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& 2016秋高二历史人教版必修3课堂演练：8.24 音乐与影视艺术（含解析）
2016秋高二历史人教版必修3课堂演练：8.24 音乐与影视艺术（含解析）
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资料概述与简介
第八单元 19世纪以来的世界文学艺术
音乐与影视艺术
1．贝多芬是欧洲音乐界承前启后的作曲家其音乐风格经历的变化是(　　)
从浪漫主义到古典主义
从古典主义到浪漫主义
从古典主义到现代主义
从现代主义到古典主义
解析：贝多芬的晚期作品表达了反对封建专制歌颂资本主义的思想感情是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。
俄罗斯国立芭蕾舞团曾多次为中国观众演出芭蕾舞《天鹅湖》并产生了巨大轰动该芭蕾舞曲的作者被誉为“旋律大师”、俄国民族乐派的最杰出代表。他是(　　)
柴可夫斯B．舒伯特
世纪50年代摇滚乐歌手“猫王”普莱斯利受到欧美国家青少年的广泛欢迎这反映出当时青少年们的精神状态是(　　)
精神颓废严重脱离现实
对未来社会发展极度失望
$来&源：对传统和主流思想的叛逆
勇于进取富于创新精神
解析：摇滚乐彻底改变了流行音乐的形式不再囿于主流思想的限制故C项符合题意；A、B、D三项与摇滚乐的主要特点不
某中学的一门选修课的介绍有如下内容：“卢米埃尔兄弟”“默片时代”“《爵士歌手》”“好莱坞”。这门选修课的名称最有可能是(　　)
《改变世界的计算机》
《音乐的变奏》
《电影艺术的诞生与发展》
《影视与当代生活》
解析：“卢米埃尔兄弟”“默片时代”“《爵士歌手》”“好莱坞”都与电影艺术有关故选C项。
资*源%库 答案：C
英文“电视”一词television是由希腊文tele(从远处、远的)和拉丁文vision(看)组成的 其意是远距离传送可视画面。电视得 以出现的基本条件是(　　)
工业革命使人类进入蒸汽时代
第二次工业革命使人类进入电气时代
第三次科技革命蓬勃发展
第二次世界大战促进了科技发展
解析：20世纪20年代中期电视出现。当 时人类处在第二次工业革命时期因此项是符合题目要求的正确答案。
材料一　19世纪末20世纪初第二次工业革命更加密切了世界各国的联系东西方文化在经过激烈碰撞之后逐渐打破了隔离的坚冰获得共同发展。两次世界大战使人们越来越深刻地意识到和平与发展的重要性开始更加积极友好地交流、沟通。同时第三次科技革命极大地促进了世界各地区之间的交往 使文化的传播突破了空间与时代的限制出现了全球化的趋势。好莱坞电影、风靡全球的摇滚乐……这些都突出表现了不同文化在全球范围内的认同与共享。
材料二　20世纪50年代是美国青少年的反叛时代甲壳虫”“滚石”和“猫王”是他们的超级巨星。“猫王”普莱斯利是20世纪美国流行音乐领域最重要的人物之一他为摇滚乐在世界的流行作出了贡献。
材料三　1985年1月美国洛杉矶。50名美国最有声望的歌星聚集在这里。为了拯救在饥饿和死亡线上挣扎的非洲人民他们要进行一次空前的合作——录制一张唱片进行募捐。这张唱片就是后来曾轰动世界的《四海一家》。日为了非洲赈灾事业世界各地有
(1)面对世界文化的全球化趋势我们应怎样对待本民族文化和世界其他地区的文化？
(2)有人称赞摇滚乐有时代气息有人反对说它对青年 人带来不良影响。你怎么认为？
(3)结合材料三请你谈谈音乐具有怎样的作用。
解析：第(1)题首先要明确“只有民族的才是世界的”其次要认识到只有把民族文化融入到世界文化之中民2)题要注意区分摇滚乐的积极作用与消极影响。第(3)题要结合材料从音乐的娱乐功能、传递信息的功能、社会教化功能等角度进行总结。
答案：(1)没有民族文化就没有世界文化。各民族的文化保持自己的民族特色才会更具有生命力；同时要以更加积极、开放的态度吸收其他民族、国家和地区的优秀文化成果共同促进世界多元文化的发展。
(2)两种说法都有道理。一方面摇滚乐的内容、节奏中蕴含着永恒的力量、激情和信念反映了二战后美国青年的情
(3)唤醒社会良知；传递信息；表达喜怒哀乐；提供娱乐。
．既把古典主义音乐发展到炉火纯青又开创了浪漫主义音乐先河的音乐大师是(　　)
莫扎特B．德彪西
解析：德国音乐大师贝多芬既把古典音乐发展到顶峰又开创了浪漫主义音乐的先河。
不管奥地利人相逢在世界的什么地方这首歌就是他们无形的身份证！”“这首歌”就是《蓝色的多瑙河》它的作者是(　　)
约翰·施特劳斯
B．柴可夫斯基
D．普莱斯利
解析：奥地利的约翰·施特劳斯是浪
3有学者认为世纪的音乐是和梦想与激情、生与死的深刻思想、人类的命运、神与大自然、对自由的期望以及善与恶的斗争联系在一起的该音乐属于(　　)
B．现实主义
D．现代主义
解析：根据材料中“梦想与激情”“对自由的期望”等关键信息可知题干所指音乐偏重于色彩和情感符合浪漫主义音乐的特A。
有一种对大众心理、经济生活和种族问题都产生了重大影响的音乐它产生于反对种族歧视和白人的商业剥削中。这种音乐被称为(　　)
浪漫主义音乐
B．古典主义音乐
D．摇滚音乐
解析：题干中反对种族歧视和白人商业剥削的黑人创作的音乐即爵士乐兴起于19世纪末。
世纪世界文化最主要的特征是各民族文化之间的融合(　　)
电影的诞生
摇滚乐的出现
良知复兴”运动的兴起　
印象画派的形成
解析：摇滚乐是美国黑人音乐家的“节奏和布鲁斯”与白人“乡村和西部音乐”两类音乐融合而成的故B符合题干要求。
在20世纪初的“默片时代”最负盛名的电影表演艺术家是(　　)
D．卢米埃尔
解析：卓别林是“默片时代”最负盛名的电影表演艺术家故选C项。
2016年3月全国人民“瞩目”的两会在北京隆重召开中央电视台对此进行了全程报道。这主要体现了电视的(　　)
资*源%库传播资讯功能
B．娱乐功能
远程教育功能
D．艺术鉴赏功能
解析：通过题干信息分析两会在北京召开中央电视台及时跟进对此进行了报道使人们及时了解国家大事充分体现了传播资讯其余三项在题干中均无体现。
影视艺术的产生与发展对人们的社会生活产生了日益深刻的影响下列有关影视艺术的表述正确的是(　　)
电影的发明者是美国人格里菲斯
卓别林是“默片”时代的国际巨星
第一次世界大战前电视已大规模普及和应用
第二次世界大战后彩色电影和立体声电影问世
解析：19世纪末法国卢米埃尔兄弟制成活动电影机年在巴黎首次公映自己拍摄的20世纪30年代电视机才在英国逐渐普及而第一次世界大战结束于1918年；1935年第一部彩色电影《浮华世家》已经拍摄成功而不是第二次世界大战后；卓别林是“默片”时代最负盛名的电影艺术家故正确答案为B。
世纪中叶的欧洲涌现了多种题材、旋律和节奏不同的音乐特别是在不同的国家或民族这种区分更加明显。出现上述现象的主要原因(　　)
音乐艺术从封建主义和教会束缚中解放出来
欧洲各国面临的社会问题不同
各民族、各地区人民的爱好不同
欧洲地域广阔国家众多
解析：分析题干表述的意思实际上是考查音乐在19世纪中叶具有多样性和民族性特征的原因。
收录迈克尔·杰克逊演唱会的纪录片电影《This is it》(《就是这样》)曾在全球99国(包括中国在内)同步上映。该片之所以能够轰动全球是因(　　)
美国摇滚乐是当今世界最流行的音乐
美国文化价值观念已获得全球各国的普遍认可
世界文化正向着一体化的方向发展
D各国间的音乐文化交流和交融的日益增强
解析：A、B两项说法错误；C项观点与当今世界文化的多元化发展方向刚好相反；D项符合题意。
下图是20世纪20年代美国某电影的海报若要从电影史角度给该片配上一则标题下列选项中合适的是(　　)
电影时代的处女作
默片时代的经典
有声黑白时代的开山之作
有声彩色电影的代表
解析：根据图片可知是美国摄制的第一部有声电影《爵士歌手》电影技术从此进入“有声电影黑白时代”是有声黑白时代的开山之作。故选C项。
一位同学的研究性学习报告中有以下几个小标题：“默片时代”“有声时代”“黑白时代”“彩色时代”。该同学的研究课题最有可能是(　　)
B．互联网的发展历程
电影的发展历程
电视的发展历程
解析：“默片”“有声”“黑白”“彩色”是对电影发展历程的描述反映了电影艺术不断进步的过程。故C项正确。
阅读下列材料回答问题。
材料一　突然之间……有什么东西发出的声响画面在抖动你简直不敢相信自己的眼睛……我们面前沸腾着奇妙的生活……突然之间它消失了。我们面前呈现……一块白色的
——高尔基
材料二　1960年美国总统选举总统候选人辩论通过电视向全国转播。民主党候选人肯尼迪年轻有为、整洁干练给电视观众留下了比对手更好的印象而收音机听众却感觉其对手即尼克松表现更佳。
(1)材料一描述的是什么现象？结合所学知识分析这一艺术兴起的原因。
(2)材料二中的电视是何时发明的？材料反映了电视的什么功能？
(3)以上两种艺术形式对人类生活有什么影响？
解析：第(12)题属于记忆性问题；第(3)题主要考查电影和电视艺术的影响。
答案：(1)现象：电影放映。
原因：19世纪晚期第二次工业革命的进行使人类社会进入电气时代为电影诞生提供了物质基础；人类社会发生巨大变化人类新的精神需求为其诞生提供了精神动力；商业利益的驱动为其诞生提供了物质动力。
(2)时间：20世纪20年代中期。功能：传播资讯。
(3)极大地丰富了人们的文
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栏目：作者：以下是奚米的学生马诗慧同学总结的重点名词的名词解释答案,“名词”是奚米定的,“解释”是马诗慧同学写的,大家谢谢马诗慧同...
以下是奚米的学生马诗慧同学总结的重点名词的名词解释答案，“名词”是奚米定的，“解释”是马诗慧同学写的，大家谢谢马诗慧同学~
大家多多学习，最后几天了，老老实实的回归课本，回归基础，踏实学习，认真背诵，是可以还有机会翻盘的，每天对着镜子说一句：没有到最后一刻谁也不能说老娘输了！ 奚米为大家祈福加油！棒棒哒！ 1、巴洛克音乐答：17世纪起，大约从1600年到1750年，西方音乐进入巴洛克时期。巴洛克一词本意是指“装饰、雕琢”，是从工艺、建筑行业借用到音乐中的一个术语。总体来说，巴洛克时期的音乐是一个转折期，以大型声乐体裁的登场而拉开序幕，复调音乐达到高峰，而代表新趋势的主调音乐正在兴起。在声乐体裁上，歌剧、清唱剧和康塔塔是巴洛克风格的标志。在器乐上，得到前所未有的发展，器乐体裁有奏鸣曲、协奏曲和组曲等；而乐器方面，以提琴为代表的拉弦乐器成为主导乐器，意大利是当时弦乐艺术的中心。管风琴、古钢琴等键盘乐器也取得很高的艺术成就。巴洛克时期产生了许多著名的音乐家，科莱里、维瓦尔第是此时期弦乐艺术的杰出代表。键盘领域，德国管风琴和法国古钢琴最为著名，法国古钢琴学派有一位著名大师弗朗索阿·库泊兰。在巴洛克晚期，音乐逐渐从意大利像德奥转移，晚期巴洛克产生了两大人物——德国作曲家J·S·巴赫和亨德尔，他们在1750年左右先后离世，标志着巴洛克音乐这一时代的结束。 2、古典主义音乐答：18世纪下半叶以来的半个多世纪，大约从1750年到1820年，西方音乐进入“古典主义”时期。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。在奥地利维也纳形成一种乐派，称“维也纳古典乐派”。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，对西洋音乐的发展有深远影响。器乐上，古典主义音乐时期最重要的成果是交响曲、奏鸣曲和室内乐等主调化风格的、大型的多乐章器乐套曲体裁。声乐上，以莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧为代表。古典主义音乐的特点是：音乐庄重高雅，充满世俗生活的欢娱；推崇理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。 3、浪漫主义音乐答：整个19世纪前后，大约1790年到1910年，西方音乐进入“浪漫主义”时期。进入19世纪，社会思潮开始变得主观，追求个性，因而音乐领域也开始充满幻想和富于想象。浪漫主义音乐发端于德奥，著名的浪漫主义音乐家有德奥作曲家舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼、柏辽兹，以及波兰的肖邦，匈牙利的李斯特和意大利著名歌剧大师威尔第。德国的布拉姆斯和瓦格纳是19世纪后半叶著名的浪漫主义作曲家。这一时期“标题音乐”风行一时强调音乐与其他诸如哲学等的关系。此外，19世纪下半叶以来在西欧以外的俄罗斯、捷克、挪威等地区诞生的“民族乐派”。世纪之交，浪漫主义音乐进入晚期，是它的末端。 4、现代主义音乐答：20世纪，西方音乐进入“现代音乐”时期。由于西方社会思潮出现反传统倾向，音乐领域随之也发生变化。20世纪音乐可分为两个阶段，前期的重要流派有法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和新民族主义；20世纪50年代以后，一方面在西欧产生非常激进的先锋音乐，出现序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐等，具有实验性特征。另一方面，英美地区和俄罗斯音乐则延续温和的传统。总体上讲，现代主义音乐出现明显的多元化趋势。 5、信天游答：信天游是我国民间音乐主要体裁的汉族民歌中山歌的主要类型之一。信天游主要流行于我国陕北和与之接壤的宁夏、甘肃和山西以及内蒙。音乐为上下两句体结构，基本曲调上百种，多为情歌和诉苦歌。信天游延续了山歌通常在户外旷野演唱的特性，因此形成了高亢嘹亮、自由悠长的音乐特征。演唱中伴随着丰富装饰音和较长拖腔，风格坦率直露、热情奔放直抒胸臆。代表作品有陕西信天游《兰花花》。 6、小调答：小调是我国民间歌曲主要体裁的汉族民歌中的主要类型。汉族民歌一半分为号子、山歌和小调三类。小调又叫小曲，常在生活闲暇时演唱。其音乐具有叙事性与抒情性相结合的特点，曲调委婉细腻，感情表达含蓄节制，节拍较为规整，旋律进行多呈环绕曲折的形态。小调一般分为吟唱调、谣曲和时调，其中时调最为成熟，具有严谨的结构和丰富的节奏样式，表现功能弹性化，易于其他艺术形式所吸收。时调有孟姜女调，代表作品有电影《马路天使》插曲《四季歌》；剪窗花调，代表作品《回娘家》；鲜花调，代表作品《茉莉花》等。 7、文人音乐答：文人音乐包括古琴和词调音乐。古琴又名七弦琴，居古代文人“琴棋书画”四大修养之首，在中国古典文化中占有极其重要的地位。古琴音乐集中体现了文人的审美追求。中国道家崇尚“大音希声”、“物我同一”、“情景相即”的至高境界。古琴传谱千余首，秦论著作也很丰厚，经典曲目有《流水》、《潇湘水云》、《广陵散》、《阳关三叠》等。而词调音乐是在宋代以来文人之间彼此唱和的一种很重要的形式，但现存的绝大部分仅有词而无乐。 8、歌剧答：歌剧产生于17世纪意大利的弗洛伦萨，是一种综合性艺术体裁。是戏剧与音乐的结合，同时也容纳了舞蹈、舞台美术等其他成分。西方歌剧歌唱的两种主要形式是：朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调。宣叙调用于叙述事件和对话，发展剧情；而咏叹调一般旋律优美，主要抒发主人公的内心感情。第一部歌剧是意大利作曲家蒙特威尔第创作的《奥菲欧》，18世纪上半叶歌剧在意大利正式形成，又称正歌剧。19世纪歌剧发展最为丰硕，产生许多伟大的歌剧作曲家，意大利的罗西尼、威尔第、普契尼，德国的韦伯、瓦格纳，以及俄国的柴可夫斯基等。这一时期歌剧也划分为许多样式，如法国大歌剧、抒情歌剧、谐趣歌剧、德国歌剧与世纪之交意大利的真实主义歌剧等等。 9、音乐剧答：音乐剧起源于英美，又称“歌舞剧”，是一种集音乐、舞蹈、戏剧于一体的现代舞台剧。具有诸多特点，首先它综合了音乐、舞蹈、舞台表演，并把传统歌剧、轻歌剧以及现代流行音乐整合起来；其次音乐剧往往具有强力的时代气息；最后，音乐剧具有鲜明的通俗性，其音乐吸收大量当代通俗音乐的语言风格诸如爵士乐、摇滚乐、迪斯科以及通俗民谣等。音乐剧最为代表性的是美国的百老汇音乐剧和英国伦敦西区音乐剧 10、艺术歌曲答：艺术歌曲是指具有较高的艺术情趣，无论在歌词、旋律或伴奏方面不同于民歌或群体大众的歌曲，在西方音乐史上，它往往代表着较高的知识阶层的审美需求。从历史来看，艺术歌曲的出现与新兴阶层的崛起有密切联系，19世纪随着中产阶级这一群体的兴起，艺术歌曲得到广泛的传播和普及，成为中产阶级最为喜爱的形式。德奥是最主要的艺术歌曲的发源地，我们今天所说的作为一种音乐体裁的艺术歌曲，一般特指19世纪浪漫主义音乐发展起来的一种歌曲形式。艺术歌曲的形式往往具有抒情的气质，其旋律及和声风格具有浪漫主义特征。历史上最著名的艺术歌曲作者有：德奥作曲家舒伯特、舒曼、布拉姆斯、马勒，法国作曲家柏辽兹、福莱，以及东欧的柴可夫斯基、德沃夏克等等。 11、交响曲答：交响曲是在18世纪下半叶以后古典主义时期确立起来的一种大型管弦乐体裁，源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点是：通常为四个乐章的套曲结构，第一乐章快板，采用奏鸣曲式，是整个交响曲的核心；第二乐章是慢板，速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲，带有增加娱乐性和趣味性意图；第四乐章又称&终乐章&，往往是舞曲性格的急板，非常活跃，常以热烈气氛结束全曲。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、马勒等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、萧斯塔科维奇等。 12、小夜曲答：小夜曲的初始意义是夜歌，中古骑士在情人创下唱的情歌。这种场景有时出现在歌剧中，如莫扎特的歌剧《唐璜》“请你到窗前来”就是一段小夜曲。16世纪下半叶这个术语被用于声乐作品的标题，著名的声乐小夜曲有古诺、托赛利和舒伯特的《小夜曲》。18世纪下半叶，一种乐队合奏体裁常常被称为小夜曲，乐曲乐队规模小，常是弦乐队，或加入少量木管，适合于户外，常常在晚间娱乐时演奏。莫扎特的器乐小夜曲是古典时期这一作品的典范，他写有大批各种类型小夜曲如《月下小夜曲》等。19世纪浪漫主义作曲家也常常以弦乐或管弦乐队形式写作小夜曲。 13、《茉莉花》答：中国汉族民歌中小调分类下时调的代表作品，具有叙事与抒情相结合的特点，曲调委婉细腻，感情表达含蓄节制，节拍规整，旋律呈现环绕曲折之态。全曲由4乐句组成，第三、四句在音乐上一气呵成。自清代以来流传全国，最具代表性的是江苏与河北版本，这一曲调变体甚多，但填入其他内容的较少。全国各地的茉莉花小调歌词内容大同小异，逼真地反映出青年男女初恋时欲言又止的那种心态。它在国外被当做中国民间音乐的代表，曾被意大利作曲家普契尼吸收到歌剧《图兰朵》中。 14、《春江花月夜》答：民族管弦乐曲，原为琵琶曲《夕阳箫鼓》，1925年柳尧章等人将其首次改编为现名的民乐合奏曲。建国后经过多次改编加工，配器更加细腻精巧，旋律愈发淡雅清丽。通过音乐的层层推衍、丰富音色组合对比和速度力度的张弛，把唐代诗人张若虚原作的意境展现到极致。这首乐曲曾被改编为钢琴曲、木管五重奏和交响音画。 15、《白毛女》答：大型中国民族歌剧。延安鲁迅艺术学院集体创作，1945年4月首演。该剧故事取材于晋察冀边区流传的恶霸地主黄世仁迫害贫农女儿喜儿，在共产党领导下已在深山变成“白毛女”的喜儿重获新生的故事。揭示了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的真理。在创作过程中，作曲家十分注意通过音乐细致刻画剧中人物形象，他们广泛吸收来自各地的民间音调来作为主要人物的主题基调。例如，喜儿的音乐主题以及“北风吹”、“扎红头绳”等都是河北民歌“小白菜”为基础变化而来的。与此同时，整部歌剧还大胆运用了西方歌剧的创作手法，将独唱、伴唱、重唱与合唱交替穿插，歌唱、器乐、说白、表演协调统一，成为我国歌剧创作的典范。 16、巴赫答：德国作曲家，西方音乐史上巴洛克音乐时期代表人物。出身音乐世家，曾在文化名城魏玛担任管风琴师，后在莱比锡担任教堂乐监和音乐指导直至终年。巴赫是欧洲音乐历史上具有极为重要影响的作曲家，他的创作代表了巴洛克音乐的最高成就。巴赫的创作范围十分广泛，涉及到几乎所有的音乐领域。巴赫在世时默默无闻，去世后五十多年，在19世纪被重新发现，成为一代音乐宗师。代表作有《布兰登堡协奏曲》和《马太受难乐》等。《马太受难乐》以圣经中耶稣受难故事为内容，由独唱、合唱和乐队演出，充满深刻的人类精神。 17、莫扎特答：奥地利作曲家，西方音乐史上古典主义音乐时期代表人物。“维也纳古典乐派”三杰之一。童年时期即在演奏和作曲上展现出罕见的音乐天赋，被誉为“神童”。3岁学弹钢琴，7岁与父亲和姐姐组成三重奏乐团作旅行演出，11岁完成第一部歌剧创作，13岁时便担任家乡大主教的宫廷乐师。25岁只身前往维也纳，在维也纳度过了人生的最后十年。莫扎特创作的最重要的作品几乎都是在维也纳完成的，在声乐和器乐领域都取得了巨大成功。共创作了19部歌剧其中《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》堪称古典主义歌剧的经典。他的器乐创作如交响曲、奏鸣曲、协奏曲等也达到相当高的成就。莫扎特的音乐风格细腻、典雅，既有生动诙谐的，也不乏深刻的思想感情，作为维也纳古典乐派的代表人物，他在西方音乐历史上具有深刻的影响。 18、柏辽兹答：法国作曲家，西方音乐史上浪漫主义音乐时期代表人物。早年学医，后由于对音乐的热爱而告别医学院进入巴黎音乐学院学习作曲。柏辽兹开创了19世纪浪漫主义标题交响曲之先河，有着鲜明的浪漫主义音乐观。古典主义认为音乐应该限制在音乐本身，而柏辽兹于1830年写作的《幻想交响曲》，却在音乐中试图讲述自己的一段爱情经历，也将语言文学等非音乐成分纳入到音乐中，从而受到一些争论。他还创作了交响曲《哈罗德在意大利》、《罗密欧与茱丽叶》等作品，都具有将音乐与音乐之外因素结合的特点。 19、柴可夫斯基答：俄罗斯作曲家，是西音乐方音乐史上浪漫主义时期后期代表人物。早年学习法律，21岁正式学习音乐。柴可夫斯基的音乐充满了浓郁的俄罗斯风格，但不同于“强力集团”的民族乐派作曲家，他的音乐具有学院派的特征，西欧音乐的影响比较明显，常常具有很深刻的内心描绘，反映了19世纪下半叶俄罗斯知识分子的精神世界。柴可夫斯基的创作非常广泛，歌剧、舞剧、交响曲、协奏曲、室内乐无所不及。最著名的有歌剧《黑桃皇后》、《奥涅金》，舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。他写了6部交响曲，其中《第六“悲怆”交响曲》尤其感人至深，而其钢琴组曲《四季》等也都脍炙人口。 20、勋伯格答：奥地利作曲家， 西方音乐史上德奥表现主义音乐的代表人物，也是20世纪西方现代音乐最重要的作曲家之一。勋伯格在二战后加入美国国籍。他最重要的影响在于，他突破了浪漫主义，打破了西方两百多年调性传统束缚，进入无调性，并创立了无调性的作曲法则——“十二音体系”作曲法。勋伯格与其两个学生贝尔格、威伯恩组成的“新维也纳乐派”，对20世纪音乐产生了重要的影响。勋伯格的代表作品有：独幕歌剧《期待》、《月光下的皮埃罗》，十二音作品《乐队变奏曲》、《华沙幸存者》等。 21、戏剧的特征答：戏剧是指由古希腊人创造和在西方形成悠久传统，并于20世纪初传入中国，由演员按照逼真的审美观念，在舞台上以说话和扮演人物故事表现人类生活的一种艺术形式。戏剧具有独特的特征。1）戏剧遵循“动作本质论”。首先，动作是戏剧的本质。通过演员在舞台上的表演动作来塑造人物形象来表现生活。没有动作就没有戏剧。其次，戏剧动作的含义是丰富多彩的。分为内心动作、外部形体动作、台词与表演。2）戏剧具有独特的“戏剧冲突”。首先，戏剧是对生活的提炼，戏剧冲突是展现人类命运的重要手段。其次，冲突使主人公的命运发生逆转，对观演双方都会造成极大的情感冲击。冲突是一系列戏剧矛盾酝酿发展而导致不可避免的摊牌的结果，使观众与舞台人物同呼吸共命运。3）戏剧情境也是喜剧的重要特征。戏剧情境是对戏剧中矛盾的人物关系及其作用的一种概括性描述。戏剧情境的变化通常要借助外来的事件的推动和催化。 22、正剧答：正剧，又叫做“悲喜剧”，是一种同时混杂着悲剧和喜剧因素的剧种。正剧的诞生是因为单纯的悲剧或喜剧已经不能适应新的社会生活和时代发展的需要，戏剧本身面临着变革的必然性。法国启蒙运动开始后，启蒙思想家狄德罗率先提出了“介乎戏剧与悲剧之间”的第三种戏剧体裁。他把这种体裁称为“严肃的戏剧”或“严肃喜剧”。 正剧有三个显著特点。一、它更贴近普通人的日常生活。可以在更加广泛的范围内摄取自己的表现对象。二、正剧可以表现更为复杂丰富的性格和情感。三、狄德罗认为，正剧应当具有道德教化的目的，不是进行道德说教，而是以情动人。 23、戏剧结构答：又称布局，是指剧作从全剧出发，对于戏剧冲突、戏剧动作（情节）在有限的舞台时空中所做的组织和安排。戏剧结构一般分为“开放式”结构和“封闭式结构”。开放式结构是一般情况下按照事件发展的时空顺序叙事的结构。而封闭式结构是古希腊戏剧家索福克勒斯在其剧作《俄狄浦斯王》中开创的从高潮开始叙事的“倒叙式”结构。 24、戏剧四个高峰时期答：西方戏剧起源于古希腊，古希腊时期是人类戏剧的第一个高峰期，亚里士多德的《诗学》是第一部戏剧理论经典。西方戏剧的第二个高峰时期是文艺复兴戏剧。西班牙的德·维加和英国的威廉·莎士比亚是这一时期西方戏剧最重要的代表。第三个高峰是19世纪西方戏剧进入现代开始后的现代戏剧。出现了多个现代戏剧流派。第四个高峰是20世纪后半叶第二次世界大战之后的后现代主义时期出现的戏剧。 25、古典主义戏剧答：文艺复兴以后直至17世纪末叶，西欧戏剧的发展历史主要是兴盛于法国的古典主义戏剧。古典主义戏剧强调为君主政治服务，通过戏剧的方式反对封建割据和分裂的倾向，维护国家统一。古典主义戏剧的哲学基础是古典主义哲学家笛卡尔的唯理主义哲学。古典主义戏剧的特征是致力于塑造以理性为基调的类型化人物，强调理性服从情感，以维护国家和民族的统一为己任，并以此作为作品的主题。此外，鞭挞宗教腐败与批判资产阶级的堕落是莫里哀古典主义喜剧的特色。古典主义戏剧的代表人物有高乃依《熙德》《贺拉斯》，拉辛《安徳洛玛刻》《菲德尔》和莫里哀《伪君子》《悭吝人》。 26、现代主义戏剧的五个流派答：现代主义戏剧是指与现实主义戏剧相对立的，以西方各种现代主义哲学为思想基础的戏剧流派。包括象征主义戏剧、表现主义戏剧、超现实主义戏剧、存在主义戏剧和荒诞派戏剧等。1）象征主义戏剧，是指19世纪80年代法国文坛出现的象征主义诗派进而影响戏剧从而掀起的波及整个欧洲的象征主义戏剧运动。象征主义戏剧在哲学上受到瑞典神秘主义哲学家史威登堡“对应论”思想的影响，认为艺术家可以为“内心的思想、感情、情绪找到客观的对应物，即用具体的意象、事物、事件、景象作为内心情绪的象征物”。总的来说，象征主义戏剧的特点是“神秘的内容、象征和艺术感受性的扩充”。代表人物有比利时的梅特林克《青鸟》《群盲》，德国的霍普特曼《沉钟》，爱尔兰的约翰沁孤《骑马下海的人》和俄罗斯的安德烈耶夫《人之一生》。2）表现主义戏剧，兴起于19世纪初，是作为印象主义的对里面出现的。“表现主义”概念首次出现于巴黎某画展。戏剧领域，表现主义戏剧反对印象主义表象地模仿自然，要求突破表象去寻找世界和人们最深一层的东西，一切原始性、本质的东西。这就导致了表现主义否认对客观事物的描绘，以一种纯主观的态度，只求对内心的最真实的表现，甚至采取梦魇、幻觉等荒诞变形的表现方式，有些作品因此到了对资本主义现实的尖锐批判的效果。1904年，瑞典戏剧家斯特林堡的作品《去大马士革》三部曲被公认为是第一部表现主义剧作。此外他的代表作还有《鬼魂奏鸣曲》。3）超现实主义戏剧，出现于1917年，得名于法国作家阿波利奈尔把自己的剧本《蒂蕾西亚的乳房》称为“超现实主义戏剧”的举动。超现实主义运动的主将是法国作家布勒东，发表《超现实主义宣言》正式举起了超现实主义的旗帜。超现实主义的哲学基础是柏格森的直觉主义哲学和弗洛伊德的精神分析学。超现实主义倡导一种不受任何理智的任何监督的自动书写的创作方法。超现实主义集西方非理性哲学思想之大成，作品充斥着超自然现象，奇特现象，幻觉性和他所引起的混乱，诸如诗、血、偶然的机会、恐惧、梦的解说等，几乎囊括了资产阶级非理性主义的一切方面。代表人物有蒂塞尼《刀子的眼泪》《黄莺》、鲁塞勒《非洲的印象》、科克托《奥尔菲》等。4）存在主义戏剧，一般指法国存在主义哲学家萨特和加缪文艺创作中的戏剧部分。20世纪30年代的世界性经济危机和二战后的灾难性冲击是法国存在主义诞生的时代背景，存在主义是一种唯心主义的，绝对非理性主义的哲学。存在主义基本观点是存在先于本质。还有，存在是荒谬的，这是存在主义哲学最基本的命题。存在主义戏剧最重要的特点是剧作内容充满了哲理性。代表人物及作品有：萨特《苍蝇》《死无葬身之地》，加缪《正义者》等。5）荒诞派戏剧，于20世纪50年代初崛起于法国剧坛。1952年法国剧作家贝克特的《等待戈多》首演成功是其诞生标志。1960年英国戏剧理论家马丁·艾思林的《荒诞派戏剧》一书正式为此戏剧流派定名。荒诞派的哲学基础源自于法国存在主义哲学家阿尔贝·加缪的“荒诞哲学”，认为世界是荒诞的，在这个荒诞的世界里，人们所有的行动都毫无意义，荒诞不经和毫无用处。荒诞派戏剧强调、扩大了存在主义哲学中“荒诞”的成分，并相应以“荒诞”的戏剧的形式将其表现出来。20世纪50年代末到60年代中，是荒诞派戏剧的极盛期。其影响从法国波及到美、英及欧洲其他国家。主要作家作品有：法国的贝克特《等待戈多》《快乐的日子》、尤金·尤奈斯库《秃头歌女》《椅子》、热奈《女仆》，美国的爱德华·阿尔比《动物园的故事》，英国的品特《生日晚会》等。 27、世界三大演剧体系答：世界三大演剧体系有布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系以及中国的梅兰芳体系，合称世界三大演剧体系。 德国戏剧作家布莱希特主张表现，主张第一自我监督第二自我，主张间离和陌生感，使观众深入思考。他重视戏剧的教育作用，主张宣传与艺术相结合，提出“史诗戏剧”和“问离效果”，强调演出中的理性因素。 俄国斯坦尼斯拉夫斯基体系，主张体验，主张演员与角色合一。 系统总结了“体验派”戏剧理论，强调现实主义原则，主张演员要沉浸在角色的情感之中。梅兰芳体系即中国戏曲体系。梅兰芳是中国著名的京剧演员，以他为代表的中国戏曲在世界戏剧中独树一帜。如歌舞、对白、表演、杂技的综合性，道具、布景、动作的虚拟性，动作的舞蹈化，表情的程式化等。但在理论上还没有作权威的、系统的总结。 28、夏衍答：夏衍，作家，中国著名文学、电影、戏剧作家，文艺评论家。中国左翼电影运动的开拓者、组织者和领导者之一。早年参加五四运动，1929年同鲁迅筹建中国左翼作家联盟，后发起组织中国左翼戏剧家联盟。被国务院授予“国家有杰出贡献的电影艺术家”称号。著作有：话剧剧本《秋瑾传》、《上海屋檐下》。报告文学：《包身工》。电影剧本《狂流》、《春蚕》、《祝福》、《林家铺子》等。夏衍的创作特点：（1）日常生活的戏剧性：善写普通知识分子与小市民平凡的人生。《小市民》、《上海屋檐下》等均是市民家庭司空见惯的感情摩擦和人事纠纷，具有取材的平凡性、构思的朴素性和内在的深刻性相统一的特点。（2）简约含蓄的情节结构：《上海屋檐下》在同一舞台空间里，同时展开五家人家的悲喜剧，主线突出，极端简洁与鲜明。“黄梅天气”的多层象征意义。在微温而含蓄的态度下，不动声色的控诉，新颖独特。（3）人道主义观点：与民主主义立场结合，关注大时代中个人的命运，浓郁的人情味。 29、戏曲的特征答：综合性、虚拟性和程式性是中国戏曲的主要特征。（1）综合性：戏曲艺术既包括时间艺术（如音乐），有包括空间艺术（如美术）。因此，中国戏曲的综合性特别强。戏曲是以唱念做打的综合表演为中心的戏剧艺术，它涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等各种门类的艺术因素，这些因素称为帮助和加强表演，刻画人物形象的有机手段，从而使中国戏曲独具魅力。（2）虚拟性：传统戏曲舞台上常常是空无一物，有时仅仅是摆放意义不固定的“一桌二椅”，戏曲充分相信人的想象力和智慧，只是通过演员的表演和当场指点，再加上观众的想象力，可以叫舞台上出现任何事物。所有的一切，小至开门骑马，大至沙场鏖兵，都可以通过有意识的处理为“符号”，象征性地虚拟出来。所以戏曲舞台对时间和空间的处理非常灵活，大大地开拓了表现生活的领域。（3）程式性：戏曲表演从表演身段，到剧本结构、音乐设计和服装穿扮，都要遵守一定的程式。表演程式是生活动作的规范化，是一种使人理解的相对固定的程式，是一种固定的表演语汇，它来自于艺人在舞台实践中的生动创造，并且不断地被丰富与创新。 30、梨园答：梨园是唐朝唐玄宗时期，宫廷所设置的专门训练乐工的机构。唐玄宗酷爱音乐舞蹈，自己又通晓音律，后选拔最优秀的乐工在梨园教习乐舞，号称“皇帝梨园弟子”。当时不少的乐舞精英出身于梨园，“梨园弟子”遂成为乐工的代称。当以歌舞演故事的戏曲艺术兴盛后，戏曲演员也叫做“梨园弟子”，戏曲界也就被称为“梨园界”或“梨园行”。 31、南戏答：南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧、戏文等，是北宋与南宋之交，温州戏曲艺人首创的扮演大规模故事的戏曲样式。其故事来源于民间，通常可以表现复杂的情节。其曲调是民间流行的唐宋词曲调和村坊小曲、里巷歌谣等，不协宫调，随口可歌。南戏首创的剧目是《赵贞女》和《王魁》。南戏的角色有生、旦、净、丑、外、末、贴等。从南宋至元代，南戏是中国南方最流行的戏曲品种。出现过《荆钗记》《白兔记》《拜月记》《杀狗记》四大南戏。元末的高则诚在《赵贞女》的基础上整理创作了南戏杰作《琵琶记》。南戏剧本至今已知二百余部。 32、元杂剧答：金末元初，在北方流行的诸宫调、唱赚等说唱艺术的基础上，形成了一种以大套北曲来演唱故事的戏曲形式。这种戏曲形式的音乐基础是北曲，故称“北曲杂剧”或“北杂剧”。它流行于整个元代，是北方舞台上主流的戏曲品种，故称“元杂剧”。元杂剧每本大体四折，每折唱北曲一套，每套北曲属于同一宫调，一韵到底。元杂剧只由正旦或正末演唱故有正旦演唱的叫“旦本”，有正末演唱的叫做“末本”。元杂剧著名作家有关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、郑光祖《倩女离魂》等。元末，北曲发生变化，有南曲加入故称“南北合套”。元代以后，北区杂剧日渐衰微，但仍不绝如缕。 33、明清传奇答：明代以来，传奇指由南戏演变而成的篇幅比较长的、表演大故事的戏曲剧本的专称。这种戏曲样式以规范化的文人创作为主体。到了近代的戏曲史著作，把明清以来演唱南戏为主的长篇戏曲作品归类为传奇。“传奇”一词本来是当代裴铏小说的片名，后来通指唐文人文言小说。宋元时代瓦舍勾栏里流行的话本也有“传奇”一类。宋元南戏作品也被称为传奇。元杂剧也称传奇。中国戏曲的表演体系在明清传奇的演出实践中得以完成。 34、折子戏答：戏曲演出形式。艺人在演出实践过程中，在整部剧作中选取其有戏可做的一出或几出，加以充实、丰富、提炼，使之成为可以独立演出的精彩短剧。明代传奇演出中已经有折子戏出现，并有不少折子戏的选本出版。清代乾隆年间，剧场演出折子戏蔚然成风，《缀白裘》就是折子戏的集锦选本。 35、昆剧（昆曲/昆山腔）答：昆剧是以昆曲为音乐载体的戏曲剧种。明代嘉靖以后，由于昆山腔改良的成功，使昆曲产生了强大的吸引力，戏曲家开始为昆曲写作传奇。据说首先以改良后的昆曲演唱的传奇是梁辰鱼的《浣纱记》。明代晚期，为昆曲写作传奇形成风气。以昆曲为主演唱的戏剧叫做“昆剧”。昆剧的创作与演出一致延续到现代。 36、诸宫调答：北宋时兴起的一种说唱伎艺。泽州人孔三传首创。因用若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。今存完整的诸宫调有金朝人董解元的《西厢记诸宫调》等。诸宫调的形式的出现对戏曲音乐有重大影响。 37、曲牌答：音乐术语。传统的填词制谱所遵循的曲调调名通称曲牌。曲牌由来已久，唐宋词有词牌，例如《浣溪沙》《虞美人》等。这些词牌后来进入南北曲，成为曲牌。中国的传统音乐不断地从民间吸取新的曲牌，所以曲牌越来越丰富。 38、四大名旦答：20世纪20年代先后成名的思维京剧旦角演员：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。最早由北京《顺天时报》发起评选，四大名旦各树一帜，表演唱腔精益求精，各有独门剧目，各自形成流派。 39、四大须生答：京剧形成后的第四代著名老生演员，20世纪20年代，社会公认的四大须生是余叔岩、马连良、言菊朋、高庆奎。其后又演变为余叔岩、马连良、言菊朋、谭富英。40年代与50年代之交具有全国影响力的四大须生又演变为马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。 40、电影的特征答：电影，根据人体视觉暂留原理，运用拍摄影像、记录声音等手段，以胶片为载体记录现实事物并通过放映将所摄录事物（连同声音）在银幕上还原为极其逼真的活动映像，并以此表现，传达一定的内容与情感。总的来说，电影是以技术为手段，通过画面声音等媒介在特定的放映时间内在银幕空间上创造形象，再现生活并表情达意的综合性艺术活动。电影有着独特的特征：1） 综合性：电影具有时间艺术与空间艺术的特点与属性；电影融合吸收了传统艺术中绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧等多种门类于一身；电影艺术最终是诉诸于人的视觉与听觉的。2） 产业性：工业是电影艺术产生的首要背景，是电影产生的先决条件。电影产业主要涉及电影企业和电影产业结构两个方面。电影企业包括制作型企业、发行企业和放映企业，电影产业结构则是由功能相同的一批企业所组成，在特定市场结构下的完整的系统结构，包括各个企业单位。3） 艺术性：电影是一种大众化的艺术形式，是以相关技术为手段，通过画面、声音媒介，在特定的放映时间内在银幕空间上创造形象，再现生活并表情达意的综合性艺术活动。具有特殊的艺术性。在其发展过程中，电影不断发现并确立里自身摩物表情的特定艺术方式，如运动镜头、特写镜头和蒙太奇等。4） 科技性：电影是科技的构成，科技性是电影的基本特性之一。作为现代科技的产物，作为人类对超越物质存在的想像，电影明显区别于其他艺术形式，只有在技术手段发展到特定阶段后，电影才具备了存在和实现的可能。 41、蒙太奇与长镜头蒙太奇：蒙太奇是法语montage的音译，原是建筑术语“构成、装配”，最早作为电影术语指“组接、构成。”概括地说，是指通过对镜头进行有目的、有逻辑的连接，在其间建立联系，从而产生丰富意义的电影创作手法。从技术层面看，蒙太奇就是剪辑；从艺术层面看，蒙太奇就是电影的基本结构手段和叙事方式；从美学层面看，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式以及创作方法。蒙太奇的基本作用是建立影片中的时空关系以进行叙事，其次可以通过镜头形成或内容的对立统一来抒情表意。蒙太奇分为：1、叙事蒙太奇，包括线性蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇和重复蒙太奇； 2、表现蒙太奇，包括对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、心理蒙太奇和抒情蒙太奇； 3、理性蒙太奇，包括杂耍蒙太奇、思想蒙太奇。长镜头：长镜头一般指在影片中延续时间较长的镜头，多在30秒到10分钟之间。长镜头通过单个镜头内部演员和场面调度以及镜头运动，在画面中逐渐形成各种不同的景别和构图，展现多个动作，是统一的时空连续体。其时长基本等同其展示事件的实际时长，从而表现所拍摄对象的全过程，给人以真实、可信和连贯的感觉。长镜头的出现，被认为是“电影美学的革命”。在这之前，蒙太奇理论作为唯一的电影理论，基本上支配了电影艺术家们的思维活动。而长镜头理论把电影的特性归结为照相性，并从这一特性出发，强调电影的逼真性、纪实性。长镜头理论极大地推动了电影语言的发展，带来了电影表现手段的一次革命，造就了新的银幕形态。 42、主旋律电影答：主旋律电影即在政府指导下弘扬国家意识形态的电影。“一切宣传真善美的都是主旋律电影” 。“主旋律”电影是指能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的影片。中国电影的主流形态，实际上是由两种电影构成：一种是弘扬主旋律和国家意识形态的政治历史和道德伦理片，即主旋律电影；另一种就是以喜剧、悲喜剧为主，伴以武侠和侦破类型的商业娱乐片。主旋律电影的特征：1）主流意识形态认可2）国家政策倡导3）主导文化价值观体现4）情态表现积极向上5）表现历史与现实的健康的电影创作 43、左翼电影运动答：1933年到1935年底，中国共产党的电影小组在中国左翼文化总同盟的统一领导下，在上海开展了左翼电影运动，并由此摄制出一系列反帝反封建的影片。自1933年夏衍与明星影片公司导演程步高合作拍摄第一部左翼电影《狂流》开始，“明星”“联华”“艺华”“天一”四大电影公司在左翼电影工作者的帮助与支持下，遵循反帝反封建的制片路线，在同一年里相继摄制了《春蚕》《神女》《渔光曲》《大路》《桃李劫》《姊妹花》等30余部影片来表现工人、农民、妇女和知识分子的生活与斗争，由此，1933年被称为“左翼电影年”。 44、经典好莱坞与新好莱坞1）“经典好莱坞”是在电影史中所用的术语，指美国电影业在1927年至1963年间运用特色的视觉和声音风格所制作电影。这一时期出现的有代表性的电影风格被称作经典好莱坞风格。创造出了西部片、警匪片、歌舞片等一系列类型片。开创了“好莱坞的黄金时代”。 代表人物及作品：奥逊·威尔斯拍摄的《公民凯恩》，费雯丽主演的《乱世佳人》2）“新好莱坞”：狭义：20世纪60年代末期到70年代末期，好莱坞在旧有电影体制瓦解后的变革转型，确立新的电影机制的阶段。广义：既包括20世纪60年代到70年代变革转型时期，也包括80年代以来好莱坞重组后的多元化蓬勃发展的新时期。 好莱坞电影在欧洲各种电影流派的影响下，在超越了自身商业性制作的衰退，走出了来自电视行业的激烈冲击，而另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。20世纪60年代末到70年代，好莱坞开始对类型电影从形式到主题进行反思。对制片厂的规模性质、体质、体制结构以及影片的形式内容等方面进行了大规模的变革。如果说20世纪30-40年代的好莱坞是造梦工厂，那么这个时期就是变革时代。代表人物和作品：迈克·尼科尔斯的《毕业生》，阿瑟·佩恩的《邦妮和克莱德》 45、意大利新现实主义电影答：意大利新现实主义电影由意大利导演维斯康蒂与1942年提出，1943年意大利电影实验中心的巴巴罗教授在罗马《电影》杂志上发表了“新现实主义宣言”，掀起了规模较大的新现实主义电影运动。该运动提出了“还我普通人”和“把摄像机扛到大街上”的口号。最大特点是“真实”，要与一切虚假为敌，表现了普通人的日常生活和命运，此外还反对明星制，聘用了非职业的演员，基本采用外景拍摄，力求最大限度表现真实。 代表人物及作品：罗西里尼《罗马，不设防的城市》《游击队》，德·西卡《偷自行车的人》《温别尔托·D》，德·桑蒂斯《罗马11时》《悲惨的追逐》，维斯康蒂《大地在波动》。 46、世界四大纪录片大师答：指世界电影史上的罗伯特·弗拉哈迪、吉加·维尔托夫、约翰·格里尔逊、尤里斯·伊文思。1） 罗伯特o弗拉哈迪，是一位终其一生都在远离文明的世界里，以浪漫主义的眼光和探险家的品性追寻纪录片艺术和人生真实的导演，被尊为世界“纪录电影之父”。在北极海岸拍摄不朽名片《北方的纳努克》。弗拉哈迪的纪录片不是现实生活的精确纪录，而是充满诗意的对现实生活的再创造。在影片《北方的纳努克》中弗拉哈迪首次自觉地运用“长镜头”拍摄因纽特人捕海豹的场景。他认为用长镜头连续跟踪可以使影片更加真实。2） 吉加o维尔托夫，是苏联电影导演、编剧，电影理论家，苏联记录电影的奠基人之一。创建了“电影眼睛派”。维尔托夫认为电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇，在纪录电影领域特别是在摄影和剪辑技巧上，有很多革新。作品有《电影真理列宁特辑》《前进，苏维埃！》等。3） 约翰o格里尔逊，英国电影导演。他是被称为“纪录片之父”费拉哈迪（Robert Flaherty）的学生，弗拉哈迪美国纪录电影学派的创始人。约翰·格里尔逊首先在英语世界提倡使用“纪录片”一词。他拍摄了作为标志独立影片样式的纪录片诞生的作品《飘网渔船》。确立了“纪实”作为纪录片的美学思想。建立了记录片的基本运作模式，开创了“英国记录片学派”并主张艺术是一把锤子而不是一面镜子。4） 尤里斯·伊文思，荷兰电影导演。在先锋派电影的影响下，他早期影片带有抒情的唯美主义倾向 ，如《桥》等。1930年摄制了表现荷兰人民填海造田的纪录片《须德海》。此后拍摄大量纪录片。1938在到中国武汉拍了《四万万人民》，反映中国人民的抗日斗争。他坚持“真”比一切都重要的原则，如实地反映时代的气息。他的影片真实生动、含蓄深远，把电影的再现美学提到一个新的高度。 47、法国新浪潮电影运动答：法国新浪潮电影运动在20世纪50年代末到60年代初出现，由1962年法国《电影手册》特刊正式使用“新浪潮”这一名词来命名此次影响巨大的电影运动。“新浪潮”核心的美学观念是《电影手册》主编安德烈·巴赞的电影理论，提出了“主观的现实主义”口号，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，体现“作者电影”的风格主张。“新浪潮”确立了电影个人风格的地位，并在电影语言和电影形式上做出革新与贡献，采用实景拍摄和现场即兴的导演、表演风格，出现了最著名的戈达尔的“跳切”。 代表人物及作品：特吕弗《四百下》《淘气鬼》，戈达尔《精疲力尽》 48、新德国电影运动答：20世纪60年代，在联邦德国掀起了新德国电影运动。1962年2月28日，以亚历山大·克鲁格为倡导者的26位青年艺术家借在奥伯豪森举行的联邦德国第八届短片节之际发表了《奥伯奥森宣言》。宣言的主要精神为：与传统的商业性电影彻底决裂，创立新的国际性的电影语言。1966年被称为“青年德国电影”的诞生年。进入70年代后，走向成熟。代表人物：赫尔措格、施隆多夫、法斯宾德和文德斯是新德国电影运动的代表人物，合称“新德国电影四杰”。 49、喜剧片答：喜剧是世界电影通用的类型，喜剧类型电影以实现笑为标准。从通俗意义上讲，喜剧是人类本性的一种表现形式。从而产生了风俗喜剧的现实基础；从生存艰难的角度说，戏剧是人类对自己生存状态的一种反抗形式。由此产生了讽刺、批判性喜剧。 喜剧片是电影的较早形式。法国卢米埃尔最早的影片《水浇园丁》就有引人注目的喜剧噱头，而中国在电影产生初期就诞生了最早的喜剧片《掷果缘》。电影这种最大众化形式天然和喜剧相关联，讨好观众和赢取票房也常常是喜剧的绝招。 50、武侠片答：中国电影的武侠功夫片是贡献于世界电影的特色类型，最为西方津津乐道的也首先是武侠片，以及由此延伸的武打、枪战等形态。从20世纪20年代开始武侠片诞生并走向了世界电影类型谱系。1926年早期武侠片便少量产生，而1927年后开始大量产出。早期武侠片的背景可古可今，表现主题多为复仇比武、除暴安良、匡扶正义等。代表作品有《大侠飞毛腿》《儿女英雄》等。武侠片后来主要的发展阵地为港台地区。50-60年代从内容和表现形态发展为两种类型：一、是以神仙剑法为内容，斗法场面惊险；二是比较写实，表现现代英雄人物行侠仗义为内容，代表作品有系列片《黄飞鸿》。70年代出现以爱国锄奸为内容，徒手搏击为特征的“真功夫”武侠片，以李小龙主演的《精武门》为代表。后来出现了以拳脚功夫与喜剧相结合的谐趣功夫片，以成龙主演的《醉拳》为代表。新世纪产生了武侠功夫大片如《卧虎藏龙》《十面埋伏》等更加巩固了武侠片在市场的中坚地位。中国电影的武侠片在许多时候称为了中国电影特色或直接就是中国电影的代名词。同时，中国电影贡献于世界的武侠片中的一些演员如李小龙，和导演如吴宇森，成为了代表中国的符号。 51、南北二谢答：谢晋和谢铁骊应是“南北二谢”的权威说法。谢晋，中国第三代导演代表人物。代表作品：《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》等。他处理政治色彩命题时的大胆有掌握适度分寸，使得他在同期导演中独树一帜。谢铁骊，中国第三代导演。代表作品《早春二月》《智取威虎山》，其作品具有诗意的激情和细腻精微的表达特色，导演风格具有独特的浓郁人情味。这二位人民的艺术家为新中国电影画廊增添了光辉的篇章，成为不朽的经典之作。 52、电视的特征答：电视是通过无线电波或导线传送声音、图像的大众传播媒介。是当今人类进行信息交流的重要中介物，以节目为最终产品。特点：1、形象化：以声音和图像的形式来传递信息。通俗易懂，生动形象。2、及时性：以电波传播的速度来传送信息，时效性强。3、广泛性：覆盖范围最广泛的一种传播媒介，对象宽泛。功能：1、宣传功能：即利用电视这一现代化的大众传播媒介，及时地宣传党的路线、方针和政策以及人民群众在党的路线、方针、政策指引下所取得的成就；2、教育功能：即利用电视向受众传播知识，特别是现代科学技术知识，不断提高全民族的科学文化素质；3、监督功能：即利用电视这种大众传媒对社会经济活动进行监督，对舆论进行监督，以便树立正气，纠正一切不正之风。在当今社会，电视是一种精神文化，起到了沟通信息、引导舆论、传播知识、普及教育、服务大众、提供娱乐的作用。同时，电视已经成为了普遍性、国际性的事业和产业。 53、春节联欢晚会答：春节联欢晚会一般指中国中央电视台春节联欢晚会，简称为“春晚”，是中央电视台在每年农历除夕晚上为庆祝农历新年举办的综艺性文艺晚会。时间一般持续到正月初一（春节）的午夜。1978年起，中央电视台开播春节联欢晚会，到1983年起改为现场直播。春晚的内容集歌舞、相声、小品、杂技。以及其他非文艺性节目，如各地欢庆场面报道、庆贺电报宣读、新年钟声报时等。春晚采用电视技术和艺术手段，将各个艺术门类的节目串联组织，尊重了中国人的传统审美习惯，特别是突出了民族色彩，满足了广大观众多种多样的审美需求。经过30余年的风雨历程，中央电视台春节联欢晚会已经成为了中国人民每年除夕之夜收视率最高的节目。每次播出时长长达5小时。而各地方电视台也会举办类似的文艺晚会。它已经成为了中国新的文化现象和民俗习惯。 54、影调答：影调指画面影像所呈现的明暗阶调。它与景物的亮度有关，与光线的照明关系密切。亮度间距大，明暗层次少，影调反差就大；亮度间距小，影调还原的层次丰富，就更为细腻。 根据影调的明暗，通常可分为高调、低调、中间调。高调画面明亮、有轻柔之感；低调画面较暗，有沉重之感；中间调自然平和，给人以正常的心理感受。而影调的控制和调节在影视创作中既是技术的需要，又是艺术的需要。它可以用来表现空间透视和物体的质感，也可以用来烘托气氛，表达情感。
56、电视剧答：指用蒙太奇思维和视听语言创作的电视戏剧作品。电视剧的艺术语言、艺术手段、艺术技巧与电影故事片类同。主要的不同点在于传播方式，电视剧具有家庭收看的随意性。收视环境、收视心理的差异使得电视剧体裁方面更多地体现大众文化的特征。电视剧的体裁划分大概有三种：1） 以构成样式分，有电视小品、电视短剧、电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧等。2） 以风格样式分，有戏剧式电视剧、小说式电视剧、散文式电视剧、音乐电视剧、戏曲电视剧等。3） 以题材样式分，有历史剧、现代剧、神话剧、家庭剧、儿童剧、少数民族题材电视剧等。4） 此外，在制作上，又有室内电视剧的拍摄方式。室内搭景，多机拍摄，同期录音，同步完成。 57、纪录片答：纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。纪录片分为纪录电影和电视纪录片。纪录片一词是纪录片之父弗拉哈迪的弟子，英国的约翰·格里尔逊最早称呼出来的。纪录电影的分类，没有固定的统一标准，依照题材与表现方法的不同，一般分为政论片、实时报道、历史、传记、生活、人文地理和系列纪录片。著名的纪录片作品：纪录电影：《意志的胜利》电视纪录片：《故宫》系列、《迁徙的鸟》 58、古典舞答：古典为拉丁文Classi-cus的意译，即“经典”的意思。古典舞专指各民族中长期流传至今 具有典范意义的优秀舞蹈作品，是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上，不断提炼加工和创造后逐渐形成的。具有自成体系的美学原则，鲜明独特的风格和特色、完整的表现手法和严谨的训练方法，在一个国家和民族的舞蹈艺术中具有代表性意义。中国古典舞是当代人创造和发展的具有中国古典舞蹈传统的经典型、概括性、规范性和典雅风格的舞蹈体系。中国古典舞蹈从周代以来形成了“诗乐舞”三位一体的古典艺术风格，吸收了唐宋以来以中国戏曲和武术为文化审美基础和动作载体，遵循传统适度的观念、均衡和稳定的章法、经典意味和典雅格调的审美情趣，提取典型性的舞蹈美学原则和动作要素，是经过当代人的发展创造而加以创新和重构的舞蹈品种。中国传统舞蹈有明代宫廷舞蹈家杨玉环的《霓裳羽衣舞》等。 59、民间舞答：民间舞是有劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞和人民生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活斗争，表现他们的思想情感、理想和愿望。由于各民族、各地区人民生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯、以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区风格。民间舞具有民族性与地区性、群众性和稳定性的特点。 中国民间舞是在中国56个民族漫长的发展融合过程中，有广大人民群众共同创造的有中国特征又有本民族特色的各族民间舞蹈。中国民族众多、幅员辽阔、地貌多样，民间舞蹈丰富多彩、千姿百态。但在总体上有着共同的特色。一、载歌载舞、自由生动；二、巧用道具、技艺结合；三、形象鲜明、情节生动；四、具有自娱性和表演性。汉族民间舞有秧歌、龙舞、跑旱船等。民族民间舞有维吾尔族多朗舞、朝鲜族长鼓舞等。 60、芭蕾舞答：芭蕾是法语Ballet的音译。源自意大利语“跳舞”一词。指流行于欧美的一种古典舞蹈、舞剧形式，并综合了音乐、戏剧、哑剧、舞台美术等形式的舞蹈艺术品种。芭蕾孕育于文艺复兴时期的意大利，形成于17世纪的法国，18世纪传入俄国，在19世纪初成长为独立的戏剧艺术。芭蕾最早是“席间芭蕾”，后来发展成为浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾等流派。 61、现代舞答：西方现代舞肇始于19世纪九十年代至21世纪初叶，是在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要的美学观点是反对古典芭蕾因循守旧，脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞创始人公认为美国女舞蹈家伊莎多啦·邓肯，其代表作是《马赛曲》。系统为现代舞派系建立完整理论的是匈牙利人鲁道夫·拉班，著有“拉班舞谱”。西方现代舞的审美追求是永不因袭前人的遗产，而是与今天时代同步，以个人的真实感受为依据，标新立异，追求创新。 中国现代舞也是“新舞蹈的概念”，是由吴晓邦先生从日本带回中国的。新舞蹈的概念主张“与旧有的古典芭蕾彻底划清界线，努力创造一种在思想观念、训练体系、创作方法和舞蹈意象上具有全然心意的舞蹈”来。吴晓邦创立了“天马舞蹈工作室”，有代表作《饥火》。 62、中国传统绘画门类答：中国传统绘画门类：1）人物画：人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。根据题材类别不同有许多支科：人物；道释；风俗；仕女；写真。根据画法样式区分为：工笔人物；简笔或写意人物；泼墨人物；白描人物以及吴装人物。人物画的产生早于其他中国画科。战国楚墓出土的《人物龙凤》《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。中国画历史悠久，形成独特传统，它善于选择具有认识与教育意义的素材，也能在平凡而广泛的选材中开掘深意，给人以美的享受。侧重于“神识风采”之美。中国人物画家主张有利于传神的眼神、手势、身姿等重要细节，强调分别主次，有详有略。2）山水画：山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。其支科有山水与屋木两种。山水画分类有青绿山水、金碧山水；水墨山水、墨笔山水；浅绛山水、淡着色山水；小青绿山水和没骨山水等。中国山水画不但展现了丰富多彩的自然美，更集中体现了中国人的自然与社会审美意识。独立的山水画正式发创于魏晋南北朝之间，南朝宗炳与王微完成了两篇最早的山水画论《画山水序》《叙画》，奠定了中国山水画的理论基础。中国山水画创造了形神致一情景交融的意境。中国山水画在空间处理上以小观大，视点游动，把高远、平远、深远、阔远巧妙运用。而山水画的构图更重视“势”的表现和“开合起伏”。3）花鸟画：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、麟介等。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物之间的审美关系，具有较强的抒情性。其技法多样，分为工笔花鸟画、写意花鸟画；水墨花鸟画、泼墨花鸟画、色设花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。中国花鸟画发展到两汉六朝则初具规模。已知最早的独幅花鸟画是东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，而南齐谢赫在《画品》记载东晋画家刘胤祖是已知第一位花鸟画家。五代时花鸟画完全成熟。中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。中国画：简称国画，在世界美术领域自成体系，独具特色，称为东方绘画体系的主流。有四大特点，一、首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。二、中国画在构图方法上多采用焦点透视（既可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间和空间的局限。三、中国画将绘画与诗文、篆刻、书法有机地结合起来，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。四、从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
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