在中国，越来越多的人开始喜欢油画作品，从田园山水，到静物，再到肖像，在光与影的博弈中，人们看到了油画—这一在欧洲中世纪专为宗教题材服务的画类，其对人或者物特殊而神秘的表现方式。尽管油画在中国几千年的艺术传承中没能留下只言片语，但这种写实叙事的绘画方式，正在被刚刚崛起的中国中产阶级所接受。
当然，审美上的对接也带来了市场的供需繁荣。无论是远道而行、以重金换来毕加索油画《两个小孩》，还是占尽天时地利人和，在香港维多利亚港大放异彩的曾梵志版《最后的晚餐》，抑或还有陈逸飞的《周庄》以及少女系列，与这些画作粉墨登场、受到热捧几乎同时，中国油画家群体的生计有了很大改观。但另一个问题也显得格外棘手—在缺乏官方定价体系的背景下，温度渐热的中国油画市场，是否有人已经开始吹起价格的泡沫?那些持重金而来的收藏新人，在参与油画私人订制过程中，又该遵守怎样的游戏规则?
为一幅肖像画询价，从300元到100万
美如是一位“New money”，这个称谓在国外常常被译为新贵、新财富，但在中国翻译界，人们更多时候把它译为“暴发户”。
“我就是暴发户，靠电商起家，没日没夜干了7年，得到人生中第一桶金，或者也是最后一桶。”如今，美如的网店不再牵扯她的精力，有专门一个团队24小时在线为中国数以亿计的网民们提供最前卫的服装及配饰，而美如自己正在筹划她的收藏之旅，她说自己很喜欢油画，因为油画给人的感觉多半是真实而立体的，比起大写意的中国画，油画更容易被欣赏，也更容易感染人。
但美如的收藏之路走得并不平坦。事实上，从今年春节开始，到她见到本刊记者时，几个月的时间里，她只为获得一幅肖像画而上下奔走、左右踌躇。
“我的初衷特别简单，就是希望能有一位油画家，给我画一幅半身肖像画，笔触细腻，光影适度，像我就好。”在美如看来，自己的第一幅收藏品，与其是静物苹果，还不如是订制的肖像画。
这样一个简单的需求，按说应该很快就能被满足。
“油画在中国越来越受到关注了，在我小的时候，人们都说看油画不能离得太近，一定要站远一点才能看明白。其实不是油画需要欣赏距离，而是欣赏油画的人，本身对这种绘画模式感到陌生。”在接受本刊记者采访时，写实油画家王天昊这样说。1988年，王天昊毕业于鲁迅美术学院油画系，此后又就读了鲁迅美术学院油画系的研究生班，是一名职业画家。在他看来，这几年中国的油画市场发展得很不错，市场中的人们各司其职，作为画家，只要安心创作即可。但在十几年前，一名油画家不仅要创作，还要买材料、搞宣传以及做各种杂事。“市场火爆了，画家只要专心做好自己的事情就好了。”王天昊说。
画家们都在忙创作，对于美如这样有私人定制想法的初级收藏者而言，是件好事。但美如并不这样看。
“春节时，我跟好几位收藏圈的朋友打了招呼，希望大家能够为我推荐一位油画家，帮我完成一幅肖像画。”随后，美如每隔一段时间就能够得到一些反馈：“同样的尺寸，不太严苛的要求，有的人报价元;有的人报价1~2万元;有的人报价10~20万元;甚至有个别报价达到了上百万元。”更令美如唏嘘不已的是，有一天，她的一位在线客服告诉她，在某某网上搜索人像油画，搜出了300元一幅的价格。这样悬殊的价格，让有着多年服装贸易经验的美如无所适从。
“有名的不一定画得好，画得好不一定能成功”
我们无法要求两片叶子长着完全一样的纹路，同理，我们也无法要求画家笔下的美如都如出一辙。王天昊说，画作的差异背后，是画家人生阅历、受教育程度的差异。但无论哪种差异，把300元到100万元的定价区间摆在任何一个初级收藏者面前，都会被视为一组难解的福尔斯密码，即便他出得起100万元。
在艺术批评家杨卫看来，定价混乱正在困扰着中国油画市场。“总的说来，知名度越高的画家，其作品价格越贵。而知名度高低又与这个时代有关。有些画家知名度很高，但他的画作未必有太高的艺术成就。”杨卫这样说。
而王天昊却说，相比之下，学院里的学生画作价格最低，因为他们还没有形成自己的特色，不敢要高价;毕业之后的一段时间里，是一个画家价格的形成阶段，这期间他们很担心自己作品的价格出现下滑，比如有的画作卖出10万元，他们就不太可能因为其他原因以1万元的价格卖出另外的作品;而到了像曾梵志这样一下子卖出1个亿的时期，反而不用担心自己的身价了。
“但即便画得好，也不表明这个画家一定会成功。成功需要很多因素，曾梵志的作品卖出天价，有谁能说他的同学中，没有比他画得更好的?”王天昊这样说。
画家韩中人擅长抽象油画，看似无形，实则有形，在大刚大柔之间，蕴含着智者对于生命的感悟，以及对轮回因果的精辟揭示与总结。1991年，他毕业于中央美术学院油画系第四工作室，这里是中国油画天才诞生的摇篮。从那时他就开始做“城市系列”的创作，此后经年，他的作品一直得到很好的反馈。
这几年，韩中人感受到了中国油画市场发展的环境很好，展览多，艺术品市场也很活跃，这些在上个世纪90时代初他开始美术梦之旅时是没有的。但他同样困惑于艺术品定价系统在繁华中的缺位。在他看来，内地的画廊协会不健全，没有定价机制。“头几年很多人做艺术品投资，真正专注收藏油画的人并不多。另外，这个市场没有一个大致的衡量标准。早在七八年前，台湾就有了画廊协会，而中国内地的画廊协会在近
几年才成立，我倒认为中国艺术品市场还没有真正形成。所以价格体系、评判标准现在看来还没有得到统一和规范，艺委会的角色也有待丰满。”
在这样的背景下，美如遇到的问题，在韩中人看来，是所有藏家，不分大小都会遇到的问题，“很多艺术家拍脑门决定价格，但也有很多藏家为之买了单。比如早期一些拍卖公司推出所谓的一线画家精品，也有很多半为投资半为收藏的藏家来购买，最终这些画作因为定价偏高，砸在了藏家自己手里。”
在有些国家和地区，艺术市场对于作家作品有着严苛的评判机制，如果作品没有为推进美术史做出贡献，即便这个作家从少年画到白发，他在市场中仍会处于价格底部。
赏玩艺术不易，谁该且行且珍惜?
而在中国油画界不算太大的圈子中，私人订制也很常见，除了人物肖像，其他的题材也都有所涉及，就连陈逸飞早年的油画精品中，也有很多是私人订制。但定价的确是一个不大不小的问题：一方面，画家不可能自降身价;另一方面，人们对于油画收藏的热情或者也不应该被“天价”浇灭。
对于美如而言，这幅订制肖像何时能够签约，现在还不好预测。她希望能够找到一个能“看懂”她的画家，画一幅值得收藏的作品。
据业界分析，在中国，中产阶级参与油画收藏还是小部分。从中产阶级这一群体的崛起，到开始试着接触艺术品市场，再到真正因为喜欢而收藏某些门类艺术品，还需要一段时间，而私人订制恰恰是一扇容易被推开的门。“在这种订制中，收藏者可以在众多画家和风格中做选择，也会对价格构成有一定的了解。”对此，一位策展人表示。
身处画室的画家们则认为，如果怀着投资之心而来，则油画领域需要专业知识，比如怎样去评价艺术品，挖掘其升值空间，把握艺术家的存活指数，这是一套复杂而考验功底的程序。“但如果是真正的收藏家，他也许只会考虑是否喜欢这幅作品，如果喜欢，价格又在他能够接受的范围内，他就会带着作品离开。”一位画家这样说。画家何铁生也说，对艺术品的评判当然有仁者见仁智者见智一说，但这一定不是关键的。艺术品一定有好坏高低之分。看不出好坏高低，只能是修炼不够。
回到艺术品价格上来，很多人表示，艺术品市场的浑水起于贪婪，而非艺术本身，要维护这个市场的秩序和热度，据数据显示，2013年秋拍，中国油画市场，画家靳尚谊作品均价为1065万元/平方尺，排名第一;画家常玉作品均价在982万元/平方尺，排名第二;画家吴冠中作品均价为396万元/平方尺，排名第三。仅从排名前三位画家的作品均价就能发现，即便都处于市场高度关注的镁光灯下，画家作品价格之间也存在着较大的差别，令人目眩。更何况那些隐匿于画室中的私下洽购?
玩艺术不易，且行且珍惜。
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关于“钢笔画”的标签结果世界上最贵的18幅画
世界上最贵的18幅画
当一件艺术品卖出1.40亿美元的天价时，人们不禁要问：如此价值连城的东西到底是什么宝贝？它就是美国抽象表现主义画家杰克森?波洛克的名画《1948年作品第五号》，在日通过私下交易转手的价格
达到1.40亿美元。截至2009年，这幅画成为有史以来最昂贵的世界名画。可以说，世界名画是人类艺术中最珍贵的世界文化遗产。
1、杰克森?波洛克的抽象画《1948年作品第五号》，1.4亿美元。日，波洛克的一幅名为《1948年作品第五号》的抽象画，以1.4亿美元天价在美国通过私下交易转手，成为有史以来最昂贵的绘画作品。杰克森?波洛克(J.Jackson
)美国抽象表现主义画家，是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。
&& &<font color="#、古斯塔夫?克利姆特的作品《阿德勒?布罗赫－鲍尔夫人》，1.35亿美元。日，这幅奥地利著名画家古斯塔夫?克利姆特的作品以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德?S?劳德收购，创下当时单幅人物肖像油画最高拍卖价纪录。古斯塔夫?克里姆特1907年创作的这幅天价画作嵌满了黄金，其描绘了19世纪维也纳的一个知名的女主人阿黛尔?布洛赫?鲍尔，她端庄典雅，身穿一件黄金衣服，被视为“奥地利的蒙娜丽莎”，也是作者最得意的画作之一。
&&& 3、毕加索的油画《拿烟斗的男孩》
，1.0416亿美元。日以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为那时世界上最昂贵的画。
这幅画是毕加索1905年创作的，当时他只有24岁，刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地――青年艺术家聚集的地方安顿下来。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。专家评价说，这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。
4、毕加索的《道拉&#8226;马拉与猫》，9520万美元。2006年，这幅画以9520万美元的价格，由纽约苏富比拍卖行拍卖成功。《道拉&#8226;马拉与猫》是帕布罗&#8226;毕加索于1941年创作的。该图画描绘了他的情妇坐在椅子上，而一只小猫趴在她的肩膀上。该画作举世闻名，是世界上最昂贵的名画之一。
&&& 5、文森特?凡高《加歇医生的肖像》
，8250万美元。日，这幅《加歇医生的肖像》纽约佳士得拍卖行,在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商―――斋藤先生。创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高记录。这幅画是凡高1890年为医生画了一幅肖像。背景使用灰蓝色的连续曲线，产生如旋涡般的效果。木然的神情与变动的背景形成对比。
睡莲池》，8050万美元。日，法国印象画派大师莫奈的一幅大型睡莲图在伦敦当地时间24日晚间的佳士得夜场拍卖会上拍出了近4100万英镑（约合8045万美元）的高价，刷新了莫奈画作的拍卖价格纪录。此前，莫奈作品的最高价纪录是《阿让特伊之铁路桥》，在今年5月的苏富比拍卖会上以4140万美元成交。这幅画属于莫奈笔下最著名的《睡莲》系列，作品法文原名为《LeBassinauxNympheas》，即“睡莲池塘”。该画长6英尺，宽3英尺，创作于1919年。艺术家一生曾创作多幅以睡莲为题材的作品。该系列共计有四件作品，每件作品上均有作者签名及日期，被专家认为是画家晚期最重要的作品。这幅画由一位坐在拍卖会场前排的不知名女士购得。
7、荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》
，7350万欧元。2002年，由巴黎拍卖行拍卖成交。
8、鲁宾斯《
对无辜者的大屠杀》，4950万英镑。日，在伦敦苏富比拍卖行售出。
9、法国雷诺阿《
红磨房街的舞会》，7810万美元。1990年，在纽约苏富比拍卖行售出。
10、美国罗斯科《
白色中心》，7280万美元。<span class="javascript" id="text07年5月15日，在苏富比拍卖行成交。
11、凡高《没胡子的自画像》，7150万美元。日，纽约佳士得
拍卖行拍出。
12、法国塞尚《
静物》，6050万美元。1999年，
由纽约苏富比拍卖行拍出。
<font color="#、毕加索《双臂抱胸的女人》5560万美元。2000年，由纽约佳士得拍卖行拍卖。
&&& 14、凡高《鸢尾花》
，5390万美元。日，由纽约苏富比拍卖行卖出。凡高于1889年5月完成这幅画，他象画向日葵一样喜欢画这种植物。1892年，唐基(凡高的朋友)以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫&#8226;米尔博－－凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖，不断地升值。
<font color="#、毕加索《
皮耶瑞特的婚礼》5170万美元。1989年11月，由巴黎拍卖行拍卖。
<font color="#、毕加索《
坐在花园中的女人》4950万美元。1999年，由纽约苏富比拍卖行拍卖。
17、毕加索《梦》
，4840万美元。1997年，纽约佳士得拍卖行。
18、凡高《
向日葵》，3985万美元。1987年，克里斯蒂拍卖行拍出。
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色块油画为何能拍出5.47亿天价艺术在哪儿
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创出天价的中国油画(组图)
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（原标题：创出天价的中国油画(组图)）
7200万　　港元1.8亿
　　港元8165
　　万元1.28亿　　港元　　《周庄》成交后，藏界为之欣喜。那么在《周庄》之前，中国油画的拍卖价格纪录又曾被哪些作品打破？它们的成交价又各是多少呢？
　　徐悲鸿
　　《放下你的鞭子》
　　日，徐悲鸿的油画《放下你的鞭子》在香港苏富比拍卖会上以7200万港元（约合7128万元人民币）成交，创下中国油画的拍卖价格纪录。《放下你的鞭子》本是著名剧作家田汉根据德国作家歌德小说改编而成的独幕剧，后被电影导演陈鲤庭执笔改编成抗战街头剧。油画《放下你的鞭子》是徐悲鸿创作的唯一一幅抗战题材作品，意义非同一般；且此画诞生于画家艺术创作的鼎盛时期，因而几无瑕疵。
　　陈逸飞《山地风》
　　日，在北京举行的中国嘉德油画专场上，陈逸飞代表作《山地风》以8165万元成交，打破了中国油画拍卖价格纪录。陈逸飞创作了一系列以西藏民俗为主题的油画，《山地风》便是其西藏题材中最为重要的作品，也是陈逸飞整个艺术生涯中最为重要的作品。
　　该作曾于1994年中国嘉德秋季拍卖会上以286万人民币打破了当时中国油画拍卖价格纪录，17年后再现拍场则再破纪录。
　　常玉《五裸女》
　　出乎人们意料的是，《山地风》的成交纪录在一周内就被另一幅油画打破。日，在香港的罗芙奥现代艺术专场上，常玉的《五裸女》以1.28亿港元（约合1.07亿元人民币）的价格刷新了中国油画的拍卖价格纪录。常玉是与徐悲鸿同时代的旅法画家，历年拍场上的常玉作品主要为花卉题材，鲜有以裸女为主题的作品。目前已知的常玉裸女油画不过51幅，多数为卧姿，而《五裸女》则为站姿，且是常玉最大幅裸女油画，故而吸引了一些买家入场。
　　曾梵志《最后的晚餐》
　　日，香港苏富比秋拍上，曾梵志《最后的晚餐》以1.8亿港元成交。这幅油画是一幅当代艺术作品，其内容被多家媒体释义为“少先队员排排坐吃西瓜”。尽管这幅画当时打破了纪录，但也引起了质疑，有业内人士分析道：“如此高价只是其收藏者尤伦斯男爵自娱自乐的炒作罢了”。鉴于这幅画的本身价值，画家曾梵志并未在此后获得业界的持续关注，其天价代表作《面具》系列至今已鲜有人提及。 （宗合）
本文来源：西安晚报
责任编辑：黄欢_NN1650
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