89　　2000年7月，张扬的《洗澡》在美国公映。该片在美广受好评，深受观众喜爱。这是我第一次看到在美国发行的中国当代城市题材电影。影片通过一个老北京澡堂的变迁，反映了在现代化过程中，城市普通人的家庭生活和人际关系。朱旭扮演的老爷子代表了传统社会和它的价值观，濮存昕扮演的大儿子代表了现代白领阶层，而姜武扮演的“弱智”弟弟则是粘合剂。故事提出了一个全球性的问题：毁旧建新是现代化吗？人住进鸽子笼里还能互相往来吗？该片艺术性和娱乐性兼顾，情节幽默，不时让观众发出会心的微笑。影片中的兄弟情谊和父子感情细腻真实。人的感情是世界语言。影片结束时，观众报以由衷的掌声。张扬充分显示出他的才华和潜力。《洗澡》票房突破百万美元达到了116万美元。张扬的《洗澡》获得了除张艺谋和陈凯歌以外，在美国发行的中国电影最高票房。　　《洗澡》曾获1999年多伦多国际电影节“国际影评人奖”（International Critics’ Award），相当于该电影节的第三大奖。《卧虎藏龙》曾于2000年获多伦多电影节第一大奖“观众选择奖”（People’s Choice Award）。多伦多国际电影节是北美最重要也是被好莱坞电影人认为必须出席的电影节。《洗澡》还获得2000年西雅图国际电影节最佳影片“金太空针观众奖”（Golden Space Needle Audience Award）。因其放映片数最多时间最长且观众人数最多，西雅图国际电影节号称是美国规模最大的电影节。
片名：《山间铃响马帮来》
79　　年份：1954　　出品：上海电影制片　　导演：王为一　　主演：于洋 孙景路 刘琼 冯奇　　剧情：　　解放初期，苗寨年轻的联防队长黛乌和边防军张连长从岗哨走来。美丽的姑娘蓝蒡看到了他们，含羞地低下了头。因为她正爱着坚强而热情的黛乌。人们迫切地希望政府的马帮到来。他们需要卖出自己的粮食和棉花，也希望买到需要的盐、用品和农具。“政府的马帮一定会来的。”张连长肯定的答复着人们。这时，隐藏在苗寨开小店的蒋匪帮残余分子李三，不断地抬高食盐的售价，破坏人们安定的生活。他还利用这个机会拉拢联防主任拉若埃。忠厚的拉若埃虽然没有上当，可是也认为这个坏蛋变好了。“马帮出发了!”边防军张连长接到了区委书记的电报。这是各族人民的希望。张连长为了保护马帮安全到达，决定连夜抄小路赶到紧挨国境线上最险要的嘎帮渡口迎接马帮。黛乌兴奋地要求给边防军带路。匪队长毕根，化装成瑶人的模样，偷过了界河混进苗寨。李三把马帮出发的消息告诉了他。毕根急忙赶回报告匪司令。他们妄图抢劫马帮，截断政府和边疆各族人民的联系。哈尼寨的青年们，来到苗寨帮助收割。青年男女愉快地对唱，歌颂解放后的幸福生活。儿童团也忙着给马帮准备街棚。可是，李三却暗地散布谣言，欺骗落后群众说，从哈尼寨传来马帮在嘎帮渡口出事的消息，从中破坏苗寨和哈尼寨的团结。马帮的铃声从山坡的树林里传来了。区委书记率领着长长的马帮走向嘎帮渡口。马帮不但带来各种各样的日用品，还带来了大批的新式农具。大批的医务工作者也随着马帮来了。偷越界河隐藏在山间草丛中的蒋匪残余，看到马帮向嘎帮渡口走去。他们企图占据嘎帮渡口的山顶。边防军恰好赶到那个山顶。蒋匪残余立刻被打得狼狈逃窜。在嘎帮渡口，马帮和边防军会合了!苗寨的街道上挤满了人群。人们满脸喜色。马帮运来的货物在街上出售了。食盐一万元(旧币)四斤。奸商李三出卖五万元一斤食盐的时代从此一去不复返了。敌人是不甘心失败的。残匪又筹划着新的阴谋。一天，哈尼寨突然得到一张残匪的通知单，说要哈尼寨准备500担粮食迎接路过的匪军。哈尼寨联防队长连忙赶去报告边防军。张连长和区委书记仔细分析了敌情。他们判断，残匪是在声东击西，意在抢劫马帮运来的货物。但为了让哈尼寨群众安心，以防万一，还是派了一支部队去了哈尼寨。夜间，蓝蒡和密乌在哨岗放哨。他们发现山坡下有草动的声音。残匪分子李三强作镇静地从草丛中站了起来。他伪称是奉命来接岗的。蓝蒡和密乌正在犹豫的时候，李三打倒密乌夺去了火枪。蓝蒡机警地叫密乌回寨报信，自己急忙吹起了牛角号向边防军告警。匪军们拥上了北哨岗。蓝蒡被李三绑走了。边防军和联防队早已有了准备。听到北哨岗的警报，张连长立刻派战士前去阻击敌人。黛乌听到蓝蒡被俘去的消息，非常愤怒，冲出战壕要去救蓝蒡。区委书记劝阻了他，要他到哈尼寨去调回支援哈尼寨的部队，截住残匪退路。一场激烈的战斗开始了。蒋匪帮残余被消灭在界河边上。黛乌打死李三，救出了蓝蒡。市场上挤满了各族人民。人们满意地选购自己需要的物品，拉若埃给女儿蓝蒡办嫁妆。黛乌的妈妈也给儿子准备结婚的物品。街棚里到处洋溢着各族人民团结、幸福的欢乐。经过了一番波折的黛乌和蓝蒡，爱情更加深厚了。他们怀着一个共同的信念，那就是，一定要保卫住美好幸福的日子。
　　《太太万岁》的几个演员现在还有三位健在：女主角蒋天流（虚岁90了），“小姑子”汪漪，现在86岁，已经不幸得了老年痴呆；“律师”崔超明，93了，去年作为老影人代表还出来参加活动。扮演母亲的路珊和男猪张伐，也都活到了本世纪。　　至于老色鬼亲家石挥，素有影坛千面人之称，扮演什么角色都手到擒来，演这个电影的时候才30出头，命运比较不幸，1957年被错划，投海自杀。只有42岁。　　扮演亲家母的林臻也是位著名配角演员，演过《三毛流浪记》里的三毛养母。1977年，林臻因为车祸逝世，享年60岁。　　扮演控制咪咪的流氓的，是程之，程前的爸。演这个戏的时候才20出头。　　小舅子韩非是当时头号喜剧男星，可惜建国后没有太多出镜机会，日就去世了。他去世的日子正是“恋人”汪漪的生日（生于日），算是一点巧合。　　最最不幸的就是女二号上官云珠了。上官云珠生存能力极强，从一个带着孩子的小城妇人到上海滩的一线女星，骨子里是刚硬和圆滑的，是根缝可以存活和出头就能钻的，只是错误估计了形势错误估计了未来，一个太大的环境切断了她所有的退路，活活被沉重的历史给压死了。正应了她戏中说的话：“我的一生真是太不幸了，要是拍成电影，谁看了都会哭的”。文革中，48岁的上官云珠在自己家跳楼自杀，跳下来的时候砸在下面的菜摊上。她的尸体被拖走火化，菜农把菜上的血冲一冲又拿去卖。一代明星就此化为一缕青烟。几年后，她的女儿姚姚也因车祸身亡，雨天，她的雨衣被其他车辆牵住，整个人绊倒，一辆大卡车碾过了她的头。姚姚文革中失去了自己的初恋情人（自杀），后来又和比自己小8岁的男孩子谈恋爱，生下孩子来就送走，下落不明（这一家太悲催了）
荆轲刺秦王
88　　1999年12月中旬，陈凯歌的大制作《荆轲刺秦王》在美国上映。影片试图通过有血有肉的人物来叙述复杂多变的历史。可惜，故事象草原上的溪流一样慢悠悠地绕圈子。绕了半天就为了找个借口刺秦王。影片太注重宏观场面，讲究形式。有些该细的地方不够细，如城墙的质感象胶合板，盔甲显得弱不禁风。不该细的地方长篇大论，大段教条独白。剧中人物经常莫名其妙不合情理地大喊大叫。很多场景象莎士毕亚的舞台剧。戏拍得太文了。该打的地方没打起来，很多有看头的战争场面被一带而过。回忆重复了一遍又一遍。让观众看得直摇头。最后的高潮早在预料之中，没能烘托出来。高潮不高，两小时四十分钟的电影未能成为史诗般的杰作。李雪健塑造了一个阴险，贪婪，残忍，充满欲望而又惶惶不安的人物。尽管李雪健的表演精湛到位，但感觉他演的不是秦始皇。这个赢政是我看到的最慌张无能的秦始皇，一点帝王相都没有。他演的赢政奸邪有余而阳刚不足。人固然是多面复杂的，但作为中国历史上第一个皇帝，其主要的个性面貌应该是具有强烈征服欲望的男子汉。其它个性应该从属于主性以丰富人物，而不应该喧宾夺主。在春秋战国年代，没有阳刚之气的男人是不可能坐上王位的。善于用计谋的人更适合做宰相和太监。真正做王的人必须要有蛮力要有肌肉要有王者之气。不然你的脑袋明天就会掉下来。事实上，在唐朝以前的中国封建社会里，尚未被孔孟之道佛教道教束缚的中国人崇拜的是阳刚而不是计谋，阴柔，或没球。尽管楚霸王没当上皇帝，但他那样的硬汉才叫英雄。很遗撼，陈凯歌未能令人信服地再现历史。他似乎少了当年的创作冲动和激情。《荆轲刺秦王》给人的感觉是一板一眼有点机械。影片的娱乐性被松散拖拉的故事限制住了。巩俐，张丰毅，赵本山，潘长江，王志文，和周迅也无法挽回该片的先天不足。大师也有失手的时候。八千万人民币的投资似乎还远远不够拍怎么大场面的电影。《荆轲刺秦王》在美国没能引起轰动。票房不高不低为114万美元。　　对美国的外语片影迷来说，《荆轲刺秦王》标志着巩俐时代的结束。下一次再看到巩俐的电影还不知道是什么时候。可以肯定的是巩俐将不再是青春美丽。也许成熟丰满的巩俐更迷人。
92　　1999年5月中旬，吴天明的《变脸》出现在美国影院。故事发生在三十年代的四川，年迈的变脸王（朱旭）意识到自己后继无人。为了在走之前把祖传的手艺传给下一代，他在街上买了一个男孩。没想到他到处炫耀的孙子竟是个八岁的女孩。重男轻女的变脸王为此付出了代价。该片没有大明星，只凭着一老一少闯江湖，靠着《变脸》的绝活走遍天下。该片触动了美国观众，居然在票房收了111万美元。比陈凯歌的《风月》还卖座。一个简单而有些离奇的故事配上美丽的风景竟有如此强大的感染力。吴天明创造了一个不大不小的奇迹。毫无疑问，姜还是老的辣。　　尽管《变脸》本身只是一部感人的电影，没有必要做过多的政治猜测，但任何一个有社会责任感的人都会自觉地联想到性别歧视，拐卖妇女儿童仍是当今中国社会一个不容轻视的问题。美国人近年收养的上万名中国儿童几乎百分之百都是被弃的女婴。变脸王的转变正是中国人需要的观念转变。不然那些带茶壶嘴的孩子长大了不都得成光棍？看看那些在城里建筑工地上打工的民工就知道这个问题有多严重。
　　1997年夏天，陈凯歌的《风月》把观众看得晕头转向。连美国大名鼎鼎的影评人都看得糊里糊涂。几乎没有一个人能看一遍就看懂。而我后来又看了1.5遍DVD才终于有点明白这是一部深奥的电影。里面包含着传统和现代，东方和西方的文化冲突。《风月》本来是个简单而有意思的故事，一个靠敲诈为生的男妓爱上了一个富妹。但陈凯歌把故事讲得很抽象。剧中人物太多，对话太少，全靠画面来传达意境。剧中的人物关系错综复杂，两个三角恋加上忠良（张国荣）的黑社会联系，一切都以忠良为中心。用两套人马来演少年和成人三个主要人物，忠良，如意（巩俐），和端午。很多人看到最后也没搞明白谁是谁，只好放弃。主要人物做事的动机渲染不够，很多细节交代得不清楚，部分情节生硬。剪切不流畅，不停地跳跃。影片里几个吸毒者精神恍惚，不知所云，更增加了理解该片的难度。 是鸦片导致了病态的姐弟恋？鸦片是祸根？美国人还以为两个植物人都是抽鸦片抽出来的。很少有人看出来是忠良用什么害了他们。剧中人物无法让人认同。《风月》与其说是陈凯歌的电影，到不如说是杜可风在玩摄影。摄影机的感觉无处不在。摄影机跟着人物在阴暗且象迷宫一般的宅院里转来转去，许多镜头很象恐怖心理片。陈凯歌本人则丢失在迷宫里。《风月》的票房为110万美元。
90 　　1995年初夏，周晓文的《二嫫》在艺术影院公映。在远离现代化的偏远农村，美丽的村妇二嫫（艾丽亚）象着了魔一样一心就想买个大电视。她起早贪黑，卖面，打工，卖血，竭尽所能，最后得到了比邻居家都大的29寸画王。该片反映了西方价值观对中国文化的影响。可怜的当代农村人成了资本主义的消费者。影片展现了一个很不协调的画面。付出的与得到的不成正比。而她失去的却永远回不来了。刘佩奇扮演的卡车司机“瞎子”与二嫫的婚外情显示出人性本能。二嫫的丈夫，一个懒惰无能的“村长”看在眼里恨在心里。“瞎子”和二嫫刚吃过满满一桌的情人午餐，又被“村长”逼着手捧比洗脚盆还大的海碗吃面条。这幽默情景把美国观众逗得嘿嘿儿笑。影片寓意深邃。二嫫身上体现出的尊严是当今一些妇女做不到也不想做的。　　《二嫫》票房收入为5.8万美元。我在圣何塞市中心的Towne影院观看《二嫫》是在一个周末晚场。当时剧院零零散散坐了二十几个观众。
88　　1995年4月，何平的《炮打双灯》在美国影院炸响。又是一个高墙深院古宅，只不过这一次主人是女人。清朝末年，革命前夜。鞭炮作坊，充满硝烟。美丽的宁静，英俊的巫刚。禁止的爱情，悲壮的阉割。该片摄影，色彩，质感一流，黄河景色壮观。但剧情过分夸张。影片虎头蛇尾，后半部分太长，内容空洞。牛宝走了，影片就该结束了。结尾虽然应对了片名，但美国观众觉得不可思议。他们对男主角的行为无动于衷。他们显然无法理解影片的隐喻和内涵。一个看似精明的画匠怎么会这么糊涂？也许他还脱离不了中国的传统枷锁？人为什么要活得如此累？蠢！ 干吗不带着漂亮的春枝跑？跑到异国他乡多潇洒。宁静是跑了，但不是和中国人。很遗憾，《炮打双灯》没能打动观众。该片票房为27万美元。
五月八月， 85
　　五月是姐姐10岁，八月是妹妹很小，她们活在南京大屠杀的年代。在战争中爸爸死了，妈妈也为了保护她们被鬼子凌辱致死。五月不会忘记妈妈在最后的时刻朝着她喊：“跑，拼命跑，别回头。” 　　五月带着八月流亡，五月照着妈妈的话肩负起照顾妹妹的责任，她们遇到好心的修女嬷嬷，给了她们食物和除去虱子的药物。五月带妹妹到河水中洗澡，好给妹妹涂药。当她看到河水中漂过来的死尸时，吃了一惊，但是为了不吓到妹妹，她镇静得继续给妹妹洗澡，并且用小小的臂膀护住妹妹，趁她不注意的时候推开了尸体。 　　舅舅找到了她们，带她们来到无锡他家。让五月跟他的儿子在同一所学校里上学，然后继续出门跑生意，还要带着一丝希望继续寻找五月的妈妈。五月在学校里遇到了同样来自南京失去双亲的13岁男孩方毅，因为有着同样的经历，他们成为好朋友。男孩住在远处的破茅屋里，照顾着病重的大叔，男孩学会将米饭做成锅巴，这样三天的粮食可以吃五天。五月看到男孩画的家乡，到处都是死了的人们。男孩指着画布上一对夫妇的尸体告诉五月，唯一的幸存者就是他，被压在妈妈的身下才得以活命，五月看到男孩从母亲的身下奋力伸出的手。画布上只有黑色和红色。 　　舅舅的岳母——婆婆，很迷信，她不喜欢五月整天苦着脸，也不喜欢八月在她的石头元宝上砸核桃。五月问八月从哪里得来了核桃，八月说是学校里的哥哥和姐姐们给的，因为八月告诉他们自己的爸爸死了，妈妈死了，养的小狗小宝也去旅游了。五月第一次向妹妹发了脾气，她朝妹妹大喊，不要去争取别人的同情和可怜，妈妈知道会揍你。 　　警报声不再是演习，日本人的飞机轰炸到了无锡。舅舅在外面中弹，五月和八月看着最后一个亲人离开了她们。城镇里的人们都匆匆撤离，舅妈带着婆婆和表哥也逃亡了，却真的无力再继续照顾姐妹俩个。 　　大叔也病重去世了，姐妹俩个找到男孩，他们决定一起到长江边上跟父母告别。路上他们遇到了好心的修女嬷嬷带着孤儿们朝着远处撤离，修女嬷嬷让五月他们一起撤离。五月告诉修女嬷嬷，鬼子在南京大屠杀，尸横遍地，鬼子把尸体用火焚烧，于是骨灰被风吹起变做了云，云又变做了雨，落入长江，看到长江水就如同看到亲人，他们要向亲人告别。于是，修女嬷嬷和孤儿们加入了他们，在长江边呼叫着亲人道别。 　　记得第一次看这片子是在mabel还没有装修的新家，我一边看一边哭，mabel觉得我太脆弱。今天无意间重又看到这部片子，还是忍不住哭了。经历了战争和磨难的孩子们都有超出年龄的智慧和成熟。五月只是千千万万之中的一个，很遥远又真实。
蝴蝶梦　　彼得奥图尔
86　　该片和2011年超火爆的类似题材《熔炉》更有得一比，不过后者更为残酷和写实，而《素媛》赋予更多暖色调，性侵给一个幼小的孩子带来的是致命一击，但无论如何能够残存下来就是万幸，影片正是赋予治愈系的意义，勇敢的面对生活，坚强的熨平创伤，还孩子美丽的童话世界，让阴霾散尽不再悲伤。　　看来性侵青少年的题材在韩国是一大热，可惜的是我们身边也发生过不少性侵事件，但没有获得更多电影人的关注，这不能不说是个悲哀。和《熔炉》一部电影改变国家法律相比，我们更多人对身边的性侵事件却过多的麻木和冷漠。社会是个大家庭，如果象《素媛》影片所反映的那种互相关爱和呵护，再深的伤痕也能痊愈。　　影片依然是讲述一个无辜的小女孩在雨中上学路上遭遇醉酒性侵惯犯的深度伤害，当然这不能和《熔炉》里那些校长和老师如何蓄意去性侵伤害聋哑孩子的暴虐相提并论，尽管结果不一样，但对于伤害花季少年来说都是一样罪不可赦。暴徒严重心理变态，对小女孩器官进行惨无人道的损伤，结果素媛不得不做人工肛门排便，这样心理和生理的严创对于孩子和其父母来说是犹如晴天霹雷。孩子今后如何面对生活是个比较现实和棘手的问题，父母尽管也有一定的失职，但对于下毒手摧残孩子的暴徒来说，短短的刑期无法安抚身心俱损的孩子和他们的父母。　　影片尽管是聚焦严肃的犯罪题材，但作为父母的已经做到仁至义尽，特别是一向疏于和孩子沟通的父亲，暗暗的对被伤害的女儿进行亲情弥补，不惜承受着汗流浃背的闷热扮女儿喜欢的卡通人物取乐孩子。早早的起床默默的送女儿上学，中午请假来看望女儿，晚上接女儿回家，这样的父爱感人肺腑，特别当宣判罪犯刑期的时候，父亲和母亲都痛哭流涕，他们希望对罪犯严惩，可惜的法律讲究的是原则。由于家庭经济状况不佳，所以父母才没有更多的时间关心女儿，母亲挺着大肚子邀约二个好姐妹同样汗流浃背的装扮女儿喜欢的卡通人物，因为根据心理辅导师的建议，他们都努力的去扫除女儿心里的恐惧和阴影，目的就是让女儿尽快的好起来，重新沐浴生活的阳光。在荣植的带领下很多同学并没有看不起素媛而是留言寄予生活的勇气。这些都是影片所传达的正能量，所有人的关爱，让遭受不测的一家人重新展露灿烂的笑容。　　影片似乎是《熔炉》的续集，后者如果表达的仅仅是深重的人灾，那《素媛》就是如何让受伤害的人走出阴霾，迎接新生活的治愈系。生活有太多的悲观失望，所以心理辅导师因为同样有过这样的经历，所以她才竭尽所能的去帮助被伤害的孩子们，因为她不想在别人身上看到同样的悲剧发生，十六岁的女儿被性侵自杀，而自己因为女儿落下双腿致残，但她依然笑对明天，并没有郁闷而想不开。罪犯应该遭受天谴，但虎口脱身的被伤害者还得继续生活，尽管前面是坎坷，但应该一样积极的去面对生活。所以说影片能够获得第34届韩国青龙电影最佳影片、最佳剧本和最佳女配角大奖实属名至实归。因为它传达了对生活的热爱、坚强面对灾难发生的决心及勇气。　　影片塑造的角色都非常接地气，情感催泪的场面不少，但没有给人用力过猛的感觉，而是一切处理得非常的合乎常理。影片由于表现的是普通人的生活，风格朴素诚意十足，温馨感人的桥段不少。
分享之　　1293
我亲爱的甜橙树
92　　五岁的泽泽聪明而早熟，无师自通地学会了识字，他的伯伯甚至认为他会成为《圣经》中的“泽泽”那样的伟大人物。然而，由于家庭贫穷，爸爸失业，妈妈和姐姐不得不进了工厂，圣诞节是他的生日，但不仅没有礼物，连像样的食物都没有，再加上各种各样的恶作剧，他成为家里人的“出气筒”，经常挨打挨骂。他认为，圣诞节为他降生的不是圣婴，而是魔鬼。　　这个天性敏感的男孩，喜欢美国西部电影，喜欢唱歌，总是在自己的“幻想世界”里排遣生活中的不如意和委屈：蝙蝠是他的好朋友；后院被他分成了三个冒险乐园；他甚至发现了一棵“会说话的甜橙树”，每当挨罚的时候他就去找甜橙树聊天……虽然承受着太多的家庭暴力，但他却温柔地对待其他人：耐心地照顾小弟弟；把老师给的点心与别的穷孩子分享；因为觉得伤害了爸爸，就空着肚子上街擦皮鞋挣钱给爸爸买烟……直到有一天，他发现了“这个世界上他最喜欢的人”——老葡。老葡曾是他的“敌人”，因为扒车，老葡曾经狠狠揍了他的屁股，他也发誓要“杀了他”。但因为淘气而伤了脚后，细心的老葡把他送进了诊所，还帮他出了一个“逃学的好理由”。后来，他悄悄地去找老葡，跟他谈自己的种种奇思异想，跟着老葡一起去郊游……老葡取代了那棵“小甜橙树”，成为他最想念的倾诉对象——这甚至引发了那棵会说话的小甜橙树的不满，因为它无法参与泽泽和老葡的那么多好玩的活动。　　他发现，原来现实生活中也能感受到温柔与爱，他因此变得“对一切都温柔”，他也不再搞恶作剧了，他的姐姐甚至觉得他已经“变成了另一个孩子”。但就在他满怀希望的时候，坏消息突然来临：先是因为修路而要砍掉小甜橙树，接着老葡突遇车祸。那个幻想世界中的爱，那个现实生活中的爱，都突然地离开了他。泽泽因伤心过度而发烧昏迷。有一天，小甜橙树突然来到他的窗外，带着自从搬家后就没再见的那只蝙蝠，还有美国西部电影中的明星们的各种宝贝……这其实是一次告别，与“幻想世界”的告别，与童年的告别。　　泽泽终于康复了，小甜橙树已经开花，变成了一棵普普通通的小树；后院也已经没有了亚马逊森林，没有狮子和黑豹。泽泽虽然已经不再相信那个“幻想世界”，但面对小弟弟的询问，他还是把“幻想世界”留给了路易斯：黑豹去亚马逊森林度假去了。　　“人的心是很大的，放得下我们喜欢的每一样东西。”　　“当你停止喜欢一个人，他就会在你心里慢慢死去。”　　“请把我买走吧，这样家里就会少一个人吃饭……如果觉得贵，也可以分期付款……”　　……　　人们摘录、传抄着人小鬼大的泽泽的经典语录，感悟爱与温柔的真谛。正如台湾80后女导演陈映蓉所说：不管是九岁，十九岁，还是二十九岁，泽泽都会与我同行，给我一样的感动，还有不一样的感悟。　　关于作者：　　若泽·毛罗·德瓦斯康塞洛斯（），是巴西极富传奇色彩的作家，他自小在伯伯家长大，就如他笔下的五岁男孩泽泽一样，他也是自己学会了识字看书，在九岁的时候还获得过游泳和足球冠军。他天性好动，曾学过医，后又学绘画、法律和哲学。他爱好旅游，曾到欧洲和巴西的各地旅行。他从事过的职业更是超出一般人的想像：渔夫、教师、模特、舞蹈演员、侍应生、电影电视及话剧演员等等，他作品中的人物和情景许多都来自他丰富的生活经历。　　他的一段创作谈常被人提及，而且也是理解他的作品意蕴的一把钥匙：“文学是最复杂的艺术，因为它要赋予作品绘画的色彩和线条、音乐的声音和旋律，以及动感。写作是我找到的用以展现我的生活经历、传递我的喜怒哀乐和一种久被遗忘的感情——温柔的方式。没有温柔的生活毫无意义。”
　　我是先看电影，再看书，感人啊
92　　实在太喜欢此电影了，先看看强大演员阵容，看后面喔　　导演 Director：　　李·丹尼尔斯 Lee Daniels　　编剧 Writer：　　Wil Haygood
....(based on an article by)　　Danny Strong
....screenplay　　演员 Actor：　　福里斯特·惠特克 Forest Whitaker
....Cecil Gaines　　罗宾·威廉斯 Robin Williams
....Dwight Eisenhower　　詹姆斯·麦斯登 James Marsden
....John F. Kennedy　　约翰·库萨克 John Cusack
....Richard Nixon　　阿伦·瑞克曼 Alan Rickman
....Ronald Reagan　　亚历克斯·帕蒂弗 Alex Pettyfer
....Thomas Westfall　　敏卡·凯利 Minka Kelly
....Jackie Kennedy　　蓝尼·克罗维兹 Lenny Kravitz
....James Holloway　　小库珀·古丁 Cuba Gooding Jr.
....Carter Wilson　　内尔山·艾利斯 Nelsan Ellis
....Martin Luther King Jr.　　列维·施瑞博尔 Liev Schreiber
....Lyndon B. Johnson　　泰伦斯·霍华德 Terrence Dashon Howard
....Howard　　简·方达 Jane Fonda
....Nancy Reagan　　瓦妮莎·雷德格瑞夫 Vanessa Redgrave
....Annabeth Westfall　　杰斯·威廉姆斯 Jesse Williams
....Rev. James Lawson　　玛丽亚·凯莉 Mariah Carey
....Hattie Pearl　　奥普拉·温弗里 Oprah Winfrey
....Gloria Gaines　　亚雅·达科斯塔 Yaya DaCosta
....Carol Hammie　　大卫·奥伊罗 David Oyelowo
....Louis Gaines　　大卫·詹森 David Jensen
　　由韦恩斯坦公司发行，《珍爱》导演李·丹尼尔斯执导，《末代独裁》奥斯卡影帝福里斯特·惠特克领衔、美国脱口秀女王奥普拉·温弗里、简·方达、阿伦·瑞克曼、约翰·库萨克和罗宾·威廉斯等众星云集的人物传记新片《白宫管家》今日首曝预告，影片聚焦白宫黑人管家传奇人生，被视为是今年冲奥的热门影片。　　《白宫管家》灵感源自于《华盛顿邮报》上的一篇文章，改编自真人真事，讲述了一个为白宫服务了34年的黑人管家的故事：这位管家名叫尤金·艾伦(Eugene Allen)，1952年他应聘食品管理员而走进白宫工作。在他任职的34年间，美国总统轮换了八位，而他的人生经历也与美国社会发生重大关系，从民权运动到越南战争，所有的社会变化都无一例外地影响到了这个人物的生活和家庭，而尤金·艾伦最终也成为了白宫里人人尊敬的首席管家。很显然，这又是一个美国电影最常见的，小人物拨动主旋律的故事。　　影帝福里斯特·惠特克饰演白宫管家，脱口秀女王奥普拉·温弗里饰演他的妻子　　这位黑人白宫管家与美国历任总统的关系在预告片里可见一斑，在他当白宫管家期间，每周工作六天，从没请过假。杜鲁门总统亲切的叫他“金”，福特总统经常和他讨论高尔夫，艾森豪威尔总统也会偶尔让他出谋划策，而他的妻子海伦娜也以他为荣，从不让他下厨房，尽管尤金在白宫工作时经常要和脏盘子打交道。2008年，在美国总统大选的前一天，尤金的妻子去世了，而就在妻子葬礼的同一天，他的故事也通过《华盛顿邮报》的报道而为人所知。这个一生为美国政治后勤服务的黑人管家与他的家庭也被看作是“美国历史上最伟大的家庭之一”。　　但是，对大部分观众来说，撇开这严肃的剧情，这部电影最饶有趣味的部分或者应该是看众多大牌明星扮演历届美国总统轮番登场，从预告片里我们能看到，阿伦·瑞克曼将扮演里根总统，而他那著名的夫人南希·里根将由奥斯卡影后简·方达扮演。罗宾·威廉斯将出演美国第34任总统艾森豪威尔，约翰·库萨克将扮演尼克松总统，詹姆斯·麦斯登和敏卡·凯利将扮演肯尼迪夫妇，而列维·施瑞博尔将扮演那位因肯尼迪总统遇刺身亡而直接由副总统顶替上位的美国第36任总统约翰逊。除此之外，小库珀·古丁、泰伦斯·霍华德、《关键第四号》的新生代男星亚历克斯·帕蒂弗都将在片中奉献精彩表演。
　　实话说，若是你一大早到办公室的时候不知道要做点什么，而恰巧这个时候你有足够空闲的时间，我会推荐你去看一部好电影，比如像《白宫管家》这样的。看到最后的时候，我不禁潸然泪下。百度百科里说，这部电影的制作成本仅仅够支付美国大片里一个演员的片酬，却吸引了无数的明星来扮演其中的角色，北美上映一周吸金上亿元，由此可以剧本的吸引人程度。　　奥普拉在里面扮演男主角的妻子，很好的演出！我对奥普拉的喜爱此前一直停留在她是如何走上全美最受欢迎的电视主持人上，她的坎坷经历，在这里我们就不必赘述了，觉得自己的人生现在很苦逼很无趣真TM地找不到目标的人，建议可以去看看美国最著名和最受欢迎的传记作家姬蒂?凯利写的这个黑人女人的自传，尽管不是太好。但是现在国内能看的也只有这个了。其他我们只能期盼奥普拉自己能勤快点，动笔写一本出来。像奥巴马那样，我们指望她因为有点穷需要赚点版税而创作几乎是不可能的，因为她是全美第一位黑人亿万富翁。题外话，当年看她主演的《紫色》也很爽，为了这部电影，她还不小心被提名奥斯卡。　　回归正题，是的，对于资深影迷来说，百度百科还说，看这部电影还有一个乐趣：那就是认明星和认总统。可惜，对于我这个百分之九十九记不住外国人名的影迷来说，这实在有点难度。所以，接下来，我的描述会显得有点...主观....鹅....也许是很主观。但，看电影本来就是很私人的事情嘛~ 所以，我希望你也能够很个性地主观点。我们一起来分享自己对这部电影的一些见解或是看法，然后迸发出许多许多的灵感与火花。当然前提是：你看过它。　　这部片子带给我很大的启发，比如工作和生活，里面的台词“人是可以有两张面孔的，一张是面对他人面对生活面对社会的时候，一张则是面对自己的。”（不是原话，加上私人注解）作为一名黑人，西塞尔在他一生长达五十多年任职总统的期间，始终对待政治是中立的态度，他甚至还把儿子路易斯赶出家门，但是当他辞职后回归到一名黑人后，他的内心重新回到他的外在，他参加游行抗议，肩负应有的责任，为黑人的权利而斗争，那时候，他已经是个老人了。而在白宫，他也一直坚持为黑人和白人同薪同酬而不懈斗争，历时二十多年，最终取得成功，赢得了人们的尊重！　　黑人和白人，在还没看这部电影之前，我从来不知道，他们之间的矛盾如此激烈，抗争如此强烈，黑人的斗争坚持了近百年（一个世纪）。总体而言，我觉得自己是个很温和的人，是个典型的中国儒家教育出来的知识分子，我一度难以理解白人为什么会对黑人产生如此根深蒂固的仇恨？包括看完电影之后，这个疑问仍然存在。我知道，追溯历史是件痛苦的事情，我想起看《奥巴马和米歇尔-一个理想的婚姻公式》这本书的时候，我看到奥巴马年少时候为了自己的身份认同而困惑痛苦，尤其是竟然发现自己的白人外祖母也会害怕黑人的时候，他去咨询了外祖父的朋友，20世纪30年代一位杰出的黑人政治家、作家弗兰克·马歇尔·戴维斯，弗兰克告诉他“黑人有时候的确该被憎恨。”他的这句话，除了给当时的奥巴马很大的打击与启发外，也给当时的我一个重新思考问题的角度。人们说，白人屠杀印第安人，占领了它们的家园，建立起美帝，然后从非洲运来黑人，将他们与畜生同等对待，为白人服务，帮助白人维持统治。毕竟政治的存在，便是一个治理与被治理的过程，在资本主义的原始积累阶段，他们需要充足的劳动力来建立经济基础，我们今天知道，这些都是不对的。但是，谁都不能否认秦始皇修了长城的确也保护了北方的长治久安。以历史的眼光看，今天的我们已不能做什么实际的东西。除却反思与进步。可是，那些生长在美国本土的黑人，我想，他们的确是比他们的先祖还无辜的，故土已远，而现境并不容人，一直崇尚人权的美国，为了人权，这个斗争的过程，流尽了无数人的鲜血，后来的大部分白人并没有反思与进步，他们延续他们先祖对待黑人的态度，而且以一股傲慢的姿态，誓必要维持传统的强大武力，进行反斗争与反黑人。看到电影里，主人公的儿子路易斯的黑豹党（孩子们）被驱逐被殴打被关进监狱，我突然问自己，这个时候，白人们的人性在哪里？（好吧，ok，也许我真有点多愁善感了点）他们学习甘地的“非暴力”抗争，为自己的合法权益做最沉默的斗争，不屈不挠。在监狱和外面间往返，谁都不好过，这个时候，我最想做的，就是能举个话筒坐到他们对面问一个很蠢的问题“值得吗？”值得吗？如果没有他们一代又一代人坚持的斗争和对自由的向往，我想，也没有奥巴马坐上总统宝座的这一天。（:-D这个有点玩笑成分）　　所以影片最后写道“这部电影献给那些为了自由而斗争的男人和女人们。”在最后，塞西尔被邀请再次回到白宫参加奥巴马的就职典礼，这是极大的荣誉，我想也是最令他开心的。一个黑人，竟然有一天也可以站在美国总统的位置上。难怪说，奥巴马创造了历史性的一刻。对于黑人来说，尤其是美国的黑人来说，我是通过这部影片才切身感受到他们的激动与难以言表。那是一种世世代代被压迫得喘不过气来（不要以为他们很容易，直到米歇尔在普林斯顿这样的世界名校里就读时候，还因为校园里对待黑人的态度而讨厌那里），可是突然有一天，扬眉吐气了的赶脚。这是一个宝贵的时刻，对待黑人们来说。　　李·丹尼尔斯担任本片的导演和编剧，他真的是一位很优秀、很有才华的导演。无论是故事的叙述能力上，还是场面调度上。台词也写得很棒！我最喜欢的就是塞西尔最后一次进入白宫时候，领路人说“我来为您带路”，他说“我认得路”，最后留下一个背影，影片结束。标准的美式自信与理所当然。选择背影作为最后一个画面，将带给观影人更大的思考与缅怀空间，就像中国艺术里的留白一样。我会推荐我的朋友来看这部片子的。　　当然，影片的信息量是挺大的。我指的是你若有精力进行业余延伸，有必要去了解一些美国的历史或者说是总统的故事，观影效果也许更好。其中，还带给人非常深刻印象的一幕是，当演到肯尼迪总统被枪杀，杰奎琳不肯脱下染血的衣裙的时候，我非常动容难过，那是....一种，只有经历过看着挚爱离开自己却无能为力的极大哀伤！她的愤怒可见一斑。历史会铭记住他的，铭记住这么一个充满魅力的总统的，他的牺牲是伟大的，希望这么说能安慰到夫人。但我知道，国家可以有下一个总统，她只能拥有这么一个曾经的丈夫。肯尼迪不像其他任何一任总统一样，身上充满了政治的味道，他更像是一位艺术家。至少影片带给我的感觉是这样的。他十分有魅力，和杰奎琳站在一起，显得那么地相配，琴瑟和鸣
　　看过一个讲上官云珠的记录片，里面的顾也鲁（就是和周璇合演《渔家女》的，那时期也很红）访谈中就说了，说上官个性是相当强的，当初他们巡演话剧〈清宫秘史〉（周璇演过1948年电影版的），当时那个时局嘛，有一句台词就很敏感，要改，上官就死也不同意，说改了就不是历史了。个性很强，也正直。　　冯喆和上官这两人有一个共同的特点：时尚。据当时老上海的市民回忆，他骑着一辆当时绝少见的时尚跑车，穿着一件橄榄绿的风衣，人长得就不用说了，他不但把上海的女人都惹疯了，连男人看到他都目不转睛。他是那种很开朗很浪漫热爱生活的性情中人，爱好广泛多才多艺琴棋书画各项运动无一不精。在WG时期，象冯喆和上官这种，不整他们，整谁？！再加上冯喆的家世是很牛的，本人又受过良好的高等教育，曾就读于名校上海圣约翰大学，可说是集优点于一身的完美人士，在当时的几个出众的男明星里，他的个人条件最好，解放后的演艺上的成就也最高，转型最成功的一个，在当时嫉妒他的人不少的。关于他的从生到死的报道文字，看过很多了，在WG那个年代很多事是说不清楚的，那些事不必再提，最后鉴定他是毒打致死的，叹。说是他的祸事起于他的“风流”，我记得从前无意中在图书馆看过一篇关于他的文，那时还不算正式认识他，记得那文中说：冯喆当时就为自己的“风流”辩白，说你们看我连脾脏都摘除了，我还能怎么样？（这个知识我就不太清楚，意思大概是说，男人没有脾脏，那方面也就那么回事了）。冯喆是拍摄《淮上人家》的时候，由于拍戏太过敬业不幸染上了血吸虫病，不得已摘除了脾脏。从冯喆遭人嫉恨以及他的身体情况来看，在WG时期，说他“风流”，多半渗了太多水分。冯喆的胞妹冯琳，也曾是香港著名演员，已去世。从冯琳对她二哥的讲述中看到，冯喆天性善良忠厚，为中国电影做出了很大的贡献。WG害死了多少好人啊。又想起蓝苹来了。
　　.埋伏:很小的时候，看过这个电影，大体剧情很模糊了，但是有两处情节印象特别深刻，一个是冯巩和跟他一起埋伏的同事为消磨时光打赌，四根火柴的小把戏，三根火柴头相接触，其中一根被担起来，抽掉一根火柴可以把担起的一根火柴悬空，当时还跟着剧情一起想来着，最后火柴头一点起来就全懂了，感觉挺有意思！ 　　还有一处是结尾，忘着渐行渐远道别的人的背影，冯巩和身边的人说，这个人要是回头，他就是可交之人，之类的话。这其实对我影响挺大的，以后目送别人的时候都或多或少期待他能回一下头，微笑一下，再招招手… 　　看完一个电影哪怕只能留下那么一丁点的美好回忆，其实就够了，这点《埋伏》成功了！
马文的房间
92　　很感人的片子，值得推荐！明星荟萃！　　马文的房间　　又名：Marvin's Room / 一切从心开始 / 亲亲环姊妹　　导演：杰瑞·扎克斯　　主演：梅丽尔·斯特里普/莱昂纳多·迪卡普里奥/黛安·基顿/罗伯特·德尼罗/休姆·克罗宁/格温·沃顿
　　马文的房间剧情介绍：　　中年妇女贝西（黛安·基顿 Diane Keaton 饰）的大半生都用来照顾两位年老的亲人：患中风的父亲马文和脾气古怪的姑妈鲁思。现在，贝西自己也患上了血癌，唯一生存的希望是近亲中有人提供骨髓。无奈的贝西只好与20年来没有联系的姐姐李（梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep 饰）联络。李是个单身母亲，她并不想与贝西见面，但想到能借此暂时撇开儿子汉克（莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio 饰）在家里纵火引起的烦恼，还是带着儿子回到佛罗里达的老家。姐妹刚见面时情绪还不错，但时间一久，过去的种种不快又开始作祟。而且住过精神病院的汉克不愿做骨髓化验，伤了贝西的心。后来，汉克与贝西的关系奇迹般地好了起来，并且使两姐妹之间的亲情得以恢复……
　　回家三天时间，说快也快，说不快也不快吧！从小就盼望着父母能够很融合的在一起生活，而我也能乐于其中的生活，我盼望这样的生活二十几年了，最后却以这样的方式来让我实现愿望，真不知道这样算不算作生活的讽刺呢？　　我偶然想起了《马文的房间》这部影片。影片中描写的是两姊妹，姐姐用她的青春都用在了照顾自己瘫痪、植物的父亲身上以及一个有老年痴呆的姑姑，而她的妹妹为了追求自己的梦想，不惜远走他乡去发展自己的未来。妹妹有两个儿子，大儿子是个问题少年，而他的问题只是因为得不到他想要的母爱，才会走极端做出譬如烧了房子的事情。事情的逆转是姐姐检查出来得了绝症，必须要亲人去做骨髓配对才有一丝希望，于是她找到了几十年未联系的妹妹。妹妹一听到姐姐得了绝症立马携带两个儿子赶去姐姐家。我还清楚的记得妹妹看到姐姐像照顾孩子那样耐心照顾自己的父亲时的画面，那一刻妹妹的心里是挣扎的，亲情使她想要极力挽救姐姐的生命同时自私也在斗争，如果姐姐去世，那么照顾父亲与姑姑的重任就将降落在她的身上，她是绝对不要过像姐姐那样的生活的。　　一开始，妹妹的大儿子以为姨妈是为了挽救自己的生命才联系他们家人的，以为自己的姨妈是自私的。他不愿去做骨髓配对的检查，并且强烈抵触他的姨妈。但是经过一段时间的生活，他发现自己的姨妈默默的肩负起了照顾自己爷爷的重任，她没有结婚，原本谈过一次恋爱，但对象却不幸逝世，她没有再恋爱过，也放下了自己原本的理想。当时我只是知道，只是知道这个事实而已，但绝不可能真正感受到。也许这一次家里发生的事情真的让我想了很多也感受了很多。如果家里没有妈妈的支撑，我不知道家会变成什么样。爸爸原本是那样的高大却在一夜倒下，现在换做了妈妈来照顾。回到家里的这三天，看到妈妈早上六点半就起床给爸爸和侄女做早餐，然后就送侄女上学、买菜，回家来休息一下要去给爸爸煎药、喂药，之后是煮饭做菜，11点半又要去接侄女放学回家，下午1点45分送侄女去上学，回来能休息一下，有时候为了给爸爸熬汤回来清理鸭子、弄材料就又是几个小时直到下午4点半再去接侄女放学，回到家里继续热菜。爸爸洗澡也是妈妈给他洗。我内心沸腾了太久。　　今天我只是去帮忙煮饭、洗碗，接送侄女上下课，我只是做着妈妈平常生活里一半的事情，却在那个风口处等待侄女放学的时候内心觉得是那样的难耐，觉得自己的时间就这样在琐事上慢慢流逝了，寒冷只是针对自身，而真的寒冷在心里却是无处抵挡的。想来多么容易的事情，每天不断繁琐不断反复的做下去，我只是感慨一句，妈妈真的很伟大。就那一瞬间让我想起了马文的房间里那个无私的姐姐，她的温柔、她的开阔、她的不计较……都刺痛了我，刺痛了现在的我。人很多时候说自己会懂会明白什么，往往不过是嘴上的说说而已，要真的由心去感受到这样的感动是不易的，也是需要时间去历练的。很多人都懂得那些所谓的大道理，要做起来会是很不容易。我委实不清楚自己对于未来的选择，也许让我再呆下去，每天开始照顾爸爸、帮妈妈减轻负担……我只会更加的不舍我的父亲母亲，对于自己叫嚷了那么多年的理想我拿什么去捍卫呢？比起理想、比起爱情，亲情还是让我动摇了，我不得不重新考虑重新作出一个不让我去后悔的选择。　　当回家的第一天，进门看到爸爸脸上的笑容的时候，我就注定会妥协。再听到妈妈说这是回家来近半个月来爸爸第一天没有睡午觉的时候，我知道我对于爸爸而言的重要性，亲情就横亘在我的未来面前，我计划好的未来面前，我是马文房间里的那个姐姐呢？还是那个妹妹呢？　　我只能在此慨叹一下……
88　　.大桥下面：影片围绕两个身处社会底层的待业青年克服生活困难，通过个体劳动谋得幸福生活的故事，展示了人物复杂的情感波澜与精神世界，突出了主人公纯洁、善良、美好的心灵，歌颂他们顽强奋斗的高贵品质。　　影片追求一种淡雅、含蓄的艺术风格，结构严谨，细致入微的表现了人物内心世界，并使情节有序得以推进。该片获文化部1983年优秀故事片一等奖，1984年第4届中国电影金鸡奖和第7届《大众电影》百花奖最佳女主角奖（龚雪）
　　楼主辛苦，都是不错的电影啊，每一部都值得去好好欣赏。　　推荐一个电影共享，分享交流QQ群： 为了共享，交流各种好的电影，喜欢电影的欢迎加入。
　　＜天上草原＞
88　　因为这部片子获得金鸡奖多项提名，并且最终最佳男主角和最佳音乐二个重要的奖项都战胜了我极为欣赏的＜和你在一起＞，所以更想知道战胜的理由在哪里。　　评心而论，这是一部不差的影片。说不差，是因为也说不上有多好。很朴实，平实，可看行不强，内涵也挖掘得不够深。演员表演发挥余地也不大，音乐差强人意，说不上多么精彩。　　这是一部回忆性的片子，内容和画面让我想起二部片子，一部是美国的＜燃情岁月＞，也是兄弟与嫂子之间的故事。另一部是张艺谋的＜我的父亲母亲＞，都是回忆父亲母亲的故事。但内容上没有前者的恢宏大气，风格上没有后者的隽永流利。值得一提的仅是草原给我们这些长年生活在城市的人一种美仑美换之感，另外在对人性的刻划上还有点力度，一种草原的孤独感，人与人之间惺惺相惜之感不免想起了席慕容这个同是蒙族人的诗中对这种孤独感的描写。
　　好贴，喜欢简洁的东西
78　　如履薄冰　　导演 Director：　　吉尔·斯普莱切 Jill Sprecher　　编剧 Writer：　　吉尔·斯普莱切 Jill Sprecher
....(written by) (as Jill A. Sprecher) &　　Karen Sprecher
....(written by) (as Karen L. Sprecher)　　演员 Actor：　　格雷戈·金尼尔 Greg Kinnear
....Mickey Prohaska　　艾伦·阿金 Alan Arkin
....Gorvy Hauer　　比利·克鲁德普 Billy Crudup
....Randy Kinney　　大卫·哈伯 David Harbour
....Bob Egan　　鲍勃·巴拉班 Bob Balaban
....Leonard Dahl　　莉·汤普森 Lea Thompson
　　故事到了后半段才有意思，真把人急得，自己看，会有更多收获！
88　　影片讲述三个以色列情报特工，使出浑身解数追捕一个纳粹战犯，然而目标的突然消失让他们的努力全部白费。30多年过去，这个纳粹头目居然再次出现，这使其中的一个情报特工（海伦·米伦 饰）不得不翻开卷宗继续追查下去。不过，她的调查必须在无人知晓的情况下进行，因为她与当年两位搭档的合作以及幕后组织的背景，都有着不可告人的秘密…… 海伦·米伦、汤姆·威尔金森、塞伦·希德分别饰演老年时期的这三位以色列情报特工，杰西卡·查斯坦、萨姆·沃辛顿和马尔顿·索克斯则饰演年轻时候的他们。　　电影名称:罪孽　　影片导演: 约翰·麦登　　主演演员: 萨姆·沃辛顿,海伦·米伦,马尔顿·索克斯,塞伦·希德,汤姆·威尔金森,杰西卡·查斯坦,加斯帕·克里斯滕森,Romi Aboulafia
电影《香巴拉信使》
88　　把一个马班邮路乡邮员艰苦孤独的生活和工作鲜活地展现出来，真实再现了王顺友的日常工作生活，并在这种看似平淡无奇甚至乏味的生活中，精心塑造和挖掘主人公不平凡的精神境界和丰富的内心世界。　　《香巴拉信使》是一部好片，音乐很棒！主演曾经出演张艺谋的千里走单骑！　　影片以恬淡朴实的镜头语言，通过一个个生动鲜活的艺术细节，真实、细腻地再现了主人公全心全意为各族群众服务的感人事迹，勾织出一幅各民族人民和谐生活的优美画卷。　　和以往的主旋律影片塑造的英雄形象不同，王大河并非完人，他曾经偷了猪给人，也曾经因为马死了就向邮局索要新马，甚至经常挂在嘴边的话语都是：“走得我都烦死了，但是我不送信谁送呢？总得有人送信。”这样似乎有点私心的人却做了很多好事，让观众对这个人物更加信服。
90　　影片《薄荷糖》是有着作家经历的著名韩国导演李沧东的第二部作品。影片在对小人物经历的叙述中，不断展现出韩国当代社会断面，在这些断面的背景上，还展示了在现代性进程中个人失去皈依的漂浮以及所遭遇的种种创伤，并毫不留情的将社会感光下不能省略的疮疤揭示出来。　　《薄荷糖》采用了完全倒叙的手法，讲述了主人公金永浩从1999年回溯到1979年这二十年间令人唏嘘的人生历程。当我们第一眼看到金永浩的时候，他只剩下个躯壳，犹如行尸走肉般。导演李沧东开始就打算让我们品尝苦涩，然后当我们感到疑惑的间歇在远处放上一颗薄荷糖，那里才是故事的起点。导演采用这种叙事方法以便让我们追溯幸福，追溯时间的驿站，使眼前的刺痛可以淡化，诚然，这一路上多是伤感。因为它带给心灵上的沉重不仅仅是在那样特殊时期的人生，还有那有如逆行的列车般穿梭的时光所赋予我们的一切，我们能回顾那些伤感与美好，却永远无法回去。　　搭上时光逆转的列车……　　郊游 1999年　　影片的故事开始于1999年的一次郊游，是二十年的老朋友重聚，当躺卧在桥下，衣衫不整，满眼绝望的金永浩出现时，其实这里是他人生旅程的起点和轮回，二十年前，他和他的初恋顺任一起来过，如今这些美好的印记在眼前抹去了。在金永浩把聚会搅得天翻地覆的时候，他拿起麦克声嘶力竭的唱得歌曲，早在二十年前，歌词就昭示了一切“如果你离开我，我该怎么办呢，不行，真的不行，请你不要离开我，有什么无法告诉我的苦衷吗？曾那样亲切的你，曾那样温柔的你，怎么能那么无情，无法相信，你会舍我而去，我不要信，你跟我说再见。”之后，导演李沧东用了一个动态的长镜头对向了在远端铁路桥梁上出现的金永浩。他踉跄地爬上铁轨，迎着飞驰而来的火车嘶喊“为什么，为什么我会……我想回去，不行，已经太迟了，太迟了，我想回去，我回来了，我回来了！”画面在一瞬间定格……　　照相机三天前 1999年春 　　这个时段里，每当金永浩的情绪波动和情节转折的时候，阴郁的雨都会不期而至，那年40岁的金永浩破产，一无所有，用最后的积蓄买了一把枪，死之前顺任的丈夫突然找到他，不知情的金永浩对着顺任的丈夫不断的暴怒，咬紧嘴唇喃喃低语的时候，其实已经接近了崩溃的边缘。对他来说，妻子的不忠与事业的失败都是一种铺垫，而当得知顺任的近况才是真正把他逼向绝境的催化剂。当顺任的丈夫告诉他顺任临终前想见他一面时，他带上她喜欢的薄荷糖向她告别（这个时候，薄荷糖第一次被提及），金永浩在不省人事的顺任身边痛哭。这时顺任眼角滑落的一滴泪，为了那罐薄荷糖而流。当然，更为了把糖带来的这个男人。而当那个顺任送给他的照相机在多年前被退回，如今，又交到金永浩手里时，并被他再次卖掉时，那已然成为了一种近乎遗忘的记忆碎片又再次被抛弃了，这也也意味着他再也没有了牵挂。金永浩把胶卷粗暴的扯开看的时刻，其实就是一种告别，这种畸形的告别在路灯昏黄的光下，伴着火车的呼啸一起进行。列车的仪式化出现在之后被不断的重复，列车在前行，而三天后，金永浩的生命却只能留在起点。　　人生是美丽的 1994年春　　35岁的金永浩当了家具店老板，此时的他事业可谓春风得意，一方面他调查妻子的出轨，一方面和自己的女秘书偷情。而妻子的出轨很讽刺的被他那种近乎霸道的暴力终结，说其讽刺，是因为之后他与女秘书的奸情近乎顺理成章的如鱼得水。更为讽刺性是当画面一转，两个女人竟同时出现在镜头里，彼此谈笑风生。其实，这个时候的金永浩的伤痛在不断被提及，“薄荷糖”再一次出现在女秘书手里。在烤肉店他邂逅了曾经被自己用暴力虐待的犯人，那人看似平和的出现在他面前，但眼里却带着慌乱。那人已经成家，有了妻儿，这时金永浩问他，生活是美好的吗？与其说这些不断逼迫他的事物与人造成了这种错位的暴虐，不如说这种“美好”的印证是一种自嘲，这种美好，没有任何的意义，这些使他在别人面前和自己的空间出现了两面性，性格的分裂已经可见。　　告白 1987年春　　金永浩结婚了，妻子待产，他并不关心，不闻不问的吃着饭看着报。上一片段中出现在餐厅里的那个人在浴室与金永浩再次相遇，身为警察的金永浩对待犯人像是一条恶狗，红着眼睛撕扯着，麻木不仁。当时那人眼中的慌乱在暴力下得到了诠释，那种不堪回首的经历使我们震颤。某日，去君山办案，那里是他的初恋顺任的故乡。一个雨夜，在破旧的阁楼里，金永浩依偎在吧女的身边讲出了那段话：“想走她走过的路，想看她看过的海”并温柔的呼唤起顺任的名字，泪水如注，但已无法回头。在第二天抓捕嫌犯的片段里，又一个动态的长镜头伴着火车的隆隆声不期而至。而莫名的腿伤发作（在前三个年代片段的追溯中当金永浩陷入极度痛苦时他的腿伤都会莫名的发作）可以说再一次持续铺垫了悬疑。　　祈祷 1984年春 　　虽然离开了军队很长时间，金永浩还是无法治愈内心的伤痛。离开家的他选择当了刑警，他发现潜在心底的暴力以及罪恶让他无法再面对顺任。当顺任再次找到永浩的时候，坐在桌子对面得顺任，说起他那双虽然又粗又丑但却很温柔的手时，金永浩却当着顺任的面，生疏然而刻意地将手伸进女招待（前段已提及是金永浩以后的妻子）的裙子里，然后亮出自己的双手说：“是这样吗？温柔的手”。初恋就这样结束了。残存的善良使他拒绝了为爱而来的顺任的感情。而在顺任走的段落中，火车又一次出现了，与其说这列车带走的是顺任，不如说带走的是所有关于金永浩最后残存的一丝完美的记忆，之后的15年，他只能开始在回忆中追溯与寻找。宣告埋葬初恋后，终于把这压抑不住的悲痛转换为在小酒店里的大打出手，暴力再次上演，腿伤随之而来。谜底也随后揭开。　　面会 1980年5月　　这一时段的背景是震惊世界的光州事件，军队镇压学运，顺任赶去探访服兵役的金永浩，被营房的警卫拒绝了，她闷闷不乐地离开。恰好被正在紧急出发中的金永浩看见，这时和其他士兵一起坐在车里的金永浩，当他看见顺任的时候正在难过，因为就在出发前班长一脚踢散了他要带走的薄荷糖（顺任每次给他写信，信封里都装着一粒薄荷糖，金永浩都如视珍宝的收藏在瓶子里。），在杂乱的脚步下，薄荷糖被践踏的粉碎。金永浩在部队撤退时被流弹击中腿部后对他的班长说“我跑不动，靴子里进了水，我跑不动”，他停下来坐在地上费力地脱下靴子，带着我们不能信任的痛苦表情，往外倒水——但那那里是水，是血。血涌现出来，以水的流量迫使人震惊（这便解开了腿伤莫名出现的缘由）。在惊恐和慌乱中失手错杀了一个女学生，那时他曾误认那女学生是顺任，在这种身体与精神上的双重伤疤着实令我们战栗，金永浩在月夜下抱着女学生尸体嚎啕大哭，这是个只有残忍的日子，周围都是列车就像一个记忆迷宫的隧道，而车站就是入口，从此，必将深陷其中。　　郊游 1979年秋　　此时时光逆转的列车穿过明亮的田间，稠密的植被，幽暗的隧道又带你我回到二十年后郊游的老地方，而导演李沧东在带着我们跟着不断延伸的铁轨所隐喻的时空隧道回溯金永浩的一生之前，已经不断地向我们透露过在二十年以前有过一场几乎同样的郊游。就是这里，也许正是金永浩创伤不断的一生最为恰当的起点，因为那个时刻他的心中充满想象和期待，而一切都未曾开始。这时的金永浩还很年轻，很纯真，很感性，想沐浴阳光，和野花一起呼吸。有个女孩叫顺任，他的初恋，她带着美好的笑容，给了他一颗薄荷糖。金永浩说喜欢拍照，想要拍下那些美丽的野花，还用手指支起当做镜头比划给她看，他的手指移动，将她的脸套在自己的指间。关于“初恋的女人”的所有表达几乎也就这么多，而他想拍照的希望，顺任悄悄记住了，直到她变成植物人，还没有忘记交待要把一架二十年前现在已经变得老旧的照相机让丈夫转交给他。顺任带给金永浩的感觉清新得如同薄荷的味道，入口一刻的辛辣与清爽，之后的苦涩与回味，夹缠在一起纠葛着。唱着那同样歌曲的两人四目相对，铁路桥下，远离人群的金永浩在终点又回到了起点，这个时候我们已经无法回忆这种已经无法分辨真伪的轮回。在列车驶过的隆隆时刻，他的泪水从眼角滑落。
　　本片获得第21届韩国青龙电影奖最佳影片，最佳导演的提名，男主角薛景求凭借此片获得最佳男主角　　导演 Director：　　李沧东 Chang-dong Lee　　编剧 Writer：　　李沧东 Chang-dong Lee　　演员 Actor：　　薛景求 Kyung-gu Sol
....Yongho　　文素丽 So-ri Moon
....Sunim　　金汝珍 Yeo-jin Kim
....Hongja　　徐情 Jung Suh　　金仁权 In-kwon Kim　　李代延 Dae-yeon Lee　　朴志妍
我知女人心
82　　《我知女人心》是2011年春节贺岁档一部较有水准的影片。该片翻拍自好莱坞经典浪漫爱情片——《偷听女人心》（What Women Want），因而该片有着足以傲视绝大部分华语片的剧本优势。此外，该片还有刘德华、巩俐、陈志朋和袁莉等诸多明星出演。这些因素令该片具备了诸多经典影片的必要条件。然而该片导演却陈大明却是男导，这就注定该片无法如原著影片那样，以女导演南茜·迈尔斯的女性视角审度生活。　　2000年的《偷听女人心》是男主演梅尔·吉布森事业巅峰期的作品。吉布森出道后便以硬汉形象示人。《偷听女人心》是女权主义对男权的嘲讽，因而吉布森扮演的尼克成了被女编导们恶搞的对象。吉布森从硬汉到妇女之友的反差是该片重要卖点。他和海伦·亨特演绎的这部影片以6500万美元的制作预算取得了全美1.8亿美元的巨额票房。　　华语版《我知女人心》虽然剧本改动不多，但男性导演很难还原出原作中的女权主义。这就让该片显得有些拧巴。失去了原著主题着力对男权的嘲弄，影片便一路肥皂下去。导演并未着力对男主人公孙子刚身上进行鞭挞和讽刺，所以这个人物身上喜感和笑点并不多。相反，导演加入了一些莫名其妙的笑话。譬如女主人公李仪龙跟网友去饭店找包房那段戏，尽管很有趣，却对影片剧情毫无助益。《我知女人心》里除保留了原著中父女线索外，还加入了男主人公父亲的线索。这条线索让影片基调灰色起来，而且显得有些重复和多余。孙子刚的父亲本身不是智者，拿他的顿悟去献血现卖影响儿子，显然缺乏说服力。　　《我知女人心》里，刘德华继续扮演靓仔帅哥。尽管导演陈大明表演系出身，却没能在表演上对全片成败的关键——刘德华进行足够驾驭。刘德华扮演的孙子刚缺乏一种浑然天成的自以为是和老男孩的玩世不恭。这就让孙子刚这个人物变得索然无味，令影片戏剧性和喜剧效果大打折扣。巩俐扮演的高级白领出色完成了任务。她在海伦·亨特的基础上又加入了亚洲女性的独特魅力。此外，《黄金甲》的挤奶术也令她在外形上有足够魅力去平衡刘德华肤浅的荷尔蒙。　　陈大明的作品还是值得一看的。
83　　无声风铃　　《无声风铃》聚焦了一对男同性恋的情感故事。Ricky和Pascal分别来自北京和瑞士，Ricky是一家烧腊店的外卖伙计。两个孤独的异乡人在香港这座陌生的城市不期而遇。然而，Ricky的善良和孱弱，Pascal的多变与花心，让他们的快乐是如此的短暂而伤感，终于有一天，他们的爱情因为Pascal的意外戛然而止。　　更多剧情&&　　无声风铃 - 获奖记录　　第59届柏林国际电影节(2009)
泰迪奖-泰迪奖最佳长片(入围)
洪荣杰　　这不是什么“同志片”，而是一套超越生死、性别、国籍界限的爱情片。 　　在香港，帕斯卡（Pascal）和永健（Ricky）是两个年轻的异乡人。帕斯卡离开瑞士靠着做街头艺人和小偷小摸维持生活，而来自北京的永健在一家小餐馆裡打工。 　　命中注定的一天裡他们的生命轨迹终于交接，彼此深深爱上对方，随即决定开始一起生活。温柔的永健被变幻无常的帕斯卡要求太多，导致段感情考验。他们的感情骤然结束的多年之后，永健隻身前往瑞士卢塞恩去追寻曾经的爱人。在那附近，他遇到了有着和帕斯卡相似面容的年轻人。正如风铃破碎的旋律，这段诗意的爱情故事的秘密在简短的插叙中，逐步揭示。 　　瑞士崎岖山路以及乡村饭店的古老朴素映像，不仅表现出主角永健失去爱人的孤独与苦痛，更是和这对爱侣在香港充满生机与色彩缤纷的生活产生鲜明对比。在那裡，他们曾跨越了不同文化背景的隔阂，经历了最深刻的幸福时刻。 　　—— 第59届柏林国际电影节论坛组 Claudius Lunstedt 　　导演手记 　　中国人相信，死者的魂魄会于【头七】返家（头七，死后的第七天）。为了准备再世为人，必须喝下一碗孟婆汤，忘却前尘。投胎后便是转世新生。 　　2003年，我生命中重要的三个瑞士人接连去世：住在乡间爱人的父母，和选择了自己结束生命的好朋友。在所有的泪水和葬礼之后，有时我在清晨醒来仍想和他们聊一通电话，或者去他们美丽的农场看望他们。但理性最终说服我，他们已经永远地离开了。 　　清醒时知道某人已经去世，和无意识间想和他们保持联系的挣扎，成为我完成这部作品的动力。而且我相信，所有经历过所爱人离开的人都会有同感。 　　一个人要花多少时间才能真正意识到，并且接受心爱之人离开的事实呢？ 　　《无声风铃》是一部关于放手的电影。故事紧凑地展现了东西方文化在生活哲学，看待死亡与来世上的区别。同时电影也呈现出东西方心态上的融合与一致。 　　《无声风铃》部分算是某种意义上的自传。它力求模煳爱情和种族之间的界限。 　　《无声风铃》就是一个关于在世的人如何面对亲人／爱人死亡的故事。 　　故事共有多段死亡的历程，分别发生在三个人的身上。 瑞士来的Pascal（Bernhard Bulling饰）沦落到来香港做小偷，巧遇北京来香港当侍应的男主角Ricky（吕玉来饰），两人同是天涯沦落人，在异乡中互相得到慰藉，一见如故，共赋同居在Ricky当企街的姨妈的唐楼中。 有一日，Pascal因落街买牛奶而意外被车撞死。 Ricky决定只身前往瑞士寻回Pascal的回忆，却巧遇与Pascal样貌极相似的Ueli，当他找到了Pascal遗下来的背包，他就发现Ueli并不是Pascal；同时间，Ueli亦巧合地失去了他至爱的亲人，终日沉溺在思念之中…… Ueli最后欲到北京找Ricky。尚未找到Ricky，却遇着Ricky垂死的妈妈，此时，他们心中的风铃终于能响起了。 终于明白接受到已逝者的离去，排解心中的郁闷。 　　哀痛未放下，风铃敲不响。 主角还是接受不了爱人已逝这不争的事实，像有一鼓压力重重压着胸口。 电影里运用了大量的符号来象征死亡的意象：鸟、蝴蝶、瑞士破屋、灯、荒芜破落的瑞士雪山景等等……。 　　电影用了插叙的叙事手法，一开始先交代Pascal死亡，再交代Ricky前往瑞士只身寻找的过程，再回忆起Pascal在香港与Ricky由相识到热恋再到冷战的过程，再到瑞士遇见Ueli的部分，最后到Ueli往北京寻找Ricky作结。 全片不断在时间与空间之间来回穿插，现实与回忆互相交错与幻化而成，交织出一段段哀怨的生死协奏曲。 虽说如此，全片乱中有序，井井有条，时间节奏拿捏得刚刚好，不温不火，令观众感受到一种淡淡然死亡的冰冷感。 　　导演在部份地方有意无意地用了不对焦的镜头，使景物朦胧模糊化，像是要让观众切身地感受到演员的内心处境，游走穿梭于现实与回忆幻境之中。 　　虽说死亡是这套电影的命题，但似乎导演对生命亦抱着不卑不亢的态度，电影在最后的一个镜头有所寄语──一辆电单车在北京的大道路上一直驶，不间断地行驶，仿佛意味着人生是一条漫长的道路，路仍要继续走而且还要孤独地走，身边所有的人，包括你的亲人和爱人都只是各自生命中的过客，不留下任何痕迹，这带出了人生终极的哲学问题──人应如何／要学懂面对寂寞。　　「无声」的过客 　　电影中最特别的设定，就是一个瑞士人和一个北京人，在这个华洋杂处的前英国殖民地──香港相遇，他们是处于一个无根的状态。 身份认同这个问题在这几代香港人的心目中一直翻滚缠绕着，「家」这个概念对香港人来可说是模糊不清的。 加上电影男男相爱这个设定，在现时这个主流社会制度下，同性恋者身份压根儿本身就已经是拥有着这个身份认同的问题。 所以，在这个作为「过客」的身份，两位主角的「不归属感」使到他们有着同病相怜之感慨，产生了共鸣，相依为命，很自然地投入了只属于他俩之间的世界，无法自拔。 所以当Pascal死后，Ricky决意前往瑞士寻回Pascal的过去，他其实亦同时正尝试寻回自己的身份。 　　电影中可以看到一点点老香港的情怀，「怀旧」这个动作其实也是一个寻根的过程。 Ricky打工的茶餐厅冰室、Ricky送外卖的唐楼、Ricky姨住的板间房、Ricky姨的一楼一凤、旺角深水埗的旧街巷里等等。 　　导演亦加了一场奇想式的老歌舞片段，有意无意地向台湾导演蔡明亮致敬──《洞》里的《打喷嚏》，但今次是找来了六十年代歌舞片明星黄小燕来演绎，使到片中多了一份怀旧的情怀。 黄小燕饰演的老婆婆老态尽现，但突然间站起来载歌载舞，形成了一个强烈的对比，像是死亡前的回光反照，这加强了整套电影的冰冷感，巩固了「死亡」这个命题。 　　「无声」的抗争 　　《无声风铃》并不是一贯「伪同志电影」以同性恋题材作招徕、卖弄男性胴体，挂羊头卖狗肉、表面上包装成包容性很强的多元化文化载体，但原来一揭开包装纸后，内里实质只是为了迎合一般主流意识形态的商业电影──包含着对同性恋的歧视与偏见，有意无意地不断深化着大众对同性爱的典型化形象。 　　笔者不敢奢望「伪同志电影」会对男男之爱歌功颂德，只是祈求它们不要变本加厉在已经不断被人洒盐的伤口上再一刀一刀抽插得血肉模糊，遍体鳞伤，最后横尸在断背山之巅。 　　《无声风铃》在这里恰好以微弱的气息作出「无声」的抗争，为这个「伪多元化」的香港社会取得了点点的平衡。
　　吕聿来以《孔雀》中弟弟的角色被业内认识和广大观众所关注，当时还是大三学生的他，对于这个角色准确的定位以及恰到好处的刻画不但使他随主创一同站在了第55届柏林国际电影节银熊奖的领奖台上，更让他获得了华语传媒电影大奖最佳男配角的提名。吕聿来深厚的文化功底，表演天赋以及独特的气质不但给顾长卫导演留下了很深刻的印象，更使他这个中戏戏文系的大学生脱颖而出。　　而后相继不断的有影片及导演选中他，其中更包括张艺谋导演在2006年的嘎纳贺岁短片中启用了这个80后的他。　　电影人来向世界表达中国对电影近千年的感情。继孔雀之后，吕聿来相继接拍了刘杰导演的《马背上的法庭》，蔡尚君导演的《红色康拜因》，分别与李保田老师和姚安廉老师合作，并受到了前辈中具有代表性的两位性格表演大师的提携指导与关爱。　　也正是这两部电影中出色的表演，为吕聿来敲开了国际的大门。频频出席各大电影节。均以主角身份在威尼斯国际电影节和釜山国际电影节上留下他的足迹，尤其在釜山，不但影片捧得国际影评人大奖，吕聿来更收获了让他十分惊喜的超高人气。至此，国内已有多家媒体和网络称吕聿来为“国际电影节宠儿”更有业内人士和观众将吕聿来誉为是“80后电影人的先锋代表”。“人物的塑造不等于演员的定型”吕聿来始终致力于突破自己，用同样纯粹的表演态度和扎实的基础来塑造不同的人物和角色。　　荣誉奖项　　2010年第17届北京大学生电影节最佳电视电影男演 员奖《无蝉的夏天》　　2010年第10届电视电影百合奖优秀男演员奖《无蝉的夏天》　　2009年第12届中国电影表演艺术学会金凤凰奖新人奖《牛郎织女》　　2009年第4届华语青年影像论坛新锐男演员奖《牛郎织女》　　2009年西班牙马德里LGBT国际电影节最佳男演员《无声风铃》　　2005年第7届华语电影传媒大奖最佳男配角提名《孔雀》
88　　前阵子看。　　日本
奇迹　　一段破败的婚姻，让两个尚未成年的好兄弟天各一边。哥哥航一（前田航基 饰）随母亲大迫希美（大塚寧々 饰）回到位于鹿儿岛的外婆家，弟弟龙之介（前田旺志郎 饰）则和追寻音乐梦想的“废柴”父亲木南健次（小田切让 饰）在福冈居住。兄弟俩有了各自的朋友圈，父母也似乎渐渐安定下来。可是，他们无论如何还是希望重新聚在一起。鹿儿岛开往福冈的新干线“燕”和福冈开往鹿儿岛的“樱”号途中会有一次短暂的交汇，传说这是许下心中愿望的话，奇迹就会降临。晴朗的一天，两兄弟各自带着朋友朝着心中的奇迹之地出发……　　本片荣获第26届高崎电影节最佳新人男演员奖（前田兄弟）和最佳新人女演员奖（内田伽羅）。　　主演：前田航基 前田旺志郎 大塚宁宁 小田切让 夏川结衣 阿部宽 长　　导演：是枝裕和
　　导演：是枝裕和
是一个奇才，他的片子都不错。
92　　今天上午看，感觉没想象的好！　　《为奴十二年》改编自真人真事，故事大致可以描述为一个自由的黑人被贩卖成为奴隶，十二年后才得以返家。无可否认，这是天然的电影素材，可以让创作者尽情展现个体于困境中的挣扎，并由此描摹个体与制度的紧张关系，且在其中明辨公理正义。影片对以上几点的完成度令人满意，无怪乎它可以成为金球奖上的最大赢家。　　在对该片的众多评论中，很多人指出影片过于工整和保守的叙事，四平八稳虽不致于犯错，却也难以令人提起兴致。不过，这些针对叙事上的指责或许并没有与影片所营造的整体气氛联系起来。作为一种极有设计性的手段，四平八稳的方式充分积蓄了影片内在的缓滞感，缓滞的节奏与凝固的时间将影片兜裹进压抑的气氛中，从而与整个蓄奴的社会背景相契合。影片舍弃了对十二年的过分渲染，除了开头提到的“1841年”外再无新的时间提示，彻底消解十二年的时间印记，放所罗门（切瓦特·埃加福特饰）于漫长的时间荒芜中，由此更凸显出影片中所呈现的残酷奴隶生活的凝固感。制度性的残酷为人之希望带来的是遥遥无期的绝望。整体的凝固气氛使影片难能可贵地刻画了蓄奴时期历史图景的精髓，即便没有使用史诗般的形式，却达到了同样的效果。　　正是在如此沉滞的气氛中，人物的处境才更加容易令人投诸情感。个体于时间的无涯和生活的残酷中逐渐丧失主动性，求生、求自由的信念逐渐缺失，犹如被所罗门焚烧的信纸，希望如火却慢慢燃成灰烬。甚至他最终砸毁了自己的小提琴，一把即便在为奴时期仍可以标识他小提琴手身份的重要物件。信念似乎就此绝迹。但是，对于电影而言，抛弃通常意味着必然的被救赎。在书写可恶的蓄奴制度的同时，影片亦在它的边界画了一道圣圈，以此彰显了上帝、真理的永恒存在。对于此处的处理，影片没有承认个人传奇必然构筑在个体因果上，而是跳脱开通俗剧的呈现方式——如《肖申克的救赎》中安迪般，经由个体斗争以达成生命礼赞的方式——在个人之上构建了正义真理，即为女奴（露皮塔·尼永奥饰）和木匠（布拉德·皮特饰）所言的上帝所秉持的因果。因而，从这一角度出发，我们更可以理解为何影片中具有重大推动力的情节点总是以突然的方式出现。突然而来的被贩卖，突然降临的拯救者，突然促成的重回自由身。一再强化突然而至的命运安排，并非意味着的叙事手段上的无以为继，恰恰证实了对于绝对真理永存的信念。　　同时，影片也不时用镜头和调度提醒我们注意几组重要的人物关系。首先是黑奴之间的关系。奴隶船上被主人领走的黑人，任凭所罗门叫喊也没有回头。远景和中景镜头的切换强调了主人公无法释怀的失落，也早早地说明人群中的冷漠，而冷漠并非单单只是人之恶，更因为贩奴商业和蓄奴制度对个体造成的莫大恐惧。所罗门被吊起毒打的镜头更加强化制度下人群的冷漠，长镜头中的前景是令人窒息的残酷惩罚，而后景中则是如常劳作的人群。前后景所形成的巨大张力成为对这个时代最好的注解。再有就是影片中的女性角色，同样是在所罗门被吊起的段落里，前景是所罗门被吊起的头部，此处的失焦寓意他生命的虚弱，后景是观看这份虚弱的奴隶主福德（本尼迪克特·康伯巴奇饰）的妻子，镜头最终结束于女性无奈地转身而去。这处看似无用的长镜头，将善良的怜悯置于制度营造的壁垒前，前者如此弱小，让人有心无力。与这份怜悯形成极度对比的是莎拉·保罗森饰演的奴隶主夫人，她端庄的外表下是阴险凶恶，如蓄奴制度一般。露皮塔·尼永奥饰的女奴是又一个重要的女性形象，她的身体承受了蓄奴制度加诸的种种恶行，影片将之置于奴隶主的家庭关系中予以展示，糅合了嫉妒、强暴、占有等等直指蓄奴制度的罪状。同时，她的存在也留给温情以空间，所罗门与她的相互慰籍，是本能的亲近，是扭曲的制度中，社会人身份被隐没后自然人的崛起。将以上三个女性形象予以对照，会发现她们恰恰构成了善良、冷酷及夹杂在两者之间的痛苦三具面向，而所有这些与人性相关的特质都终结在制度的残酷中。　　虽然《为奴十二年》头顶诸多的获奖光环，但是仍有一些不可忽视的遗憾之处，尤其是主人公所罗门的小提琴手的身份没有能够更深刻、更有力地参与到叙事和人物刻画中，否则蓄奴制度下的窒息感会更加得以强调。另外，影片结尾过于强调大团圆的结局，儿孙齐上阵的拥抱固然在情感上达成高潮，但对于电影而言过于繁缛。倘若终结于所罗门回家后的第一句话“我为我的突然出现深表歉意！”，那么影片或许会在痛斥蓄奴制度的力度以及表达命运无常之感上更具有力量。
　　导演 Director：　　史蒂夫·麦奎因 Steve McQueen　　编剧 Writer：　　约翰·莱德利 John Ridley
....(screenplay by)　　Solomon Northup
....(based on "Twelve Years a Slave" by)　　演员 Actor：　　切瓦特·埃加福特 Chiwetel Ejiofor
....Solomon Northup　　迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender
....Edwin Epps　　露皮塔·尼永奥 Lupita Nyong'o
....Patsey　　布拉德·皮特 Brad Pitt
....Bass　　本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch
....William Ford　　保罗·达诺 Paul Dano
....John Tibeats　　保罗·吉亚玛提 Paul Giamatti
....Theophilus Freeman　　莎拉·保罗森 Sarah Paulson
....Mistress Epps　　斯科特·麦克奈利 Scoot McNairy
....Brown　　泰伦·基勒姆 Taran Killam
....Hamilton　　加瑞特·迪拉胡特 Garret Dillahunt
....Armsby　　迈克尔·威廉姆斯
　　作为一个英国导演，史蒂夫·麦奎因并没有好莱坞的坏毛病，他讲故事的方式是英国式的。专注于大的历史背景下的个体命运，而不是讲个体所依存的大历史。不管选择多么宏大的题材，放在麦奎因这里，他都能将格局缩小，以大见小是他的一惯风格。　　在《饥饿》中，他先将故事背景放在了上世纪八十年代北爱尔兰共和军的抗争史上，然后又将背景缩小，讲述爱尔兰共和军在监狱中的绝食事件；最后，电影的实际背景被他缩小成爱尔兰共和军成员鲍比·桑兹绝食至死前的六星期。史蒂夫·麦奎因就是这样，当确信观众已知晓故事背景后，他便放弃宏大的历史叙事，专注于大历史下个体生命的展示。我们看到迈克尔·法斯宾德那个长达17分钟的讲话长镜头，以及他在监狱中的反抗及挣扎，都让我们感受到了影片主人公的个体处境，而影片中那种压抑的气氛及濒死的状态都在导演专注的镜头下呼之欲出。　　《为奴十二年》是麦奎因叙事风格的延续。他虽将故事放在了南北战争前蓄奴严重的美国南部，却无意于刻划那个宏大的历史段落，只将时间缩小为十二年。通过这个名叫所罗门的黑人的十二年，向我们展示了这个人在独特历史背景下的个体命运。而通过所罗门这十二年的命运，我们才更加了解当时美国南方的蓄奴细节。麦奎因跟好莱坞导演的根本区别，就在于他对影片主人公有着偏执的专注，他根本不拍主人公以外的任何东西，所以影片的格局也就限于所罗门的所见所闻。而正因为这种小格局叙事，麦奎因的电影更能深入人物的内心，从而带给观众强烈的感受。所以我们看到影片的每一个场景必有主人公所罗门出现，而每一个镜头都跟所罗门相关，所罗门看（想）不到的，观众同样看不到。麦奎因忠实于原著的叙述方式，没有像好莱坞其他导演那样，为了改编好这个故事而去填充主人公以外的背景信息。所以，我们看到，影片就是所罗门的亲身经历，一切都是他的所见所闻，得到的信息也就止于所罗门能够给到的信息，而观众得到的感受也是所罗门的主观感受。除此之外影片没有一点多余的镜头。唯一让人感到例外的镜头是影片开头所罗门被关押的小黑屋，镜头从小黑屋的窗口一路向上，直到看到房顶，而这时我们看到了镜头远处的美国国会大厦。这个画面所罗门一定看不到，而这也是我所发现的麦奎因唯一想扩展叙事格局的镜头。　　真正的好莱坞导演不会像麦奎因这样讲故事，甚至他们就不会选择“为奴十二年”这样的题材。因为所罗门根本不是什么反抗英雄，他只是个艰难求活的奴隶。这也是很多观众感到不适的原因。可麦奎因就是这样，将他和好莱坞的典型昆汀比较，昆汀总是突破题材的历史背景限制，他所拍的就是观众骨子里所盼望的，他的情节满足了观众在特定历史条件下的期望。在《无耻混蛋》中将希特勒和德军军官全部歼灭于电影院中，在《被解放的姜戈》中姜戈驰马快枪，痛快淋漓。可真实的历史不会出现这些情节，昆汀为被那段历史所压抑的观众找到了宣泄的出口。而麦奎因没有这样迎合观众，他告诉观众一个真实且残酷的历史现实。而所罗门的经历，他的无所作为，也是真实的历史反映。　　我们要叹服于麦奎因的勇敢，这样的故事极具风险，事实证明的确如此。很多观众不买账，因为它讲述的不是一个英雄，而是一个奴隶。而麦奎因无意于刻划一个反抗英雄，在真实的历史中这样的黑人英雄确实难于见到。当时的美国南方蓄奴合法，既使你是自由人，只要到了南方地界也可能被抓为奴隶。真正的反抗是不存在的，在当时的历史环境下，黑人无法反抗，唯一的出路就是北逃。个人无法反抗整个体制，而弱势群体也无法跟强势群体抗争，当然后来有了非暴力不合作，这是后话。还有一点我们要看到，“自由”这个词是极其空洞的，在1840年，对于黑人来说，“自由”其实就是尊严，说白了，就是让自己活得好点。是不是奴隶其实意义不大，吃饱穿暖，谁还想自己的身份是不是奴隶。当时的南方，很多奴隶在白人的奴役下衣食无忧，甚至还结婚生子，主人待人不薄，还有小木屋住（影片中就是如此），你永远不怕失业，病了还有人医。说到底，一辈子就被主人包养了，这比北方某些获得自由的黑人过得要好的多。在北方的自由黑人，因为自己的肤色，找个能糊口的工作就很不易了，大量的黑人流浪汉衣食无着，过得远不如南方奴隶，你是自由了，可找不到工作吃不起饭，自由又有何用呢？在《乱世佳人》中我们看到了如诗般的美国南方田园生活，你看那个黑人女管家，虽是个奴隶，但自由对她并不重要，甚至“自由”对于她来说是空洞的，除了没有选举权，她并不缺生活上的尊严。所以南方的黑人无法形成斯巴达式的奴隶起义实属正常，而很多过得好的黑人反对废奴也在理所应当。所以我们无法指摘所罗门不是个反抗英雄，当英雄只有死路一条。你要么逃跑，要么等待别人拯救，这跟姜戈等待牙医拯救是一个道理。在《被解放的姜戈》中，姜戈无法凭个人的力量获得自由，在法律上他就是个奴隶，牙医是他的拯救者，“买”下他并恢复他的自由身，于是他在法律上才真正自由。在影片的前半部是极其压抑的，因为姜戈找不到自由的出路，而后半段昆汀索性全然放开，让姜戈大开杀界，这只是个迎合观众的臆想状态。　　而到了麦奎因这里，他的反抗落在了实处。黑人所罗门前一分钟还在跟人觥筹交错，后一分钟就已经被关进了小黑屋。影片用多种方式为我们展示了这种生活上的落差，而通过这种落差，观众也切身感受到了所罗门为奴的痛苦。在小黑屋，所罗门说的第一句话是“我是所罗门·诺萨普，我是一个自由人”，但得到的是一次暴打，在暴力下所罗门若想生存的唯一方式就是屈服，在生存面前，任何争取自由的反抗都是无力的，当反抗意味着死亡时，反抗也就失去了价值。在运奴船上，所罗门的黑人同伴劝告他，“生存并不是为了死亡，而在于放低你的头颅。”这时的所罗门其实已经深知此点，“生存下去需要隐瞒真正的我，而我不愿意仅仅生存，我想要生活。”于是我们看到，当所罗门成为奴隶后，他所作的并不是无时无刻的抗争，而是让自己生存得更好，在这一点上影片将所罗门跟一个失去儿女的黑人妇女作对比。这个失去儿女的女人无时无刻不在哭嚎，在这里哭泣其实就是她的反抗，她因为有了反抗的举动，于是便占据了道德高地向所罗门控诉，“你已经向他屈服，你享受着他的恩泽”而所罗门的反驳证明他选择了另一种抗争方式“我不过是为了生存，我不会陷入绝望的，我向ford主人奉献我的才能，并同时保持我的生命力直到获得自由的机会出现。”我们看到，哭泣的女人的抗争方式是无力的，她的反抗加重了她的悲惨，在失去“生活”的同时也失了更好“生存”的机会，最后她被主人带走，命运可想而知。　　所罗门当然也反抗了，他鞭打无理取闹的监工，甚至鞭打为了保持清洁而去取一块肥皂的女奴，他让一个白人为他传信，他还试图逃跑过……在这种环境下，能好好活就是一种反抗。反抗的前提是生存，失去生命的反抗毫无意义，在这时“自由”也变得无力。影片为我们描绘了一个真实的美国南方的奴隶生活，因为真实，所以压抑，压抑得我们甚至无法面对，在脑海中我们习惯了姜戈式的反抗，而这种臆想式反抗毒害我们过深。现实是石头，理想是个蛋，改变现实的前提是要保住这个蛋。
　　奥斯卡金像奖 Academy Awards　　第86届 (2014)　　提名　　·奥斯卡奖-最佳影片 布拉德·皮特 Brad Pitt ， Anthony Katagas ， 迪·加纳 Dede Gardner ， 史蒂夫·麦奎因 Steve McQueen ， Jeremy Kleiner
　　·奥斯卡奖-最佳男主角 切瓦特·埃加福特 Chiwetel Ejiofor
　　·奥斯卡奖-最佳男配角 迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender
　　·奥斯卡奖-最佳女配角 露皮塔·尼永奥 Lupita Nyong'o
　　·奥斯卡奖-最佳导演 史蒂夫·麦奎因 Steve McQueen
　　·奥斯卡奖-最佳改编剧本 约翰·莱德利 John Ridley
　　·奥斯卡奖-最佳服装设计 帕特丽夏·诺里斯 Patricia Norris
　　·奥斯卡奖-最佳电影剪辑 Joe Walker
　　·奥斯卡奖-最佳艺术指导 Adam Stockhausen (production design)， Alice Baker (set decoration) 　　美国金球奖 Golden Globes, USA　　第71届 (2014)　　获奖　　·电影类-剧情类最佳影片　　提名　　·电影类-剧情类最佳男主角 切瓦特·埃加福特 Chiwetel Ejiofor
　　·电影类-最佳男配角 迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender
　　·电影类-最佳女配角 露皮塔·尼永奥 Lupita Nyong'o
　　·电影类-最佳导演 史蒂夫·麦奎因 Steve McQueen
　　·电影类-最佳编剧 约翰·莱德利 John Ridley
　　·电影类-最佳电影配乐 汉斯·季默 Hans Zimmer
　　英国电影和电视艺术学院奖 BAFTA Awards　　第67届 (2014)　　提名　　·电影奖-最佳影片 布拉德·皮特 Brad Pitt ， Anthony Katagas ， 迪·加纳 Dede Gardner ， 史蒂夫·麦奎因 Steve McQueen ， Jeremy Kleiner
　　·电影奖-最佳男主角 切瓦特·埃加福特 Chiwetel Ejiofor
　　·电影奖-最佳男配角 迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender
　　·电影奖-最佳女配角 露皮塔·尼永奥 Lupita Nyong'o
　　·电影奖-最佳改编剧本 约翰·莱德利 John Ridley
　　·电影奖-最佳摄影 Sean Bobbitt
　　·电影奖-最佳剪辑 Joe Walker
　　·电影奖-最佳艺术指导 Adam Stockhausen ， Alice Baker
　　·大卫·林恩导演奖-最佳导演 史蒂夫·麦奎因 Steve McQueen
　　·安东尼·阿斯奎斯奖:最佳电影音乐 汉斯·季默 Hans Zimmer
　　多伦多国际电影节 Toronto International Film Festival　　第38届 (2013)　　获奖　　·人民选择奖-最佳故事片奖
绝命密码站
72　　绝命密码站 - 剧情　　库萨克在影片中将饰演一位不受重视的黑色行动探员，他受命保护一位密码破译员（玛琳·阿克曼饰演），将她带到了一处与世隔绝的CIA秘密据点。结果发现这个使命将两人都置于了危险之下。　　美国的间谍网，似乎总让人有着万般的想像，无限的神秘，中情局、国安局、联邦调查局等等，各种拥有整个世界上最优秀人才的机构，令我们这边影迷们每次看到那帮牛逼轰轰的特情人员时，不得不产生某种敬佩感！　　本片的立意是想建立在无处不有的间谍网以及美国用短波进行密令传播情报的强悍之处，不过电影似乎并没有给观众带来多少新鲜感，更没有太多的刺激感，当然更无法跟邦德电影相提并论了。男主角在一次行动中，本身残酷的他却莫名其妙的产生了对受害人的怜悯之情，于是被老大定性为不再适合执行特勤任务之人，被派往英国一个偏远的小密码站，而从这密码站里每天都在发布着各种不为人知的绝杀令。得到绝杀令的冷血特勤人员又将不分青红皂白的执行命令，于是，我们便不可怀疑的要相信这个密码站要被别有用心的人所利用，来发布别有用心的绝杀令。故事本来这样展开也是合情合理的，但却在演绎时，丧失了应该有的过程！　　演员 Actor：　　约翰·库萨克 John Cusack
....Emerson　　玛琳·阿克曼 Malin Akerman
....Katherine　　汉娜·穆雷 Hannah Murray
....Rachel Davis　　利亚姆·坎宁安 Liam Cunningham
....Grey　　露西·格里菲斯
92　　今天中午看完，很有感触！　　中文名：逃出熔炉　　外文名：Out of the Furnace　　制片地区：美国　　导演：斯考特·库伯　　类型：剧情，犯罪，惊悚　　主演：克里斯蒂安·贝尔，伍迪·哈里森，卡西·阿弗莱克，福里斯特·惠特克，威廉·达福，佐伊·索尔达娜　　《逃出熔炉》是一部关于家庭、命运、生存环境以及正邪对抗的剧情片。主人公Russell Baze的生活充满艰辛，他是一位有犯罪前科的钢铁厂蓝领工人，白天要在工厂打工维持生计，晚上要在家照顾患重病的父亲。其弟弟Rodney Baze Jr是一位伊拉克退伍军人，卷入当地一场犯罪事件中下落不明，疑似被人杀害，警察毫无线索无法展开侦查，走投无路的Russell Baze只能靠一己之力展开调查，而他将踏上万劫不复的复仇之旅。　　贝尔、卡西·阿弗莱克和伍迪·哈里森饰演生活中遭遇重创的男人，奉献出无与伦比的精彩表演，贝尔和阿弗莱克的细致入微与哈里森的精神错乱相得益彰；影片同属三人生涯最佳表演之一。　　——《洛杉矶时报》　　贝尔已经多次展示了令人难忘的演技，但本片或许是他有史以来最优秀的一回演出。　　——《芝加哥太阳报》　　一部关于亲情的沉重、严肃的影片，充满戏剧化的冲突以及对于男性世界、美国以及暴力的抽象和暗示，但皆有着贝尔、阿弗莱克、哈里森三人的表演而变得清晰明确、激动人心。　　——《纽约时报》　　库珀(他的前传《疯狂的心》为杰夫·布里吉斯拿下了奥斯卡影帝)几乎从片中的}