中国当代玉雕大师系列——孟庆东
摘要：孟庆东，国家级玉雕大师，河南省工艺美术大师,镇平县宝玉石协会副会长。生于1972年，1991毕业于镇平县工艺美术职专。孟庆东，国家级玉雕大师，河南省工艺美术大师,镇平县宝玉石协会副会长。生于1972年，1991毕业于镇平县工艺美术职专(现镇平县工艺美术中等职业学校)。2001年获得&镇平…
　　孟庆东，国家级玉雕大师，河南省工艺美术大师,镇平县宝玉石协会副会长。生于1972年，1991毕业于镇平县工艺美术职专。
　　孟庆东，国家级玉雕大师，河南省工艺美术大师,镇平县宝玉石协会副会长。生于1972年，1991毕业于镇平县工艺美术职专(现镇平县工艺美术中等职业学校)。2001年获得&镇平县玉雕创作新星&称号。2002年被县工艺美术职专聘为实习指导教师。2004年被评为国家级&玉雕大师&称号。2004年成立庆东玉雕工作室，任总设计师。2006年创建北京紫气东来玉雕有限公司;2007年创办紫气东来玉雕培训中
　　心。2012年受聘于北京一 轻高级技术学校玉雕专业教研室主任。
　　孟庆东的玉雕之路
　　本来是专业学画的孟庆东意外的走上玉雕之路，一路走来，从省大师到中国玉雕大师，并在北京成立北京紫气东来玉雕工作室和玉雕培训学校。专业的绘画功底让孟庆东在玉雕之路上更加如鱼得水，他创作的作品以人物题材为主，栩栩如生、隽永灵动。
　　走进孟庆东的工作室，满眼都是他的绘画和雕塑作品，也许是将全部才情和精力都赋予刀、笔之下，孟庆东本人沉默少语，即使是和朋友见面，也属于听得多、说得少的一类人。作为中国玉雕大师的孟庆东做事认真、谦虚。曾经有一家专业工艺美术出版社想给孟庆东出版一本个人作品集，当所有的文章都已写好，照片拍好，甚至到印刷前的彩样都已经修改好之后，他又觉得自己需要历练，仍有提升的空间，出版个人作品集为时尚早，因此而作罢，只留下一本标满红色修改符号的小样，以此激励自己时刻不敢松懈。其实他的这种安静敦厚的性格已经深深地烙印在他的作品上，观赏他的作品也能感觉到一种宁静平和的气息扑面而来。
　　虽然在个人包装和推广上孟学东显得极为&懒惰&，但是在玉雕创作上却毫不含糊，十分积极。纵观他的从艺经历，可是说他就是为玉雕而生的人，曾经梦想当一名画家的他是迫于生活压力转而进入玉雕行业的，没想到却在玉雕领域做得风生水起。自己性格本身就是喜静不喜动，而玉雕则需要个人具有极大的耐力和定力。同时由于他的专业美术基础，让他在掌握了玉雕技术基础功之后，很快就能创造出独具个人风格的作品。在他看来，做玉雕和画画是相通的，相辅相成。这也是他在进行玉雕创作很多年之后又去中央美术学院进修绘画的原因。
　　他坦言那时在玉雕创作上遇到了瓶颈，怎么做都没有新意，感觉像走进死胡同。但是到美院学习，每周3天，让他进入一个全新的状态，专心学习绘画的技法。在美院听老师讲艺术理论，通过速写、水墨画、陶艺等美术专业的系统锻炼学习，孟庆东感觉无论在心里还是手下慢慢都发生了变化。对理解玉料的设计雕琢有着极大的启发和帮助，好像又打开了通往艺术殿堂的一道大门。这种紧张的学习生活对他也起到了很好的调节作用。学习是对工作的很好补充，回去后又马上能应用。看着自己的画作，感觉比以前充实很多。
　　美院的进修学习为他以后的发展提供了新的动力，为他将来的玉雕艺术创作辉煌铺下了新的道路。
　　因为受过专业的美术绘画训练，孟庆东在玉雕人物的把握上十分准确，无论仕女、童子，还有观音、关公、弥勒、达摩、钟馗等都刻画得惟妙惟肖、生动可亲。他的玉雕作品天生带着一股北方玉雕的大气豪迈，又有南方的秀美，作品的南北结合散发着独特的风格魅力，流畅的形体，简练的线条，同时又传达出粗狂阳刚的味道。
　　弥勒是孟庆东喜爱雕刻的题材之一，在看了他的作品再细细端详他本人之后，很多人都觉得他和他雕刻的弥勒形似神更似。无论是那一个门类的艺术家，要形成自己独特的风格都不是件容易的事，而自己的作品能够一眼被人识别并喜欢就更是难上加难，显然孟庆东是做到了。但是他做的弥勒并不是千篇一律、千人一面，每个弥勒还有着自己清晰明朗的特点。在中国传统文化中，弥勒佛的前身是布袋和尚，很多弥勒雕刻作品都会用到布袋这个元素来表达自己的主题，但是孟庆东认为一件好的作品并不见得面面俱到，不一定所有的弥勒都拿个布袋，不一定都要刻画出圆滚滚的肚子，有时候利用玉料上的皮色，只雕刻出一张脸、一只手，同样可以传达出准确的信息，让人心领神会。孟庆东觉得有的玉雕作品可以让鉴赏者通过欣赏而悟出一定人生道理，达到思想的升华，而有的作品会让鉴赏者啧啧赞叹雕刻工艺的高超精确，而前者远比后者要高明得多。
　　其实孟庆东的玉雕作品并不局限于弥勒，他的仕女、童子等人物作品也独具特色。每个人物形象都力求生动，具有灵性。但孟庆东认为，生动并不意味着把现实生活全部还原，艺术毕竟是来源于生活，而高于生活。他要求作品的细节尽量简练，并不在意一个人物的衣服该有三道褶子还是四道。他更看重作品整体比例的协调和人物神态的捕捉，在设计构思绘制草图时，孟庆东将美术速写的手法借鉴进来，主要凭感觉抓神态及大形象。同时孟庆东还将中国传统水墨画的理论融入到玉雕中，柔软的毛笔绘就的水墨画似乎与玉雕创作风马牛不相及，但是孟庆东认为水墨画中的宜湿不宜枯，求湿润透明，与对应玉的宜圆不宜方，求湿润清澈，水墨画中正侧锋的用笔变化，与玉雕体面及边缘处理变化都是相对应的。纵观孟庆东的作品，与传统玉雕人物相比，他刀下的人物更多了一份憨态和喜气，这也许与他的性格有着很大关系。
　　目前孟庆东以和田玉籽料为主要创作原料，他深知这种玉料，将来会越来越少，越来越贵。但做的时候不能总想着这是花多少钱买的，要卖多少钱，而考虑怎样流传，要让它永存于世，这就容易激发更强的责任心。所以在创作时，要考虑以一定的形式流传在收藏者或玩家手中。在艺术探索的道路上孟庆东不曾停歇，在设计上寻求新的突破，在造型处理上做的变化。有了这样的思想认识，在创作的时候，也是调动积累的全部智慧，力争将每一个材料所包含的元素都发挥到极致，做出真正值得欣赏、把玩，值得永远留存于世的艺术品。
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父子两代皆玉雕大师 顾铭：真正领悟“玉不琢不成器”
顾铭接受媒体采访。
顾铭工作照。
顾铭（左）顾永骏（右）在创作中。
顾铭作品《戏鹦鹉》。文斌 摄
原标题：父子两代皆玉雕大师
扬州有这样一个顾姓家族，祖孙三代艺术同宗，技艺同源，一直被世人传作佳话。
扬州人都知道，顾永骏是闻名全国的玉雕中国工艺美术大师，是“中国当代山子雕第一人”，被人称为扬州的“国宝”。他的父亲顾伯逵曾是江苏省书画院的画师，其花鸟山水画被公认为“扬州画派”的集大成者。如今，顾永骏的儿子顾铭已荣膺“江苏省工艺美术大师”称号，被誉为扬州玉雕少壮派领军人物。一时间，顾家祖孙三代连出三个大师被传为佳话，而在中国玉雕史上，“父子两代皆大师”也实属难得。
作为顾永骏的传人，在20多年的独立创作中，顾铭一直都在努力奠定自己的艺术风格。如今提及顾铭，大家都不再打上“顾永骏儿子”的标签，更多是赋以一名令人敬仰的玉雕大师的眼光。
10年磨一剑
真正领悟“玉不琢不成器”
顾铭生于1970年，如今46岁的他，已从事了20多年的玉器雕刻工作。然而，个性温润的他在少年时的叛逆期，并没有选择继承衣钵学玉器，而是另辟蹊径，学起了装潢设计。“当时就是觉得为什么一定要跟家里人干一样的事，做玉又苦又脏，所以就上了中专，学了门自己喜欢的。”然而这一次选择，虽让顾铭晚些接触玉器，但却是对画图设计功底的一次系统学习。
拿着装潢设计的毕业证，顾铭的就业路并不顺利，没有找着合适的工作，更不能待在家里让人看笑话。那一年，顾铭还是进了玉器厂。“起码有事做。”年轻的顾铭当时这么想。也许是巧合，也许是为避嫌，顾铭玉器生涯中的第一位老师并不是父亲顾永骏。“当时跟的第一位师父叫陈开雨，他是厂里‘下料、出胚’最好的。”老师傅的认真、专注让顾铭备受感动，他也渐渐开始理解了父亲的不容易。
顾铭说，有一次看见父亲在机器上雕刻，稍不留神针碰到手，鲜血直流，父亲却简单处理了下继续工作。他想，原来玉雕可以让一个人着魔，他开始沉下心来，潜心研究。
2000年，云石斋玉文化研究所开业，这是顾铭事业的真正开始。顾铭整天把自己关在车间，没日没夜设计、雕刻、打磨。此时的顾铭在充分吸收其父顾永骏山子雕创作风格的同时，不断吸收借鉴木雕、牙雕、石雕等姊妹艺术的营养。
经过10多年的锻造和打磨，2012年，顾铭出品的《彩云追月》横空出世，一举夺得当年“百花奖”银奖，这件作品被顾铭誉为个人风格的代表与定型之作，他的作品一改传统山子雕过满、过繁的特点，从而追求简约、舒畅的人文气韵。2012年也是顾铭技艺、荣誉双丰收的一年，在当年6月第五届江苏省工艺美术大师和名人评审中，顾铭荣膺“江苏省工艺美术大师”的称号，中国当代玉雕界的两代精英，“父子两代皆大师”在业界盛传。
10年市场沉浮
锤炼出扬州玉雕少壮领军人物
这些年，顾铭沉浸在自己的玉石海洋里，他的山子雕作品突破了扬派山子的传统，更多地讲究意境，小场景中往往做出大山水的气势，富有文气，其写意玉雕更是独树一帜。他十分感谢父亲的支持和包容：“父亲是玉雕界的里程碑式的人物，但他对待我们下一代时，始终都是以鼓励为主。”
采访中，顾永骏言语之间，不禁透露出对儿子的信任和作为父亲的自豪感。“能把衣钵传下去，对我们家庭来说，是一件幸事。对扬州来说，也是幸事!”顾永骏说。
新时代的手艺人在“守艺”的同时，也不得不直面市场，接受市场的洗礼。“中国玉石收藏界在近10年内面临了一次次的洗牌，每一次洗牌都是对玉雕师的考验。”顾铭说。2006年开始，市场开始走上坡路，到了2010年，玉石市场高速腾飞，到达了顶峰。“那时候，不分题材，不论材质，不讲究技法，做什么卖什么，只要是和田玉都能卖得掉，这样疯狂的市场一定是暂时的。”果然不久，顾铭的猜想得到应验。2013年，受到经济形势、原材料枯竭等诸多方面的影响，市场遭遇重大冲击，也带来了一次洗牌。东西卖不出去，那么多徒弟工人要养，顾铭犯了愁，最终决定：“云石斋玉文化研究所要生存下去，必须要调整转型。”
于是，顾铭开始尝试创作一些中小摆件、手把件、挂坠等，结合市场的同时顾铭并没有放松对艺术的追求，顾铭在他的小件创作中，更多地运用了玉雕技艺中最为繁复的圆雕手法，并探索出了人物玉雕创作的新思路：将市井人物、社会话题引入玉雕创作，扩大了传统玉雕题材范围，其简约的风格也紧追当代人们的审美情趣，颇受市场追捧。在今年的西泠春拍中，顾铭作品的成交率达50%，其中《平安无事牌》更是以高于底价40%的价格成交，受到“百花”“天工”等奖项的格外青睐。
如今，在玉雕界的少壮派中，顾铭已经被奉为领军人物，尽管在玉器这个行业里面名气已经不小，但顾铭这个“玉二代”很特殊，因为他有一个名气很大的父亲。过去说起顾铭，人们经常提及他父亲，如今很少有人再把顾铭打上“顾永骏儿子”的标签。 本报记者 聂超
1万小时定律
国外有项研究称之为“1万小时定律”，说人们眼中的卓越非凡的人，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成超凡的必要条件。要成为某个领域的专家，需要1万个小时，每天平均3小时，也就是10年。
多少人羡慕顾铭的天赋，羡慕顾铭有一位声名远扬的父亲，可是有多少人能够看到他平凡的努力，守得住寂寞、耐得住性子，肯花1万个小时甚至更多的时间来训练和学习积累，所以才水滴石穿，终成正果。
中国不乏顾永骏、顾铭这样一代又一代的“大国工匠”，他们的“工匠精神”表现在，即便是熟练掌握了最好的技术水平，也在以敬畏精神、负责态度、专业要求去完成创造性或重复性工作。他们大多最终意识到：“工匠精神”其实就是“愚公精神”，一丝不苟、精益求精才会最终脱离“匠气”，成就“技近乎道”的艺术境界。责任编辑：陈书戈
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| 欢迎来到杭州厨师培训中国著名的玉雕大师都有哪些啊？-中国玉雕大师名单
中国著名的玉雕大师都有哪些啊？-中国玉雕大师名单
中国著名的玉雕大师都有哪些啊？
请介绍一下，能详细一点最好 谢谢啦
中国玉雕大师属于行业内评比的大师，是由中国珠宝玉石首饰行业协会评定的，在行业内有很高的权威性。具体如下：（北京）王希伟 王耀棠 冯道明 宋世义 张志平 李博生 杨世昌 姜文斌 郭石林 高 祥 崔奇铭 蔚长海 （杨州）华 萍 江春源 汪德海 沈建元 顾永俊 高义进 薛春梅 （上海）王 平 刘忠荣 吴德升 沈德盛 易少勇 倪伟滨 （河南）仵应文 孟广东 柴德学 魏玉忠 （湖北）袁嘉骐 常世琪 （新疆）马学武 哗辅糕恍蕹喝革桶宫垃　　 （岫岩）张玉珍　　 （深圳）施秉谋 张伟良 　　 （河北）宋建国 不过上面的玉雕大师成名已久，其作品价值超出了作品本身，现在收藏成本较大，我现在收藏穆宇静的玉雕，擅长人物、动物、山水花草题材，作品风格以线条柔美，纹理生动见长。其作品近年获奖频繁，感觉她很有潜力。
　　陆子岗,中国历史上有很多琢玉名匠，可惜都因为其行业在社会所处地位较低，而逐渐被历史湮没，只有明代陆子岗，太仓人。从小心灵手巧，喜爱雕刻。由于潜心钻研雕刻，技艺长进很快。在多年的琢玉实践中，他练就了一手绝技。凡其所制玉器，均富有变化，方圆扁平，意之所到，即能成器。他还大胆创新，将过去传统的“沙碾法”改革成“刀刻法”，使雕刻技艺达到了高超精美的程度，成为当时名闻朝野的玉器雕刻大师。　　他在制作玉器时对选料不很讲究，大多数作品都用新疆青玉，有时也选用白玉。他的创作风格一改宋朝的神秘、唯美，使玉器贴近生活、更加实用。陆子岗所琢发簪，壶杯、香炉、尊、觥等，无不规整清雅。其立雕、镂雕、剔地阳纹、浅浮雕和阴阳刻纹等线条流畅，琢磨工细。现在流传于世的玉器水仙簪制作得玲珑奇巧，其水仙花茎细如毫发而不断。史书上有一段文字记载了陆子岗对制玉艺术的追求和严谨态度：“凡刻一新月，必上弦而偏右；刻一晓月，必下弦而偏左”。意思是新月的弦一定是朝左上方，残月(晓月)的弦一定是朝右下方，非常符合现代的科学道理。　　明代是程朱理学发展到极致的年代，社会上早已牢牢树立了“万般皆下品，唯有读书高”的尊儒风气。然而，陆子岗的精湛技艺使他以一个“下贱”的工匠身份成为一个备受士大夫推崇、敬重的角色。他制作的许多精美玉器，成为士大夫和收藏家的偏爱之物，一只簪的价格就高达五六十金。其中有不少传入宫中，成为帝王赏玩之物。　　陆子岗的另一特色是每做一成品都要在不显眼处标上“子岗”二字，这在当时属一种“大胆放肆”的行为，最终，他也因自己的这个坚持而获罪。相传当时皇帝命他做一套玉壶，并严令其不得署名，但他还是在壶嘴儿内部精妙地隐藏了“子岗”二字。后遭人告发，哗辅糕恍蕹喝革桶宫垃被判“犯逆”罪处死。　　现在世面上存在的子岗款玉器已成为价值连城的国宝级藏品，连那些仿子岗款的玉制品也备受推崇。全国各地的玉雕大赛也经常以“陆子岗”命名，以纪念这位名垂青史的玉雕大师。
著名的玉雕大师董春玉高级工艺美术师，中国玉石雕刻大师，中华玉雕艺术大师。其作品先后获天工奖金奖，百花奖金奖，百工奖金奖，中华龙奖金奖。1993年毕业于河南南阳理工学院工艺美术系玉雕专业。曾先后在南阳、广州等地玉雕厂、骨雕厂从事雕刻和设计工作。作品融入中西方雕塑、绘画语言，以人物、宗教类题材为主，技法娴熟风格稳定。创作的作品备受行业哗辅糕恍蕹喝革桶宫垃和藏家认可。
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