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开心麻花的前世今生
&&来源：&&作者：佚名&&责任编辑：郑岚予
　　在超十亿元的票房面前，影片《夏洛特烦恼》主演沈腾或许无法忘记，12年前一个飘着大雪的剧场门口的情景，彼时，公司第一部话剧《想吃麻花现给你拧》最惨的一场仅卖出7张票。沈腾冒雪走到剧场门口，公司领导说今天先回去吧，“当时公司6个领导全站在雪地里，等观众退票，非常虔诚。”
　　2003年从军艺毕业加入团队的沈腾，经过十数年一场场舞台剧商演锤炼，近几年凭借《今天的幸福》系列小品等四年登上春晚舞台，如今更因《夏洛特烦恼》的火爆而名气大增。而这部影片的成功，也牵引出了北京开心麻花娱乐文化传媒有限公司(下称开心麻花)的前世今生。
　　“打造一家重度垂直的喜剧公司”是总经理刘洪涛如今对公司的定位。从尝尽创业辛酸到走上正轨，再到加速度发展时期，开心麻花如今借着第一部影片《夏洛特烦恼》大获成功的“东风”筹备挂牌，真正实现走入资本市场，成为一家公众娱乐公司，追逐赶超等业内巨头的梦。
　　进军电影业
　　开心麻花的办公点位于北京车公庄新华1949园区里的18栋楼，显得颇为幽静，但总经理刘洪涛的喜悦之情却溢于言表，几天前他曾指着竖在门厅处的《夏洛特烦恼》海报告诉媒体记者，“电影市场终于认识我们了！”《夏洛特烦恼》上映前有一些波折，原本送审的是《乌龙山伯爵》，但审查没有通过，恰恰原创高质量剧本创作难度很大，于是2014年观众反响好的话剧《夏洛特烦恼》便成了“幸运儿”。刘洪涛透露，从2014年1月拿出梗概，3月份拿出剧本一稿，5月份主创到位，再到8月8日开机，10月15日完成，后面又补拍4次，并多次杀青。
　　面对《港囧》、《九层妖塔》等大片，《夏洛特烦恼》上映到底选不选国庆档是让人头疼的问题，最终兵行险招选了国庆档。为此，开心麻花在影片上映前以全国路演方式发动粉丝力量，力图通过口碑传播让电影的票房起来。40多天路演，20多个城市，超过200家影院，近千场欢笑。如此规模和频次的全国路演，给口碑营销做了扎实的铺垫。沈腾曾为此调侃道：“经常不知道自己身处何处，每天就是机场、酒店、影院”。俗话说“背靠大树好乘凉”，这或许有些资源整合的意思。本次电影出品方开心麻花、新丽影业、腾讯视频、万达影视，除了开心麻花本身，其中新丽影业拥有《夏洛特烦恼》海外及网络的版权，股东包括陈凯歌、万达影视、等，而腾讯视频以预告片、影评、购票、媒体平台等多方面平台支持，万达影视是院线起家，后来开始试水投资制作电影，支持力度也不会低。
　　刘洪涛回忆，刚加入时公司品牌影响力没有这么大，“我是来到公司的第22个人，那时候公司没有任何签约艺人，年收入仅1000万左右。”刘洪涛回忆道。转折就发生在公司创始人之一遇凯力邀刘洪涛加入的那年。
　　直到2010年刘洪涛加入前，公司的眼光依然局限于舞台剧，且主要市场在北京，天津市场并不好。当年底，张晨、遇凯和刘洪涛三人一块讨论，既然公司未来有上资本市场的打算，应该在上海和深圳有演出，引起这两个地方的关注，这才考虑向外地扩张，刚开始各地接北京的演出，然后开始做本地化运营。2010年公司全年演出210场，2014年接近1000多场，已经是2010年的5倍。
　　那之前的2009年华谊兄弟已成功上市，开心麻花后来的股东之一的上海荣正投资咨询有限公司董事长郑培敏，投资并确立聚焦大文化产业投资的方向，电影行业资本投资暗流涌动。但当时整个电影行业仍不景气，刘洪涛也自知彼时公司实力不够，电视剧又靠明星阵容成分多，不得不放弃，只得借鉴“老男孩”网络剧火爆的方式，为了舞台剧卖得好想到做网络剧。不过，开心麻花早就悄悄下决心“做国内一流娱乐公司”，并且为此暗中筹备。
　　两年后，开心麻花的网络剧在乐视正式推出，还成立了影视公司。而且2012年，小成本制作的喜剧《泰囧》火爆上映，直接刺激了刘洪涛等人的神经，多年喜剧创作和商演积淀，加上喜剧电影“小成本，大产出”的特点，进军电影业时机在其看来似乎“只差资本的东风了”。
　　不做“话剧第一股”
　　开心麻花早在2010年就有走上资本市场的计划，不过郑培敏至今仍难以忘记，当年刚接触开心麻花时，刘洪涛对其入股的请求是婉拒的。“那是大概在2010年左右，我刚投资了长城影视之后，”郑培敏对经济观察报说。
　　在投资过Pre-IPO的企业，也参与过上市公司的，都收益一般后，偶然投资的长城影视却让郑培敏收益不菲，尝过甜头后的他，敏锐的捕捉到传统行业萧条的同时，文化产业却在不断繁荣的气息，开始聚焦大文化产业投资。然而好的IP资源影视公司动辄几十亿元，“太贵了”，此时开心麻花跃入了自己的视线中。
　　开心麻花只在话剧上下功夫，通过一场场商演卖票的模式积累了大量原创话剧作品，是IP资源的“蓄水池”，而且当时名气只在小众的话剧界，应该不会太贵。郑培敏“犹如发现了一座被忽略的金矿”。
　　发现金矿的郑培敏笑称，当年并不认识开心麻花的高管，一开始是通过114号码查询打到开心麻花公司办公室电话上的。后来与公司总经理刘洪涛接触，得知当时刘洪涛希望引入实力强、背景雄厚的投资人，一家有外资身份符合期望的投资公司被开心麻花所青睐，然而后来由于对方放弃，反过来给了郑培敏一个机会。如今，曾经默默无闻的郑培敏也已经成为知名的文化产业投资人。
　　经过一年多的接触，郑培敏终于成功入股开心麻花，砸出300万元持股比例为0.92%，“开心麻花当时并不缺钱，股东也不希望股权被过分稀释，”郑培敏道。与郑培敏几乎同时入股的还有实力雄厚的中国文化产业投资基金(下称中文产投)，中文产投是由财政部、中银国际控股有限公司、中国国际电视总公司及深圳国际文化产业博览交易会有限公司联合发起的基金，总规模200亿元人民币，满足了开心麻花的引资期望，所以中文产投获得了15%的股份。“我们先发现的这个项目，而后又推荐给中文产投，”郑培敏说。
　　“中文产投是唯一一家具有国有背景的基金，它的尽职调查是最严苛的。引入中文投相当于给我们做了一个背书。”刘洪涛曾坦言。
　　在中文产投入股之后，开心麻花的视野变宽了，不仅做网络剧，还拍电影，如今《夏洛特烦恼》的成功也让其胃口迅速膨胀。巧合的是，《夏洛特烦恼》上映前夕，开心麻花悄悄地在股转系统官网发布了公开转让说明，登陆新三板似乎近在咫尺。
　　“开心麻花不喜欢外界给我们设定‘话剧第一股’的界限，我们要做的是产品多元化的娱乐公司，”郑培敏坦言。
　　刘洪涛最近也在不断提及“打造一家重度垂直的喜剧公司”的目标，要演艺和影业并进，采取多屏整合模式，演艺主要做话剧、音乐剧、儿童剧。影业主要做电影和网络剧，电视剧方面看机会。似乎开心麻花的“大时代”即将来临。
　　手中的牌
　　“刘总在处理媒体的一些疑问，采访计划需继续向后延了，”开心麻花外宣负责人陈昆于10月16日对经济观察报说着类似的解释，“对于抄袭质疑，我个人愿意以人格为作品原创性担保。”
　　而在盛名之下，《夏洛特烦恼》日前陷入了抄袭《教父》导演旧作的质疑声中。10月15日下午，该影片导演闫非在微博中发文否认抄袭，另一导演彭大魔也微博称，我们对自己的剧本有“洁癖”，这件事必须死磕到底，捍卫名誉……该影片改编自早几年公司原创并表演的同名舞台剧，几年来同名舞台剧表演场次很多，却并未有质疑的声音，这被看作是公司将触角从“手工艺品”的话剧延伸到“工业化制造”的电影领域的代价。
　　一位业内资深人士认为，感觉应该是借鉴了美国的那部片子的故事线和节奏，毕竟所有台词都完全不一样，开心麻花创新都在中文语言上，应该不等同于抄袭。
　　同时也让人担忧，进入电影业这个“大染缸”，开心麻花如何避免原有的“长板”变“短板”，保证作品不受抄袭困扰。毕竟投资人郑培敏将《夏洛特烦恼》的成功归结为60%靠原创IP资源基础，40%靠导演和演员的功力。
　　2003年，海归张晨、北大中文系毕业的出版商遇凯和中央戏剧学院教师田有良一起决定合开一家公司，“三个男人一台戏”，更何况三人都或多或少“有一颗做喜剧的心”，大学读城市建筑专业，当过工程师，读过MBA，还念到管理学博士的张晨曾透露，他大学时候就搞过学校剧社和乐队。遇凯毕业后有过《中国商检》杂志社任编辑、记者的经历，最有经验的是田有良，不仅在中央戏剧学院当教师，而且在合开公司前已导演了多部话剧，其中知名话剧《翠花上酸菜》便出自他的手笔。只可惜田有良在公司成立不久后，因想拍电视剧而与张晨、遇凯分道扬镳。
　　唯一专业的话剧导演田有良走后，挑战很大，但张晨和遇凯并未就此放弃，仍以主要做贺岁话剧的模式去聚拢自己的团队。
　　遇凯的大学校友刘洪涛后来坦言，2003年至2008年里，“朋友找朋友，朋友推荐朋友”，编剧、导演、演员的队伍慢慢壮大，张晨、遇凯对于队伍的打造倾注了很多心血，在整个团队的气质、企业文化等等方面都离不开他们。“慢慢地将品牌建立起来后，遇凯也累得差不多了，身体快盯不住了，到2008年底他退下去了。”刘洪涛说。
　　创始人张晨说，即使赔得最狠的时候，他和遇凯都没考虑过小剧场。“要么赔，要么赚，两者取一。小剧场培养不出商业环境。”创始人的这种倔脾气的坚持带给了团队特有的文化基因。
　　无可否认，在良莠不齐的影视行业中，“搅局者”开心麻花最核心的资源是原创话剧IP资源和创作团队，创作一部剧本需要九个月到一年，另外三个多月密集排练，成立后几年里，每年原创作品仅一部，直到2008年是剧本创作的大爆发，一年完成四部原创剧本话剧演出，之后的几年里也持续高产。截至日，开心麻花共完成创编话剧20余部，累计演出场次超过3000场，累计观众人数超过150万人。
　　艺恩咨询总经理侯涛说，2014年6月上映的《分手大师》也改编自同名人气话剧。相信未来应该有更多成功改编的话剧作品登陆大银幕。基于优秀的成功舞台剧改编影视作品是IP多元开发的重要方向之一。通过多元运营能力提升公司收益和品牌影响力，是开心麻花做大做强的必由之路。
　　上述业内人士对开心麻花进军电影业颇为看好，他对经济观察报说，做话剧的很在乎整体感和故事性，现在很多电影缺的就是会讲故事以及能把故事讲明白的人。这是它的优势。
　　是什么让郑培敏和中文产投那么青睐开心麻花呢？12年来，开心麻花在大剧场靠商演一张张卖票养活自己，完全的商业化的民营机构身份，演员在实战中不断摸爬滚打，并最终成为话剧界地位不可撼动的老大，这在小众市场的话剧界里已然是个传奇。不过，刘洪涛看到，话剧市场空间不大了，想走的更高更远，就得走上话剧、电影、网络剧、其他娱乐产品等多元化之路。
　　如今《夏洛特烦恼》火了，票房超10亿元，由于本次电影出品方开心麻花、新丽影业、腾讯视频、万达影视的投资比例为4:4:1:1，以10亿元的票房粗略计算，开心麻花将分得不少于1.3亿元的票房收入。这几乎相当于2014年全年的营业收入。不过慢工出细活的剧本创作模式，同样也在考验着进军竞争激烈的电影业的开心麻花。
　　刘洪涛很懂趁热打铁的寓意，他透露，第二部电影剧本已经成熟，预计明年初启动筹备工作，该影片也将根据“开心麻花”团队之前创作的话剧改编。
　　侯涛说，夏洛特的成功为公司贡献丰厚的收入和利润，也提升公司品牌知名度和影响力，会在很大程度提升登陆新三板后的股票流动性。
　　不过如今的电影市场依然有70%左右的影片不赚钱，拍电影依然是风险极高的项目。但是郑培敏对其信心十足，“十多年积累的20多部原创话剧剧本，可以源源不断地给电影提供IP资源。”
　　侯涛认为，目前开心麻花通过自有资金和自有IP开发影视剧，对现金的占用较低。但是随着未来影视作品出票数量的增加和投资风险的增长，也需要通过资本市场募集资金。
　　另外作为电影界的“新人”，由于对电影拍摄不太熟悉用时较长，以及业内对喜剧人才的争夺日趋激烈，人才团队续接以及留住的难题也在考验着迎接“大时代”的开心麻花。
此页面上的内容需要较新版本的 Adobe Flash Player。　　版权信息　　来源：影视圈开讲啦　　李正花：开心麻花如何审读剧本投稿　　我在影业公司就是负责电影剧本的开发，也联系了编剧在就某些具体项目进行探讨。也接到很多投稿，然后每一个投稿我都亲自去看一眼。我希望是能够做到有投必回，哪怕只有一句话回复。　　编剧开心麻花　　嘉宾：李正华　　开心麻花影业副总经理，主管电影开发。出品电影《夏洛特烦恼》2015年上映，创造了14.4亿的高票房，获得业界普遍好评，成为戏剧电影新标杆。　　主持人（黄埔开疆）：各位将军编剧公益讲堂的朋友们下午好！我提前跟大家做一个沟通。首先，欢迎大家参与我们将军编剧工作室的活动，我们这个编剧公益讲堂已经做了几个月时间了，在业界慢慢形成了一定影响，今天我们请到的是开心麻花的副总裁李正华老师，其实我跟李老师相识到现在差不多七年多的时间，七年多来我们彼此见证了各自事业的发展。今天有幸请到他给我们做微信公益讲堂，对李老师表达诚挚的感激和感谢！　　李老师在业界学养之深厚是我极其敬佩的，他师从于北大著名的哲学系的教授，现在坚持每天读书一小时，其专业知识丰富程度是在业界里面很多人无法企及的。李老师现在在开心麻花影业做副总裁，主要是负责相关创作等方面的工作，接下来的时间就交给李正华老师，希望大家能够跟李老师多多配合，谢谢！　　李正华老师：　　朋友们大家好！很高兴认识大家，第一次用这种形式跟大家聊，希望以后有机会能够面对面的交流，我今天简单跟大家说一下开心麻花公司怎样审读电影剧本。　　我们开心麻花影业公司现在的定位就是做喜剧电影，大家平时都能看过喜剧电影，我们日常生活中能接触到能逗人笑的就是笑话。以前我看过一个段子，就是你讲笑话给英国人，你讲第一次讲他笑了这是礼貌，你解释一遍这个笑话他笑了依然是礼貌，等有一天他半夜醒来忽然想起这个话领悟到了这个笑话的意思他笑了，那么这个时候他是真的笑了。你要是给一个德国人讲笑话，他永远都不会笑，你解释一遍他不会笑，他也不会再听第三遍。你要是给一个美国人讲笑话，第一遍他就笑了，这是真的笑了，你不用解释他完全能懂。你如果是给个犹太人讲笑话，你讲到一半这个犹太人会说停，你这个笑话他听过，并且你讲错了。　　我们理想的电影观众是英国人，但是碰到的却是美国人居多。也有极少数的犹太人，虽然犹太人很挑剔但是我们暂时可以不做计较，因为他们就是以一个挑剔的心态来看你。　　那么我们考察一下我们的观众到底是什么样的人呢，我们开心麻花在北京的演出有两个主要的剧场，一个是地质礼堂一个是海淀剧院，海淀剧院离大学中心五道口比较近，那么我们话剧的主要观众就是五道口青年。五道口青年的特点就是比较年轻，他们收入比较高又有文化，形成了一个比较正常的文化消费的习惯。前两年好多人说电影观众下沉到四线五线的城市的小镇青年，改变了整个电影的审美趣味，其实我觉得看电影的即便是小镇青年，仍然可以归为五道口青年。　　电影观众为什么去看电影？我们探讨这个问题主要是我们要做什么样的产品选择什么的剧本的一个前提，把这个问题搞清楚。我觉得在钱不是问题的情况下，要把花钱的事情搞清楚。现在电影票价大概是三十三块左右，平均耗费时间可能是三个小时，那么花三十块钱看电影图什么？　　我个人理解看电影可以有这样七个理由：　　第一个理由是寻梦，从电影中寻找自己梦想的影子，把自己带入情景当中，比如有的人看英雄，女生就是看帅哥了。　　第二个理由是追星，明星是古老的都市消费，自古以来明星都是很有市场的。　　第三个理由是消遣，简单来讲就是消磨时间，但是电影这种消遣方式和其他的方式比起来有他的独胜之处，就是唯美明目的视觉奇观，悦耳震撼的音响特效。是看小说、唱歌等消遣方式比不上的。　　第四个理由是前戏，可以叫滚床单之前的铺垫。很多谈恋爱的男女在约会的时候爱看电影，觉得这是时尚又很舒服的事情。　　第五个理由是趋时，就是趋向时尚，比如一部电影成为潮流事件和话题的焦点，没看的人会有感觉自己out了。　　第六个理由就是赏艺，就是去欣赏艺术，真正去电影院欣赏艺术的人是很少很少的，百分之九十九的电影在艺术上很难说值得一个有品味的人去欣赏。　　最后第七个理由就是研究，为了艺术为了商业去研究。　　另外还有两个伪理由，可以说不算做理由。一个是受启，通过看电影受到某种启发来改变人生观世界观爱情观，其实这样的电影很少，一年不知道能不能有一部。另一个就是求知，是想通过电影了解某一领域的知识，比如历史了行业规律了等等。　　上面简单说了看电影的七个理由，有很多片子拍的挺好，宣发也算是给力。为什么就是没人买票看呢，我自己也总结了大概有这七个障碍。　　第一个是年龄，从年龄上说有的电影就是哄孩子的，有些电影就是少儿不宜的。　　第二个是性别，比如一些电影是骗女生眼泪的，有的是骗爷们儿热血的。　　第三个是教育，有一些我们觉得他比较小儿科，有的是受教育高的人看才有意思的，在教育上是有门槛的。　　第四个是阶层，比如从草根到精英，有一些适合草根看的，有一些适合精英看的。　　第五个就是地域，比如南北之分，中外之分，城乡之分。比如我们开心麻花的《夏洛特烦恼》里面有一些东北的元素，当时我们担心可能过不了长江。　　第六个是种族，种族在我们国家不明显，在好莱坞可能更明显一些，比如黑色人种和白色人种的区别。　　最后一个就是信仰，比如有一些电影牵扯到宗教，没有信仰的人就会理解不到那么深，有一些电影对某些宗教有不敬之处，虔诚的信仰宗教的人就会抵制他。　　其实少数电影能够推倒这七个障碍的，其实好莱坞大片的目标都是推到这些障碍，比方说《功夫熊猫》《泰坦尼克号》是适合所有人去看的。　　把看电影的理由和障碍搞清楚之后，我来说一下我们开心麻花影业公司。我们的定位是做喜剧电影，然后我在影业公司就是负责电影剧本的开发，也联系了编剧在就某些具体项目进行探讨。也接到很多投稿，然后每一个投稿我都亲自去看一眼。我希望是能够做到有投必回，哪怕只有一句话回复。　　有人就问我那么多稿件你看的过来吗？确实是如果每一个剧本都去细看的话那肯定是看不过来的。所以我为了工作需要和工作效率的提高，给自己定了一个工作方法，这个工作方法我觉得有必要跟大家交流一下，这样大家在投稿的时候也会有的放矢。　　简单讲就是分三步：第一步就是看两百字的梗概，第二步看两千字的故事大纲，第三部才看剧本。　　第一步具体就是看两百字的梗概。　　这个主要看这么几个方面：一是看类型，第二看题材，第三是看故事核。　　首先说类型。比如在豆瓣的页面他现在都会有一个类型，类型有好几个关键词。我会进行一个排序，比如第一类型是喜剧，第二类型是科幻魔幻等等。如果第一类型不是喜剧，我们希望第二类型一定是喜剧，如果前两个类型的没有一个是喜剧的话就不做。　　第二就是看题材。题材比如说是魔法、银行、教育、校园等就可以算作题材。题材更具体的说，比如有的是比较小众的，那么这个小众题材我们可能就不做了，然后还有涉及某个领域的题材，我觉得不行那也不会做。我还有些我们认为这个题材不新的也不做，关于民族矛盾或者外交问题的是有风险的，也不会去做。　　第三是看故事核。我们都知道故事核是可以用一句话顶多三句话就能说清的。斯皮尔伯格说过，如果一个电影能用二十五个字说清楚的话他才会去考虑，有可能拍出好片。如果不是这样恐怕就很难。故事核我觉得还要附和生活的逻辑或者情感的逻辑。　　第二步是看两千字的故事大纲。　　故事大概主要看这四个要点：一个是移情效应，第二个是电影感，第三个是格局，第四个是结构，第五是高潮。　　首先说移情效应，这个词我想大家都知道，我们可以叫做走心或者共鸣。最典型的就是主人公主动或者被迫要干的事儿，能够引起观众的认可同情，希望他成功担心他失败。如果观众这就是刚才说的五道口青年，那么移情就是走到这拨人的心里头去。他们的梦想，我认为就是大家所说的接地气的意思。　　所有红的受欢迎的文艺作品，比如小说歌曲等等，我认为唯一的秘密就是你的受众感觉作品表达的感情跟自己息息相关，比方说《太平轮》拍的很好，为什么失败了呢？失败最主要的原因就是缺乏移情效应。去年开始流行一个热词是IP，我觉得大IP就是在移情效应方面已经接受过受众检验的。接受过检验他就是有一定的保障，比如《匆匆那年》《左耳》《小时代》都是有原著小说的，这些小说本身就有一定数量的读者群。还有像《同桌的你》他是首歌，这首歌也会引起很多人心里的共鸣。　　那么我看剧本呢就是看主人公干的这个事儿，就是故事线是否能够引起我们假想观众群的认可。如果不能够认可，那这个故事可能观众不爱看。　　第二就是电影感，电影感是个很抽象的词。在我接到的来稿中，编剧可能在电影感没有有意识的信念。电影跟文学不同，电影是用视听语言讲故事，是用动作画面推进故事而不是靠台词推进故事，电影是在造梦和接地气之间找平衡。从接受方式来说，电影是一群人在黑屋子里在规定时间内观看的，它有特殊的剧场效应。电影感不同于网剧电视剧，写电影的人要对电影的平衡和故事风格要有一个判断。 　　比方说我们在电影院看《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪儿》就觉得这不是电影是一个综艺节目，这个我们好判断。但是有的像电视剧或网剧被搬到电影院，我们看了也会说这不像个电影，这是从专业角度判断。按普通观众角度说，我花了三十块钱，你就给我看这个。　　怎么样才能有电影感呢？我想讲一个故事，我们的京剧大师梅兰芳有一个学生叫言慧珠，是著名的京剧演员。在十九世纪五十年代初的时候，有一天她请李建吾先生看戏，李健吾先生是著名的文艺理论家在法国研究戏剧，请他看的剧目是《洛神》。看完之后她就请李健吾先生提意见，李先生就说很好，唱念做打无一不好，但是跟梅兰芳先生还差一些，差了一点仙气。《洛神》这个故事应该大家都知道，演洛神的演员确实应该有仙气。言慧珠听了之后就跑去找梅兰芳学仙气，梅先生说这仙气没法教啊，就这么一直缠着梅先生。后来梅先生告诉她应该多读优美的古典诗词，多看古典的中国绘画，多跟文人雅士交往，时间一长就有仙气了。　　我觉得梅兰芳先生说的特别好，那么回来说怎样才能有电影感呢？第一就是多去电影院看电影，最好能拉帮结伙，我觉得看电影是一个社交行为，在电脑手机上看电影的感觉是不对的，电影感是完全不同的。　　然后是要看那些电影感强的作品，比方说那些大片魔幻片等电影感是最强的，一些小制作的文艺片，有一些是电影感强的，大多数都是电影感不强的。你看的多了你就能分辨了，那些电影感不强的作品有的像电视剧或网剧，一旦你受了这些影响，你一出手写的东西就是那种味道，像大一点的公司可能就不太愿意接受那样的剧本。　　第三个格局，这个词也比较抽象。我们经常评价一个剧本，说他格局太小了，格局小的作品我们是不会做的。　　怎么判断格局大小呢？　　拿一个具体的电影例子来说，比如《大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》等等，这就算是格局大的作品。像《万物生长》《第三种爱情》《那新娘大作战》这些算是格局小的作品。　　关于格局大我总结了四句话：　　上穷碧落下黄泉，硕云边雪路千盘。　　十年一觉扬州梦，千军万马来相见。　　上穷碧落下黄泉，硕云边雪路千盘。指的是在空间上主人公上天入地，五大洲四大洋的乱跑。十年一觉扬州梦，指的是时间啥时间比较长。千军万马来相见，指的是人比较多。　　格局小大概这么几个特点：情境宅，人物少，动作轻，波折小。情境宅故事基本上就是在屋里，人物比较少就三两人。动作轻就是没有大的场面，比如追汽车了炸飞机了等等。波折小就是如果把人物的情感线画出来的话波动比较小。　　第四个就是看结构。每个人对结构的理解不同，我自己的理解就是冲突的起承转合，我看了很多剧本都没有冲突。我们知道冲突大概有三种，一种是主人公和自然界的冲动。另外一种是人跟人之间的冲突。第三种冲突就是自己内心的冲突。如果单独拿内心冲突来做电影的话，就会显得格局比较小。一般而言是会在两种冲突以上，复合的冲突。这个整个电影故事就是冲突起承转合的过程，这个过程就构成了故事结构。　　另外还要看动力。就是故事中线主人公有没有情感动力或者情感压力，动力或压力是不是强大的迫切的合理的能够引起移情的。根据这个做判断，就要涉及到我们对假想观众的观看心理观看经验的设想，如果我们认为我们假想观众群体是认可的，我们就可以做，如果不能引起我们假想观众的认可，那就只好放弃。　　我们还要通过这两千字的故事大纲来看故事高潮，也可以说从高潮来看故事，如果故事高潮不给力，那么我们可以判断基本上整个故事是不给力的。从高潮能够看出故事的主题和故事想传达的情怀，并且可以说高潮决定结构。　　第三步看剧本。　　能看到剧本，首先第一步和第二步是过了的。如果两百字的梗概没有过的话基本就不看了。故事梗概还没有通过的话，也就不用看第二步第三步了，只有前两步都过了关了，觉得还不错才会看剧本。　　那么看剧本重点是看这三个方面：　　第一点是看节奏。节奏也有不同的理解，我这边儿要看情节的节奏和笑点的节奏，因为作喜剧我们更注重笑点的节奏。　　第二点是看台词。看台词简单说看台词是否个性，能不能体现不同人物性格的特点。另一个是台词是否鲜活，有一些台词看了感觉很书面化，看起来挺好但是说起来不舒服。　　第三点就是潜台词。潜台词是不是丰富而有力。　　喜剧剧本重点是看笑点，笑点在我们这边一般认为有三种类型。　　第一种类型就是情境带来的笑点，就是喜剧性的结构和喜剧性的人物关系，不需要多么卖力的去表演了，自带笑点。　　第二种类型是动作笑点。比如说在一个地方摔了一跤，又连续摔跤。你就会觉得可笑动作特别多。　　第三中类型就是台词笑点。一般入门的喜剧编剧会用的比较多一些。　　台词笑点是最容易看出来的，其次容易看出来的是动作笑点，隐藏最深的是喜剧情境带来的笑点。我们开心麻花更喜欢喜剧情境带来的笑点，因为有这样一个情境和喜剧性的人物关系的话，就可以设置很多喜剧情节和台词，甚至有些台词就是我们看来是平淡无奇的，但是在那个情境和那样的人关系，他们说出来就特别搞笑。　　我们知道一个硬币不可能同时两面都朝上，但是笑和哭确实可能同时发生，你可能从哭到笑或从笑到哭是有可能的。再高一层次就是看笑点和哭点，是不是有笑到哭和破涕为笑，如果有的话我就给他在家一分或者加两分甚至加三分。　　美国有一个模特叫泰拉班克斯很厉害，他自己能呈现275种微笑，说明她对笑的事情研究很深，如果有志于写喜剧的编剧也要深入的研究下各种笑。比如大笑能有多少种，连续笑有多少种等等，然后你就可以在写故事的时候会有选择的错落有致的来使用这些素材，然后达到这样的效果，那我觉得会很好。　　我今天说的内容就是这么多，很高兴认识大家，现在大家有什么问题要问的可以提出来，跟大家交流一下。　　提问环节：　　修行的过客：请问老师什么样的情节节奏和笑点才是好的节奏？　　李正华老师：首先说节奏，我觉得跟故事的材质、题材和你要表达的情怀不同而有不同的节奏，有的节奏快有的节奏就慢。比如《西伯利亚理发师》的节奏就很舒缓，还有《肖申克的救赎》节奏也很慢，但是细节做得非常丰富，让人能看下去而且不会觉得慢。　　紫堇（山东）：李老师您好，您觉得恐怖悬疑是否可以和戏剧柔和在一起，能否达到特殊的效果？　　李正华老师：恐怖悬疑是可以和喜剧结合的，比如顾长卫导演的《微爱》里面就有这样的片段，有很强的惊悚效果电影院也有很多人在笑。我们说喜剧，一个是喜一个是剧，喜就是笑剧就是故事情节，笑果和情节的推进是喜剧电影的两个主要的因素，在一部喜剧电影中我们往往看到一般先以能使观众笑为主，可以不管情节。　　小文兴宇（北京）：现在的有些电影为了搞笑，加入了大量的网络段子，网络段子多了，势必会破坏电影的结构。请问，原创喜剧是不是可以不依靠太多的网络段子？　　李正华老师：就说我们开心麻花这边一般比较注重原创，但是如果你受网络段子的启发创作出更好笑更有深度的东西，也是可以的。　　主持人（黄埔开疆）：非常感谢李正华老师的精彩分享，李老师的学术水平大家是有目共睹的，尤其对于这个产业的深入的研究，也是很多人无法企及的，李老师跨界进入影视行业在业界快速的占领制高点，这都给予了十多年的行业研究才能有这样快速的发展，再次感谢李老师给大家带来的精彩的讲座，今天的编剧公益讲堂就到此结束，谢谢大家！　　（感谢整理编辑郭瑞彬）
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　　对市场细分，然后有针对性地看投稿的情景、节奏、潜台词如何。。。。写剧本也能这样，那一定是真专业编剧了，视野体验之类必须足够才行啊。
　　但愿如此。
　　附开心麻花投稿邮箱：.cn
　　好像李正华偏好现实题材的
　　李是行家，很有见地。而且学识渊博，极为勤勉。
　　一语惊醒梦中人！您认为我的《上海畸梦》（2月5日发的帖）能够符合您的要求吗？
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