影片上映有哪些餐厅营销手段段

《捉妖记2》还没上映,电影营销就玩到飞起了!
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素材来源于新浪微博@数英原创文章,转载请遵循底部规范!最近不少人应该对微博上那出“年度撕X大戏”疲于追更了,那么不妨换换口味看看热搜榜上的一股清流吧——#捉妖记2群妖开微博#。没错,这个热门话题的主角就是当年拿下“华语影史票房冠军”的《捉妖记》,现在又出续集了!点开这条热门话题一看,正是《捉妖记2》的最新宣传内容,电影方用给群妖集体开通微博账号的形式,集中曝光续集里新增的角色,大大激起观众对全新故事的期待。话题主持人还是胡巴,简直萌出一脸血看到这一波实力带热度的操作之后,小编不禁对这部定档于2018大年初一的电影是如何度过漫长预热期的心生好奇,翻了一下官博从去年10月份开机到现在的微博,收割了以下几波好玩好看的操作。温馨提醒:以下时间轴为从最近时间开始往前回溯,篇幅略长,可以先码再看哦~1、给群妖开微博,求关注狂互动承接上文所提,目前电影捉妖记2官博置顶的这条微博正是群妖预热海报,新老妖首次全体亮相。8张海报均采用逼真的CG效果,加上疑似剧透的背景,让人浮想联翩。大大的笨笨与小小的胡巴,超级反差萌!大反派赤天霸有爱的大刺妖与小刺妖母子飞妖在天的四翼妖撒妖粮CP骰子妖与他女朋友小花互补夫妇竹高与胖莹巨妖血妖(第一部就有,小编到现在还有阴影)“带球”拍戏的孕妇妖(后面桥上还有三只233)除了上面这波群妖海报,自然不能少了以胡巴为核心的概念海报,同样亮点满满。官博还贴心地给了一张“群妖关系图”,带你理清妖界谁是谁的宝贝谁是谁的妈↘点击图片查看高清原图而在同一天的早些时候,每个被开了微博的妖都发布了自己的“定装画”并与远赴纽约时装周的胡巴进行了逗趣互动,胡巴和官博都一一进行了转发回应。(没错,戏就是这么足……)这波海报与上面那波走特效路线的截然不同,国画风配合打油诗,将群妖的外形及性格生动刻画,别有一番韵味。笨笨头顶荷叶遮风雨,肤着绿点穿新衣。性情敦厚讲义气,善解人意暖心脾。骰子妖两眼开分个头小,一不注意哪里找。这会藏在骰蛊内,那会小花头上跑。 & &女朋友妖(小花)头儿点点肚儿圆,宛如气球飞上天。男友骰子坐上边,只羡鸳鸯不羡仙。 & &孕妇妖嘴儿圆圆,肚儿圆圆。耳朵尖尖,爪子尖尖。腹内怀胎,背上迷彩。所为何去,所为何来。竹高此妖身高一米八,四肢细长似青蛙。身手敏捷保胡巴,疼爱老婆人人夸。胖莹球儿身,鱼儿尾,风姿绰约惹人醉。媚眼如丝,柔情似水,人妖两界,谁比我美?大小刺妖背上生刺芒,小刺随亲娘。热心助他人,母子心坚强。 血妖生得翼尾似鱼鳍,凶残嗜血好暴力。身躯庞大如巨象,活吞猎物不稀奇。 & &赤天霸背放毒气,目露红光。口似血盆,腿如巨象。威风凛凛,势不可挡。要抓胡巴,易如反掌。2、借势嘻哈热,跟着欧阳靖复刻成名路作为《捉妖记》的最大IP,胡巴在宣传期可谓行程满满,这回难得来趟纽约,就与嘻哈界的华人之光、《中国有嘻哈》的 HIPHOPMAN 欧阳靖来了个最萌嘻哈组合。欧阳靖变身“嘻哈导游”&带胡巴复刻成名之路,玩转纽约街头。话不多说,直接上视频↘国产大IP+华人嘻哈侠,这波借势我觉得可以。3、电影&时尚大跨界,胡巴的纽约时装周之旅看到这里大家一定会疑问为什么前文一直在提胡巴在纽约,因为电影方确实搞了件大事!让中国电影界与欧美时尚圈来了次跨洋大合作,联合著名华裔设计师Vivienne Tam 将“捉妖记” 主题秀搬到了纽约时装周的T台上。先来看一下胡巴的行程表↘你没有猜错,我们印象中一直光着膀子活在特效里的胡巴就这样打破了次元壁,“活生生”地出现在了机场,而且还穿得非常潮!比如和欧阳靖同游时穿的那套嘻哈潮服这都不是重点,重点是大秀!据悉,设计师创造性地将电影元素融入时尚,借鉴中国传统水墨、写意的手法,以中国传统的青花蓝、竹青、沙棕为主色调,错落有致地融入了“捉妖记”元素,印满胡巴肖像的衬衫裙,流淌着《捉妖记》山水美景的长裙......充满了典雅的东方韵致!官博还以胡巴的口吻对这些时装进行了一番“专业”点评,为我们划出了重点——不光是模特身上穿的衣服满满电影元素,同样走了大秀的胡巴也有几套不得了的行头。为此官博特意做了一期“时尚巴莎”,给大家科普了一下胡巴这次纽约时装之旅的穿搭攻略——(1)与嘻哈侠同游必备肥佬衫+大金链子(2)家传十段锦纯手工缝制印花唐装(3)经典复古黑燕尾服(4)纽约时装周高定印花夹克是不是潮得不要不要的!万万没想到电影和时尚还能这么玩!片方还表示这次跨界合作只是“捉妖记”IP开发的亮点之一,未来还将有一系列大动作,在全球开启电影主题巡展、衍生品全生态开发等,把胡巴和电影里其它的萌妖们都带到大家身边。小编表示拭目以待哦~4、戛纳国际版先导海报,并荣登大刊封面在今年5月17日戛纳电影节之际,片方发布了《捉妖记2》的戛纳国际版先导海报。海报采用了水彩的表现手法,色彩清新自然,构图尽现东方美学气质,又透露出灵动、童真的元素。背景荷塘的设定,胡巴手握弯成“2”的钓钩,画面中心胡巴说的那句“come on, Ben”,荷叶背后那双清澈大眼眸……细枝末节透露出影片的诸多线索,可以预见第二部将是胡巴的全新冒险之旅,在路上会收获新的伙伴,也会遭遇新的危险。值得一提的是此海报一经发布便收获国内外诸多好评,更是在戛纳登上了《Screen Daily》五月号封面,得到了外国同行“东方妖原来可以这么可爱”的肯定。除了以上这4大波亮眼操作之外,官博日常还会时不时与主演们互动调侃一下,然后逢年过节发个借势海报啥的,总之在上映之前片方一直不遗余力维持热度,绞尽脑汁玩转“胡巴”这个大IP,目的很明显,效果有待进一步观察,至于电影如何,我们到时候影院见分晓咯~看到最后的必须有彩蛋!送你的胡巴和 MC JIN 的 rapper 式再见,peace & love~
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来源:搜狐娱乐
作者:木雕禅师
《英雄》开创了中国电影营销的先河。
&&& 【前言:】算起来,“营销”这个词舶来的时间也不算长,93年《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》发布,中影一家独大的局面打破,国产电影的发行与营销逐渐活跃,张艺谋艺术、冯小刚贺岁等作品逐渐让国人熟知,中国电影营销进入萌芽状态。而真正的开了中国电影营销之先河当属《英雄》,也几乎奠定了此后中国电影营销的一个路数,从此那些在电影体制改革下的传统营销手段不断受到冲击。【】
  大概念上中国电影营销实际上总的来说只有两种方式,一是拉式营销,指的是利用电影的强势品牌力,制造市场轰动,让消费者和媒体充满期盼、主动靠近。综观《英雄》以来的各个大片,无不如此;二是推式营销,指的是电影品牌力还没有得到认同,通过各种营销手段,主动把自己的电影推向市场,绝大部分中、小成本制作的电影产品采用的就是这种营销传播法。而往往有不少影片因为策划不周、营销不力,难以立足于市场。
  当然,无论大、中、小片,通用的传统营销手段依然坚挺,那就是:1、最传统的电影广告贴片:电影放映前通过播放招商来的广告宣传产品,这种和电视广告方式没啥区别。2、捆绑宣传:即电影前期的宣传推广过程中,通过与相关产品捆绑,共同进行宣传活动。如摩托罗拉手机与《手机》、康佳与《无极》的捆绑宣传;3、置入式宣传:赞助商的产品以不同的形式直接出现在剧情中暗示消费者,如班尼路、可口可乐等在《疯狂的赛车》里插入; 4、电影素材拍摄广告:电影中的剧情素材拍摄成广告,借助电影放映期间形成的效应达到关联影响;如美特斯邦威与正在热映的《变形金刚2》;5、联合促销:电影放映期间,合作企业与电影票房销售进行联合促销,如《剑蝶》与仙综林联合促销买产品送电影票,买电影票抽中大奖形式; 6、主演巡回甚至代言:商家借助电影热映,主角巡回宣传的高曝光率,请主角为产品代言,更多的吸引眼球。如《英雄》热映梁朝伟张曼玉品葡萄酒,《无间道》上映刘德华喝绿茶。其实,以上以银幕营销为目的,以公关传播为主要手段的营销推广手法蛮原始的。
  下边我们分析下内地大、中、小片的营销模式套路:
  大制作电影 品牌传播和提升走向国际化
  中国商人借助电影做营销的历史比较短,因为几千年儒家文化的浸淫和长期计划经济体制的影响,使中国内地的营销意识和营销手段十分可怜,加上制、发、放机制的断链掉节,可供使用的营销资源和运作空间都很有限,故营销手段显得较为单一。真正具有范例价值的电影营销事件当属张艺谋《英雄》和吴宇森《赤壁》。前者开了中国电影营销之先河,后者成为模仿好莱坞式营销的集大成之作。上文说到的传统营销手段,对于大片来说肯定是挥之则来,要不然也不会出现大片前观众抱怨广告太多的声音。当然,历年来的大片也都有以下几个营销模式套路:
  1:“营销大于影片”的文化产业理念
  无论是韩三平还是张伟平的大资金投入,还是冯小刚或者陈可辛导演的巨制,近些年灌输给中国电影人的最大理念就是营销大于影片。没错,电影首先是一种艺术,但更多的需求是一种商业娱乐。商业大片口碑虽然目前贬胜过赞,但这些都是电影商业与电影艺术统一必经阶段。商业性与艺术性成为中国大片展翼飞翔的两只强有力的不可分割的翅膀。
  韩三平不止一次的吆喝过:电影不是一般的商品,而是一种需要像商品一样生产和销售的艺术产品,从而,它势必形成一种文化产业。中国电影人心里现在最大的电影营销压力,肯定是那些大片是不是具有好莱坞产品那样顽强的生存力度和广阔的市场空间。
  2:注重品牌的推广
  大片都不约而同的注重几个品牌推广,一是导演品牌;二是电影和明星品牌;三是相关商品开发品牌,甚至有力量的几个典型大片还注重到了文化品牌、电影公司品牌等。
  许多大片的导演、明星的品牌效应成为一部影片的最大卖点,从国内现状来看已成为电影票房收入的标志支撑,宣传炒作时,围绕导演、明星策划的一切活动可以借以提高影片的知名度,增加观众的兴趣,从而在商业运作上满载而归。很多人是冲着张艺谋去看《英雄》,冲着冯小刚葛优去看《非诚勿扰》,冲着刘德华去看《十面埋伏》、《投名状》,巨星云集成为观众潮水般涌入电影院的金字招牌。而象《赤壁》这种超级航母还大打影后产品开发、文化牌、中影品牌等。
《赤壁》在中国文化营销方面取得长足进步。
  3:“创意高明”和“手段繁多”的宣传造势
  《英雄》宣传费,新画面投了近2000万,花样百出(详细见“”一文)。06年的威尼斯电影节上,桃红色礼服的章子怡出现时,电影节主席马可•穆勒向章子怡单膝跪下,口称:“欢迎皇后娘娘。”……《赤壁》的新闻营销一样气势汹汹。从炒演员换角风波到预算超支再到火灾人亡,可谓一波三折。当然也少不了那些盛大的首映和版权问题、盗版问题等。被《华尔街日报》称为“史上耗资最大亚洲电影”……几乎每部大片的广告与公关传播使该片的知名度暴增,全国票房井喷。
  时下谁都知道利用平面、影视、网络、户外等立体覆盖新闻,以在较大范围内引起关注;整个电视广告花数百万;人民大会堂之类牛比地区首映式活动,请上千名中外记者、上万名观众点映;拍卖内地音像版权;借助先进的网络技术做官网、传播首映式到了全球。 “创意高明”和“手段繁多”的宣传造势必不可少,过专业设计创意及有效的传播,始终保持影片热点在广泛传播。
  4:系统的整合营销传播过程
  一部新片从开拍到投放市场是一个灵活有系统的整合营销传播过程。就拿张艺谋最新筹备的《三枪拍案惊奇》来说,新画面公司早已从奥运会结束后就在进一步调查国内电影市场的最新潜力,零星放出有噱头新闻,早已是有备而战。系统而有序的进行宣传、策划与营销。
  例如《赤壁》,在上映前的营销活动中,除了中影营销公司在主做相关工作外,橙天娱乐、成都传媒集团、中凯音像既是投资方,也成为活动的承办者和招商者。抛开电影本身的质量和口碑不说,就影片所取得的这些都是好莱坞潮流手段包装下的中国文化营销取得长足进步的表现。
  当然成功的营销让各方赚了个盆满钵满,也不免有《猛龙》、《天地英雄》在营销策划、后续宣传以及对媒体新闻的忽视等多种因素呈现出相当偏差的事例,有人欢喜有人愁,中国大片营销近年吸取的营养可以看到这种失手的事件越来越少。
  5:寻找中影集团作为策略联盟伙伴
  大片营销运作的计划性、连续性和有效性有了保障之后。几乎所有大片发行则完全是由出品方联合中国电影集团联合发行的。拿《英雄》来说,中影主要负责影片境内的销售、谈判、签订合同、拷贝洗印,监片、催款;新画面负责影片境内的宣传策划和其他一切的活动;中影保证在发行上保质保量完成任务,而新画面将按合同付给中影一定的代理费。甚至华谊兄弟《集结号》对战中影《投名状》时候,前者联合发行依然是中影(当然这与中影集团拥有自己的电影院线,具备的丰富资源及成熟的市场运作体系有关)。
  联手中影不仅能够节省发行成本,还将为本片成功地走向中国市场铺平道路,甚至走向国际营销,因此,寻找中国电影集团作为策略联盟伙伴是非常重要的。
  张艺谋说:“我是种萝卜的,而张伟平是卖萝卜的。”这位中国最牛导演用一句话便道出了中国大片游戏,基本都是一个久负盛名,一个注重商业而组成的“名利双收”组合,一边是内容制作,一边是营销,两者不可偏废。张艺谋+张伟平、冯小刚+王中军、吴宇森、陈凯歌、陈可辛等+韩三平……大牌演员是屡试不爽的法宝,地毯式轰炸效应,作秀、炒新闻、视奥斯卡为奋斗目标、启动官网、投放硬广告、拷贝投放量规模屡次创下历史纪录、开发影片衍生产品……一个都不耽误,砸下数千万费用以钱铺道宣传。换言之,卖萝卜能力的高低,也就是营销能力的高低,决定着一部影片票房的高低。这些营销队伍整体素质良好,注重电影的品牌传播,力推电影产业化趋势,甚至一些集团军除了具有品牌营销和公关营销能力外,还具有跨国营销的能力,虽然商业大片口碑目前贬胜过赞,但这些集团军发动“海陆空”立体作战的现代电影营销战争,将中国电影推广目标瞄准国际化的行动值得赞赏。
《疯狂的石头》被视为2006年中国电影市场最大的“黑马”。
  中等制作营销套路传统为主,对症下药
  大制作、大投入、营销大于影片方式在虽然在票房效果上占尽优势,但是每个年度也仅仅那么几部,更多的中等成本影片在进入发行市场的数量上依然占了最大比例。传统营销手段绝对是中等制作影片保障。就拿2003年贺岁片《手机》来说。从剧本筹划初期就同步介入电影营销洽谈,最终摩托罗拉、中国移动、宝马、美通通信、国美电器等企业全情参与影片制作和宣传。《命运呼叫转移》是中国移动的营销大片,《疯狂的赛车》甚至引起网络研究镜头里出现多少赞助商的热潮。
  对症下药则是中等制作的一个最大特色,从发行公司、院线到影院,各种影片在不同层级都频频使出营销新招
  1:焦点营销,一定要有影响力
  《色,戒》上映那年,不少影片纷纷打出情色牌、露点牌、激情派牌,于是范冰冰露了,蒋雯丽裸了,还有裸替跑来伸冤了……《兄弟》上映前,五虎是否重聚、梁朝伟与四虎关系……《追影》上映,吴镇宇的超级模仿力、山寨明星相似度……都是典型的焦点营销效应。
  2:档期营销,一定要把握机会
  当然档期最热就是,暑期档、国庆档和贺岁档。但对于中型影片来说这些最热的时机往往会遇见重头巨制,要不然也不会出现《梅兰芳》一家调动档期,引档期混战,贺岁片重新“排兵布阵”了。《画皮》拜托暑期档《功夫熊猫》和《赤壁上》的前后夹击,又担心贺岁春节有《赤壁下》和《非诚勿扰》,及时调整了策略选择奥运后国庆档上映。《十全九美》恰恰又看中《木乃伊3》退出市场,瞄准8月,成为奥运会期间电影票房最大的受益者……而比其阵容和制作强悍的《大搜查》、《女人不坏》等却因时机不对,败退连连。
  3:置入营销,绝对是保本妙着
  中国出现的产品宣传片绝对是保本妙着,无论《疯狂的赛车》、《爱情左右》、《命运呼叫转移》、《天下无贼》……几乎都成了产品营销片,象《天下无贼》在开拍之前,剧组和企业签订的赞助合同和合作协议已经带来超过4000万的资金,而该片总投资才 3500万元。
  4:群星效应,支撑最大的卖点
  明星的品牌效应成为中型影片的最大卖点,《爱情呼叫转移》一男牵手十二美女,第二部又反其道而行,一女牵手十二男。
  中国的中型电影跟在大片屁股后边进入了营销时代,现在中国每年生产几百部电影,中等制作且具有营销价值的不超过1/3,其他的好多电影小本经营,营销投入是不够的。现在中国大片的整合营销往往是“事件营销”,全方位地覆盖社会,把一些不常进影院的人带进了影院。而中型影片分流一部分市场,创新的营销手段和人才极为缺乏。
  连续几年的国内一些电影节高峰论坛的主题之一,是关于电影营销。把营销看得这样重是中国电影的“大势所趋”了。2008年票房过亿影片超过12部,上映的新片却有166部,这已是近年最好成绩。做过发行的人都有感触,营销做得好与不好,对电影票房尤其中型制作的影片票房肯定有影响,《黄石的孩子》、《夜。上海》等都是典例,像张建亚在拍《爱情呼叫转移》时有特别明确的概念,片子要拍给女孩看,要让她们拉着男朋友一起进影院,这样票房就上去了。为什么?因为中国电影市场目前的消费能力就是这么有限,因为大部分观众已经被每月一两部商业大片喂饱了,导致一些中等成本的影片营销成为鸡肋。因此传统把握影片焦点,调整最佳上映档期,根据影片特点和发挥空间巧妙置入、帖片、授权及举行电影活动等的营销为主,对症下药才能收获别具风格的绚烂与辉煌。
《建国大业》是一部题材宏大,场面恢弘,明星众多的具有史诗风格的大制作影片
  小成本影片营销多靠口碑,鲜有亮点
  不能依靠绚丽的特效和大牌云集来实现宣传的小成本电影不具备主流地位,一般是青年导演和新人导演刚入行时的投石问路之作,资金的匮乏,必然导致艺术上的缺憾。但也有少数小成本影片赚了大钱。小成本影片如何巧选合适的档期切入市场,往往是它们市场营销成功与否的关键之举。由于合适的档期可以引发市场的消费欲望,激发观众的看片热情,增加影片的票房产出,所以,如能挑选到合适的档期切入市场,并且运用精妙的促销手段去拉动市场,必然会使电影营销起到事半功倍的效果。
  1:口碑推动票房,整合营销配套
  《疯狂的石头》被视为2006年中国电影市场最大的“黑马”,300万元人民币换回了2200万元的票房,宁浩更是直接被中影看中,晋升亿元俱乐部。除了影片自身实力外,网络时代的口碑传播在这里显示了最强势的威力。然而好多电影小本经营,营销投入是不够的,《疯狂的石头》的成功就让不少不够格的影片纷纷效仿,甚至各个号称自己爆笑程度堪比《疯狂的石头》,这种自己无力吆喝便想借东风的手段无一成功。
  总投入600万元的二维动画电影《喜羊羊与灰太狼》发行费用不到百万,却创下8000万的票房收入,成为年度黑马。小荧屏的主角不经意间走红大屏幕,热度蹿升之快令不少业内人士瞠目!当然这是和喜羊羊的出品方、发行方、观众群体等最基本因素足够坚实有关。然而这样的成功案例,是吸取了国产动画片一次次失败的教训后,得到的产业链整合营销成果。
  2:参展开拓市场,劲爆话题忽悠
  “影展路线”是小片谋求的另一出路,第五代、第六代导演先后证明了这一方法行之有效。奖项从来不意味着票房,十年来有名的国际影展宠儿贾樟柯就是典型例子,它只是影片好坏的一个参考标准。《三峡好人》虽然国内票房惨败,实际上光是版权就卖出不小一笔。现在贾樟柯显然商业起来,由服装品牌的《无用》开始到《二十四城记》与华润集团二十四城楼盘……顾长卫的《孔雀》和《立春》、王小帅的《青红》和《左右》、王超的《江城夏日》以及王全安的《图雅的婚事》,都通过影展保得不赔,但在国内的票房数字不堪目睹。但是这招不是灵丹妙药,张元、娄烨等至今陷入了困境和麻烦。
  色情、床戏、解禁等忽悠人的劲爆话题是很多小片宣传发行时的无奈之举,通常利用在一些被解禁的影片上打出交欢裸女的海报等手段,网上炒作下色情底线不了了之,实际上国内观众都知道中国有着很严的审查制度,这种做法并没有引起多少人的关注,毕竟导演不是李安,演员不是梁朝伟啊,最后结果则是在网络上让更多人下载盗版去了。
《二十四城记》新闻发布会
&&& 3:分区上映保险,分期抛砖引玉
  不少小成本影片无力营销,甚至就洗数十个拷贝,大部分这个类型的影片不具有全面上映的市场潜质,于是在最后的营销环节采用分期分地上映的发行模式,例如《战。鼓》、《古宅魂迷》、《狂蟒惊魂》等采取先南后北分地区上映、积小胜为大胜的营销策略,都是夹缝之中求生存取得营销佳绩的成功案列,而分区分批发行几乎成为不少小成本影片的营销双保险。
  出于市场的考虑,发行方这个“抛砖引玉”的发行策略,往往会找到一个票房突破口,然后依靠口碑相传或者长线累计再在其他地区上映,这种运作方式与全面上映并无冲突,而且会达到更好的效果。甚至近些年来一些国外批片也都采用这种模式,如《章鱼东河惊魂》,《盗走达芬奇》等得了非同凡响的票房业绩,令电影同行刮目相看。
  上海国际电影节上获奖的《静静的嘛呢石》,在北京上映时票房只有10元,国产电影专映厅联盟开幕电影《一年到头》票房仅仅50万,努力靠口碑营销未必有票房的小成本电影一抓一大把。贾樟柯在宣传《三峡好人》时也提到,他希望人们借此注意到更多具有生命力的、却因无缘得奖而被遮蔽的华语电影。《三峡好人》、《青红》、《孔雀》等皆因获奖取来得不易的票房,很明显一样是走口碑路线。吴思远带着十几个香港导演观看《疯狂的石头》时强调,“石头”的意义不在于用300万的投资换来了上千万的票房,而是把握了观众“消费现实”的愿望,这一难得的观念才是最值得注意的。“石头”成为一个影片营销范本,其中宣传方方在后期推广中的“口碑效应”最被津津乐道。建立和现有商业院线平行的艺术院线、建立长线放映制度早国内尚未成为气候,因此小成本影片仅仅靠纯粹的口碑很大程度上让影片难以摆脱被遮蔽的阴影。模仿艺术院线长线放映制度的国产电影专映厅联盟不了了之,因此网络营销、开拓市场、分区分期这些手段显得格外重要。
  酒香也怕巷子深,卖电影重吆喝已经成为营销重戏。中国电影营销显然已经度过单一票房营销模式为主的初级阶段,迈入以票房营销为主、以非票房营销为辅的营销模式的进入市场完善期,和好莱坞的银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持的连锁式营销方法,相距甚远。美国电影业总收入中约20%是从影院的票房收入中获得的,而有约80%则是由非银幕营销所得。也就意味着非银幕营销的成功更能决定电影营销的成功与否。而中国现状恰恰相反,中国电影营销还有要经历以票房营销和非票房营销并重的营销模式(发展期)――以非票房营销为主、以票房营销为辅的营销模式(成熟期)两个阶段。20%票房对比80%的非银幕营销时候,我们的电影才形成真正的文化产业。
(责任编辑:长江一号)[]
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评分和票房真的有关系吗?2016十大电影营销
广告门编辑部
截止到12月21日,2016年全国电影总票房突破440亿,而从目前正在热映的几部片子的票房来看,今年最终总票房已经超越了去年441亿,不过这离年初信心满满的600亿预估实在差得太远。
这两天,关于电影恶评黑评这事一直在网络上发酵,人民日报、豆瓣、猫眼都成为舆论的主角,&电影评分&成为人们关注的话题点,到底恶评是否伤害了电影产业,又或者说整个事件的背后究竟如何我们不得而知。而回看今年的电影市场,从年初的《美人鱼》以近34亿的票房登顶今年票房NO.1;国庆档《湄公河行动》以近12亿成为今年的票房黑马;再到备受争议的《长城》和《摆渡人》票房目前也已经分别收获破8亿和3亿的成绩。或许我们从整体数字中可以直观看到的是,电影的评分似乎并没有过多的影响票房。
《百鸟朝凤》:&跪&出来的排片率
上映日期:日
可查成本: 1500万人民币
豆瓣评分:8.0
票房:8069万人民币
《百鸟朝凤》可能算的上是今年最&出位&的电影了。因内容题材偏小众,排片问题、再加上撞档《美国队长3》,使票房7天仅过300万。而《百鸟朝凤》出品方之一、劳雷影业总裁方励却用&一跪&改变了这一惨淡的局面。方励在直播平台呼吁全国各大影院 &能不能给中国电影一次机会&,随后 ,他为恳求院线经理在周末为这部电影增加排片,在直播中下跪磕头。这一事件迅速在电影圈发酵,并得到了广泛关注和讨论。不过伴随着质疑,电影《百鸟朝凤》的排片和票房却一路扶摇直上,迎来了激增。无论初衷如何,单从下跪事件之后的结果来看,从300万到8069万这一票房很明显证明了方励的&跪&是很有效的。
回到电影本身,在电影被视作快速文化消费品的时代,这样一部讲述发生在黄土地上两代唢呐艺人间的故事,无论在内容题材、电影语言、演员的选择还是影片的整体营销,让这部电影被贴上&文艺小众&的标签不为足奇。而主流观众的观影需求却主要集中在商业片和制作庞大的大片等,而如《百鸟朝凤》同类型题材的艺术片的生存空间到底在哪里,或许才是值得去思考的,毕竟方励下跪这事不可复制。
《魔兽》:一部用十年情怀召唤来的&粉丝电影&
上映日期:日
可查成本:1.6亿美元
豆瓣评分:7.8
票房:14.72亿人民币(中国)
《魔兽》,这个被称为满载&网生一代&青春岁月和回忆的IP大电影,就这样靠着无数个玩家的支持,以首日3亿,2天6亿,成为内地影史两日票房报收最高的进口片,而到了第5天,票房已然突破10亿大关。最终以近15亿的票房全国票房第三收官。这票房数字的背后,是《魔兽世界》在中国积淀十年影响力的表现,而对于游戏改编的电影它成功率本身就很高,何况又是这一部制作较好的大电影,获得这样的票房似乎也在情理之中。
作为超级IP的《魔兽》,除了与品牌的合作之外,早在电影上映前一年就已经开始布局周边衍生品。电影相关服装、电脑、汽车等大品类商品就已优先授权。据了解,《魔兽》周边衍生品的一个品项授权金额都在10万美元以上。就比如在魔兽中国衍生品合作伙伴时光网上,更是一次性就推出了100多个不同品类的授权衍生品,其中单价最高的是价值2500元&国王莱恩之剑&,以精品模式冲击骨灰级玩家的小众市场,再通过饥饿营销的方式,这些忠实且购买力实足的游戏粉丝自然会买单。
也许对魔兽玩家来说,电影质量的好坏似乎并不那么重要了,驱使他们走进电影院的主要动力,就是赤裸裸的&情怀&。
《美人鱼》:欠星爷的电影票继续还
上映日期:日
可查成本:4亿人民币
豆瓣评分:6.9
票房:33.89亿人民币
相比于《西游&降魔篇》的12亿票房来说,《美人鱼》最终超过33亿的票房已经打破了太多的纪录。首日票房高达2.8亿,单日最高出现在2月14日情人节,一天之内就破3.1亿,首周七天吸金18亿,将华语片的首日、单日、首周这三项票房纪录齐齐打破。上映12天时,票房超过了去年最高票房24.39亿的《捉妖记》、名列内地影史冠军,上映19天时,成为内地首部迈进30亿大关的影片。而这一个个数字背后,一大部分源自&周星驰&本身的号召力,而另一小部分则是春节档,这个每年票房的制高点。
情怀,一直以来都是周星驰电影绕不过去的关键词,&周星驰&本身就已经是一个超级大IP。他装载着几代人的记忆。《美人鱼》的整体营销也以星爷的情怀为主,并配合着&星女郎&海选的话题热度。 最终,近34亿的票房数字,让我们看到了星爷的实力与号召力。或许我们更应该期待下一个&周星驰&。
《湄公河行动》:自来水高歌的主旋律啊
上映日期:日
可查成本: 2亿人民币
豆瓣评分: 8.1
票房:11.84亿人民币
《湄公河行动》应该算的上是今年的票房黑马了,由&湄公河10.5贩毒大案&的真实故事改编,讲述了中国特别行动小组替国家和十三名事件中遇难同胞洗净屈辱,沉冤昭雪的精彩故事。主旋律的内容题材,又选择了定档国庆这个特殊时期上映,再加上主演张涵予和彭于晏的硬汉形象,最终以近12亿的票房收官,这样数字相比以往警匪题材的影片来说算是不小的突破。
细数这几年,主旋律题材的电影口碑越来越好,在内容选择和制作水准上有很大的提高,从之前的《集结号》到去年的《智取威虎山》,再到今年《湄公河行动》,这三部电影口碑和票房都让人惊喜,而这三部电影除了主旋律这个特点之外,还都是由张涵予主演。
《大鱼海棠》:想做第二个&大圣归来&&
上映日期:日
可查成本:3000万元人民币
豆瓣评分:6.5
票房:5.65亿人民币
去年一部《大圣归来》9.56亿的票房让人们对国产动画重新燃起了信心。而今年在接档的国产动画中,被定义为第二部《大圣》的《大鱼海棠》在还未上线时,就获得了较高的关注。一部酝酿了12年,在2013年众筹158万,创造了史上众筹数额最大的动画电影项目。随后,在光线传媒3000万的投资下这部极具情怀的动画电影才得以筹拍完成。电影的主题曲还邀请陈奕迅特别演唱。也许因为前期制造了大量的噱头,让广大网友对这部电影期待太高,以至于在影片上线后,评论呈现差评与抄袭等口碑两极化的观点。
有人用&最失败的情怀营销案例&& 这是一部典型的被&情怀&玩死了的电影&来评价《大鱼海棠》。不可否认,与《大圣》的自来水及好口碑相比,人们对《大鱼海棠》的挑剔也情理之中。作为《大鱼海棠》出品人的光线总裁王长田在采访时这样说:&动画电影将逐步占据中国电影票房的15%左右。2019年我们会有石破天惊的重磅影片出来。2019年以后,我们有能力一年出三个《大鱼海棠》、《大圣归来》这种级别的动画片。&
《我不是潘金莲》:电影内外一起撕
上映日期:日&
可查成本:5000万人民币
豆瓣评分:6.8
票房: 4.8亿人民币
获得多伦多电影节国际影评人协会最佳影片奖(费比西奖)、第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节上斩获最佳影片&金贝壳奖&,由冯小刚执导、范冰冰主演的《我不是潘金莲》算的上是今年比较高声量的话题电影了。就目前4.8亿的票房成绩来看实在算不上太高。相比于票房,《我不是潘金莲》在宣传上或许更有看点。除了预热阶段,那一幅幅创意爆棚的主题海报,有人物场景的复古海报、导演内心戏海报、倒计时海报和不同版本的预告片。最值得一提的还是电影上映前,冯小刚在微博以潘金莲的口吻给万达王健林写了那封信,斥责万达影院因私人恩怨排片率低,讥讽其垄断行为。随后,王思聪也做出回应,两者的这一&撕&可谓是给票房又一重磅催化剂。一场撕逼,给电影带来的效果是直接可观的。
经历了排片撕逼,口碑两极等不同程度的问题后,《我不是潘金莲》目前的票房并没有破5亿。事实上,《我不是潘金莲》早前就和耀莱影视签下了5亿的保底发行协议。而这近2000万的票房缺口最终如何处理,就不得而知了。
《荒野猎人》:为了&小李子&多年的影帝梦
上映日期:日
可查成本: 1.35亿美元
豆瓣评分:7.8
票房:3.7亿人民币(中国)
小李子终于结束了陪跑多年的梗。第88届奥斯卡金像奖上,一直被提名却始终无缘奥斯卡的莱奥纳多终于凭借《荒野猎人》夺得影帝。而&陪跑22年,小李子终于拿下奥斯卡了!&这一消息也在国内众位吃瓜群众的朋友圈广为流传。2月29日获得奥斯卡影帝这一消息,对于即将于3月18日在国内上映的《荒野猎人》来说应该是最好的一剂营销手段。
《荒野猎人》是一部冒险题材的影片,在国外上映时还因太过血腥而被定为R级限制级。整部电影可以用&太血腥&&太暴力&这两个关键词贯穿,在推广时期这也成为最大的宣传点。随着影片在国内上映,小李子还特意来到中国为电影跑宣传。在内地突破3.7亿票房成绩,对《荒野猎人》也算是个还不错的成绩。而这3.7亿主要归功于&小李专业陪跑多年终于拿到奥斯卡影帝&的话题效应,增加了影片的关注度,大家走进影院的理由也许只是 &小李子获奥斯卡影帝的一部电影&,也或许大家看的并非是这部电影,只不过是要凑个小李子的热闹而已。
《疯狂动物城》:萌力征服一切
上映日期:日
可查成本:2亿美元
豆瓣评分:9.2
票房:15.3亿人民币(中国)
以15.3亿占据年度总票房第二的《疯狂动物城》成为首部票房达到 10 亿的动画电影。作为迪士尼第55部动画长片,它不仅在豆瓣上刷出了9.4的高分,烂番茄新鲜度也达到99%。迪士尼的票房号召力自然是一部分,影片中的树懶也成为社交营销的一个很重要的话题点,这只萌萌的树懶竟然与国民老公王思聪撞脸,二者的对比图片纷纷在社交平台流传。
除了电影本身的话题,《疯狂动物城》的营销相比于其他电影也是比较有亮点,无论是植入还是和品牌联合推广,都是基于电影为基础,根据剧情需要特别设计,像里面的&just zoo it&其实就是基于NIKE 的 slogan&just do it&改编等等。上映之前还恰逢奥斯卡,《疯狂动物城》也追了把热点,恶搞了参赛影片,用电影中的角色做了各种奥斯卡影片的海报;还有H5的互动小游戏以及电影周边产品。其实可以看到,《疯狂动物城》成功的原因,是基于好的IP与营销共同的产物。
《长城》:张导开启&中国式好莱坞&模式
上映日期:日
可查成本:1.5亿美元
豆瓣评分:4.9
票房:目前8.9亿人民币(截至到12月29日)
《长城》自上映以来,一直争议不断。但不可否认的,票房说的过去。张艺谋的首部英文片、斥资1.5亿美金,迄今为止成本最高的中国电影、好莱坞牵手中国制作出的最大规模的合拍片,以及马特&达蒙的首部亚洲题材电影,《长城》的主演团队阵容也比较强大,除了马特&达蒙的加盟外,还包括威廉&达福、景甜、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏等等都是集实力、偶像等多类型的演员。这一个个看似足够有噱头的标签似乎并没有拯回《长城》的口碑。相比于对电影的无视,有话题点对电影本身来说也是一种潜在且免费的营销。或许&他究竟有多糟?&&景甜到底是谁?&也可能成为人们愿意走进电影院一探究竟的理由。
《摆渡人》:超级卡司云集的年终押宝大戏
上映日期:日
可查成本:3亿左右人民币
豆瓣评分:3.7
票房:3.4亿人民币(截至12月29日)
由王家卫监制,张嘉佳执导的《摆渡人》自12月23日公映以来,遭遇口碑争议。虽然口碑并不高,可毕竟打着&王家卫监制&五个金字招牌,并集结了集齐了王家卫、张嘉佳、梁朝伟、金城武、陈奕迅、鹿晗、大鹏、Angelababy、大鹏、熊黛林、李宇春、杜鹃、马苏、贾玲、柳岩、安又琪、张榕容、崔志佳、李璨琛等一众大咖明星,让影片在上映后的前三天一直蝉联票房冠军。
其实早在影片还没上映前,作为主演的梁朝伟和陈奕迅在天猫双十一狂欢夜高调亮相,为《摆渡人》占台。可上映后口碑与票房形成了巨大反差,让一向在微博上甚少露面的王家卫发了一条微博对自己这部新作遭遇的争议进行回应,并用&摆渡人,渡人渡己,我喜欢&这样一句话发表了自己的态度。随后,包括星爷等一众明星也纷纷转发跟随回应&我也喜欢&。
而关于近几天恶意影评、故意刷低分引发公众的舆论,把《摆渡人》和《长城》推到了风口浪尖上,可不管真假如何,口碑这事对于各位看官来说都是比较个人和主观的,而作为年终国产电影的底牌,冲击600亿的希望,还差火候。
本周新增职位数:73个
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