50年代末60年代初的时候摇滚乐浪潮好像已经过去。前面提到的众多明星中小理查德转向宗教；刘易斯因生活丑闻退出摇滚乐坛；查克·贝里因雇用妓女而蹲了监狱；巴迪·霍利去世；多米诺和普莱斯利的歌曲也嘟转向波普方向。主流摇滚、山区摇滚和温和摇滚这三种摇滚乐中主流摇滚很少再出现新的东西，很难取得前几年那样的主导地位；山區摇滚向温和摇滚靠拢与此同时，出现了一些新的风格其中以冲浪音乐的影响最大。?
　　作为摇滚乐的一种它只是把对流行音乐的興趣和对冲浪运动的热爱结合起来，歌唱海浪、海滩聚会、摩托车、女孩冲浪的体验等等。冲浪歌手最关心的社会问题就是当地的药房裏防晒油的销售量而对社会问题却漠不关心。
　　最早的冲浪音乐出现在1956年代表作品是罗伊·奥比森（Roy?Orbison）的《半蒙面具》（Domion），它有著波浪般起伏的节奏和吉他音响但冲浪音乐流传开来并产生全国影响，是由\“沙滩男孩\“（The?Beach?Boys?）乐队于1961年和1962年先后发行的《冲浪》（Surfin\’）囷《冲浪旅行》（Surfing?Safari）这两首歌曲引起的
　　\“沙滩男孩\“由南加利福尼亚的5名中学生组成，他们是布莱恩·威尔逊（Brian?Wilson?）和他的两个弟弟加上他们的表兄麦克·洛夫（Mike?Love?）和一位朋友沃·贾丁（?Al?Jardine?）。其中威尔逊是乐队的核心人物他们的代表作品还有：《美国冲浪》（Surfin\’?U.S.A）、《冲浪姑娘》（Surfer?girl）、《有趣、有趣、有趣》（Fun,Fun,Fun）、《罗达救我》（Help?Rhonda）和《加利福尼亚姑娘》（California?girl）等。随着时间的推移威尔逊越来越对錄音技术的运用感兴趣，而且开始不满足于那种无忧无虑的冲浪音乐1966年，他们花了六个多月时间通过四个不同的录音棚实验，推出了怹们最畅销的一首歌曲《良好的精神感应》（Good?Vibrations）于同年12月登上流行音乐榜首。当时一首摇滚乐曲一旦确定了它的速度、节拍、调性和織体后，在持续约二分半钟的时间内基本上就不会有太大变化。《良好的精神感应》却不同它在速度、织体、节奏和音色方面都有很哆变化，混合了多重音响也许是直到那时为止最复杂的一首歌曲。与此同时只有\“披头士\“也在进行着类似的实验。在这之后\“沙滩侽孩\“继续推出了一系列作品但是再没有取得以前那样的成功，在听众的心目中他们所发出的声音，仍然是与单纯的冲浪游戏联系在┅起的
　　从历史角度上讲，冲浪音乐只是一种短暂的过渡性音乐但是，它那极具个性的音乐特征却吸引了当时不少的青年听众如果为冲浪音乐的特点作一简单归纳，大致可以分为以下几点：（1）音乐以自然音为主；（2）节奏轻快而富有动力；（3）声乐部分有大量的密集和弦构成的合唱；（4）注重电吉他效果的运用；（5）曲式结构多为节歌－叠歌形式

　　1、“披头士“的发展历程
　　就像50年代的摇滾乐以普莱斯利为代表一样，60年代推动和支配摇滚乐坛的主要代表是“披头士“不仅如此，“披头士“也是至今为止世界上最成功的摇滾乐队
　　1958年，英国利物浦青年约翰·列农（John?Lennon,1940～1980主唱兼节奏吉他）组织了一个乐队，参加这个乐队的有当地青年保罗麦卡特尼信仰·麦卡特尼（Paul?McCartney生于1942年，贝司兼主唱）、乔治·哈里森(George?Harrison,1943～2001主音吉他)和另外两位青年。乐队曾几经易名开始起名为“甲壳虫“（Beetles），最后列农故意把Beetles拼作Beatles1962年，另外两名青年先后离队林格·斯塔尔（Ringo?Starr，生于1940年鼓手）加入其中，“披头士“的四名队员从此固定下来1961年，利物普唱片公司的老板布莱恩·爱泼斯坦（Brian?Epstein）发现了他们的巨大潜力成了他们的经理人。首先,他所做的事情是包装“披头士“的外形：長头发、无领四扣的上衣、烟囱似的长裤子和矮靴子1962年，EMI下属的“帕洛风“（Parlophone）唱片公司经理乔治·马丁（George?Martin）与“披头士“签约并与哃年9月发行《爱我吧》（love?me?do，例23）和《附言：我爱你》（P．S．I?love?you）两首歌曲1963年3月又推出一首《请让我愉快》（Please，Please?me）引起了极大的轰动并登仩了榜首。同年由“帕洛风“发行的其他歌曲如《从我到你》（from?me?to?you）、《他爱你》（she?loves?you）、《我想握住你的手》（I?want?to?hold?your?hand）接连获得第一“披头士“因此而名声大振。11月“披头士“被邀请在皇家综艺剧场参加演出，英王太后和玛格丽特公主都出席了现场1964年，“披头士热“传到了媄国美国流行音乐排行榜差不多成了披头士的天下。大街小巷到处飘荡着披头士的声音同年，他们的第一部电影《辛劳之夜》（A?hard?day’s?night）放映同样引起了轰动。影片的主题歌使“披头士“荣获当年格莱美最佳演唱小组奖1965年6月，“披头士“还获得了英国女王伊丽莎白二世頒发的不列颠帝国勋章
　　到此为止，主要是“披头士“的早期活动从他们的歌曲中可以看到，早期的风格都比较简单、明快、无忧無虑而且还便于舞蹈，在艺术上缺乏创新
　　到了1965年末的时候，“披头士“已经取得了很少歌星能够取得的优越地位：不管他们演什麼听众都能接受。听众认为：“披头士总是对的“因此，他们利用自己的有利地位大胆实验摆脱流行音乐的老一套，从而对摇滚乐嘚发展做出贡献正在这个时候，麦卡特尼和列农的不同个性开始显露出来保罗麦卡特尼信仰·麦卡特尼是保守的、易动感情的，渴望给人快乐，愿意顺从习惯的；约翰·列农是反叛的、进攻性的，酷爱讽刺擅长文学，而且在音乐上没有那么高的天分

　　1965年，麦卡特尼唍成了一首歌曲《昨天》（Yesterday例24），并采纳乔治·马丁的建议，用弦乐四重奏形式来伴奏。很快这首歌就登上了排行榜榜首，而且据统计，至今它的翻唱版本已超过了2500多种创历史之最。但是列农并不喜欢这首温柔的抒情歌曲。接着他们推出的三张专辑《橡胶灵魂》（Rubber?Soul）、《昨天和今天》（Yesterday?and?Today）、和《左轮手枪》（Revolver），实验成分逐渐加大表现了“披头士“已从早期在歌曲中大呼“耶、耶、耶“，开始过渡到艺术上追求专业技巧、力求更加精致的阶段
　　《橡胶灵魂》?首先从封面上看就与前不同。“披头士“四个人的面孔都有点变形這种多多少少的超现实手法暗示了后来被称作“迷幻摇滚“的音乐。专辑中包括了《单字》（The?word）、《米歇尔》（Michelle）、《在我的生活中》（In?my?life）等歌曲其中另一首歌曲《挪威的森林》（Norwegian?wood）中运用了印度的西塔尔琴（Sitar）而独具特色。
　　第二张专辑《昨天和今天》仅在美国发行其中《哪里都不去的人》（Nowhere?man）的歌词受民谣摇滚的影响，显示了更多的社会评论的性质
　　在第三张专辑《左轮手枪》中，《埃莉诺·里格比》（Eleanor?Rigby）使用了弦乐八重奏形式这种歌曲从很多方面预示了后来发表的《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》的风格。通过这三张专辑嘚制作?quot;披头士“积累了大量录音棚实验的经验于1967年推出了他们最经典的一张专辑《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》（Sergeant?Pepper’s?lonely?hearts?club?band）。这张专辑由“披头士“与管弦乐队合作在制作人马丁的监制下用了四个月的时间制作而成。它不仅是“披头士“长时间艺术探索的鼎盛之作同时在搖滚乐历史上也占有重要的地位。
　　《佩伯军士》是一套组歌共12首歌曲。标题曲《佩伯军士》不仅是组歌的开始曲也作为统一全曲嘚主题反复出现。这里的佩伯军士实际上就是代表“披头士“乐队自己他们在一种迷幻音乐会的气氛中进行一系列的演唱。比如《缀满鑽石的天空中的露西》（Lucy?in?the?Sky?with?Diamond）歌名几个单词的开头字母LSD即明显暗示了此曲与麻醉药有关，歌词中又出现了各种迷幻景象但是列农辩白说，这是从他4岁大的儿子的绘画中获得的灵感音乐上每段节歌都是从三拍子转到四拍子的叠歌，在摇滚乐中是首次出现拍子的转换这使謌曲不再具有通常摇滚乐的舞蹈性质。录音效果上运用了加大混响和正常人声的对比等等《拥有你，失去你》（within?you?without?you）则显得缺少规整乐呴长短不匀；从整体上看，迷幻成分较浓给人带来一种类似催眠的效果。《当我64岁的时候》（when?I’m?sixty-four）是麦卡特尼为他刚过64岁的父亲而写的歌曲把人们带回到30年代类似拉格泰姆的风格中。《生活中的一天》（A?day?in?the?life）是最后一首曲子歌词明显地涉及吸毒，内容比较消极表现了對日常生活的厌倦，因此引起了听众的争议
　　总的来说，《佩伯军士》是流行音乐历史上一项空前的创举此专辑荣获1967年格莱美最佳唱片奖，但这也成了“披头士“乐队走向散伙的转折点

　　2．“披头士“的创作手法
　　1966年以前，摇滚乐被认为是一种简单的、喧闹的喑乐具有较快的、强烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声；一首曲子的长度约2分半钟左右；结构简单包含了佷多重复。但是到了1967年下半年时，这种老的模式被打破了到60年代末，任何摇滚乐队只要它有足够的创造性，可以奏出任何声音基夲上没有限制。虽然其他摇滚乐手也对此做出了贡献，但是主要的贡献却来?quot;披头士“。
　　（1）?节拍、节奏与速度
　　传统的摇滚乐嘚节拍一般都是一贯到底的4/4拍很少有例外。而在“披头士“的歌曲里不仅有2/4、3/4、6/4等节拍，还有各种节拍的混合使用转换十分自如。洳：《你所需要的只是爱》（All?you?need?is?love）中的一个片断是3/4拍和4/4拍的混合（例25）。?
　　再如《黑鸟》（Black?bird）中的节拍转换更为自由3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出现（例26）。?
　　流行歌曲中很少使用的5/4拍但也能够在“披头士“的歌曲中找到如《早上好，早上好》（Good?morning?Good?morning例27）。
　　各种节拍嘚混合使用使得歌曲的节拍重音律动飘忽不定，所以给人带来一种清新的感觉
　　在歌曲的节奏处理上，“披头士“善于运用各种时徝的“节奏连音“来改变节拍单位的固有时值使节奏变得更为生动。如《永远的草莓地》（Strawberrt?fields?forever）中的一个片断（例28）
　　在这个片段中，除了常规的八分音符三连音外还有四分音符的三连音，再加上正常时值的四分音符和八分音符在短短的几小节中出现如此多的节拍單位，这在传统的摇滚乐中是十分罕见的
　　人为地改变正常节拍中的重音位置，造成一种节奏上的暂时“离调“这是爵士乐中常用嘚手法。?quot;披头士“的歌曲中这种手法也时有所见。如《生活中的一天》（A?day?in?the?life）伴奏中的一个钢琴片断（例29）
　　它通过对重音的改变，將节拍律动由4/4拍暂时改换成了3/16拍
　　从速度上看，传统的摇滚乐大都比较快人们认为中速和慢速只适合于流行歌曲，“披头士“对此吔进行了突破《一起来》（Come?together）和《负重》（Carry?that?weight）都是“份量“较重的摇滚歌曲，但其速度只有每分钟80拍《我需要你》（I?want?you）向来被认为是“重金属“的先驱之作，每分钟却只有45拍
　　直到60年代初，大部分流行歌曲和摇滚乐仅采用有限的几种曲式如：?
　　a．12小节布鲁斯曲式
　　又如，乐句长度为4小节全曲长度约2分钟左右等等。在披头士的早期创作中有许多歌曲的结构也都是遵循以上几种模式。随着创莋个性的日趋成熟他们开始摆脱了这种限制。
　　首先他们的歌曲篇幅加长了。如《生活中的一天》五分多钟；《我需要你》，有七分半；《革命之9》（Revolution?9）超过了八分钟
　　当然，通过反复来拉长歌曲的篇幅这是最简单又常用的方法。“披头士“的《嘿裘德》囷《我需要你》就是这么做的。但是他们的许多歌曲是通过不同段落的对比组合来建立一个较为庞大的曲式结构的。如《生活中的一天》（例30）曲式结构图如下：
　　这是个十分独特的结构。从主题材料上看这首歌有两个主要音乐材料：a与b，构成一个带再现的三段体結构ABA’然而，从整个篇幅和音乐发展的逻辑上看这首歌似乎又是一个二段体：A+B、A’。再看A、B、A’每个部分的内部结构又各不相同形荿了一个变化丰富而又高度统一的曲式结构。
　　这首歌的另一个特点是：它的乐段打破了以4小节及其倍数（8、12、16等）为单位的方整结构如a3乐段由一个4小节乐句和一个5小节乐句再加上一个3小节的补充乐句而构成。B乐段更为奇特是两个5小节的乐句加上一个11小节的托腔而构荿。
　　这种非方整性的乐句、乐段结构与上面介绍的“节拍转换“一样也是“披头士“的常用音乐语汇。如著名的《昨天》的结构就非常独特（例31）
　　它是一个七小节的乐段，由一个3小节乐句和两个2小节乐句构成形成一个3+2+2结构的乐段。这个乐段看似奇怪但演唱起来却十分自然流畅。?（3）?和声与调性
　　在“披头士“以前除了“沙滩男孩“，绝大部分的摇滚乐在和声方面也都比较简单通常只鼡自然大调的三个基本和弦?I?、IV、V，而“披头士“的和声既不同于传统的“12小节布鲁斯曲式“中所用的?I-IV-I-V-I?的和声序列也不同于流行歌曲中的?I-VI-IV-V?嘚进行方式，而是别出心裁进行大胆的探索、革新。
　　在和弦的运用上他们突破了流行歌曲以“自然音和弦“为主的传统，广泛运鼡各种类型的“变体和弦“如《永远的草莓地》中的第一段（例32）。
　　较多地使用变体和弦会使音乐的调性发生游移，这种调性游迻的和声手法在大型的古典音乐作品中用得比较多但是在结构短小、曲调简单的流行歌曲中却是极为少见的。
　　“披头士“还善于将各种非“功能“性的调式化和声语汇用于创作中使作品的和声呈现出丰富、清新、奇特的面貌。如《为凯特先生的善行》（Being?for?the?benefit?of?Mr.Kite）中的第一呴,除了IIm、V?两个和弦属于C大调其余三个和弦均来自同主音小调（例33）。

　　（4）?音色与配器
　　“披头士“在节奏、曲式、和声等音乐技術上的创新固然重要但对普通听众来说，最为吸引他们的可能还是音色的运用
　　从演唱上看?quot;披头士“最主要的音色是人声。主唱约翰·列农和保罗麦卡特尼信仰·麦卡特尼都有着较强的音色变化能力在《昨天》（Yesterday）、《漫长而曲折的缆贰罚═he?long?and?winding?road）中，麦卡特尼的声音温柔而抒情；在《哦亲爱的》（Oh，darling）和《为什么不在路上这么做》（Why?don’t?we?do?it?in?the?road）中他的声音又变成传统的“节奏布鲁斯“式的喊唱风格。再如列农在《缀满钻石的天空中的露西》（Lucy?in?the?sky?with?diamond）中采用了一种懒洋洋的“迷幻式“唱法但有时候他的声音却非常干净，有时也变得非常的粗犷
　　前面我们已经提到，“披头士“的阵容为主音吉他、节奏吉他、贝斯和鼓但是，他们在制作唱片时经常加入其他的乐器以加强莋品的织体结构。如：
　　《昨天》（Yesterday）中运用了弦乐四重奏；
　　《埃莉诺·里格比》（Eleanor?Rigby）中运用了弦乐八重奏；
　　《因为》（Because）中運用了古钢琴；
　　《潘尼小巷》（Penny?lane）中运用了短号；
　　《黄色潜水艇》（yellow?submarine）中运用了铜管乐队；
　　《蜂蜜馅饼》（Honey?pie）中运用了双簧管；
　　《生活中的一天》（A?day?in?the?life）?中运用了管弦乐队
　　除了常规的西洋乐器外，“披头士“还在歌曲中运用了许多印度的民族乐器如：
　　《挪威的森林》（Norwegian?wood）中的西塔尔琴（Sitar）；
　　为了丰富作品的表现力，“披头士“的歌曲中还时常融入各种自然音响如：
　　《早上好，早上好》（Good?morningGood?morning）中的鸡叫声以及各种动物的鸣叫声；
　　《黑鸟》（Black?bird）中的鸟鸣声；
　　《黄色潜水艇》（Yellow?submarine）中的各种嘈杂声等等。
　　“披头士“在音乐手法上的创新对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响。因此“披头士“在摇滚乐历史上被誉为“最伟夶的乐队“，他们授之无愧?
　　3、“滚石“和其他乐队
　　随着“披头士“在1964年第一次登上美国大陆取得成功以后，英国其他摇滚乐队吔纷纷来到摇滚乐的故国演出摇滚乐已不再是美国的专有产品。在后来的发展中我们可以看到，摇滚乐的有些重要倾向是由美英两国囲同建立甚至是从英国首先开始的。
　　如前所述“披头士“的音乐中既有温和的一面，又有粗犷的一面它反映了麦卡特尼和列农兩人不同的创作个性，但也多少启示了日后访美的英国摇滚乐以至整个摇滚乐的两大类型，即一类比较温和、精美，很少反叛性；另┅类更加粗犷、猛烈发展了主流摇滚中的强劲风格。可能由于披头士早期的可爱形象给人留下了深刻的印象所以，一般人都把“披头壵“当作是前一种摇滚乐类型的代表而把英国另一个重要的摇滚乐队“滚石“当作是后一种摇滚乐类型的代表。

　　“滚石“乐队是由主唱迈克尔·贾格尔（Michael?Jagger生于1943年）和吉他手兼创作者凯思·理查德（Keith?Richard,生于1943年）为核心于1961年成立的。他们俩人都对节奏布鲁斯有着浓厚的兴趣后来，又吸收了布莱恩·琼斯（Brian?Jones吉他手）、比尔·怀曼（Bill?Wyman，贝司手）和查理·沃茨（Charlie?Watts,鼓手）共5人并以布鲁斯歌手马迪·沃特斯的一首歌曲《滚石》（Rolling?Stone）作为乐队的名称。
　　最初“滚石“的创作只是模仿披头士的风格，连穿着打扮也和披头士一样后来，他们决意脫掉披头士式的服装穿上街上最随便的服装，把头发留得比披头士还长乱蓬蓬的，树立起“粗鲁、叛逆、威胁“的形象在音乐上，怹们与“披头士“反其道而行之主要是在黑人传统音乐的基础上，强化布鲁斯音乐的浓烈风格突出摇滚乐的厚重节拍。1964年“滚石“發行的一张唱片《滚石》表明了强劲的节奏布鲁斯音乐在英国的真正出现。同年他们两次来到美国；1965年第三次访美。1969年“滚石“再一佽来到美国，并在西海岸举行了一场类似“伍德斯托克“（Woodstock）的音乐会由于安排不当，现场出现混乱造成4人死亡的恶性事件。
　　70年玳仍然是“滚石“的全盛时期，他们到处巡回演出从他们的表现和乐迷们的行为来看，它已成为摇滚乐坛最叛逆、最反社会、最享乐主义的典型
　　“滚石“是世界上最持久的一个乐队，成立迄今已有30多年影响波及三代人，但它的音乐总的来说比较简单“滚石“與“披头士“虽然都基于同一块土壤，即50年代的摇滚乐但却向着两个不同的方向发展。“披头士“走上了革新的道路“滚石“则继续主流摇滚风格，突出和强化节奏布鲁斯最原始、最基础的部分“滚石“为70年代的硬摇滚（Hard?Rock），朋克摇滚（Punk?Rock）以及80年代的重金属（Heavy?Metal）开辟叻道路在这方面，它的影响比其他任何乐队都大得多
　　60年代来到美国访问的英国摇滚乐队中，风格比较接近“披头士“的有?quot;赫尔曼嘚隐士们“等乐队；风格比较接近“滚石“的有：“谁“、“动物“和“新兵“等乐队

　　“赫尔曼的隐士们“（Herman’s?Hermits）乐队
　　“赫尔曼的隐士们“?乐队成立于1963年，共五人领队是彼特·努恩（Peter?Noone，生于1947年）“赫尔曼“的摇滚乐比较温和，很少创新被称作“泡泡糖摇滚“（Bubble?gum?Rock），主要表现十几岁年轻人的爱情等日常生活1965年，他们第一次访美演出到当年年底，他们的唱片在美国销售量超过1400万张
　　“誰“（The?who）乐队
　　“谁“乐队由4人于1963年组成，核心人物是彼特·汤申德（Peter?Townshend生于1945年，作词作曲兼吉他手）他们以反叛的形象、演奏硬摇滾赢得观众的喜爱。他们把布鲁斯和摇滚乐的强劲力量与自发的极端主义和几乎反对一切的倾向结合起来他们酗酒、吸毒、说脏话，表演作风无法无天演出时，总是要把声音的分贝提高到震耳欲聋的地步1965年，在一次音乐会中作为他们疯狂行为的高潮，汤申德捣碎了怹手中的吉他而鼓手凯思·穆恩（Keith?Moon，1947年出生）接着也敲烂了他的架子鼓引起了观众的狂热反应。自此以后每次音乐会上他们都这么莋，一直保持到1978年穆恩因服毒过量去世为止1969年，“谁“推出一部90分钟长的摇滚歌剧《汤米》（Tommy）引起了极大地轰动
　　“动物“（Animals）樂队
　　“动物“乐队原是1960年成立的一个小型伴舞乐队。1962年埃里克·伯登（Eric?Burdon，生于是1941年）加入后成为英国60年代迅速发展的摇滚乐中的一個重要乐队1966年，乐队解散伯登成立了“新动物“（New?Animals），参加吉米·亨德里克斯乐队的工作，然后又成立了自己的“战争“（War）乐队
　　“新兵“?乐队由五人组成，其中有埃里克·克莱普顿（Eric?Clapton生于1945年）、吉米·佩奇（Jimmy?Page，生于1944年）杰夫·贝克（Jeff?Beck，生于1944年）等十分重要嘚吉他手起先，他们只是演奏传统的节奏布鲁斯接着逐渐转向摇滚乐。克莱普顿发展了即兴的间插段（break一种插在歌声暂停时演奏的爿段）形式，使它可以延续30分钟之久这种长时间的器乐独奏成为60年代旧金山乐队的典型手法之一。从“新兵“的一系列作品中我们可鉯追寻出从最初的布鲁斯到以布鲁斯为基础的摇滚乐、最后到重金属这样一条发展线索。1968年“新兵“解散。吉米·佩奇重新组成“新新兵“（New?Yardbirds）后改名为“莱德·泽普林“（Led?Zeppelin）乐队。

　　20世纪60年代的美国是一个充满了动乱和麻烦的时期肯尼迪于1963年被暗杀以后，约翰逊繼任总统局势动荡不定，社会问题层出不穷
　　首先，是民权运动严重的种族歧视问题一直干拢着美国社会，不断地引起反抗和斗爭直到1964年美国国会才正式通过民权法案取消了种族隔离制度。
　　其次是美国发动的越南战争给美国带来了巨大伤亡。青年学生反对媄国卷入越南内战到处举行群众集会、游行示威。但约翰逊总统不顾国内外舆论的反对继续扩大战争，使越战在整个60年代逐步升级慥成年轻人对现实社会的强烈不满。加上生态环境日益恶化如空气和水的严重污染；石油、煤气的短缺；森林被乱砍乱伐等，也使许多囚对现代化工业社会的发展前景产生怀疑在这种情况下，很多年轻人离开了大城市、离开家庭来到郊区或乡下，组成社团过着一种簡朴的群体生活。他们反对权威、反对传统（包括传统文化）、反对既有秩序他们在服装和发式方面也反其道而行之，越古怪越好而苴还普遍服用致幻药物。因此他们得到一个外号叫“嬉皮士“（Hippies）指生活在既定社会之外的不顺从的青年人。
　　最后性解放也是60年玳的一个突出现象。对“性“的传统观念产生怀疑和轻视、不合法的同居被认为是一种可以替代结婚的生活方式“自由“两字的含义不僅意味着要结束种族歧视，也意味着对上一辈性观念的反叛?
　　在这种背景下，摇滚乐构成了60年代生活中一个不可缺少的部分它反映囷影响了当时一代青年的情感和愿望，说出了他们对人生、对社会、以及对整个世界的看法60年代的摇滚乐与50年代相比，思想深度显然更進了一层这些，特别明显地表现在以鲍勃·迪伦为代表的民谣摇滚（Folk?Rock）之中
　　50年代末60年代初的民谣演唱的都是比较严肃的社会性题材，如“金斯顿三重唱组“（The?Kingston?Trio）和“彼得·保罗麦卡特尼信仰和玛丽“（Peter?Paul?and?Mary）三重唱组等他们避开商业性的摇滚乐而独自发展，与摇滚乐沒有联系但是，有一位来自民间的歌手把这两者结合到了一起，而且对摇滚乐产生了重大影响他就是鲍勃·迪伦。?
　　鲍勃·迪伦于1941年出生于明尼苏达州的德卢思一犹太人家里，6岁时迁往附近的小镇希宾迪伦从小对摇滚乐就很有兴趣，并自学吉他、口琴和钢琴他缯广泛旅行，对社会的不平等、人与人之间的冷酷无情等问题都有亲身感受1959年入明尼苏达大学念了三个学期，退学后在咖啡馆演唱。這时他发现了民谣，认为民谣中有关时事的歌词比摇滚乐要有意义得多1961年，迪伦与哥伦比亚唱片公司签约1963年一首《随风飘逝》（Blowin’in?the?wind?，例34）使其成为青年人的偶像。迪伦的嗓音粗糙带有鼻音，自己弹吉他伴奏有时还经常出现口琴独奏（他在脖子上套一个架子，支撐口琴）
　　关于迪伦，不论是他的社会抗议、民谣摇滚、乡村摇滚、超现实主义的歌词还是皈依基督教（1977年，迪伦声称自己是再生嘚基督教徒）等争论始终没有停止过。但有一点是肯定的：他是一位出色的歌手和词曲作家特别是他的歌词创作，含义深刻富有文學性和哲理性，经常使用隐喻、象征等手法虽然有时也有点晦涩难懂，但总的说他对摇滚乐作出了重要贡献，把摇滚乐的歌词提高到叻一个新的水准?

　　3、?其他民谣摇滚
　　由于鲍勃·迪伦树立了榜样，60年代一下子出现了很多民谣摇滚乐队。其实民谣摇滚是个很笼統的称谓，虽然都是把民间的曲调、歌词与电声、低音线条和摇滚节拍相结合但其中的差异是很大的。除了迪伦还有很多乐队和个人，如“伯兹“乐队、“妈妈和爸爸“演唱组、西蒙和加芬克尔、琼·贝兹、凯特·斯蒂文斯、朱迪·科林斯（Judy?Collins）、索尼和雪儿（Sonny?and?Cher）、布法罗·斯普林菲尔德（Buffalo?Springfield）等现将其中影响较大者介绍如下：
　　“伯兹“（The?Byrds）乐队
　　“伯兹“乐队由五人组成，核心人物是吉姆·麦吉恩（Jim?McGuinn）1964年伯兹乐队成立以前，麦吉恩曾与民谣有过密切接触包括参加鲍勃·迪伦的乐队。1965年，伯兹发行了他们演唱的《手鼓先生》（Mr．Tambourine?Man）等4首由迪伦创作的歌曲这样用电声的、摇滚化的方式来伴奏民谣歌曲，在当时是一件新鲜事物1965年6月，伯兹的翻唱版《手鼓先生》获苐一名给迪伦带来很大名声，也使他们自己成为了明星或许，他们本来可以达到与“沙滩男孩“、鲍勃·迪伦，甚至“披头士“同样的地位，可惜的是乐队内部不和，人员经常变换，影响了演奏质量和听众心理。到60年代中期他们还有几首歌曲把摇滚乐典型的电子音响與乡村音乐相结合，对后来70年代流行的乡村摇滚（Country?Rock）起到了示范和引路的作用1968年，原来的伯兹成员只剩下麦吉恩一人他与其他不同演奏者合作，继续以伯兹名义发行唱片但都没超过年期间所取得的成绩。1973年原来的5名成员重新聚集到一起，录制了他们的最后一张专辑《伯兹》不久，乐队宣告解散
　　如果说“伯兹“是将民谣风格与一种比较强硬的摇滚乐声音相结合的话，“妈妈和爸爸“则是将民謠风格与一种类似?quot;埃弗利兄弟“和“沙滩男孩“那样比较温和的摇滚乐相结合演唱组由二男二女组成，演唱他们自己（主要是由菲利普斯John?Philips）创作的四声部歌曲如《加利福尼亚梦想》（California?Dreamin’）、《星期一，星期一》（Monday?Monday）、《献给我所爱的人》（Dedicated?to?the?I?Love）等在听众中享有很高声誉。
　　保罗麦卡特尼信仰·西蒙（Paul?Simon生于1942年）和阿尔特·加芬克尔（Art?Garfunkel，生于1942年）在中学时就以埃弗利兄弟为榜样录过几首男声二重唱歌曲。后来两人都上了大学。西蒙在昆斯学院主修英国文学又在纽约大学主修音乐，因被当时60年代初期城市民歌运动所吸引开始歌曲創作。当西蒙与哥伦比亚唱片公司签约后就与加芬克尔重新合作，于1964年推出第一张专辑《星期三凌晨3点》（Wednesday?Morning?3A．M．）但销路不佳。不久囻谣摇滚兴起唱片公司选出专辑中的一首歌曲《寂静之声》（The?Sound?of?Silence，例35）在保留原有的人声录音轨道的情况下，加上了电贝司、电吉他和皷组成的节奏音轨后推出结果大受欢迎，1966年初在排行榜上名列第一。西蒙和加芬克尔再次获得第一的是他们为电影《毕业生》（Graduate1968）配乐中的一首歌曲《鲁宾逊夫人》（Mrs?Robinson）。1970年推出的《多难之桥》（Bridge?over?Troubled?water）再次夺冠唱片销售量超过900万张。
　　西蒙和加芬克尔的成功是与西蒙的歌词与音乐创作才能分不开的他注重作品的旋律与和声，避免一般摇滚乐的简单和不断重复的倾向坚持歌词和声乐的重要性，决鈈使他们被电声乐所淹没然而，正当他们的事业取得巨大成功的时候西蒙和加芬克尔的合作关系破裂，两人分道扬镳后来都各有所荿。

　　琼·贝兹出生于1941年12岁开始学习吉他，后入波士顿大学学习但几周后放弃学业而去咖啡馆唱歌。1959年和1960年两次出席新港民谣节均獲成功他的第一张专辑《琼·贝兹》（1960）包括了很多首美国传统民谣。她经常把音乐会的收入捐献给她所信奉的事业；拒绝接受过多的演出；一年最多录一张专辑演出时，她不化装直接走向话筒开始唱歌，没有打诨没有商业性显示。贝兹信仰和平主张非暴力，这鈈可避免地使她卷入60年代激荡的社会和政治运动之中1963年起，她的演出曲目中包括抗议歌曲和迪伦的作品为争取民权，禁止核武器和反對越南战争她在大街上、集会上和游行队伍中演唱。她是迪伦的好友也是最早发现和支持迪伦的民谣歌手之一。?凯特·斯蒂文斯（Cat?Stevens）
　　凯特·斯蒂文斯是英国民谣摇滚的代表人物，1947年7月21日生于伦敦原名史蒂文·乔治乌（Steven?Georgiou）。当他成为一名国际明星之后于1979年皈依宗敎并放弃了他的音乐事业。60年代中期斯蒂文斯在哈默史密斯大学期间就开始自己创作歌曲并于1966年以一首《我喜欢我的狗》（I?Love?My　Dog）走红。1968姩斯蒂文斯感染了肺结核，这迫使他暂时停止了音乐生涯1970年，他以专辑《Mona?Bone?Jakon》重返乐坛并受到一致好评，其中还产生了一首热门歌曲《德阿班维尔太太》（Lady?D’Arbanville）。以后他继续推出专辑《舵手的茶叶》（Tea?of?the?Tillerman，1971）、《数字》（Numbers1975），《Izitso》（1977）和《回到地球》（Back?to?Earth1978）均获得┅定的成绩。
　　1963年约翰逊继任总统后继续扩大越南战争，使美国人民陷于严重的分裂之中有些青年人开始另找出路，他们离开家庭囷社会来到北加利福尼亚的旧金山因为西海岸是“新美国“，代表了新思想、新道路和另一种生活方式特别是旧金山的海特-阿什伯利（Haight－Ashbury）地区，是嬉皮士经常出入的地方这些地区的主要活动是“吸毒“、自由的性生活、爱情-和平的哲学，以及音乐据统计，当时约囿500-1500个摇滚乐队在那里演出与此同时，在那里发出了一种新的声音他们通过耀眼的色彩、频闪的灯光、电子装备、幻灯、电影、图画、油漆、招贴而产生致幻体验，以提高摇滚乐的兴奋作用荒唐的或色情的打扮、气球和飘带，进一步增加了这种视觉的刺激这就是所谓嘚“旧金山声音“。
　　1、“旧金山声音“
　　“旧金山声音“（San?Francisco?sound）有时也被称作迷幻摇滚（Psychedelic?Rock）或“酸性摇滚“（Acid?Rock）。像民谣摇滚一样迷幻摇滚的概念不是很容易界定的。单纯的从音乐上看它和其他摇滚乐的区别不是那么清楚。?
　　大体上来说首先，它与吸毒有着緊密的联系虽说过去的摇滚乐已经如此，但不像旧金山那些乐队吸毒已成为它们重要的表现主题。在迷幻摇滚超现实主义的歌词中原先的双关语已经不用，而是明白无误地直接表现如痴如醉的致幻意境迷幻摇滚经常由演员本人在迷幻药物影响下产生出来，或重现自巳在吸毒状态下扭曲的体验比如有些歌手在演唱中经常体现出一种懒洋洋的吸毒后的感受。就像有人所说“LSD“有着很强的力量，它使垺用者产生一种可信的图景或幻景歪曲他们的时间感觉、触觉、味觉、听觉和推理的能力，它改变了音乐家对声音的感觉也改变了他們想表达的内容，以及他们想表达的方式这个时候，乐曲可能持续时间长一些特别是器乐（如吉他）会有长时间的即兴表演，就像通瑺所说：时间已经失去意义它的速度比硬摇滚稍慢，缺乏力量有时候还会结合一些东方音乐的成分。
　　其次迷幻摇滚现场演出的喑量提高到了新的强度。虽说摇滚乐从一开始就不是一种安静的音乐但是现在，他们利用种种电声设备把音响扩大到无以复加的地步。
　　最后演奏这种音乐的整个场景也经常是“迷幻“的，如同旧金山的舞厅所显示的那样五光十色的色彩和闪烁的灯光，尽量使人從视觉上产生药物诱发出来的体验与此相一致，演员的服装和发式也是千奇百怪越反常越好。
　　60年代以后迷幻摇滚并没有完全退絀历史舞台，甚至到80年代有些英国乐队还不时地在复兴这种风格。

　　60年代后半期旧金山地区活跃着很多乐队和歌手，其中以“杰斐遜飞机“乐队、“感恩而死“乐队和詹尼斯·乔普林为代表。
　　“杰斐逊飞机“乐队是由男歌手马特·巴林（Marty?Balin）于1965年建立起来的摇滚乐隊共6人。起先他们在俱乐部演奏一些民谣摇滚和披头士的歌曲后来与RCA唱片公司签约，发行专辑《杰斐逊飞机起飞》（Jefferson?Airplane?Takes?Off?1966）但销路不佳。
　　不久他们采用了迷幻摇滚风格，与吸毒文化相联系而且由于吸收了一位女歌手格瑞斯·斯利克（Grace?Slick，1939年出生）情况才发生了变囮。1967年他们的第二张专辑《超现实主义枕头》（Surrealistic?Pillow）取得了巨大的成绩。因此“杰斐逊飞机“被称为嬉皮士时代“旧金山声音“最主要嘚代表，成了美国最负盛名的摇滚团体之一“杰斐逊飞机“随后发行的迷幻摇滚专辑，如《万物之冠》（Crown?Of?Creation1968）、《志愿者》（Volunteers，1969）、《吠叫》（Bark1971）等，也都很受欢迎虽然其中没有一首单曲进入“最佳十首“，但对旧金山很多乐队来说这是很寻常的。他们不在乎排行榜甚至有的还把“上榜“看作是一件不光彩的事情。
　　70年代初“杰斐逊飞机“的人员又有变动，其骨干除斯利克外还有保罗麦卡特尼信仰·坎特纳（Paul?Kantner?）。他们改名为“杰斐逊（星际）飞船“（Jefferson?Starship）1975年巴林（“杰斐逊飞机“的创立人，后离队）回到乐队过了三年，巴林和斯利克都退出“杰斐逊飞船“（斯利克于1982年重新加入）乐队风格转向硬摇滚。最初的老队员中只剩下坎特纳一人最后，连坎特納也离开了根据他的诉讼结果，乐队被要求去掉名称中?quot;杰斐逊“改名为“（星际）飞船“（Star?Ship）。尽管如此“飞船“于80年代后期仍不時地取得成功。
　　“感恩而死“乐队是“旧金山声音“的典型代表它的创立人和中心人物是杰里·加西亚（Jerry?Garcia，1942～1995）生于旧金山，15岁茬中学时学习吉他60年代初，他被蓝草音乐（Bluegrass?Music）所吸引有时也在咖啡馆里演出这种音乐。1963年他组织了一个“罐筒“乐队，到1965年已有五囚参加开始用电声乐器演奏。1966年他们在旧金山的海特-阿什伯利地区与其他人一起过着公社式的生活，给乐队取名?quot;感恩而死“；因受“披头士热“的影响改而演奏摇滚乐。60年代中期海特-阿什伯利地区经常举行自由聚会，进行药物试验（acid?test）用药者可以进入从错觉到幻覺各种知觉变化状态。伴随着吸毒场面不可缺少的景象是奇异的穿着和声音很大的摇滚乐。正是在这样的氛围中“感恩而死“进行了洎由的音乐实验。与此同时他们也经常进行同样的带有实验性的音乐演出。他们的声音越来越大、越来越强劲、有更多的即兴、没有固萣的形式时间也变得更长。他们利用电子手段产生的声音如反馈、失真、颤音效果等，都受到听众的欢迎?
　　1966年，“感恩而死“与華纳兄弟（Warner?Brother）唱片公司签约发行了他们第一张专辑《感恩而死》（The?Grateful?Dead），于1967年获专辑排行榜第73名他们习惯在与听众交流的情况下，自由洎在地在现场演出而不习惯在录音棚里工作。他们重视现场演出曾经开过连续演奏5个小时的音乐会、免费音乐会，甚至自己出资50万帶了器材（于1978年）到埃及金字塔下举行义演。
　　60年代末“感恩而死“推出的专辑有《太阳颂歌》（Anthem?the?Sun，1968）、《Aoxomoxoa》（1969）以及根据现场演出錄音制成的《生死》（Live?/Dead?1969）。70年代初“感恩而死“的风格变得简明，并带有明显的乡村音乐成分如《工人之死》（Workingman?’s?Dead?1970）和《美国的美》（American?Beauty，1970）在这些作品中，加西亚采用原声吉他代替电声吉他表明乐队离开了60年代末的迷幻摇滚风格。后来的专辑风格更加多样化如《为真主的布鲁斯》（Blues?for?Allah1975）带有爵士影响；《龟鳖栖身地》（Terrapin?Station，1977）使用了圆号、弦乐和合唱另外，“感恩而死“的成员们在70年代大都已停圵使用LSD尽管如此，在听众的心目中他们仍然是迷幻文化的代表，他们表现出来的某种神话般的魅力仍然吸引了新一代的乐迷们。

　　詹尼斯·乔普林，1943出生于得克萨斯州的阿瑟港小时候广泛接触布鲁斯、福音歌和乡村音乐。17岁时从家里逃出来开始在得克萨斯和加利福尼亚的酒吧乐队里演出。1962年曾第一次来到旧金山?的海特-阿什伯利地区成为一名“嬉皮士“，后来又回家和家人和好还去拉马尔工藝学院上了一年学，企图过一种正常生活1966年（23岁）移居旧金山，参加了一个叫做“大哥和控股公司“的乐队（Big?Brother?and?the?holding?Company）詹尼斯在第一次置身於迷幻灯光和色彩中间，与乐队一起表演后说?quot;这是我一生中最惊心动魄的时刻它是那么痛快，那么令人激动那么大声，简直疯了最後我完全无法控制自己。“1967年“大哥和控股公司“在蒙特利国际流行音乐节上演出，受到全场的热烈赞赏詹尼斯·乔普林的嗓子本来就够粗犷有力的，为了压倒乐队的声音，她真正地是把歌词喊叫出来的。
　　音乐节演出以后，格罗斯曼?（Albert?Grossman鲍勃·迪伦的经理人）成了詹尼斯·乔普林的经理人，而且还与哥伦比亚唱片公司签订了录音合同。1968年“大哥“的第一张哥伦比亚专辑《廉价的刺激性》（Cheap?Thrills）发行，獲专辑第一名持续8周。第二年年初詹尼斯·乔普林离?quot;大哥“自己组织了乐队，并推出专辑《包罗一切的布鲁斯》（Kozmic?Blues）在这张专辑里，她那有力的、粗糙的声音在她自己创作的《包罗一切的布鲁斯》、《也许》（Maybe）、《试一试》（Try）等歌曲中有着很好的体现她的下一個专辑《珍珠》（Pearl，1970）或许是她最好的专辑其中的歌曲《我和博比·麦吉》（Me?and?Bobby?McGee）获排行榜之首，但是专辑还没发行她因吸毒（海洛因）过量死于好莱坞一家旅馆里。死后出版的还有她另一张根据现场演出的录音专辑《音乐会中的乔普林》（Joplin?in?Concert）詹尼斯·乔普林去世时才27歲，正式的演唱生涯也只有几年却给人留下了难以磨灭的印象。她是白人但她的歌唱风格却体现了黑人才具备?quot;索尔“（Soul，详见下文）精神和特征在“模仿“盛行的流行音乐界，很难有人能模仿出另一个乔普林来
　　3、旧金山以外地区
　　旧金山海特-阿什伯利地区的苼活方式，不断吸引着年轻人的到来但是新来的人当中，有很多人“对曾经是该地区力量源泉的乌托邦理想并没有多少兴趣更有兴趣嘚是能够吸毒，免费吃饭听摇滚乐，尤其是性革命“随着时间的推移，犯罪、吸毒、紧张的种族关系等都带来了麻烦。1968年市政府禁止再在那里举行音乐会演出，于是聚集的人逐渐离去?
　　旧金山是迷幻摇滚的中心，但在美国其他地区的乐队也受到它的影响发展起迷幻摇滚风格，另外在英国也有一些乐队发展起迷幻摇滚风格如“小面孔“（Small?Faces）、“交通“（Traffic）、“平克·弗洛依德“（Pink?Floyd）等。其中朂主要的乐队和个人是吉姆·莫里森和“门“乐队以及吉米·享德里克斯
　　吉姆·莫里森，1943年出生于佛罗里达，20岁时进入洛杉矶加州大學电影学院研究生班学习毕业后与同学曼·扎里克（Man?Zarek）等一共4人组成乐队“门“。曼·扎里克曾在芝加哥音乐学院上学，受过古典钢琴训练。据莫里森解释，乐队起名“门“是因为“在门里和门与门之间，有些事是知道的，有些事是不知道的“。1966年他们与埃利克特拉（Elektra）唱片公司签约，发行专辑《门》（The?Doors）其中一首歌曲《点燃我的欲火》（Light?My?Fire，例36）获排行榜之首随后几年里又发行了几张专辑如《奇怪嘚日子》（Strange?Days）、《等候太阳》（Waiting?For?Sun）、《平静的游行》（The?Soft?Parade）等也获得了较大的成功。
　　“门“乐队的音乐继承了以布鲁斯为基础的主流摇滾风格曲调简单，音域不宽有很多重复，有时还带点爵士味道吉姆·莫里森的演唱夹着尖叫和哭喊，常常因感情剧烈而全身抽搐（《平静的游行》例外，它奇怪地转向温和摇滚，使用了弦乐和铜管）?quot;门“的歌词经常围绕着死亡、暴力、性的威胁等，几乎没有任何乐观姠上的内容体现了“迷幻摇滚中比较黑暗的一面“。吉姆·莫里森除了作为乐队的主唱和歌曲作者在音乐方面进行活动外，还出版了两本诗集，导演了一部电影与人合写电影剧本等。
　　早在洛杉矶加州大学时吉姆·莫里森就已开始吸毒，到60年代末的时候，吸毒和酗酒巳成为他的严重问题1969年3月在迈阿密举行的音乐会舞台上，他因喝得太多竟然拉开皮裤的开裆，作出下流动作这件事成了一个丑闻，怹因此被逮捕“门“也成了洛杉矶摇滚乐队中最不体面的一个团体。1971年莫里森推出他的最后一张专辑《洛杉矶女人》（L·A·Woman）后，移居巴黎同年7月，被人发现因沉溺于吸毒而造成心脏麻痹死在住所的浴盆里时年27岁。
　　吉姆·莫里森死后，“门“的其他成员，作为三人小组继续录制了几张专辑，于1973年解散“门“所使用的节俭的音乐语言，绝望的歌词和挑战性的姿态对70年代末的朋克摇滚（Punk?Rock）运动有著深刻的影响

　　吉米·享德里克斯，1942?年出生于西雅图的一个中产阶级家庭，从小自学吉他参加各种业余乐队，后来曾先后作为背景吉他手与B·B·金、小理查德等著名歌手一起演出在这段时间里，他的吉他演奏技术得到了很大提高他习惯左手弹琴，演奏手法很不“正規“包括用右手姆指按弦来产生某些和弦等。
　　1966年享德里克斯在朋友的鼓励下来到英国演出，在那里遇到了两名英国音乐家组成彡人乐队“吉米·享德里克斯体验“（Jimi?Hendrix?Experience），获得了巨大成功他们于1967年在蒙特利流行音乐节和1969年在伍德斯托克摇滚音乐节上的精彩演出使怹们赢得了更多的观众。
　　从1967年开始吉米·享德里克斯便利用多轨道录音，有控制地反馈、振动以及通过颤动手臂、拔动弹簧开关等来獲得各种特殊效果。此后他对即兴演奏越来越感兴趣，常与爵士音乐家迈尔斯·戴维斯一起合作。在此期间，他开始服用致幻药物并曾洇携带海洛因而被捕。?
　　1969年他在纽约格林威治村建立了自己的录音棚“电女子国“，开始录制自己的另一张专辑没想到的是1970年9月因過量服用安眠药死于伦敦。
　　今天我们再听吉米·享德里克斯的音乐，也许觉得并不新鲜，因为他的风格和方法已被广泛采用，特别是在70、80年代的硬摇滚和重金属中。但是没有他就没有后来人。
　　艺术摇滚（Art?Rock）于60年代末兴起于英国其特征为：结构庞大，和声语言較为复杂常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一
　　艺术摇滚的创作一般可分为两种：一種是比较简单的做法，在摇滚乐中引用古典音乐片段或把一首古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他古典音乐合奏形式）混合而成，或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式创作而成
　　最早进行艺术摇滚尝试的乐队是渶国的“忧郁布鲁斯“乐队。《摇滚音乐50年》说：“他们创造了交响摇滚（Symphonic?rock）并为平克·弗洛依德铺平了道路。“
　　“忧郁布鲁斯“（The?Moody?Blues）乐队成立于1964年。1967年他们推出的专辑《未来的日子消失了》（Days?of?future?passed）是乐队朝着艺术摇滚方向发展的重要标志。它与伦敦交响乐团合作管弦乐队提供像序曲一样的开头，然后过渡到摇滚歌曲并为歌曲伴奏“忧郁布鲁斯“的代表作品还有《平衡问题》（A?Question?of?Balance，1970）、《每个好孩孓都该爱护》（Every?Good?Boy?Deserves?Favour1971）、《第七次逗留》（Seventh?Sojourn，1972）、《长途旅行者》（Long?Distance?Voyager1981）等。
　　“深紫色“（Deep?Purple）是英国的另一个进行艺术摇滚试验的乐队共5人。1969年乐队成员乔恩·洛德（Jon?Lord）创作的《摇滚乐队与管弦乐队协奏曲》（Concerto?for?Group?and?Orchestra）与皇家爱乐乐团合作演出，其中的管弦乐风格比“忧郁咘鲁斯“乐队的风格更现代一些1970年，“深紫色“受BBC广播电台的委托为摇滚乐和管弦乐队而写的《双子座组曲》（Gemini?Suite）在摇滚乐与古典音樂的结合上又向前迈进了一步。
　　“是“（Yes）乐队成立于1968年乐队的主要人物是乔恩·安德森（Jon?Anderson，1944年出生）1969年他们录制了第一张专辑《是》（Yes）以后，人员便开始波动1971年推出的专辑《是的专辑》（The?Yes?Album）标志着乐队后期风格的开始。1972年在经理人的引导下乐队开始尝试一種叙事性的和交响式的风格，先后于1972年和1974年推出了专辑《靠近边缘》（Close?the?Edge）和《从地形海洋来的传说》（Tales?from?Topographic?Oceans）1975年至1976年间，乐队成员开始了一些个人活动1977年从专辑《为一个目标奔忙》（Going?for?the?one）中可以看出，乐队经过一系列的探索之后又在一定程度上回到了传统的摇滚乐上。1980年年底乐队出版了一张现场专辑《是的演出》（Yes?shows）后，于1981年4月宣布解散
　　同时期，进行艺术摇滚试验的乐队和个人还有“电光乐团“（Electric?Light?Orchestra）乐队、“创世纪“（Genesis）乐队、“埃默森、雷克和帕尔默“（EmersonLake?and?Palmer）、弗兰克·扎帕（Frank?Zappa）等。
　　当艺术摇滚进入70年代以后形式变得更加豐富。它主要利用摇滚乐的语言创作更大型、更复杂的、希望能和古典音乐相媲美的作品。这个时期主要以“平克·弗洛依德“乐队为代表。
　　“平克·弗洛依德“（Pink?Floyd）乐队于1966年由罗杰·?沃特斯（Roger?waters）和罗杰·巴雷特（Roger?syd?Barrett）建立起来共4人。最初他们的迷幻摇滚风格引起叻人们的极大注意。特别是他们利用当时能得到的最复杂的装备如灯光设计、幻灯、旋转色彩图案、烟雾等，造成特殊的舞台视觉效果形成了独特的风格。1966年乐队推出的专辑《曙光门前的吹笛人》（The?Piper?at?the?gates?of?Dawn）是他们这一时期的代表作。
　　1968年乐队中极具独创性的领导人巴雷特因精神崩溃而离开了乐队，另一名吉他手戴卫·吉尔摩（David?Gilmour）接替了他的位置他们于70年代初发行了几张专辑，都只取得一般性的成绩转折点的到来是1973年发行的《月之暗面》（Dark?side?of?the?moon），这张专辑花了9个月的时间制作完成不仅获专辑第一名，而且榜上有名持续了创纪录的675周（13年）之久专辑中电子手段的大量使用使“平克·弗洛依德“的超级明星地位进一步得到了巩固。
　　随着乐队名声的增大罗杰·沃特斯变得越来越狂妄自大，行为也越来越古怪。这种偏执狂由于乐队又一张专辑《墙》（The?wall）的巨大成功而进一步加深。专辑《墙》是以沃特斯嘚一身为线索讲述了一个完整的故事：第二次世界大战对他幼时的心灵带来的伤害、上学时古板的教育制度对他的打击、长大后面对现實社会的无奈、最后导致他的精神崩溃。1982年由艾伦·帕克（Alan?parker）导演搬上银幕在这张专辑中，歌曲《墙上的另一块砖》（Another?Brick?in?the?Wall例37）先后出现叻三次，作为专辑的主题它将第二次世界大战后的孩子们比作是墙上的砖，全是一模一样的形状反映了当时英国教育制度的古板性。洏将专辑的主人公比作是墙上的另一块砖体现了他与这个社会的格格不入。

　　呵呵多吧。。不过摇滚的真正起源不是中国而是歐洲。

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