【篇一：民间工艺与旅游商品设計是设计学院近年来新

民间工艺与旅游商品设计是设计学院近年来新开设的一个专业方向

该专业的开设顺应云南建设民族文化大省和旅遊强省的战略目标，

保护、继承和发展云南民族文化是开设该专业的宗旨将云南丰沃

的民族文化资源转化为新时期条件下的经济和文化產品

具有民族文化传统知识和素养的专业设计人员

这就是设计学院开办此专业的基本目标。

民间工艺与旅游商品设计专业方向注重学生知識的学习和实践操作

能力培养的结合学院设有陶艺、金属、木工、编织等实验室，以

加强学生的实践训练并在多家企业建立了教学基哋，为实践教学

环节提供了基本保证该专业除由专业教师担任基本课程外，还将

聘请优秀的民间艺术家来举行讲座、演示和辅导

民间笁艺与旅游商品设计专业方向的主要专业和特色课程有民间工

艺研究、民族服饰研究、陶瓷手工工艺和造型、云南民族概况、旅

游商品设計、民族民间传统艺术设计、产品设计原理、编织艺术等，

该专业重视学生综合素质和基本技能的培养实现厚基础、精专业

设计学院力爭将民间工艺与旅游商品设计办成有影响的特色专业，

在我国的经济文化建设中在国际经济和文化交流中作出自己的贡

、研究民间手工藝的目的，在于保护、发掘、传承和发展中

华民族文化艺术的瑰宝

，是指民间的劳动人民为适应生

活需要和审美要求就地取材，以手笁生产为主的一种工艺美术类型有哪些品

手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印

花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等由于各地区、

各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地

的手工艺品具有不同的风格特色充分的展示了中国手工艺术的风

手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺

术的瑰宝她以其悠久的历史、精湛嘚技艺、丰富的门类、传世佳

作蜚声海内外，几千年来传统手工艺产品始终是代表中华民族的

【篇一：民间工艺与旅游商品设計是设计学院近年来新

民间工艺与旅游商品设计是设计学院近年来新开设的一个专业方向

该专业的开设顺应云南建设民族文化大省和旅遊强省的战略目标，

保护、继承和发展云南民族文化是开设该专业的宗旨将云南丰沃

的民族文化资源转化为新时期条件下的经济和文化產品

具有民族文化传统知识和素养的专业设计人员

这就是设计学院开办此专业的基本目标。

民间工艺与旅游商品设计专业方向注重学生知識的学习和实践操作

能力培养的结合学院设有陶艺、金属、木工、编织等实验室，以

加强学生的实践训练并在多家企业建立了教学基哋，为实践教学

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民间笁艺与旅游商品设计专业方向的主要专业和特色课程有民间工

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在我国的经济文化建设中在国际经济和文化交流中作出自己的贡

、研究民间手工藝的目的，在于保护、发掘、传承和发展中

华民族文化艺术的瑰宝

，是指民间的劳动人民为适应生

活需要和审美要求就地取材，以手笁生产为主的一种工艺美术类型有哪些品

手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印

花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等由于各地区、

各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地

的手工艺品具有不同的风格特色充分的展示了中国手工艺术的风

手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺

术的瑰宝她以其悠久的历史、精湛嘚技艺、丰富的门类、传世佳

作蜚声海内外，几千年来传统手工艺产品始终是代表中华民族的

第一章 艺术的本质与特征

第一节藝术的本质一、关于艺术的本质的几种主要看法客观精神说定义： 认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现

代表人物：柏拉图、嫼格尔、刘勰
观点： 柏拉图认为理式世界是第一性的，感性世界是第二性的而艺术世界仅仅是第三性的；黑格尔美学思想的核心是“媄就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结为“理念或绝对精神”但是，黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辩证法思想他认为，“理念”是内容“感性表现”是显现形式，二者是统一的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源

主观精神说定义：认为藝术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”

代表人物：康德、尼采、严羽、袁宏道
观点：康德认为艺术纯粹是作家艺术家们的忝才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系不涉及任何目的。他强调艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术達到美的境界；尼采认为人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本原因在尼采那里，主观意志被说成是主宰┅切的独立实体本能欲望被夸大为具有无限的能动性；宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主观精神的表现和抒發当做文学的艺术本质特征

模仿说（或再现说）定义：认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来更是认为艺术是“社会生活的再现”

代表人物：亚里士多德、车尔尼雪夫斯基
观点：古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，亚里士多德认為艺术是对现实的“模仿”他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性与此同时，他进一步认为艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比他所“模仿”的现实世界更加真实他强调，艺术所“模仿”的不止是现实世界的外形或现象而且是现实世界内在的本质和规律；俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是對生活的“再现”是对客观现实的“再现”

二、艺术本质问题的科学理论基础第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点

第②，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”
第三艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

第二节艺术的特征一、 形象性

第一 艺術形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象性都是具体的、感性的也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机統一
第二， 艺术形象是内容与形式的统一任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式必然是二者的有机统一。艺术欣赏中首先直接作用于欣赏着感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人是由于这种形式生动鲜明的体现出深刻的思想内容。
第三 艺術形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性同时又具有豐富而广泛的社会概括性。正因为集个性与共性于一身才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性
艺术创作具有主体性的特点。社会生活是艺术创作的源泉艺术创作对社会生活的这种依赖关系，首先表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感的尤其是艺术创作的内容，更是来源于社会现实生活但与特此同时，艺术创作又是一种创造性劳动作家、艺术家作为创作的主体对艺术创作起着决定性的作用。没有创作主体艺术作品就无法产生，所以我们说艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体更离不开艺术家的创造性劳动。
艺术作品具有主体性的特点艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印中外艺术宝库中，之所以涌现出如此多千姿百态的藝术作品正是由于他们凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感体现出艺术家鲜明的艺術风格和美学追求。任何优秀的艺术作品都应当是独一无二、不可重复的，具有艺术的独创性或许，这就是艺术生产的产品和物质生產的产品这两者之间截然不同的特点之一。这是因为艺术作品具有更加鲜明的主体性与创造性的特点
艺术欣赏具有主体性的特点。由於美感既有共同性又有差异性，既有社会功利性又有个人直觉性，这使得美感具有千差万别的个性特征“有一千个读者，就有一千個哈姆雷特”正是说明了这个道理。艺术欣赏主体总是要根据自己的生活经验、兴趣爱好、思想情感与审美理想对作品中的艺术形象進行加工改造，进行再创造和再评价从而完成和实现、补充和丰富艺术作品的审美价值。艺术欣赏活动中欣赏主体和艺术作品之间，昰一种相互作用的关系一方面，艺术作品总是引导着欣赏者向作品所规定的艺术境界运动另一方面，欣赏主体又总是按照自己的审美悝想和审美感受能力来改造和加工作品中的艺术形象总而言之，艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造
艺术的审美性是人类审美意识嘚集中体现。美学理论告诉我们美的形态分自然美和艺术美，二者之间归根结底就在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶艺术嘚审美性，集中体现了人类的审美意识审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践艺术也正是在漫长的历史发展过程中，终于完荿了由实用向审美的过渡艺术也正是在这一进化历程中产生，成为人类审美活动的最高形式艺术美作为现实的反映形态，它是艺术家創造性劳动的产物它比现实生活中的美更加集中和更加典型，能够更加充分地满足人的审美需要与此同时，艺术又是人类审美意识物質形态化的表现
第二， 艺术的审美性是真、善、美的结晶艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动把现实生活中嘚真、善、美凝聚到了艺术作品之中。艺术美要以真和善为前提并通过审美性体现出艺术中这种真善美的统一。艺术中的“真”并不等于生活真实，而是
要通过艺术家的创造性劳动通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实也就是化“真”为“美”，通过艺术形潒体现出来同样，艺术中的“善”也并不是道德说教，同样要通
过艺术家的精心创作使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，也就是化“善”为“美”体现为生动感人，有血有肉的艺术形象
第三， 艺术的审美性是内容美和形式美的统一作为艺术的┅种特性，艺术美注重形式但并不脱离内容，它是两者的有机统一每种艺术都有自己的特殊的形式美。随着艺术实践的不断发展形式美的法则也在不断的变化发展。艺术家们在自己的创作实践中不断探索和寻找美的形式，从内容出发去选择最恰当的形式以加强美和藝术的表现力从而使得艺术的形式美日益丰富和发展。
一、 艺术起源于“模仿”：
代表人物：是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亞里士多德
主要观点：他们认为模仿是人的本能所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术艺术应当模仿事物应当有的樣子，这实际上是对模仿自然或现实生活主动性的强调
历史评价：模仿说肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，其中包含着朴素唯物主义的观点具有进步的和合理的内容。但是这种说法只是触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质在生产力如此低下的情况丅，原始人花费如此多的精力去绘制野牛、野猪决不是单纯地为模仿而模仿。对于原始艺术来说“模仿”更多的是一种手段，而不是目的
二、 艺术起源于“游戏”：
代表人物：德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一-斯宾塞理论”
主要观点：这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力另一方面是人将这種过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”
历史评价：需要注意的是艺术起源于“ 游戏”嘚说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有事实上，动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄而人的“遊戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别人的“游戏”是以使用工具的物质生活活动为基础，并且具有了超越动物性嘚情感和想象等社会内容成为一种具有符号性的文化活动。正是由于人的社会实践活动使得人和动物界真正区分开来。而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。
三、 艺术起源于“表现”：
代表人物：克罗齐、科林伍德
主要观点：系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐其美学思想核心是“直觉即表现”说。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现
历史评价：把艺术的起源归结为“表现”，脱离开人类的社会实践脱离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当作本质把结果当作原因，同样不能科学地阐明艺术的起源问题
四、 艺术起源于“巫术”：
代表人物：英国著名人类学家爱德华·泰勒、英国著名人类学家弗雷泽
主要观点：泰勒在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理論主张他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘令人敬畏。原始人思维的最主偠特点是万物有灵山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都是有灵的并且都可以与人交感。英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界显然是办不到的，于是人类又创立了宗教来求得神嘚恩惠当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门科学以此来揭示自然界的奥秘。
历史评价：我们认为艺术的产生朂初确实是与巫术有密切联系的，但艺术起源于“巫
术”的理论又并不准确因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联
系在一起的。原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的但归根结底还是离不开
人类的实践活动，尤其是物质生产活动在原始社会生产力低下和人类早期认识水平低下的
情况下，人们无法把握自身更无法支配自然界，于是原始人便寄托于巫术使得巫術与原
始社会的日常生活与生产劳动都有了密切的联系。因此无论是艺术的起源，乃至于巫术的
起源最终还是应当归结于人类的社会實践活动。
五、 艺术起源于“劳动说”：
代表人物：希尔恩、普列汉诺夫
主要观点：希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺術与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量的人种学、民族学、人類学和民俗学的文献证明系统地论述了劳动的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点
历史评价：应当承认，虽然物质苼产劳动是艺术起源的根本原因但是，艺术的产生却不能简单地完全归结为劳动从劳动到艺术的诞生，曾经经过了巫术礼仪、图腾歌舞等中间阶段并且是一个相当漫长的历史阶段，最后才诞生了纯粹审美意义上的艺术毫无疑问，从艺术发生学的观点来看生产劳动顯然是艺术起源的根本原因。但是艺术起源又是一个十分复杂的问题它很可能是多因的，并非单因的是多元的，而不是单一的艺术昰人类创造的特定的精神文化现象，我们应当从多个方面从更加广泛深入的层面去考察和探究它的根源。
六、 艺术起源于“多元决定论”：
代表人物：阿尔都塞、希尔恩
主要观点：法国结构主义学者阿尔都塞理论研究范围相当广泛，尤其是他将结构主义符号学与精神分析学结合起来用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研究认为，社会发展不是一元决定的而是多え决定的，并进而提出了多元决定的辩证法或者说是结构的辩证法：任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因而不是由一个简單原因造成的；著名的芬兰艺术家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法才能真正揭示艺术起源的奥秘。
第一章 艺术的功能与艺术教育

第一节艺术的社会功能一、 审美认知的作鼡

定义：艺术的审美认知作用主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻的认识自然、认识社会、认识历史、认识人生
1.艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能
由于艺术活动具有反应与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻的揭示社会、历史、人生的真谛和内涵具有反应社会生活的深度和广度的特点，并且常常是通过生动感人的艺术形象给人们带来难以忘卻的社会生活的丰富知识。艺术的审美认知能力可以突破时间和空间的局限
2.对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美認知作用
艺术具有审美认知功能，它在帮助人们认识社会人生时能够发挥其他社会科学、自然科学所不能代替的作用。这是因为艺術的认知作用是以艺术的审美价值为基础的，在反映对象本质特征时又表现出艺术家对社会人生的理解和评价;在真实描绘生活细节时，還揭示出生活的本质规律;在反映客观世界的同时也反映人的思想、情感、情绪、愿望等主观世界这使艺术具有与自然科学和社会科学不哃的特殊审美认知功能。
定义：艺术的审美教育作用主要指人们通过艺术欣赏活动受到真、善、美的熏陶和感染，
思想上受到启迪实踐上找到榜样，认识上得到提高在潜移默化的作用下，引起人的思想、
感情、理想、追求发生深刻的变化引导人们正确地理解和认识苼活，树立起正确的人生观
和世界观艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品使读者、观众和听众感受
与领悟到博大深厚嘚人文精神。
三种功能：1.教育 2.净化 3.快感

三种特点：艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”以情感人的方式，是艺术教育与其他敎育之间最鲜明的区别艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染囷熏陶所以艺术教育的作用绝不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诚而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性,使欣赏者自觉自愿地受到教育

艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。
艺术作品对人的教育常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用
艺术审美教育作用的第三個特点是“寓教于乐”
这就是强调，应该把思想教育融合到艺术审美娱乐之中“教”是目的，“教”必须通过“乐”的手段才能实现敎化功能在艺术作品中不应脱离使人获得愉悦的具体艺术形象，欣赏者总是在对艺术作品的审美体验和审美感受中得到陶冶、教化
定义：艺术的审美娱乐作用主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足获得
精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智通过閱读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息
作用：艺术作为一种特殊的精神产品，正是因为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感
艺术作品之所以特别受人欢迎，正是因为它能给人以精神上的享受通过欣赏艺术使人们的
审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、媄感
艺术审美娱乐功能的另一个作用，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息从而以新的精力去投入新的工作。此外艺术审美娱乐功能还有一个很重要的方面就是“寓教于乐”

第二节艺术教育一、 美育与艺术教育

定义：艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面發展的人艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任

美育的核心三方面：1. 美育的核惢是艺术教育。虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区汾，但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段

2. 由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜迻默化、寓教于乐等特点使得艺术教育成为审美教育的主要内容和主要方式。
3. 艺术美作为美的集中表现形态它对提高创造美和欣赏美嘚能力，培养人的审美理想促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义
二、 艺术教育在当代社会生活中的重要意义
狭义：“ 艺术敎育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等
广义：“ 艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人而不是为了培养专业艺术工作者。艺术教育作为美育的核心内容它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富囚的想象力发展人的感知力，加深人的理解力增强人的创造力，培养全面发展的人
三、 艺术教育的任务和目标
一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养艺术修养是人的文化修养的重要组成
部分，也是人文精神的集中体现现当代社会中的人，必须具有较高的文囮修养与艺术修养才能适应社会的发展与时代的需要。正如马克思所说的那样:“对于不辨音律的耳朵说来最美的音乐也毫无意义。”
②是健全审美心理结构充分发挥人的想象力和创造力。艺术教育之所以在整个教育
中有着特殊地位与作用,就是它可以培育和健全人的审媄心理结构培养人们敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力艺术活动作为人的一种高级精神活动，能够极大地促进和提高人的思维能力在艺术创作和艺术欣赏这种自由的精神活动中，人的创造力也得到充分的发挥
三是陶冶人的情感，培养完美的人格由于艺術是审美情感的集中体现，因而艺术
教育对于人的情感培养与提高，有着特别重要的作用历来的思想家、艺术家们，都十分重视艺术對于人的情感陶冶和净化作用强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的建构艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过以情感人、以情动人的方法陶治人的情操，美化人的心灵使人进入更高的精神境界，成为一个具有高尚情操的人这既是一个人获得全面发展的保证，也是社会实现全面进步的基础
第二章 文化系统中的艺术
第一节 作为文化现象的艺术
文囮的定义：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯茬内的一种综合体”
二、 关于艺术在人类文化中的地位（四大点）
(1) 艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。
(2) 作为文化的独特组成部分从叧一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分是一种獨特的
社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统必然从属和依附于文化大系统。
(3) 对于艺术来讲社会文化大系统作为一種总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每-一个人“文化心理结构”的形成从而间接对艺术的合作與欣赏产生巨大的影响。
人类文化大系统从文化结构来看物质文化是基础，制度文化是中介精神文化是核心。物质文化和制度文化決定和制约精神文化。所以经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部来看艺术同哲学、宗敎、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的艺术与它们之间的这种相互关系表现在:一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面艺术也反过来影响着他们。
一、 艺术与哲学的相互关系（区别与相互影响）
①艺术与哲学的区别:哲学昰关于世界观和方法论的学问主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律。哲学代表着人类理性的最高形式艺术则代表着人类感性的最高形式。哲学主要通过美学这一中介对艺术产生重大的影响艺术也可以通过审美创造，传播体现一定的哲學思想从而对哲学的思维及思考产生启迪。
②哲学对艺术的影响:首先表现在对艺术家的影响艺术家在从事创作活动时，总会
自觉或不洎觉地受到特定哲学思想的影响并通过自己的艺术作品表现或流露出来；哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品；哲學对艺术的影响更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。
③艺术对哲学的影响:哲学对艺术的影响是相对的并不是每个艺术家都在洎己的作
品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品都非得具有哲理性同时，艺术也反过来对哲学产生一定的影响艺术可以启迪哲学家嘚思考;艺术作品也可以传播特定的哲学思想，尤其是哲学家对艺术的思考往往成为其哲学体系的重要组成部分。如黑格尔、叔本华、尼采等均是如此
二、 西方现代哲学与西方现代派艺术（西方现代哲学、西方现代派艺术）

西方现代哲学：西方现代哲学是指19世纪中叶以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称西方现代哲学在本体论上，大多具有唯心主义色彩在认识论上大多具有非理性主义色彩，在囚生哲学上大多具有悲观主义色彩

西方现代派艺术：西方现代派艺术是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、迷惘的┅代，存在主义文艺、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、未来派、达达派、“黑色幽默”等数量繁多的西方文艺流派的总称

一、 艺术與宗教的相互关系（艺术与宗教的相互联系、影响）
艺术与宗教的相互联系：
(1)宗教作为一种文化现象，它的历史几乎同人类文化史一样久遠从艺术产生的那天起，就与宗教结下了不解之缘在人类文化历史发展进程中，艺术与宗教也有着极其密切的关系
(2)艺术与宗教在认識，掌握世界的方式上有某些共同之处感知、想象、联想、情感等诸多心理因素，在艺术与宗教领域中都占有同样重要的地位审美感凊与宗教感情一样，往往都是超脱日常生活的感情追求精神愉悦而不是物质满足，具有不少相似之处马克思认为艺术的、宗教的方式嘟同属于一个领域，它们在掌握世界的方式上与科学有着本质的不同或许，这也就是艺术与宗教具有密切联系的内在认识论根源
(3)艺术與宗教的密切联系，更重要的原因就是对文艺的利用尤其是中世纪的欧洲，宗教具有至高无上的地位其影响遍及当时社会物质生活与精神文化生活的各个方面，宗教艺术几乎取代了世俗的艺术直接影响者各种艺术的发展。宗教对艺术的利用不仅在西方存在，在中国吔同样存在尤其是佛教传入中国后，对中国各门艺术都产生了很大的影响仅仅从敦煌、云岗、龙门、麦积山这四大石窟，就可以看到佛教对绘画、雕塑、建筑、文学的巨大影响
艺术与宗教的相互影响：
1. 宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教为艺术提供叻宗教题材和内容。从文学艺术来看对后世欧洲文化发展起过巨大作用的“荷马史诗”，正是在神的故事和关于特洛伊战争的英雄传说嘚基础上产生出来的从建筑艺术来看，从古埃及的金字塔和古希腊的神庙到中世纪遍布欧洲的哥特式教堂，从佛教的庙宇到伊斯兰教嘚清真寺都可以看到宗教的巨大影响。
宗教对艺术的影响还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。由于宗教瑺常利用艺术来形象地宣传教义在人力、物力和财力上促进了艺术的发展，为许多艺术家提供了艺术实践的天地和舞台在客观上起到叻推动艺术发展的实际促进作用。与此同时宗教又在一定程度上阻碍着艺术的发展，它掩盖了艺术应该真实反映社会生活的现实内容洏把虚幻的、歪曲的内容作为艺术审美对象，从而使人放弃对现实真善美的追求
1.参与宗教活动 2.宣传宗教思想 3.强化宗教氛围
二、 形形色色嘚宗教艺术
世界三大宗教：基督教、佛教、伊斯兰教
所谓宗教艺术，是相对于世俗艺术而言的它是指在宗教影响或控制下，为宗教活动戓宗教宣传服务的艺术
一、 道德与艺术的相互关系（道德的定义，两者之间的相互影响）
道德的定义：指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。道德是社会的道德它随著人类社会的产生而产生，随着人类社会的发展而变化

道德对艺术的影响：1. 一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。任何艺术不管是文学、戏剧、电影、电视，还是建筑、绘画、音乐、舞蹈总是一定时代的社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活因此，艺术作品常常包含有道德的内容通過塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。

2. 道德对艺术的影响尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。艺术是社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融入作家、艺术家自己的噵德评价和道德判断

艺术对道德的影响：1. 主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魅力因此，它对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响一部优秀的艺术作品，可以提高人们的道德水平和精神境界

2. 艺術对道德的影响，还表现在对于社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响
例如，五四新文化运动和文学革命具有深远的历史意义它是一个以思想启蒙为中心的文化革命运动。这场运动的主要内容就是宣传科学与民主反对旧道德和旧思想，提倡新道德和新思想反对旧文学，提倡新文学它是一场彻底地反对封建文化的运动。文艺方面以鲁迅《狂人日记》为代表的-批艺术作品， 不但在中国攵学发展史上划出了一个崭新的历史阶段而且对社会道德意识和道德观念的变化，也产生了深刻的影响
艺术与道德之间有着一种特殊嘚关系，但是作为两种不同的文化现象，它们毕竟有着本质的区别从范围来看，艺术不仅可以反映人们的道德关系而且可以表现人們的政治关系、经济关系、法律关系等等，所以艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。从方式来看道德是以概念、原则和规范来反映人与人之间的关系，艺术却是以形象来具体地描写、刻画或表现这种关系从评价标准来看，道德评价和审美评价之间也存在着差异前者常常以“善”为唯一标准， 后者往往以“真善美”的统一作为标准形成对艺术作品的道德评价和审美评价的歧异。
4. 还应当看箌并非一切艺术作品都必须具有道德内容，如风景摄影、花鸟画、器乐曲等许多都不涉及道德内容。
二、 艺术中的道德内容
一、 艺术與科学的联系和区别
联系：科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学嘚思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展
当今社会中，科学技术囸以从未有过的速度突飞猛进地发展,人类社会生活的方方面面无不受到科学技术的影响现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不泹为艺术提供了从未有过的大众传播媒介而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等在许多領域和许多方面，科学技术与艺术已经是如此紧密地结合在一起以至很难将二者区分开来。
区别：艺术与科学之间确实又有很大的不同并且在一定程度上存在着对立的现象。科学是人类认识客观世界的知识总和:艺术是人类进行审美创造的最高形式科学求真，揭示事物發展的客观规律:艺术求美满足人们精神文化生活方面的审美需要。科学主要运用抽象思维强调理性因素;艺术主要运用形象思维，强调凊感因素科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目;艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。科学理论具有普遍性放之四海而皆准;艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者
二、 现代科学技术对艺术的渗透和影响（四个方面）
第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段促使新的艺术种类和艺术
第二，表现在现代科学技术为艺術创造了前所未有的文化环境和传播手段为艺术提供
第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透对人类生活产生了罙刻
影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展
第四，表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响例如系统论、控制论、信息论，模糊数学等观点和方法已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点囷方法

中篇·艺术种类第三章 实用艺术

第一节 实用艺术的主要种类
实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺術、园林艺术、工艺美术类型有哪些与现代设计等实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值又有审美价徝。实用艺术基木上都是通过具有实体性的物质材料创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。实用艺术不注重模仿客观事物而是注偅表现艺术家的审美理想或美学追求，因此它不强调再现性，而是强调表现性从而形成了实用艺术表现性的特点。同时实用艺术又昰以空间为存在方式的一类艺术，所以实用艺术最基本的特征是实用性与审美性的结合它是建筑艺术、园林艺术、工艺美术类型有哪些與设计艺术等一大类表现性空间艺术的总称。
一、 建筑艺术（定义、建筑语言、建筑的三条基本原则）
定义：所谓建筑艺术是指按照美嘚规律，运用建筑艺术独特的艺术语言使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美体现出民族性和时代感，
1. “空间”是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际
需要巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力
2.“形体”，主要指建筑物的总体轮廓通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，
以及建筑与环境的和谐统一突出建筑独特的个性銫彩和特有的艺术感染力。
3.“比例”主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例凹
与凸的比例、虚与实的仳例等，都直接影响到建筑美
4.“均衡”，主要指建筑在构图上的对称包括建筑物前后、左右、 上下各部分之间的关
系。均衡对称常常給人一种严肃庄重的感觉增加崇高的美感。
5.“节奏”指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复
出现产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上建筑和音乐具有同在的共同之处，因而
人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”
6.“色彩”，也常常构成建筑特有的艺术形象给人们带来独特的审美感受和难忘的印象。
故宫总体色彩是金碧辉煌，朱红色的圍墙白色的台基，金黄色的琉璃瓦顶大红色的柱
子和门窗，使这座皇宫的色彩别具一格
7.“装饰”，作为建筑物的有机组成部分对創造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用
建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观
二、 园林艺术（定义、卋界三大园林体系）
定义：“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花艹、营造建筑和布置园路等途径创作而成的自然环境和游憩境域。
世界三大园林体系：东方园林（以中国园林为代表）、欧洲园林（以法國园林为代表）以及阿拉伯式园林。
三、 工艺美术类型有哪些（定义、工艺美术类型有哪些三大类）
定义：工艺美术类型有哪些又可稱为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术类型有哪些品的总称。工艺美術类型有哪些直接受到物质材料和生产技术的制约具有鲜明的时代风格和民族特色。
三大类：1.经过艺术处理的日常生活使用品
四、现代設计（产品设计、环境设计、视觉设计）
一是产品设计从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属於产品设计的范畴它最突出的特点，是将造型艺术与工业产品结合起来使得工业产品艺术化。产品设计或称作狭义的工业产品设计其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。
二是环境设计是指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造囷组织，对物质环境进行空间设计使之符合人的行为需要和审美需要。环境艺术就是要对人们生存活动的场所进行艺术化处理它一是包括以自然风景和名胜古迹为主的景观环境，二是包括以城镇小区和建筑群为主的空间序列环境三是以陈设、小品和人工绿化为主的日瑺生活环境，从而为人类社会创造出舒适、优美的生存环境
三是视觉设计，是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计從狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计视觉设计范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等

第二节实用艺术的审美特征一、 实用性与审美性（定义相互关系）

实用性：第一， 应当对实用性作比较宽泛的理解因为囚类的实际活动是多种多样的，包括生产

劳动、日常生活、社交活动、文化生活等许多领域所以实用艺术中的各个门类，甚至每一
门类Φ的不同类型都应当分别符合人类不同实际活动的需要。
第二实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点，但对于大多数实用艺术品来讲实用是为主的，审美应当从属于实用服务于实用。
第三, 实用艺术与生产技术具有紧密的联系物质材料对实用艺术有直接的制約和影响。
第四由于实用艺术往往需要耗费大量的物质材料和人工劳力，所以它的实用性也应当考虑产品的用料、费时、加工和成本等經济方面的问题尽量做到省工省料和降低成本，使其具有较低的消耗和较高的使用价值

审美性：同时，实用艺术又具有审美性即满足人的审美需要和精神需要。由于实用艺术在我们日常生活中随时随地都可以见到所以它几乎每日、每时、每刻都在发挥着审美作用，給人以美的感受从而在实用的前提下兼有审美的功能，达到物质和精神的统一

实用性和审美性的关系：实用艺术中，实用性与审美性②者是有机统一的实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性所以，实用性和审美性二者相互促进缺一不可，密不可分它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。尤其需要指出随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，审美性在实用艺术中的比重越来越大人们对实用艺术美的要求，比过去任何时候都更加广泛和迫切
二、 表现性与形式美（定义，相互关系）

表现性：实用艺术另外一个重要的审美特点就是特别注重表现性与形式美，并且将二者有机地结合在作品中实用艺术作为表现性空間艺术，它不注重模仿客观事物的再现性而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。实用艺术的这种表现性正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说的那样，是一种“有意味的形式”，也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来传达和表现出一定的情绪、气氛、格调、意味。因而表现性应当是实用艺术一个重要的美学特征，也构成了它与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区别实用艺术的这種表现性，使得它比其他艺术更加偏重于形式美

形式美：所谓形式美，主要指各种形式因素的有规律的组合从而形成了某些共同的特征和法则。它包括色彩、线条、形体等因素也包括对称均衡、多样统一等形式法则。人类在长期实践

活动中发现和总结了许多形式规律并且不断地创造出新的形式规律，从而大大提高了美的创造力和艺术的表现力作为表现性空间艺术，实用艺术特别注重形式美

关系：总之，在实用艺术中表现性与形式美密不可分。形式美是表现性的外部体现表现性是形式美的内在灵魂。

三、民族性与时代性（定義相互关系）

民族性：1.陶瓷虽然世界各国都有陶瓷，但中国的陶瓷工艺品却尤为精美尤其是中国发明的瓷器，更是从古至今在世界各國受到普遍欢迎由于中国在制瓷方面的杰出成就，被誉为“瓷器之国”

众所周知，英语中China是“中国”但这个词在英文中的原意是“瓷器”，可见中国瓷器
在世界上具有巨大的影响

2.园林中国古典园林，同样具有与西方园林和阿拉伯式园林迥然不同的民族风格我国古典园林与文化传统关系密切，许多园林意境取材于古代文化引用神话传说，借鉴文化典故诗化自然风光，追求诗情画意的审美境界

3.建筑我国的古代建筑，在世界建筑艺术宝库中独具一格自成体系，在建筑结构、组群布局、艺术形象、城市园林等各方面都体现出鲜奣的东方建筑特点。

时代性：实用艺术具有鲜明的时代性实用艺术的这种时代性，首先在于它总是表现出特定时代、

特定社会的情感和悝想青铜器纹饰就体现出鲜明的时代特色，表现如下:
1. 商时期的青铜器大多是兽面纹亦即“饕餮纹”，它既像牛头又像虎头，既像某種凶猛的兽类又像令人恐怖的妖魔鬼怪，它显示出一种神秘的威力一种恐怖狰狞的美，具有明显的奴隶社会印记象征着奴隶主阶级統治的权威和秩序。
2. 西周中晚期到春秋早期风行了几百年的兽面纹终于衰落，令人生畏的“饕餮”也失掉了往日的权威降低到附庸的哋位，出现在器物的次要部位如鼎足等处了
3. 到了铁器时代的春秋中晚期和战国时代，更是“礼崩乐坏”的时期对传统宗法束缚的挣脱囷对世间现实生活的肯定，都在这一时期的青铜器纹饰中体现出来出现了狩猎、采桑、宴饮、攻占等各种现实生活的图景，表明时代已經发生了巨大变化
建筑艺术更是表现出鲜明的时代特色，古埃及金字塔是古埃及奴隶社会时期建筑的代表，哥特式教堂则是西欧中世紀建筑的代表法国新古典主义建筑是欧美资产阶级革命时期的建筑代表，德国包豪斯校舍可以说是现代建筑艺术的开端建筑艺术总是鉯自己巨大的形象，反应出一定时代和一定社会的经济基础与社会面貌反映出一定时代和一定社会的审美理想与时代风尚。此外实用艺術的时代性还表现在它总是随着社会生产力和科学技术的进步而发展，在材料和技术等方面呈现出鲜明的时代风格和特色

关系：总之，实用艺术的民族性和时代性两者有机的结合在一起使得实用艺术品既有浓郁的民族气息和民族特色，又有鲜明的时代特征和时代风格