有几方印记是我喜欢的，如“三千大千”“大千好梦”等，而我最喜欢的一方是“别时容易”。 大风堂收藏的书画皆是名作，尤其是石涛、八大山人的作品。这些作品曾经多从大千先生手上流散出去，因此凡从大风堂流散出去的作品便大都钤有“别时容易”的印记。 对一个精于鉴赏的人来说，一旦不得已要将自己收藏的珍爱之物拱手让人时，就有难以言喻的感慨。这一方小小的“别时容易”，虽然钤在不起眼的角落，却使我感到一种爱物如人的伤逝之情。 我自己是不收藏东西的。艺术上的珍贵之物，经历了久远的年代，也仿佛是久经劫难的生命，常使人产生痛惜之心。不知道是不是因为惧怕这痛惜，我对一切人世可眷恋的美好之物，宁愿只是欢喜赞叹，而无缘爱，也无缘占有吧。 纳兰容若有一句词说“情到多时情转薄”，我想是可以理解的。 小时候，我其实很有收藏东西的癖好。一些本来微不足道的小物件，如玻璃弹球、朋友的信、照片、卡片等，因为保存了几年，重新翻看把玩时，似乎就有了特别的意义，使人眷恋珍惜。而每次到抽屉堆满，不得不清理掉时，便有了难以割舍的痛惜。 我们能有多大的抽屉，去收藏保有生活中每一件琐屑之物中不舍的人情之爱呢？几次的搬移迁动，在地球的各个角落暂时栖身，让我终于习惯了“别时容易”的心情。 “别时容易”也许是从李后主“无限江山，别时容易见时难”脱胎出来的吧。但是，去掉了头尾，截出这四个字来，镌成图章，便仿佛多了一层讽喻。把这样的一方印记，一一盖在将要告别的心爱之物上面，那些在人世间流转于不同眷恋者爱抚之手的书画，也似乎是有沧桑之感的生命了，使人痛惜，令人不舍啊！ 小时候有收藏东西的癖好，其实也是因为东西实在不多。在物质贫乏的年代，往往一件东西可以用好多年，那从俭省而生的珍惜，最后也就成了一种对物件的不舍之情吧！ 随着物质的繁盛多余，有时候不经意地舍弃一件东西之后才发现，原来物质的富裕已经变成了对物的薄情了。 在许多以富裕繁华著名的大城市中，每天夜晚都可以看到堆积如山的垃圾，各种尚且完好的家具、电视机、冰箱，质料细致的服装等，都被弃置路旁。我行走于那些街道之间，留恋于那月光下凄然被弃的物件，感觉到一种大城市的荒凉。是因为富裕，使我们对物薄情；是因为对物的不断厌弃、丢掷，造成了这城市中人与人的薄情吗？ 工业革命以后的大城市真是荒凉啊！仿佛在繁华最盛的时刻已经让人看到了以后的颓圮，仿佛所有的富裕都是为了把现世装点成一个废墟。 我不再收藏东西，不再保有太多东西，不再执着于情爱的缠绵，也许正是害怕那对物、对人的薄情吧。 我愿意，每一次告别一事、每一次告别一物时，仍然有那“别时容易”的痛惜。有许多遗憾和怅惘，也有许多歉意和祝福。 大千世界，所有与我相遇的物与人，容我都一一钤盖这“别时容易”的印记吧！020艺术空间(ART_020)　
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水墨写意人物画难度大，不但造型能力要强，更要画出人物的神态、气质，还要求画出笔墨意趣，用笔松活墨韵和谐，手法繁简得宜，方为高手。陈湘波先生作为深圳市美术家协会主席和关山月美术馆馆长，二十多年来，他在美术馆的管理、重大艺术活动的策划、关山月与20世纪中国美术研究以及中国画创作方面都取得了突出的成绩，为中国美术、特别是深圳美术事业发展做出了自己的贡献。这次书画展，是继今年7月16日——22日“邬邦生书画晋京展”在北京81美术馆开幕之后，全国第一个巡回展览。从今天展出的115幅作品中看得出，邬邦生先生不仅在艺术上有较高的造诣，而且还是一个能诗、能书、能画，有很厚文化底蕴的复合型艺术大家。此次展览作为“深圳美术馆3W+水彩交流计划”首届活动，由浙江省水彩画会和深圳美术家协会水彩画艺委会共同协办。人到中年，卢小根以他丰富的人生阅历为基础，以成熟稳重的审美态度面对着生活和艺术世界的纷扰变换，不断思考着当下文化和艺术中的种种问题，坚定地探索着自己绘画艺术新的方向和可能性，相信他在未来能以自己的作品开创一个更广阔的艺术新境界。顺德书画会已先后组织了几批书画家参加英德政协举办的“英德乡村画中行”活动，创作了不少书画作品，并有部分作品入选参加了近几年来英德市“两会”期间的作品展览。读书，亦成了钟廷良生活的一部分。其深知唯有读书方能为书法注入养分。唯有知识方能丰富书法内涵。钟廷良的书法，尊崇于中国传统文化所倡导的书论和画理。邬邦生先生早在五十年代即是军旅画家，1981年转业，任湖南省美术家协会创作部主任，为湖南省画院、省书协、省九歌书画院的发起人、领导之一。在艺术创作上他追求意境、构图、墨韵之美，主攻人物画兼工书法，创作甚丰。壁画作为中国古典绘画的重要形式，现存遗迹零星散布在北方各地，其中寺观壁画主要分布在山西。太行山写生的同时，我们一行人在林老师的带领下也造访了太行山麓的寺观，参观壁画、彩塑，通过现场考察认知壁画的乡野状态。中国美术家协会副主席黄格胜在评论她的作品时说"郭雯是个年轻的老画家了，作品用笔老辣，传统功力扎实，画面内容丰富，构图完整章法合理，画得非常好。"中国画为什么会成为历史？原因众多，最重要也是中国所独有的原因应该是鉴赏的题跋。但这一鉴赏方式，到今天可能将中断了。不只是博物馆的收藏不允许在前人的作品上进行再创作，更重要的，是因为即使民间的藏品可以在上面进行再创作，但这样的人却几乎没有了。作为一家企业的董事长和商会的会长，王会长平时的工作繁忙可想而知，他有时间绘画吗？落座后我发现，临窗下还设有一小画案，但见一副黄草纸上，写了大半张的汉隶，笔力酋劲。大概因为久居京华，经常在北方山水间徜徉写生，江南水乡的记忆在他的梦中虽未消退，北方山水的雄姿却排闼而入他的宽快斋画室，唤起了他内向性格中的阳刚意识和豪放激情，促使他的画风向刚健雄强的北派山水转变。世上有用的事多得很，你有择取的自由。我并不轻看文艺，正如同我不轻看木匠。我可是也不过于重视文艺，因为只有文艺而没有木匠也成不了世界。我不后悔干了这些年的笔墨生涯，而只恨我没能成为好的写家。“小佑轩o艺术画坊”启动暨罗渊、刘思东、陈开宇、魏艳书画联展于日上午10:30分在广州艺术博物院二楼小佑轩举行！活动当天邀请众多艺术家出席，并现场挥毫，部分作品将作为抽奖奖品，凡到现场者均有机会获得名家作品。由广州艺术博物院主办，金声艺术发展有限公司（加拿大/中国）协办的“丹青遗韵岁常新——加籍华裔画家刘允衡作品展”将于8月31日—9月30日在广州艺术博物院展出。前些日他在微信上说：＂创造出来的才是艺术，它不同于过去，不同于别人，只是自己。自己也在不断演变，搞艺术无穷无尽头。＂他自说：画画就是玩。我理解他的＂玩＂是一种不为世俗所动的淸静心，是一种无为、洒脱的境界，是真诚艺术家的作派。每个人心里都埋藏着一抹春色，隐秘着一座绚丽多彩的花园。艺术家徐冬青也怀揣着这样一个春梦，魂系着这样一座花园。但与许多人不同的是，徐冬青拥有极强的表达能力与造型能力，能够把自己的所思所想，通过语言和绘画的方式表现出来。莽园自有一种超然，对纷纷扰扰的世事表现着异乎寻常的淡定，也许因着这份坚守，使他成为岭南画坛的异数。即在当下之艺林，莽园也表现着他的特立独行，他的独特并非叛逆，则全然是一种淡定与执著，守望在莽园的艺术世界。土，非中国。中国雅，雅之极也。世界四大古文明，中国最雅。晁谷的作品，无论是谷穗松鼠、还是禽鸟荷花皆清新明丽，生动而自然，尤其是对一些动物的描绘更是活泼可爱，灵动传神。画面中始终洋溢着一股爽朗欢悦的气息。新朋友请点击上方蓝色字关注我，老朋友直接跨过去我是以一个画家的身份来和董希源先生互相学习、切磋的，我原来没有书画让我度过了人世间的一些不快乐或快乐的时间。书画是我的一种修为功课，它让我有了一种“度过”的方法。在喜悦的时候；伤心的时候；愤怒的时候我都会很愿意去画画、写字或者篆刻。我在这个属于自己的艺术世界里，得到了安详、平和与自在。时代变，事物变，艺术家的思想也应该变。但无论如何变，还是从生活和传统基础上来的，否则变不出新的东西来。能像而后才能不像，未有先不像而后能像者。画山水必立意为先，至于意境的追求，则需各种修养作基础。中国文联副主席冯远这样评价刘开渠，“作为享有国际声誉的一代雕塑宗师，刘开渠坚忍不拔、勤奋好学、颖悟的天性和名师益友辈出的时代机遇造就了他。他将自己毫无保留地献给了这个时代，先给人民和他热爱的雕塑事业。”刘昌潮老师画竹，为我们创造了一种独具一格、淋漓酣畅、大气喷薄的墨竹形象，那就是竹之精神、竹之气节、竹之风骨！中国画设色分重彩和淡彩二类。但不管重彩还是淡彩，务须以墨为主。特别是重彩之青绿，其色厚，易掩笔墨之气，用之更宜注意。青绿山水分大青绿和小青绿二种。大青绿之画，用笔宜浓且重，线条宜少；笔浓重，使之色墨对比强烈，线条少使青绿突出。“业精于勤”，手要勤，脑也要勤。学问、学问，就是要多学多问。要学会“问”。古人说“百思不如一问”。要问人，也要自问。自问自知。唐人诗云：“文章千古事，得失寸心知。”我爱兰，种兰，可从没有种好，只能用画笔留住兰的身姿。这十余年来，几乎每日画兰，体会着兰的柔美谦和。慢慢地我也习惯于无拘无束的状态下过日子，崇尚闲逸淡泊，平静而从容。用心去领悟古贤哲们的境界和智慧，用兰滋养心性，让自己的作品有了灵魂。
敬畏心是人们对自然规律、社会规律及其与人的和谐关系的敬重、畏惧心态，这种心态具有很强的戒律和自省作用欧风柳骨o书墨韵香——冯永林书法展8月20日在英德举行/展览时间：日至9月20日/展览地址：清远英德市仙湖333艺术馆水墨“留白”，可得磅礴之气；心灵“留白”，叫人聪颖豁达。那么给生命留白，就是充实生命。给生命留白，有所为有所不为，生命就有了缓冲的余地，有了可收可放的活动空间，就可以从容地调整进退，就会滋生出无穷无尽的留恋和回味，天开地阔，心高路远。画让我游弋于现实和理想、实境和梦幻、人与神之间。我生来没有什么伟大志向，也不曾为自己设计过宏伟蓝图，只希望老不正经地活、老不正地画，都画些老不正经的古灵精怪、牛人超人。他在北京11年，花6年的时间去学习，并且不以卖画为生，靠过父母，借过钱，在兜里只剩五毛钱的时候，七尺男儿蜷在沙发的角落里哭，却一直不改初衷的坚持走自己想走的那条路。在他身上，梦想的力量显得无比闪耀，让他得以走到今天，尽管也曾一路荆棘。贾广健没有被时代的流行“浮躁病”所感染，而是苦炼内外功。定能生慧，他的大景生态花鸟画所开拓的新的艺术境界，新的形势语言与工笔画的新样式，为当代工笔画的繁荣发展做出了自己的贡献。这是我二十岁之前惟一的一次照相，时间大约在1962年春天，读者可以看到，照片上的我上穿破棉袄，下穿单裤，头顶上似乎还戴着一顶帽子。棉袄上的扣子缺了两个，胸前闪闪发光的，是积累了一冬天的鼻涕和油垢，尽管吃不到什么油水。ART_020宣传艺术家与艺术品，为艺术家与艺术家、收藏家与收藏家、收藏家与艺术家搭借一个交流的平台。热门文章最新文章ART_020宣传艺术家与艺术品，为艺术家与艺术家、收藏家与收藏家、收藏家与艺术家搭借一个交流的平台。一片丹心,绘就大千世界——记张大千嫡传弟子、著名爱国画家杨铭仪
　　有一位老人，毕业于“黄埔”，却转投张大千门下，不做将军当画家；旅居日本，荣归故土，情牵“国宝”颂中华；古稀之年，挥动如椽巨毫写两幅40平方米的书法作品《佛》、《武魂》被誉为传奇……他，就是张大千嫡传弟子，著名爱国画家杨铭仪。
　　 “大千”化身缘
　　 杨铭仪先生曾就读于台湾凤山黄埔军校25期，却因爱好艺术与张大千结下师徒之缘。
　　“我在台湾黄埔军校的时候，杨氏宗亲会会长杨森将军是四川广安人，他常让我陪伴他左右，为他画画，为他题词，送给他的海外亲友。他看我不像一般的军校学生喜欢升官发财，而是喜欢艺术，在他的倡议关心下，由他的秘书副官王联奎带我的书画作品请教大千老师。大千老师看后，说‘你这娃儿的书法好，书画同源，将来可成大器，遂收我为弟子’”。“师傅”还语重心长对我说“学画是一件艰苦的工作，学艺术就要有梅兰芳先生从艺的精神。一个男人在舞台上表演姿容秀美的杨贵妃是多么艰难。要刻苦，要多读书，学习名家书画，还要到名山大川去体会、写生。画出山的灵性，将山水画出可以居可以赏可以游的最高境界。”
　　聆听大师教导之后，杨铭仪先生在军中更是每日起早睡晚，有机会就画画，感觉还不尽兴，稍有闲暇就到台北外双溪故宫观摩名家书画，从白天9点钟一坐就到下午5点；同时，他铭记老师的“道法自然”、追寻大千老师足迹，博览山水名胜，练功作画......但成为形似神是的“大千化身”，杨铭仪还有一段和伟人邓小平的故事。
　　日—4日，杨铭仪应邀为成都金牛宾馆作画，巧遇邓小平回到四川视察。“小平同志观看我的荷花书法作品后，从交谈中又得知我是张大千的弟子。就鼓励我说‘你的老师是一个大胡子，你也可以留胡子嘛！学好大千书画，用他的艺术宣传中华文化，为两岸文化交流做贡献，我来当你们的后勤部长嘛。’”“得到鼓励，我信心倍增。从此，我绘画、言谈举止都学老师。有句古话叫“相随心生”，大家都笑谈我是‘大千的化身’了”，杨铭仪笑着说道。
　　 再续黄埔情
杨铭仪从军中退伍后曾定居日本，专心画画。“但我能重新回到祖国，这也是受'老师'的点化和影响”,据杨铭仪回忆，“‘老师’讲他的书画来源于名山大川，我就想到，最美的山河在祖国，我在日本画画，感觉不够,就想回国.....”
于是，杨铭仪把自己的作品送给中国驻日大使馆。日，大使馆大使就通知我：“我们外交部邀请你回来参加祖国的建国26周年的国庆，你看怎么样？”“当时我就想起大千老师一句话，‘大陆的山水才是画家创作的源泉，离不开啊’。”“我能到大陆来看看？这么一个机会我怎么能把它丢掉呢？我想家，想我的母亲，所以，我决定回到故乡去。”
　　于是，杨铭仪在9月30号从日本回到了大陆。途中， 日本的记者和台湾人一直追杨铭仪到飞机上，并问你为什么回大陆去？
　　“我回国，我的根在那里，我应该回我的祖国。那里是我的家乡，我的根，作为中国人不能忘祖、忘根。”回忆起当时的情景，杨铭仪至今难忘。
　　杨铭仪回到祖国以后，多次受到国家领导同志的接见和关怀。
　　1985年6月，黄埔同学会第一次代表大会隆重召开，来自世界各地的黄埔校友欢聚北京全国政协礼堂，杨铭仪应学长们的要求为大家现场作画，之后在中南海怀仁堂受到党和国家领导人的亲切接见。当时，黄埔的老师聂荣臻元帅号召校友们：“祖国尚未统一，黄埔同学仍需努力。”时任全国政协主席的邓颖超接见杨铭仪时，紧握他的手久久不放，语重心长地说：“您们台湾毕业的同学具有优厚的条件，更多为祖国和平统一大业作贡献。”热切的期盼和鼓励，更坚定了杨铭仪以大千书画艺术为媒，增进两岸交流，为祖国和平统一大业贡献力量的决心。
　　90年代，经国务院特批，由杨铭仪担任院长的深圳市黄埔画院成立了。有了更广阔的舞台，杨铭仪先后接待了来自台湾、港澳、美国、、澳洲、日本等世界各地的黄埔同学。“时任美国留美黄埔同学会会长戴坚将军看到我的画很高兴，他说美国总统克林顿请我帮他画一张老鹰，他带回去送给美国克林顿总统；孙中山先生的孙女孙穗芳博士来深将我画的熊猫作品带到台湾去赠送给马英九。”“但最让我感动的是台湾佛教协会98岁的悟明长老。1997年我应邀赴台湾举办画展，拜访他时，他说我把你的画挂在我的贵宾楼。我每天做佛事，为祖国的国泰民安祈福，还让我转达给国内”，“两岸的人都希望和平，希望祖国人民好。”杨铭仪再次深刻感受到了两岸文化交流的意义和好处......
　　 深情绘国宝
1974年，杨铭仪看见在日本东京的上野动物园人潮涌动，好奇的他一问，原来是在围观来自祖国的大熊猫。“当时非常拥挤，未能细看，非常遗憾，”杨铭仪心潮澎湃。但后来得知熊猫原来来自于自己的家乡，身为国宝却少有人画时，杨铭仪一下子乐了，当下立志回国后一定画熊猫。
　　回国后，杨铭仪曾十下卧龙，与熊猫朝夕相处，熟悉熊猫的每一个动作和神态。他深谙国画留白之妙，加上写生造形的功力深厚，故能捕捉其神髓。画风洒脱奔放，画熊猫突破了程式化的俗套，赋予国宝熊猫以人文之神韵，并创造了自己的艺术符号，有着“国宝熊猫”之美誉。他画的两只“国宝”熊猫笔墨简朴自然，悠闲地吃竹的神态传神而入微，使这双宝贝活然纸上。
　　1997年，杨铭仪首次返台湾举办个人书画展，郝柏村、江丙坤、连战、宋楚瑜、马英九等对杨铭仪笔下的熊猫都十分欣赏；2004年中法文化年，他受到法国总理拉法兰的亲切接见，并将熊猫作品《手足情》以国礼相赠；2008年他为奥委会创作《十美图》，题诗：宝鼎辉煌盛世春，中华儿女众凌云；他的四尺斗方熊猫作品《欢欢盈盈福满门》参加汶川地震慈善拍卖活动，拍得30万元，为灾区奉献一份爱心......
　　 冰雪益智精气神
杨铭仪白须飘然却说话铿锵有力，声如洪钟，令人无法相信他已年逾八十。但更让人惊叹的是他自创并潜心修炼的“冰雪神功”！
　　日，峨眉山顶寒风呼啸，雪花飞舞的银色天地中，杨铭仪冒着零下20多度的严寒，赤裸上身，立于峨眉金顶，久久地将自己置身于天地人合一的境界之中。尔后，他挥动双臂，吐故纳新，吼声如雷；不久，他又参禅打坐，在雪地上静练内功……再后，他用冰雪水从头顶浇淋全身，约半小时后才擦暖身体，收功穿衣。围观者无不称奇！
不仅如此，杨铭仪先生还曾在在西藏5190米的米拉山口赤膊练功运用冰雪养生益智神功功力挥动如椽巨书写了两幅40平方米的书法作品《佛》、《武魂》被广泛传颂……
　　杨铭仪说：“人生境界在于修。人可通过外在锻炼身体，通过内在修炼精神。修身容易修心难。唯有修身养心才能有足够的精气神，唯有最后忘我忘情，才能达到天人合一的化境。心闲、气静、意挥。”“关键的是，我把“冰雪益智功”融入书画创作，去工巧，写心性，我的泼墨泼绿泼青，色重质纯，浑然天成。这样自己的书画艺术能不断达到一个更高的境界......”
　　杨铭仪银发髯垂，白须飘然，却坚持闻鸡起舞，笔耕不辍，立志重现一个大千世界；一片丹心，以书画为媒沟通那海峡两岸，为了中华宏愿大举的未来甘做一个“文化使者”。
　　他胸怀艺术、民族的赤诚之心永远不老！
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。张大千再传弟子张若古大千四绝 &张若古大千四绝四条屏张大千先生门下弟子——张若古山水界泰斗梁树年得意门生张若古原创真迹中国张大千艺术研究院权威监制并全程保真藏品名称：《百年经典·大千四绝》含四幅画：《基业长青图》 《国色天香图》《江山永固图》 《盛世祥和图》监制机构：中国张大千艺术研究院大师创作：张若古一代画坛巨匠、泼墨山水画宗师张大千，打破了中国画千年不变的艺术风格，开创了泼墨、泼彩艺术新技法，被西方誉为“东方之笔”。他一生桃李满天下，有二十余位弟子开宗立派，成为中国画坛泰斗级人物。他的再传弟子张若古，是百年大千艺术在当代的唯一传承人，他的画风犹如大千在世，精、气、墨、色无不彰显出一代巨匠张大千神韵。《基业长青图》尺寸：八平尺这幅图在经典技法的基础上增加了新的泼彩技法和表现形式，给人以耳目一新的感觉，它具有原创性、唯一性、不可复制性、艺术性和收藏性。充分体现了国画的阳刚之美、是不可多得的艺术品。青山环绕金壁更突显了山石树木的苍翠茂盛。整幅作品气势雄伟，鲜艳夺目、浓墨重彩，恢宏大气。表现刻画细致真切，意蕴深远隽永。《国色天香图》尺寸：八平尺牡丹花开，香能盖世，色绝天下，传统吉祥图案之一，象征富贵。《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉仕女图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，勾线细致圆润。作品中仕女身材姿态优雅，雍容华贵，女性身段线条的曲线美及娇媚之姿。画面清雅、秀润，举止间流露着女性文雅恬静之美。充分地展示了工笔重彩仕女画的深厚功底。《江山永固图》尺寸：八平尺泼彩山水画是继承和发展了中国传统山水画，增加了新的泼彩技法和表现形式，给人以耳目一新的感觉，它具有原创性、唯一性、不可复制性、艺术性和收藏性。充分体现了国画的阳刚之美、含蓄之美、意象之美、抽象之美，是不可多得的艺术品。《盛世祥和图》尺寸：八平尺此画作色彩极为艳丽，尤其荷花运用金边勾勒，更具视觉效果。更加突显出荷花的高贵典雅，濯而不妖。荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。张若古——梁树年得意门生国家一级美术师中国张大千艺术研究院名誉副院长中国名人美术家协会副会长中国毛体书法研究会理事张大千门下弟子张若古，号大风堂门人，为张大千先生再传弟子，师从山水界泰斗梁树年先生。张若古自幼习画，从事国画研究30多年，幼年时和故宫博物院王雪涛先生学习花鸟，1995年拜入梁树年先生门下学习山水画技法。张若古先生经过多年名师教会,结合东西方绘画的长处形成了自己独特的风格。他有三大绘画绝技，第一，继承了张大千的泼彩山水技法将墨色与色彩充分结合，第二擅长花鸟，尤其是画鸡在有“北方第一雄鸡”的称号，第三他还研究传统侍女画，他将张大千侍女画法融入当代画风形成了当代新仕女画。师承两代大师 &画风独树一帜张若谷最早从师当代著名的山水画泰斗梁树年，之后成为张大千先生的再传弟子，大学毕业后,开始喜欢上的泼墨泼彩山水画。在国家画院，师从杨晓阳老师学习中国画理论，在二十余年的研习中，意临笔仿，曾研习过张大千、刘海粟、侯北人、何海霞等海内诸多泼彩大家的作品营养，初步形成了自己现在这种风格。有人概括为：用彩多变、用墨沉厚、用笔有势、彩墨出奇、大气磅礴。画家周遵圣曾对我的泼彩山水画有如斯概括:“其山水并非一味粗头乱服。而是于豪放中不失精谨，潇洒间中自有其经心之处。张若谷说：山水画是我的本行，但我还十分欣赏白石老人的洒脱写意风格，画写意花鸟也倾注了我很多的经历。我觉得国画不应一味的去走一条路，应该所有都有涉猎才能修出更圆满的心境! 张若古澳门画展12幅作品被新加坡收藏家收藏，4幅被台湾大千美术馆收藏。张大千艺术受到世界收藏家的青睐，由于大千作品价值极高，已经限制出境。因此，许多收藏家只能“望洋兴叹”，有钱也无法在张大千画上“任性”。2010年春，张若古在中国大千艺术研究院的推介下，应邀到澳门参加画展。这次张若古带去了18幅具有明显张大千艺术特色的泼墨山水画。布展后的第二天，一位新加坡收藏家直接找到张若古，表示愿意出高价全部买下他的作品，而此时，台湾大千美术馆的人也表示要收藏他部分作品。最终新加坡收藏家以每平尺1万元的价格买走12幅， 台湾大千美术馆收藏4幅，引起了收藏界的轰动。大千泼墨技法唯一传承人张若古，荣誉逢展必获，作品各大美术馆争相收藏。2014年其作品泼彩山水《墨染江山》获得黄山杯全国书画大赛金奖。同年3 幅作品被省美术馆收藏；2013年在吉林美术馆举办个人画展，多幅作品被吉林省博物馆收藏；2012年其大写意山水作品《山乡》在全国当代画家提名展中获得二等奖； 2011年作品《雄鸡报晓》在全国名家邀请展中获得金奖。6幅作品被3 家博物馆收藏；2009年作品《江山如画》大幅山水作品获得张大千艺术成就奖，并被天安门博物馆收藏；2008年，《踏春》入选“盛世经典”当代中国画邀请展；2007年《大吉图》获全国美术家提名展优秀奖；2006年《山泉幽谷》被辽宁美术馆馆藏；2005年《秋衣》入选全国电影百年美术邀请展；2005年《清韵》获第五届全国美术大展入围奖；2003年《守望》入选中央电视台全国百名书画邀请展，获提名奖。东方之笔——张大千张大千（Chang Dai-Chien），享誉国际，被西方艺坛赞为“东方之笔”。张大千对山水、人物、花鸟、翎毛、走兽、鱼虫、工笔、写意、诗词、书法、篆刻、鉴赏等书画门类无所不涉。他成名颇早，自上世纪二十年代画坛上就有“南张北溥”（溥指溥儒）之说，三十年代又有“南张北齐”（齐指齐白石）之称。早中期的作品主要以仿古临古居多，晚年自创泼彩泼墨名噪世界画坛，从而奠定了他当代中国画大师的地位。徐悲鸿曾以“五百年来一大千”表达对张大千绘画成就的赞誉。山水界泰斗----梁树年梁树年（），名豆村，堂号安樗，斋号警退斋；北京市人，童年读私孰，喜爱诗画，写生画名于乡里，拜画家祁井西为师，后又拜张大千门下，系统地研究了前代画家王石谷、石涛、郭熙及王蒙的画法，取名家之长，融会贯通，从而形成自己独特的风格。他曾在北京第四女子中学、北京艺术师范学院美术系任教，后任中央美术学院国画系教授，北京山水画会副会长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员；代表作品有《黄山旭日》、《黄山云海》、《黄山鲫鱼背》、《黄山峡谷》等；出版有《梁树年画集》、《近现代名家画集——梁树年》等。【相关证书】中国国家博物馆研究员许丽品鉴［品鉴词原文］：张若古先生经过多年名师教会,结合东西方绘画的长处形成了自己独特的风格。他有三大绘画绝技，第一，继承了张大千的泼彩山水技法将墨色与色彩充分结合，第二擅长花鸟，尤其是画鸡在有“北方第一雄鸡”的称号，第三他还研究传统侍女画，他将张大千侍女画法融入当代画风形成了当代新仕女画。此套《百年经典·大千四绝》充分涵盖了张若古先生擅长的绘画领域。具有非常高的艺术水准和极具收藏价值！中国书画院研究员唐恺名家品鉴［品鉴词原文］：张若古早年师从著名的山水画家梁树年，后期逐渐开始喜欢上泼墨泼彩山水画。在国家画院，师从杨晓阳老师学习中国画理论，期间张若古更深层次领悟到了中国画的表现与品评精神，从而对泼墨泼彩山水画的理解更加深刻。十几年的泼彩绘画实践，使张若谷对泼墨泼彩艺术的认识不断深入。《百年经典o大千四绝》包含了《基业长青图》《国色天香图》《江山永固图》《盛世祥和图》蕴含着“基业长青、富贵祥和、国泰民安、和和美美”等吉祥寓意，是当代画坛难得一见的艺术珍品，十分珍贵，非常值得收藏。【高端收藏价值】2014年张若古老师国画作品润格价为26000元每平尺，书法作品为18000元每平尺。且每年呈上升趋势。张若古先生作品一直求精，他画出的每一幅作品都是他的精品之作，它的作品曾被英国，新加，日本，韩国，澳大利亚等多个国家博物馆及收藏家收藏。目前市场价值在不断上升。2009年张若古作品《江山如画》大幅山水作品获得张大千艺术成就奖，并被天安门博物馆收藏。全国免费订购热线： & 收藏中国网：www.sczg.cc
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