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抄底欧洲古董家具下单须谨慎
　　如果你买自己喜欢的家具，平时美美地看着、使用着，十有八九是成功的投资。
　　文/王蕾
　　在伦敦生活了10多年的杰西卡曾(Jessica Zeng)，年纪不大，审美眼光倒是已经非常“老成”，穿越回十八九世纪生活是她最大的愿望，因为那个时候的“美物”，是所有“现代性”无法替代和比拟的。单身住在伦敦郊外的小别墅里的她，在很多朋友眼里是个“过气”的小老太。
　　“这个台面有彩纹大理石装饰的核桃木茶几是我好多年前在北部读书的时候，从古董市场淘来的，是19世纪晚期法国人的玩意；这个在橱门两边绘有玫瑰花形图案的果木大衣橱来自19世纪早期的奥地利，是从牛津的一个拍卖行拍来的。这个 ……”每次去她家小坐，她都滔滔不绝，“要知道，这些都是实木的。所以是曾经有过生命的，经过了岁月的辗转，是有故事的，是艺术品。比起那些塑料的、木屑压模的、不锈钢的、仿制的又昂贵无比的当代新家具，古董家具绝对是我的选择。”
　　杰西卡?曾现在已经从一个在家玩“小情小调”的小姑娘，慢慢“投资”成了欧洲古董家具的收藏家和经营人。
　　“前两年金融危机，英国这里古董家具市场萧条得很，拍卖行流拍现象严重，价格一直走低。今年市场稍稍有些回暖，所以正是抄底好时机。”杰西卡说，“虽然在中国可以找到很多惟妙惟肖的仿制品，不过也卖天价，而且常常都是粗制滥造，金玉其外，败絮其中。所以现在可以看到很多从国内来的买家，在各种拍卖场合都有下单的。”
　　欧洲古董家具市场复苏中
　　在欧洲文艺复兴起始的浓郁文化氛围中诞生的古董家具，有着独一无二的艺术魅力。其风格流派在历史的长河中不断变幻，又在每一个时期、不同的国家存留鲜明的设计理念。这些家具的工艺考究设计精良，以镶嵌、鎏金、镀银、拼贴等方式体现华贵、流畅、典雅等艺术气质。然而，受现代极简主义思潮的冲击以及当代审美以及生活方式“反向”理念的深刻影响，人们对古董家具的态度可以说是“暧昧”而“不知所措”的。
　　“从英国方面来看，欧洲古董市场已经经历了10到12年的困难时期，2008年全球金融危机席卷而来更是雪上加霜，市场遭遇到了更大的冲击。”英国尤班克(Ewbank’s) 拍卖行合伙人尤班克(Chris Ewbank)在接受采访时坦言，“今年开始刚刚看到一些复苏迹象。”
　　根据英国《古董收藏》杂志发布的“古董家具年度指数”(AFI)，2010年英国市场上的古董家具总体指数下跌了8%， 买卖交易量也明显下滑；2011年则稍有好转，跌幅在2%；直到今年年初，市场整体仍然处在不稳定和困难状态，指数继续下跌了3%，但与此同时，也已经可以看到一些“绿芽”萌动。
　　具有近半个世纪历史的AFI指数，最高点数在2002年时曾达3575点，如今只站定在2391点上，相当于上世纪90年代的水平。从AFI指数报告中可以看到，橡木类、核桃木类、摄政时代和维多利亚早期的家具价格都有5%~6%左右的跌幅。AFI指数开发人约翰?安德鲁(John Andrew)认为：“今年古董家具的形势还是非常严峻，一些经营者不得不彻底关门结业，有的也只能像西部牛仔一样在全国各地的古董集市上继续寻找出路勉强营生。”然而，安德鲁也指出，古董家具的销售情况已经开始出现转机，被认为无多少时尚价值的桃花心木家具重新成为拍卖行中的热门。“1730年~1760年出产的高质量桃花心木家具表现最佳。”事实上，在过去10年，褐色和深褐色的桃花心木家具被评论界诟病，遭到收藏家甚至是普通古董家具购买者冷落，到如今其价格已经相当有吸引力。“2013年下半年，应该可以看到人们对其有新的认识。”安德鲁认为。
　　对于中国投资者或者收藏家来说，19世纪法国家具是其“娇宠”。克里斯托弗?佩恩(Christopher Payne)是改革开放以后第一个到中国推广法国家具的英国人，他非常看好将来10年的中国市场，他相信殷实富裕起来的中国中产阶层，会越来越追求生活品质和审美情趣，而19世纪法国家具正是这些特质的代表性物品。
　　而尤班克则认为，从目前市场情况来看，英国乔治之后任何时期小件装饰性强的家具都均受欢迎。另外，维多利亚时期的花纹核桃木家具也颇为流行。同时，尤班克提醒说，既然是家具，有些用途或功能已经不再实用的家具类别，投资价值在过去几年里一落千丈，比如在拍卖行及其他一些出售古董家具的场合非常眼熟的“乔治风格的书写柜”，近些年，随着电脑的普遍使用，这种需要打开才能用作“书写”的书桌价格越来越令人失望，即使是那些从审美上来说无懈可击的高质紫檀木“书写柜”也不例外。与之相对，各时期的平台书桌类家具则受到追捧。
　　处处有拍卖 下单须谨慎
　　从自用和收藏角度来看，由于这几年英国古董家具市场的不景气状况，古董家具货源不少，价格则颇具吸引力。
　　杰西卡?曾最近在北京郊外新购了房产，“我准备把主要家具全部从这里运过去。”杰西卡?曾告诉记者，“如果不追求珍稀，花50万元人民币，可以买到好几件相当宜人、满足一般客厅甚至包括书房用途的古董家具了。”
　　在英国，购买古董家具的主要渠道是拍卖行和一些地区大型的古董集市，当然也可以在专营古董家具的商店买到。现在网上竞拍已成网络时代拍卖业最大程度获得买家的最佳手段。
　　“买自己喜欢的。”当记者向尤班克讨教购买和投资欧洲古董家具的诀窍时，他表示答案再简单不过。“如果你买自己喜欢的家具，平时美美地看着使用着，十有八九是成功的投资。家具这种东西，你不可能指望今天买进，明天就转手出售赚钱。”
　　由于先进的仿制技术，古董家具中仿制品令人真假难辨，常常非常困扰。“英国拍卖行业的法律相对于中国来说要健全完善得多，只要在历史悠久、资质深厚、信誉卓著的拍卖行竞拍购买，应该不用担心其真伪。一般这样的拍卖行绝对会详细描述拍品的真实详尽资料。如果发现实物与描述不符，完全可以要求退赔。”尤班克非常自信地向记者强调。
　　杰西卡也提醒记者，在仿制品泛滥的时代，英国有时也不乏漏网之鱼，而且一些家具制作水平高超，其中也不乏“中国制造”的仿制品充斥市场，特别是一些古董集市周边的所谓古董家具店要特别谨慎。
　　购买或投资欧洲古董家具还有一点不得不考虑的是进入中国地区的关税问题。目前，中国进口西洋艺术品的关税优惠即将结束，税率将重回12%，外加17%增值税，总税费高达29%，这部分投资成本不可小觑。由此，中国有拍卖行想出一招，希望利用保税区的概念来引进国际拍卖商到中国直接销售。就在4月底，由尤班克主导的21家英国拍卖行就在厦门保税区进行保税拍卖试水，获得100万英镑的总成交额。但是，事实上保税区内拍卖的古董，只能存放在保税区内起到暂缓纳税作用，一旦要出保税区进入中国内地，仍然需要缴纳所有规定税费。
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欧洲古董家具_如何识别欧洲古董家具二
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如何识别欧洲古董家具二
如何识别欧洲古董家具二下面有几种方法可以让你对古董家具进行识别：首先是细木工技术（joinery）；用机器切割进行制作的家具直到大约1860年才出现。如果家具有抽屉的话，拉开一个抽屉，仔细观察抽屉的前面和后面被固定在抽屉侧面的什么部位。如果联结处是通过手工连结，那么只会有少数几个鸠尾榫，并且它们甚至不是那么的精准；如果拥有非常严密、非常精确切割的鸠尾榫（dovetails），那就是用机器制作的。拥有手工制作的鸠尾榫通常表明这件家具是在1860年之前创作的。通过抽屉很容易辨别是不是古董家具，因为联结处在1860年之前不可能是用机器做的。如果只有几个鸠尾接合，栓比鸠尾榫窄，那么鸠尾接合就是手工制作的。仔细观察抽屉的底部、侧面和后面，如果木头显示有裂口或者切口，那么它可能是用刨子、辐刀或者刮刀进行刨制。笔直的锯痕也表明这是一件古老的家具。如果木头显示出圆形的或者弧形的痕迹，那么它是用圆锯切割的，这种技术在1860年之前不被使用。精确的对称性是另一个判断家具是用机器制造的标志。手工制作的家具，其腿和支轴（spindles）、嵌板（panels）、摇桿(rocker)、横档(rungs)、條板(slats)以及其他小直径的组件都不是完全相同的。仔细检查这些零部件；在尺寸或者形状上会有微小的不同通常不会被很容易的就识别出来。真正的古董是非常罕见具有完美的切割的；而具有相同组成部分的复制品却都是切割十分的准确，因为它们是用机器切割而成的。木头的涂装同样也可以判定作品的日期。直到维多利亚时期，虫胶是唯一透明的表面涂装物质；漆和清漆直到19世纪中期之后才开始使用。1860年之前在家具上涂装（finish）通常用的是虫胶；如果这件家具历史十分悠久了，那用于涂装的可能是油、蜡或者牛奶漆。精美的古董家具通常是法国磨光漆——虫胶抛光的一种变形。漆或者清漆涂装都是之后创作家具的一种符号。检测家具的涂装光通常不在经销商的展示空间中进行，但是如果你能够掌握下面的这个方法，你就可以在购买之前辨别它的涂装。在家具不起眼的地方用工业酒精进行测试，如果涂装溶解，那么它就是虫胶。如果家具是被涂漆的，则用氨水进行检测；非常古老的古董家具可能用牛奶漆，它只能用氨水才能够消除。如果家具非常脏或者打上了一层蜡，那么首先用等量的工业酒精、白醋、煤油（kerosene）组成混合液体把它清理干净。木头的形式是最终的线索。年代非常早的家具，在18世纪之前，大部分是橡木，但是自1700年之后，桃花心木和胡桃木得到了广泛的应用。在美国，松木经常被使用，因为松木很容易被找到并且也很容易被加工；再好一点儿家具可能是用枫木、橡木、胡桃木、樱桃木以及桃花心木制成但是古董家具往往喜欢用相同的木材进行制作，所以家具的工艺以及涂装比木质本身更加能够成为该家具年代的指示物。英国及美国家具风格：人们所遇到的大部分古董木质家具一般来自于传统的英国时期风格或者美国殖民风格。辨别古董英国家具风格安妮皇后式(18世纪英国的建筑和家具式样)——18世纪早期木材的使用：胡桃木、同样也使用桃花心木、枫树木和橡木。描述：优美的曲线、呈弧形的（桌、椅）腿，没有横档或者下横文件，非常简洁；并配有海扇壳。备注：虽然安妮皇后式（安妮女王）家具如同先前威廉与玛利时期一样，都仍显示曾受荷兰设计家的影响，但工匠们的创作还是很自由并且发展出英式设计（英国设计）。结果，安妮皇后时期的家具显出更精炼（细化），优雅（恩典），舒适（舒适）。英国家庭逐渐现代化并开始着重舒适感。早些时期不舒适的椅子，如今已被有包垫，装填饱满（软垫）的高背翼椅（翼椅）所取代。在安妮皇后时期也开始有了安乐椅（易椅）。为了当时女性穿着膨松大件裙子所设计的宽大华丽椅座开始流行因为如此，许多椅子没有扶手又为了令人舒适，椅背制成符合人体之造形。海扇壳（蛤壳）装饰雕刻最为流行，有的刻在卡布里腿（cabriole腿）的弯膝（膝盖）部位，椅背的顶冠（cresting），抽屉（抽屉）和椅裙（围裙）的中间处，并往往成为雕刻设计的中心图案（中序）。此一装饰和卡布里腿或许就是最突出的特征。卡布里腿系从“S”的漩涡形（S滚动）变造而成。而S漩涡形则在椅裙（围裙），椅背，镜子，甚至桌面，到处可见。卡布里也使用在后来路易十五之家具以及齐本德耳式之设计。其它脚的形状还有球爪形（爪及球），爪掌形（爪）和球杆形（俱乐部）。家具表面保持素面（普通），无镶嵌板（板）或饰条（成型）薄片贴花（贴面）较常使用，而涂漆（漆器）也很普遍。餐桌多为各种折叠式（落叶品种）;五斗柜（抽屉柜），高脚柜（highboys）和矮脚柜（lowboys）以及细长柱子支撑天蓬（测试）的床也很流行椅子特色。在于小提琴背（小提琴回）形状之实木背板（图示）和椅后柱（立柱）呈宽阔弯曲的外形。这些椅背通常很狭窄，且不使用下撑构件（underbracing）。后来的设计家采用安妮皇后式构造并加入他们自己的构想乔治王（格鲁吉亚）时期的家具就是这般特征。胡桃木是这时期主要的用材。因此这时期往往也称为胡桃木时期（核桃年龄）。安妮皇后式家具至今仍很流行且被广泛使用。格鲁吉亚齐本德尔——18世纪后期木材的使用：桃花心木描述：安妮皇后式的细节；华丽的浮雕，精致的或者是粗犷的；具有多种主题，其中包括洛可可、英国、中国、希腊的典故；错综复杂的椅背。格鲁吉亚·亚当——18世纪后期木材的使用：桃花心木描述：笔直、修长的线条；受希腊典故的影响；刻有凹槽的圆柱；精美的浅浮雕，特别是装饰有花环。备注：亚当兄弟并非家具制作工匠，而是建筑师，装饰师和设计师，他们雇用当归考夫曼及她丈夫安东尼祖奇，Cipiani，佩尔戈莱西和其他一群人等。他们为贵族建筑宫殿，为中产阶级（中产阶级）建造房屋，阶坛（阳台），桥，甚至街道和广场几乎他们所建造的每一件皆为古典。中国式的狂热时时突现，但此流行从这时期初便开始衰退。他们的风格反映出庞贝（庞贝）与赫库兰尼姆之精神，比起路易16后期所表现的式样（型）更为纯正。而令人印象深刻的是天花板，两旁的墙壁以及在建筑师指示下产生的壁炉前饰（壁炉）等部份。颜色通常著成红黄褐色（碧玉）或淡灰色。图框为圆形及椭圆形。他们利用神话的装饰物，六角形，圆形，八角形和菱形造形（lozeng形）之嵌板，花环（花圈），扇形奖章（风扇奖章），悬饰（披）或带图饰。人头狮身并带翅膀像（狮身人面像），半狮半鹫像（格里芬），海马（海马），山羊（山羊），司农牧之神（牧神），公羊头（公羊的头），女像柱（caryatid）和其它无数的罗马，庞贝和伊特鲁里亚的古典艺术图案（图案）等做装饰。他们也设计墙，天花板，壁炉前饰，甚至门把（门把手），锁眼盖（escutcheons），门锁（锁）等房间的每件物品，包括桌面及家具嵌板。虽然亚当兄弟决不是什么家具制作工匠，但他们总是设计符合人们房间需要的家具许多带有瓮（瓮）形刀盒（刀盒）与古典支架。（括号）的餐具柜（侧板），台座架（座），钟柜和镜子，亚当均有设计。他们甚至设计马车，餐具（板）以及给夏洛特皇后的轿子（轿）。他们的风格和詹姆士式（詹姆士一世时期）厚重巨大的间隔天花板（室天花板）大异其趣，相反地他们系采细饰条（光成型），优雅的灰泥框（灰泥帧）和漆绘来做装饰他们推展这样的理论：。经常利用做为会谈的餐厅应以灰泥涂装及以雕像（雕像）和油画（画）来装饰，而不要挂织锦画（挂毯）或留有食物味道的斜纹布（缎）。因此，他们的许多房间大量仰赖画家及雕刻家之作品以至于缺乏温暖舒适感（舒适度）。而房间常是圆形或半圆形或带有圆形壁翕（槽）。他们将义大利石膏作品（石膏工作）加以改变（改编），天花板采部份浮雕（浮雕），部份漆绘（画），熟石膏（石膏）处理的非常细致，类似硬石浮雕（浮雕状）。在饰板（牌）的使用以及威其伍（韦奇伍德）为亚当后期设计提供之横饰带（friezees）以前，这种石膏做法需由义大利工匠制作。而威其伍本人极喜欢亚当式，并使其商业化。亚当兄弟非常努力地把他们的精神传布整个房间，所以他们坚持即使地毯都要和四周设计调和。甚至桌巾亦要配合整体式样。整体计画（统一计划）实施内容包括了银餐具（银板），桌面，甚至鼻烟盒（鼻烟壶盒）。
格鲁吉亚·赫普尔怀特——18世纪后期木材的使用：桃花心木、缎木镶嵌/在(表面)上加薄片镶饰描述：在亚当的基础上；笔直、逐渐变细的腿；盾形（屏蔽型）或者交织的心形背（交错的心）和椭圆形（椭圆形）的椅背；少有装饰；有精美的浮雕。备注：受到伦敦装修木匠（家具师）和设计师的影响，乔治'赫伯怀特式（乔治赫普尔怀特）流传甚广，因为他个人风格著重于轻巧（亮度），优雅（优美性）和高贵（雅丽）单纯美丽（纯洁的美）的线条。赫伯怀特作品精细，没有奇特的艺术图案（图案），但显示出大大地受到他所常模仿之路易十四风格的影响，尽管此一风格看似苗条纤瘦（细长）特性，但却具坚固（坚固）的英国品质。赫伯怀特式以优雅的直腿造型，弯曲S形的正面（蛇纹石方面）以及凹面切角（切入角）著称。麦鹟（麦穗），威尔斯亲王羽饰（威尔斯亲王羽毛）和风铃草荚（桔梗稻壳）等皆为装饰物。椅子常用盾形（屏蔽型）椅背，超短弯曲的扶手。虽然赫伯怀特喜爱使用曲线，但总是加以精心处理。腿通常是直的，方形，渐尖（圆锥），并以铲形脚（铲脚）终结。渐尖，圆形腿亦被使用，其上通常都加上有细棱脊线（穿筘）或凹线饰纹（槽），有时也雕以缠绕漩涡条纹（螺旋带）。椅子是赫伯怀特最著名的作品，而盾形（屏蔽型）椅背为其最大特色，不过有时也加以变化而成了箍形背（圈），交织的心形背（交错的心）和椭圆形（椭圆形）。赫伯怀特式椅背由椅座上方的横档（铁路）所支撑，而椅座则与纤细弯曲之连续背腿相接合。赫柏怀特之设计，流行使用竖琴（竖琴），忍冬（金银花），瓮（瓮）和”S“的形曲线椅座后方通常呈圆形，但其它。也有方形并渐行缩小（锥），椅座通（)常加以垫装并包住椅框。虽然桃花心木为他最爱之木材，但他亦用玫瑰木（紫檀），缎木（缎木），郁金香木（特里普伍德），哈伍德，和其它稀有之用材。漆绘（画）是他最喜爱的装饰。格鲁吉亚·喜来登（Georgian Sheraton）——18世纪后期木材使用：桃花心木描述：与赫普尔怀特风格以及其他格鲁吉亚风格有点儿相似，更加笔直、垂直的线条；受希腊典故的影响；七弦琴形状的椅背；有镶嵌并且有密集地加有加薄片镶饰。帝政风格（Regency）——19世纪初期木材的使用：桃花心木描述：简单、粗体的曲线；更小的鳞片（装饰）；更具功能性，更精细；使用颜色。备注：帝政风格（帝国风格）系回归到希腊，罗马及埃及设计的古典路线。希腊轮廓的椅子和罗马装饰的细部在这时期很显著。典型帝政式装饰物包括各种有翼的图案（象征自由）希腊瓶饰（希腊花瓶），月桂花环（月桂树花环），竖琴（lyres），武士的钢盔（头盔）和鸽子（鸽子）等。桃花心木是这时期制作家具的主要用材，大量的青铜制品及镀金的饰片（座）常用于此风格，使得家具呈现出最有气派的外观。庄严高贵是帝政式的特色。和高雅的路易斯抓住设计比较，其转变是很明显的。那就像似踏出玛丽安托瓦内特城堡内美丽安逸的闺房，进入了高雅威严的伟大罗马大厅。伟大的拿破仑他自己也许可说是19世纪的凯撒（凯撒），他比较喜欢古老的风格，而不是他当政前那种带有女性气质之家饰。结果是艺术的，如有也许有时似嫌刻板僵硬（硬），一些帝政式家具把它说成是美丽永远带给人们欢乐的东西，当不为过。对于某些风格，有时很难加以区分然而，区分何者为帝政式则从不困难突然回到埃及，罗马和希腊的风格随处清楚可见。平常得就如同好像他们全都厌透了在皇家花环（皇家花圈）顶上有个了无生趣之正体字母氮（罗马N组），或是时常带领法国军团得胜的帝国老鹰像（帝国鹰）。从来没有一个风格会比帝政式和法国气质（性格）如此不调和。厚重（沉重），坚实（固体）以及高贵优雅（庄严的尊严）皆非法国人之特性，却是拿破仑时期（Napleonic）家具的路线，虽然显得优雅艺术，却似乎大大地表现着造作拘泥。此一观点在拿破仑失败后，帝政式风格很快被人摒弃的事实看来，更获得印证，即使所有的反应使得多少有些过分。所以19世纪“巴洛克式”（巴洛克）或“降等之洛可可式”（庸俗洛可可）之法国家具有着路易Quinze装饰物及设计的所有最糟特性之重现（复苏），没有伟大天才的设计师其才气（精灵）可以挽救18世纪家具的特质维多利亚（Victorian）——19世纪后期木材使用：桃花心木、胡桃木、玫瑰木描述：重而巨大，并且坚实；深色涂装；笨重的设计；华丽的浮雕和装饰；大理石顶面的使用。维多利亚（维多利亚）家具基本上是综合了诠释，改造，合并或借用历史上设计。由美国和英帝国式设计大肆发展，这时期家具特性是巨大，厚重稳固之风格以及阴暗色特质之涂装（完）。黑胡桃木和玫瑰木（紫檀）常被使用，雕刻（雕刻），车枳（转），黄铜镶崁，珍珠乃是维多利亚式的典型。而其所偏爱的艺术图案（图案）则有漩涡形（幅），花，叶，古典图像（经典人物）和海上象征物（航海标志）如海豚，锚纹装饰（锚）和三叉戟（三叉戟）等。舒适和实用是维多利亚式椅子的主要特性。从轻的无扶手椅子（光旁边的椅子）到繸饰的土耳其包垫椅（流苏土耳其软垫椅），其式样（类型）多达40种以上。椭圆形（椭圆形）或马蹄形（马蹄）最为普遍，如系包垫，则以一般设计款式（经常设计模式）扣上缨球饰（簇绒）而形成其特色。圆形或椭圆形的包垫椅座通常中央隆起（蹲在）椅座通常中央隆起（加冕）。典型的餐椅有着圆形中空（开放）以及水平横杆（图示）之椅背。。脚是简单的漩涡曲线线轴形车枳（阀芯开启）和哥德式椅子也包括在这时期。这时期费尽心思发展脚座分开（分割pestal基地）之跳桌（扩展餐桌），所有的跳桌均有一叠缩式基架（伸缩床），即桌面下之架构用以联接桌腿或脚座。它的两座平行结构单元相隔有14至18吋。当桌子（面）拉开时通常有第5只腿支撑。维多利亚中期一贯地显示出洛可可一路易十五风格（洛可可LouisXV），夸张的比例和曲度（曲率），大量的水果及花朵雕刻，主要都雕在胡桃木，有些则雕在玫瑰木（玫瑰木）与桃花心木上，以及新形状如法国第二帝国（法国第二帝国）内之图案。新奇之造形（整形），饰条（mdding）车枳（转）薄片贴面（贴面）和雕刻等大量采用机器加工，往往显得毫无意义。大理石面和新奇五金配件（金属花式硬件），木材雕刻，瓷器等均为其特色。早期维多利亚桌子多用手工构造方法，由装修木匠（柜制造商）制作，而在大城市则依赖顾客订购生产。榫接（榫接合）是用以联接桌腿与架构（帧），以及摆腿（摆动腿）和旋转支架（枢轴括号）。支架桌（栈桥表）的支撑系由单一的下横档（担架）来支撑住。桌面稳固地悬于基架（床）之上而活页折叠桌（降叶表）的悬垂（过剩）则在边端2-4吋处。当活页折叠桌伸展开时，是由摆腿（摆动腿）支撑而更常的是拉开或旋转构建在桌子框架旁的支架（支架）来支撑。判定古董美国家具风格
殖民早期——17世纪松木，桦木，枫木，胡桃木英国风格与方形线条、坚实结构、大量的装饰和雕刻相结合殖民晚期——18世纪松木、桃花心木进口木材，是安妮皇后风格和格鲁吉亚风格的诠释正式。温莎椅子联邦时期——19世纪早期桃花心木和樱桃木格鲁吉亚样式和薛莱顿式（Sheraton）邓肯·怀夫（DuncanPhyfe）变形的诠释。部分受到法式（风格）的影响。更偏重于英国风格的变形。波士顿的弯形摇臂，希契科克（Hitchcock）椅子。Pennsylvania Dutch——17世纪后期到19世纪中期枫木，松木，核桃木和果树的木材坚实、简洁，有色并且具有德国风格的装饰夏克（Shaker）——18世纪后期到19世纪中期松木、枫木更加注重实用性，没有太多的装饰。优良的技术和杰出的设计备注：夏克（沙克尔）（震颤教徒），原本为基督教之一派别，在19世纪创立了他们自主自立的社区（独立社区）。他们主要是在乡村而且过着自给自足的生活方式。他们的家具在设计上都很简单，直接，结构坚固，往往也有很好的比例以及迷人的细部他们几乎不加任何装饰，又一成不变地采用当地木材如松木，胡桃木，槭木和水果木来制作，振动筛。制品可说是最好的美国乡村式样。夏克式家具使用各种木材，因为这些家具是由各地震颤教徒殖民（沙克尔住区）所制作，因为这些殖民又分散在美国各地，从东岸到中西部都有。大部分的家具是以老松木制造，但也有使用槭木，樱桃木，苹果木和梨木（梨伍兹）等。槭木用来制木栓（钉），球状把手（旋钮），床柱（个），横档（梯级）和椅子条板（椅缝）。樱桃木是做桌面最好的木材，而梣木（灰）及山核桃木（希克里）则用来制做弯件（弯曲件）如摇杆（摇杆），横档。夏克式家具主要特色之一是很轻巧，可以任意移动以便清扫。因为他们的宗教信仰要求每位教徒随时都要追求完美无疵，所以夏克家具从不会有粗劣的涂装，材料后面未予涂装（未完成），草率油漆（马虎漆）或不平（不平衡）的组件等。最早的椅子和桌子都涂上油漆（画）或著成（染色）红色。后来，夏克教徒则采取非常淡的著色，所以木纹清晰可见。最早的椅座是以蔺茎（繁忙），薄木片（夹板）或稻草（秸秆）编制。而后期则使用有特色的编织带（无纺布胶带）椅座。夏克式家具有一个容易辨识的特性就是椅子上有橡子（壳斗）形（橡子形）的笠帽（顶尖）。椅腿渐细（圆锥），没有脚。摇椅很流行。许多摇椅有夏克教徒（热点）发明的特殊倾斜设计（倾斜装置）夏克式椅子其他的一些特征：。如裁缝椅（缝纫主席）座位底下附有抽屉，以及椅背顶端有杆子（棒）横越，用来搁放折叠毛毯或系绑椅垫之用。大部分的餐椅多有一片条板（板式）横越椅背，条板的位置低，所以椅子不用时，可以推进桌子底下，夏克式椅子有供男用和女用之分，但姐妹椅（姐姐的椅子）之椅座比兄弟椅（兄弟的椅子）低。摇椅的特色为直线条造形及编带（录音）椅座，和橡子（壳斗）形的顶饰（笠帽）摇椅总共有五种，均以其特征来命名：。漩涡状扶手（滚动臂），圆滚状扶手（轧臂），蕈状端部（蘑菇完）之椅前柱（前直立），交叉横档（跨铁路），和无扶手之裁缝摇椅（无臂缝纫摇滚乐队）等。在年之间，夏克教徒制作一种带有鞋形脚（鞋英尺）的支架型桌子（栈桥式表）。他们也制作锯木架桌（锯降压表），放在厨房以供熨烫衣服之用。夏克式箱匣（箱子），仅有简单的饰边（模压边）。没有黄铜五金。抽屉上的木手把（旋钮）都车成蕈状（蘑菇）。柜脚是尖角支架形（支架），而狭窄的碗柜（柜）门上则配以精巧的锻铁（熟铁）门扣（捕获）。许多箱匣，碗柜及橱柜都固定嵌在（内置）房间内。因宗教势微，外在影响介入设计中，轻巧简单的线条因而消失。今日，仍有许多公司仿制夏克式设计的乡村家具。欧洲古董家具
欧洲古董家具拾遗
岁月变迁,时光流逝,浮华尘嚣中,感悟生命,洗去铅尘,优雅从容才是生活的境界。对于喜爱收藏的人来说,更多的动力可能源于内心的敏感纤细,内心丰富的情感和敏锐的洞察让他们对事物有着异于常人的感受。穆青,一个timeless气质的女子,用智慧、灵气和经历,一路游历,一路收藏。她的上百件从世界各地收集到的古董家具、饰品、绘画等珍藏品,风格涵盖了从奢靡繁复的路易十五,温馨朴实的英国乡村,到现代装饰前身的新艺术派,件件独一无二,兼备实用与收藏,与其说她收藏,倒不如说她力求在大众中推崇一种真实的生活方式更加贴切。咋一看见穆青,这个娇小瘦弱的四川女子,很难想象她能有那么大的能量!她能将自己的藏品搞得如此丰富,并且还都是大件居多。一眼扫过她的藏品,风格及产品门类涵盖之全,与世界各大都会的古董精品店相比都毫不逊色。19世纪英国勋爵赠与女儿作为成年礼的书桌;法国贵族夫妻情深意浓的浪漫矮柜;精致铜雕像,一侧是他,一侧是她;农庄丰收的采摘桶;花园长椅;古老的高尔夫球杆;英国贵族家庭的马具;米罗的限量印刷精品;手工吹制的玻璃球……在她的世界里,除了老公和一儿一女,剩下的每一处地方,每一个角落,都摆放着有着传奇故事的欧洲古董家具与饰品藏品,似乎她生活的点点滴滴就是在不停的找寻岁月遗留的温暖与记忆。“面对沉淀于古董藏品中的岁月和温暖,没有办法,每次遇见都让我的内心感动不已,这些历经岁月磨砺的老家具及家居装饰品,带着淳厚岁月痕迹,加上经历变迁重现史上光泽的物品,那视觉本身的震撼和内心深处一种似是而非的熟悉味道,都令我感到妙不可言。”穆青毫不掩饰她对这些古老物什的眷恋与热爱。“我不喜欢产品线上出来的东西,那种冷漠与苍白无法让我跟它们有任何情感的交流,经过流逝岁月的洗炼,这些物件所传导出来的,有如布尔乔亚式的浪漫情怀,有如前辈们对生活的热情……。”从这些物品间走过,穆青用手轻轻抚摸着它们,慢慢讲述着每件藏品的传奇,当午后的阳光穿透屋子的玻璃窗,一切都显得那么静谧与奢华,有纤尘在光影中曼舞,顿生不知何时何地的恍惚,纽约的拍卖行,法国南部小城的古董市场……与生活有关的印记穆青出国前在一家研究所上班,一直做研究工作,“那时根本不会想到我会走到收藏这行来,更不要说收藏的都是欧洲古老的东西。”后来出国遇到了现在的老公,一个老外,就开始了游走的生活,去法国的郊区,英国的乡村……这些游历让穆青接触到很多古老的家具和家用饰品,对于家一直有着无比热爱的穆青在购买之初,只是为了装饰家里的大HOUSE,时间一长,接触到很多古董商,并慢慢了解了这些物什所传承的文化以及背后的故事,便开始留意这些四下散落的东西。把它们带回家,并让它们融合在自己生活中,自然和谐地存放在屋里的每个角落。“我家里的风格,无法用时下流行的‘欧式’、‘中式’来界定,我不认为带有东西方文化印记的物件无法融合。”在穆青北京的家中,运用西方绘画手法表现的蝴蝶、雏鸡、卷叶草的图案随处可见,中式家具与法式华丽的水晶吊灯共处一室,居室的一切在所有藏品的妆点下,呈现它独有的气质,既不被夸张地彰显,却也不处心积虑地回避,有种让心灵妥帖的安适感,让人不愿离开。来自游历的故事在屋里墙角处,磨得散发着润泽光亮的真皮马具安静的被架放着,它的旁边是一组品相上好的高尔夫球具。“有一年去苏格兰乡村旅游,苏格兰是高尔夫的故乡,15世纪已出现第一支木杆。当时的木杆杆身坚实,杆头沉重,握把缠绕着小羊皮等真皮。”穆青兴奋地诉说着,“早期制作的木杆常常用山毛榉木,也用苹果木、梨木和李树木。这些木头都可以用来制造杆头。后来苏格兰人从北美引进柿树,柿木本质密实,不容易开裂,是制造球杆的良好材质。但因柿木坚硬有韧性,木纹美观,木杆制作很费工,要经过干燥工序和细致的选料工序。尽管几百年后的今天,原本意义上的全木杆已很少见,但仍有专精此项手艺的木杆生产存在。准确地说,柿木木杆的制造是19世纪90年代才开始的。”谈到高尔夫历史,穆青如数家珍。“这是一根来自苏格兰圣安德鲁斯的古董推杆,1920年前后由汤姆.斯图尔特手工制成。山核桃木手柄,真皮缠把,至今品相上好。杆上有数个饶有趣味的标记,收藏者们为此非常着迷。羽状箭标及文字标注‘精确推杆’在当时的苏格兰被好几个最著名的制造者采用。”在穆青的指点下,我们依然可以辨认在推杆的头部,在“SPECIAL”下面清晰地看到汤姆·斯图尔特的标记,底部“T.S. ST.A. REG TRADEMARK”中的起始字母的全称即Tom Stewart of St Andrews(圣.安德鲁斯的汤姆.斯图尔)。推杆的正面由趣味性的直线和两边的点状图形所组成。铁体的部分因年代久远而呈现岁月锈迹,然而其良好的品相表明其还可以持续很久。一个所有者的名字和制作者汤姆·斯图尔的名字被一起拓印在上面,“John Knox, Donegal Street,Belfast(约翰. 诺克斯,多尼戈尔街,贝尔法斯特)”。回到自己的轨道在穆青的生活中,家对于她来说就是一个生命的盒子,里面藏了有关生活的所有印记———刻意的、随意的、精心的、无心的,只要曾经停过脚,就有值得细细揣摩,纪念的珍藏。正因为我爱我家,穆青的一切收藏都是贴合着生活,慢慢地随着时光酿酵而散发出独有的醇香。在她的世界里,主人丰富的经历,睿智的时尚精神,在其精心挑选摆放下,家里丝毫没有因堆砌着太多的古董而显得沉闷厚重。泛着自然气息的provence典范、折射着北美生活状态、地中海的深蓝与明黄、有着玫瑰图案的英国乡村、蓝白格子和各种香草的法国乡村、不同历史时期贵族们的家具和家居装饰……彷佛这里珍藏的是各地的葡萄园和葡萄酒、鸡尾酒、法国的甜点和各地的美食……轻松、闲适、浪漫、诱人。“我还是喜欢用一个美好的东西将自己包裹起来,远离自己不能控制的轨道。”而这个能被控制的轨道,便是穆青用自己满世界淘换回来的让自己愉悦的物件,她在感受这温暖而醇厚的美好气息的同时,也将属于自己的空间营造得流彩缤纷。穆青靠着眼光和勤奋,这个没有读过艺术,却有着执着研究精神的小女人,很快将欧洲古董家具的脉络摸个清楚。一本本的古董家具年鉴,一次次古董家具展览和拍卖会,穆青陶醉在十八、十九世纪欧洲室内生活的场景中。果木的味道,精致的花饰,考究的面料,优美的曲线,以及匠心独具的功能,英国、法国古董家具散发的魅力对穆青来说,势不可挡。 穆青教你如何鉴赏欧洲古董家具古董家具的鉴赏和个人经历、喜好有很大关系。普通收藏者可能关注品相,以及自己钟情的某种特定风格,或者实用价值。而专业收藏者的兴趣点很多,年代,史料背景,材质,以至某种工艺都可能成为收藏家入迷之处。 说到材质,欧洲家具中红木极其稀少,通常桃花心木已属上乘,另外樱桃木,核桃木也是常见的硬木,此外,山核桃木,橡木,松木在乡村家具中大量使用。铜器、铁器、银器的雕刻或者镶嵌工艺在很早时已发展得非常成熟,为家具增色不少。另外,不同木材的镶拼,甚至在一些欧洲大陆以外的殖民地区采用其它材质比如骨质在木材中的镶拼,也是某些风格门类的古董家具中常见的。 古董收藏及交易在欧洲和北美历时已久,从业界到消费者都相对成熟,除极其少量的珍稀品外,大量流传在民间收藏行业和个人的货物,没有专业机构提供证书,大家遵循的是行规和自己的经验。
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