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佛教艺术品行情增长惊人
导读：2012年进入深度调整期，各项主流门类的交易量及交易额与高峰时期相比，均有30%-60%的萎缩，但是佛教造像却保持了令人惊异的增长。
14-15世纪 西藏丹萨替寺铜鎏金黑鲁嘎双身像 高27.2厘米 213.975万美元 2013年纽约佳士得春拍
15世纪 西藏铜鎏金空行母坐像 高24.1厘米 36.375万美元 2013年纽约佳士得春拍
明 御制铜鎏金广目天王站像 高111厘米 1840万元 2013年北京保利春拍中国市场经过年的大幅扩张后，2012年进入深度调整期，各项主流门类的交易量及交易额与高峰时期相比，均有30%-60%的萎缩，但在一片萧条中，各个拍卖场中的佛教造像却保持了令人惊异的增长。笔者盘点了2013年全球春季拍卖的成绩发现，佛像交易的形势表现非凡，值得做一个综合评述。承接2012年在世界各个主要拍卖会场的优异成绩，2013年全球的中国艺术品春季拍卖会中前后共出现了八个佛教专场，均取得令人振奋的成交记录：
拍卖公司&&& 专场名称&&&&&&&&&&&&& 拍卖日期& 成交总额(RMB)&&& 成交率纽约& 印度与东南亚艺术&&&&& 3月18日& 940.9431万元&&& 52.63%纽约& 印度与东南亚艺术&&&&& 3月19日& 万元& 66.21%纽约佳士得& 重要私人珍藏早期唐卡& 3月19日& 万元&&& 50%纽约& 印度与东南亚艺术&&&&& 3月20日& 万元&& 73.13%中国嘉德&&& 盛世佛缘&&&&&&&&&&&&& 5月13日& 5083.6万元&&&&& 84.08%北京&&& 五觉&&&&&&&&&&&&&&&&& 6月2日&& 9103.4万元&&&&& 100%
&& 福报-万千造化&&&&&&&& 6月4日&& 2524.82万元&&&& 53.13%
&&& 自在菩提&&&&&&&&&&&&& 6月5日&& 5777.03万元&&&& 68.8%(统计数字来自雅昌艺术网)这八个佛教艺术品专场，收获超过3.89亿元的成交总额，平均成交率为68.49%，与其他正在缓慢回暖中的拍品门类相比，这的确是相当不俗的好成绩。其中，纽约佳士得&印度与东南亚艺术&专场创造了历来最高的拍卖纪录，达到人民币1.08亿元；而北京瀚海的专场则亮出了罕见的白手套&&100%成交！另外三家的专场也因为换成了几位资深的行家来主导拍卖，如中国嘉德的&盛世佛缘&专场即是交由业内资深佛造像行家钱行伟先生主理，故在拍品的市场性和商业性上显得非常专业、准确而真实，取得的好成绩自是理所当然，相信这个模式在日趋专业细分、竞争白热化的拍卖市场上会越来越成熟。而西藏唐卡艺术也登堂入室，坐上了主角位置，几张重要的早期作品均拍出亮眼高价，如纽约佳士得春拍推出的纽曼氏珍藏重要早期西藏唐卡专场中，一张极其珍罕的13世纪西藏唐卡&&描绘了释尊及100个佛本生故事图， 拍出了折合人民币790万元的高价，唐卡艺术悄然绽放，正迎头赶上与金铜造像的差距。从附属的角色到现在的独当一面，佛教艺术品的收藏与拍卖正展露峥嵘，成为中国古代艺术品中在书画、陶瓷后的第三个主流版块。基于佛教在整个亚洲地区的广泛传播与深厚悠久的历史，以金铜与木石雕造像为主的佛教艺术品一直是亚洲艺术品拍卖会中一个重要的门类，特别是在拥有两千多年佛教文化的中国，佛教已经成为了中国古代文化的重要组成部分，具有极其深厚的群众信仰基础，而佛教艺术的创作与鉴赏，也自东汉末年佛教传入中国伊始至今，没有间断过。在长达2000多年的岁月里，流传至今的佛教艺术品的数量可谓浩如烟海、灿如繁星，具有鲜明浓郁的时代、地域、民族等风格样式，在研究、收藏的体系里，也有不同的流派和讲究，我们试从拍卖市场的角度来解读目前的投资与收藏状况。活跃在国内外拍卖及收藏市场中的佛教艺术品可大致分为中原、藏密及印密等三个主要门类。中原即汉传佛教艺术，指中国内地历来的作品，主要有金铜、石雕及木雕三个主要品种。早期佛教艺术涵盖了从五胡十六国时代至唐代这600余年间的作品，佛教正是在这段时期由印度传入并广泛传播，在唐代发展到了顶峰。在这个胡夷异族轮番入主中原的战乱时代里，普罗百姓在悲惨的季世中转而向佛教寻求平安幸福，凿窟造像、发愿供养之风炽烈，佛教造像艺术因此得以蓬勃发展，这是中国佛教造像艺术史上的第一个高峰，但因年代久远，能辗转流传至今的作品已经非常稀少，大部分是被盗取下来的石窟造像，如著名的巩县、天龙山、云冈、龙门、響堂山等等，于上世纪初大量流散往日本及欧美，并被收藏在各大博物馆，仅有极少数在私人手中珍藏或流通。这类高古石窟造像，一般都具有清晰的收藏、递藏背景，偶然在拍卖会上释出，都会受到欧美及日本和台湾资深藏家的追捧；另一类就是金铜造像，流传市场的数量要比石造像略多，这类鎏金的铜造像，多是尺寸较小的作品，一旦尺寸超过20厘米，就会引来相关买家的热烈关注。近年来，沉寂多时的高古金铜造像价格开始猛涨，但因货源极稀有，而买家对作品的传承记录也非常重视，故属于可遇不可求的藏品。对于中原高古佛教艺术的研究、考证、著录、收藏等，基本都由海外学者、古董商和藏家完成，如由喜仁龙(Osvald Siren
)于1925年编著出版的《5-14世纪的中国雕塑》(Chinese Sculpture from the Fifth to the Fourteenth Century)，是迄今为止最为全面的关于中国古代雕塑艺术史的经典学术著作；另外，著名的日本佛教造像艺术学者大村西崖所著《支那美术史雕塑篇》及松原三郎于1961年出版的《中国佛教雕刻史研究》，均是非常重要的学术专著，也是学者和收藏家们必备的参考工具书。故中原高古造像的主要买家向来也是以资深的日本及海外藏家为主，但最近的市场交易显示，已经有小部分国内的藏家也跟进出手，相信不久将来，随着对佛教历史和艺术价值的深入了解，此类门槛较高的作品也会受到越来越高的重视。中原中古时期，是指宋、金、辽、元时代的佛教艺术作品。此时，中国的佛教已经走向世俗，艺术风格也有了完全不同的面貌，特点是以大型的木雕作品受到市场和藏家的钟爱。目前国内举办私人博物馆的风气方兴未艾，这种传世极少、体量较大的作品，自然会受到格外的青睐，在拍卖会上的价格也扶摇直上，去年在法国佳士得以超过底价45倍的900万欧元成交的元代木雕观音像，说明了这个版块的优厚潜力正在发挥，同样，稀缺的货源还是掌握在欧美日资深藏家的手里，一般难以释出，而出品的传承和著录也是高价成交的重要因素之一。中原的晚期佛教作品，就是目前拍卖市场最火热的版块&&明清佛教艺术作品。由于相对历史较晚、存世作品量相对较多、研究著录的资料也比较丰富，所以明清时代的佛教艺术品，一直是国内外佛像拍卖会的主要板块，尤其是尺寸大、鎏金明亮、出自宫廷作坊的铜鎏金作品，更是拍卖会上的明星，不但价格高居不下，而且保持稳定，不乏热情慷慨的捧场客。以明代永乐、宣德和乾隆六品佛楼为代表性的宫廷造像，以华丽明亮的鎏金效果、精致的铸造工艺和稀有的传世量为卖点，富有装饰性，从七年前香港苏富比推出的伦敦收藏家Speelman先生珍藏的一组永宣宫廷造像取得轰动性的成交记录后，国内也旋即掀起了佛像的收藏和拍卖热，宫廷造像一直是各大拍卖会上的重点和焦点，估计这个热潮仍会继续。此外，清初的蒙古佛像也在拍卖市场上展露锋芒，这就是匝那巴扎尔风格的铜鎏金造像，因天赋艺术奇才的第一世蒙古活佛哲布尊丹巴呼图克图而得名，它的精湛细致的铸造工艺和华丽明亮的鎏金效果赢得了拍场的热烈追捧，这组华贵的造像成交价最近也节节攀升，成为新入市的收藏家们趋之若鹜的热点。值得一提的是，明末清初时期德化窑白瓷塑像，在最近的拍卖会上也屡屡创出高价，看来是有来自原制作产地的收藏家在组建专题收藏，值得密切关注。藏密系统，指的就是西藏与尼泊尔地区制作的佛像，也是以金铜造像为主，年代跨越10至19世纪。以造型丰富多变、艺术风格鲜明、神秘迷人著称的西藏密宗金铜造像，一直是拍卖会上的核心版块，具有非常坚实而广大的国际市场。如纽约佳士得与苏富比每年举办的两次印度与东南亚艺术专场已经坚持了20多年，而西方由来已久对藏传佛教的广泛而深入的研究也促使了藏密佛像在西方世界的收藏众多、体系完整、品味卓越。印度佛教在公元12世纪即在大军压境的伊斯兰教的破坏下完全消亡，却辗转传到西藏生存下来，并且继续传承发展下去，发扬光大、开花结果。在西藏密法传承中，从时间以及修持体系来说，主要分两大传承：旧密和新密。旧密主要是莲花生大师所传之大圆满等法，新密是后弘期萨迦、嘎举、格鲁等教派所传之密法。依传承的法脉不同、依止的经典不同、修炼法门的不同，遂产生出无数种类繁多、名号各异的本尊、上师、成就者、菩萨、空行母、护法等等门类的造像，形成了一个灿烂的万神殿，使藏密艺术充满的奇异的、神秘的、变化万千的艺术魅力。西方多位著名的学者，如Giuseppe Tucci、Pratapaditya Pal、Ulrich von Schroeder等，也出版了众多经典巨著，为藏学研究做出了巨大贡献，也使西藏密宗造像艺术的魅力在西方收藏界得到了全面的诠释与认可，并带领的收藏与拍卖的风潮。早期藏密艺术显然是受到发源地印度的启蒙，中期则深受尼泊尔艺术的影响，而后期则因为与中原汉地明清朝廷的密切来往而融合产生出汉藏风格。在目前的拍卖与收藏市场上，以14至16世纪的藏密作品最受欢迎，这也是藏密造像艺术的黄金时代，如最近几年来在拍卖会上屡创天价的丹萨替造像，就是来自位于西藏山南桑日县江乡日岗村北丹萨替寺，这座始建于南宋绍兴二十八年(1158)的帕竹噶举派寺庙，由当地大贵族朗氏家族世袭管理，并在公元14世纪达到了兴盛顶峰。丹萨替造像有着浓重的尼泊尔艺术基因，以明亮灿烂的鎏金和华丽繁缛的装饰为特点，成为藏密造像中的遗珠，直至最近才被重新发现和认识，并迅速得到了国内外收藏界的高度赞许，成为拍场上最引人注目的拍品。印密系统指的是印度以及泛喜马拉雅地区的密教造像艺术，主要包括印度的犍陀罗、笈多王朝、帕拉王朝、朱罗王朝、克什米尔等地区的作品，年代应从公元4世纪至12世纪，属于早期佛教造像的范畴，包括了犍陀罗地区的泥塑、石雕以及后来的铜造像等。这个版块的佛教造像风格迥异，艺术特征鲜明，一直是欧美藏家们所青睐的品类，主要在纽约及欧洲的拍卖会上出现，如雄伟的犍陀罗石雕和精美的帕拉合金铜造像等，而目前国内的收藏家们对此仍了解甚少，因为起步甚晚，而国内关于这个时期和地区的佛教造像史与鉴赏资料也非常少，故这些早期艺术珍品对国内的拍卖市场来说仍然是非常陌生的，需要时间来学习和了解。2013年春季拍卖的成交结果令人振奋，佛像市场开始进入一个新的上升期，国内的收藏家也开始拓宽收藏的眼界和层次，并不仅仅局限在明清宫廷作品上，而尝试向高古的方面发展，这是非常好的现象。相信下半年的拍卖市场仍然是火热的，精彩的藏家旧藏品也会在市场上陆续释出，并促使这个版块向更专业和更学术性的方向提升。纽约市场仍将是国际化品味与买家的构成，而国内的拍卖会在资深行家们的带领和操作下，一样会取得更好的成绩。其中，北京翰海仍将维持多元化、国际收藏品味的风格，在一西平措先生多年的坚持下，这个拍卖品牌已经凝聚了非常良好的艺术与学术氛围；而嘉德与保利则转向资深行家引导性的方式，使这个版块有了显著的专业性提升，相信2013年秋拍季仍将创造令人鼓舞的好成绩。佛教造像蕴含了深厚的宗教、哲学的义理，有着悠久丰厚的历史沉淀，凝结了两千多年虔诚信众与能工巧匠的智慧，并通行全球的收藏与拍卖市场，是古代艺术品中的主流门类。基于佛像制作的本意，是用于崇拜、表征和修持，尤其是密宗佛像，必须严格依照佛像制作的仪轨来制作，而并非纯粹作为观赏、装饰之用，故必须对佛教的历史及义理有些基本的了解，才能认识到佛像真正的内涵与艺术价值。而佛教传播之广、流派之繁多、艺术风格之多变、各种神格、法脉、传承之复杂，也使佛像的收藏难以全面，故针对一个主题或系列开始研究学习、庋集收藏，才是正道。那种理想修建千佛堂、万佛殿的方式，仅仅是收集，而不是收藏。
艺术圈遗失的收藏乐趣还能找得回来吗？
导读：愈发看重的&艺术品投资性&让收藏充满着&钱&的味道，艺术市场中大量的怪圈和欺骗让新藏家望而却步。如今，在充斥着资本和炒作的艺术圈中还能否找寻得到曾经的小乐趣？高价上涨的收藏品背后给平民留下了怎样的收藏空间？
遗失的乐趣提到，吸引眼球的必然是那些大名头的藏品以及拥有上千万、上亿资金的大收藏家们。随着的逐渐扩大，拍卖行、艺术商家渐渐把目光转向中产阶层、平民收藏群体。但是，愈发看重的&艺术品投资性&让收藏充满着&钱&的味道，艺术市场中大量的怪圈和欺骗让新藏家望而却步。但是，老玩家永远都不会忘记摸黑打手电去潘家园淘货的旧日子，忘记不了下班骑着自行车去典当行搜罗古玩的年轻岁月。如今，在充斥着资本和炒作的艺术圈中还能否找寻得到曾经的小乐趣？高价上涨的收藏品背后给平民留下了怎样的收藏空间？
赵庆伟：寻找那一只只丢失的箭&&赵庆伟在收藏家圈子里是个名人，更是个&怪人&。90年代，用麻袋收购文史部门的&垃圾&让他出了名、发了家。如今，虽没有了那么多的拆迁业务，他大量收购的作风依然未变。&最近我在收镯子芯，看看我新做的这两款印章，还有这个小鱼和梳子&&&刚坐下没多久，他就掏出手机为记者&炫耀&最近的得意之作，&别人赌石片开的翡翠片，100块钱，我设计做成了小梳子，怎么样？&谈起赵庆伟这两年对玉石的迷恋，还得从北京玉器厂说起。前年，玉器厂拆迁，从厂子底部挖出了大量的玉石，&我不懂，但也没有时间容许我来思考估价，10万块的开价，让我马上做决定。我直觉应该是不差的东西，就拍板了。&果不其然，现在从中挑拣出一两块像样的玉石，市场价就早已不止那曾经一卡车的价钱了。从此以后，他对石头的收藏就变得一发不可收拾，翡翠、玉石、玛瑙等各种石头他都感兴趣，&不仅买，我还动手设计。&赵庆伟不无得意地说。有些零售商在打完手镯后会低价处理手镯芯，他就大量买回来囤货，闲暇时候自己动手做各种好玩的小东西。&有一次我用翡翠片做了个高尔夫球杆的吊坠送给一位富豪朋友，他惊呆了，说&怎么这么高端！&其实成本也仅几块钱而已。&他自己用的打火机、筷子架、台球杆的头都是自己动手用翡翠做的镶嵌。记者建议他开个珠宝商铺，他笑着答：&先满足了自己和身边朋友的需求再说，我现在储备的翡翠料可以切5000枚印章，我打算切10000枚，成为万印老主。&他承认自己的玩法实在是太淘气，&好玩就行，我不喜欢搞得自己很累。也许有一天玩腻了，大卡车买来的玩意一闭眼就全部转手了。&赵庆伟不否认自己有着很强的英雄主义和神秘主义情结。在某著名网站上，他的签名是：&寻找那一只只丢失的箭&&&他用曾经淘到的一幅油画来作为论坛头像，&油画中的人物长得有点像我，打一把破伞，挂一个葫芦，旁边还蹲着一只兔子，恶魔一样的服饰，像不像一个剑客？而且我从小就喜欢飞刀。&他边说边搞怪地拿起饭桌上的筷子比划着要往远处扔。曾经有一阵子，他包圆了整个网站所有商家要出货的古箭头，他神秘地对记者说：&也许在几世之前，我就是一个侠客，经过无数的岁月洗礼后这些箭必须要回到我的身边。&这些无厘头的想法从赵庆伟的口中说出实在是太具喜感。当记者笑得前仰后合的时候，他故作严肃地解释说：&我不是瞎买，凤鸟纹箭头都是大墓里才会有的东西，这是青铜器里最便宜的一个品种，但级别却是最高的。&没完没了的购买让那些古箭头的供货商都傻了眼，&他们都在打听这个很牛的哥们到底是谁，当时凤鸟纹箭头的价格是800元，我出价2500元，他们觉得我在扰乱市场，但是卖给我之后他们却再也找不到800元的凤鸟纹箭头了。所以说，你出价高，其实不吃亏，你就是市场定价者。&据说，如今在市场中出价15000元到20000元都不一定能买得到那些稀有的凤鸟纹箭头了。赵庆伟认为收藏就应该在玩的过程中找到乐趣，&天天思考这个东西到底能挣多少钱，那就太有压力了。&最让他记忆犹新的是十多年前在文艺研究社花3万块钱买来的30多箱&旧货&，从里面挑出来的吴冠中手稿有4套，以20多万一套的价格已经出手掉3套了。&钱早就挣回来了，但是回想起来，跟现在一样，我也是在玩、在赌，赌石头还能拿手电筒照照，这倒好，看都不让看，所以只能是一闭眼说，&要了！&其实钱有可能就白扔了。&谈起这些经历，赵庆伟认为并不能用运气好坏来评判，&都是文化部门的东西，我知道那些文件的重要性，所以才决定把它们买下来。&当记者唏嘘如今的艺术品市场早已无漏儿可捡的时候，赵庆伟反驳说：&我买的那些镯子芯便宜不？你买得起吗？为什么不去买来找雕工好的师傅做个摆件。现在投资玉石、翡翠、矿标等都还有的是机会。要找漏儿，在什么时代都有，就看你怎么捡了。老想着去地摊上买官窑肯定不靠谱。&他认为收藏重要在找对点，找对买哪种东西的点，找对这个市场冷热的拐点。他建议不要在市场热的时候入手，看好一个品种的前景，在大家不认可的时候去买，并且尽能力大批量地买。&比如那些没有进入主流资金炒作的手稿就是漏儿，像一些医学家、科学家的手稿等，都不贵。&赵庆伟总结玩收藏的一个理念就是，&赔的可能性不大，涨的可能性很大的时候就可以入手了。&能用自己的藏品来挣钱，赵庆伟认为都是顺其自然的事情。在成功推出了几个专场拍卖后，今年秋拍，他要尝试在网络中推出自己的藏品，对于市场表现的预估，他非常淡然，&我喜欢尝试新兴的玩意。这次拿出了六七十件东西，比如巴金、老舍的手稿等，试试水。&他也坦承尝试新鲜事物的风险，&一样的无底价竞拍，有风险但无所谓，反正我还有一屋子呢，别忘了我是麻袋客。&在去珠宝城的路上，一位上了年纪的老人与一年轻人因琐事发生了争执，互不相让，周围看客的冷漠更加地涨了两个人的怒气。赵庆伟走到跟前，搂住老年人劝说几句，又让年轻人道个歉，这冲突就算是解决了。&也许您在上一世真的是个侠义的剑客。&记者笑着对他说。
张晓光：性价比高是王道相对于赵庆伟的洒脱，张晓光的收藏路径更多了一些理性。张晓光是一名中学老师，年轻的时候学过素描，也曾做过画家梦。善谈的他谦虚地解释说自己跟那些大的收藏家比起来实在不算什么，但是买这些东西乐在其中的味道也只有自己才能体味。处于工薪阶层的张晓光对艺术品的收藏几乎达到了痴迷的程度，多年来乐此不彼。&我基本不怎么存钱，都买油画了。只要有空，我都会去798、苹果社区看新开幕的展览。&他笑着说。采访那天，穿着老式马褂上衣的张晓光还颇有点艺术家的气质。谈起最近新开幕的展览、当代艺术圈内的活动、活跃的年轻艺术家，他都了如指掌。在张晓光的家里，随处可见各种风格的油画作品。谈到为何选择这个门类进行收藏，他有着独到的解释：&我见过国画的造假技术，实在是天衣无缝，别说一些有名气的艺术家作品，一些买得起的二三流的艺术家假货甚至更多。&选择油画，他认为至少能够保真，尤其是年轻艺术家的作品。另外，他还感性地提到，&我欣赏年轻艺术家朝气蓬勃的创作心态，我愿意把赌注押到这上面。&但是，张晓光真正买起东西来却非常理性，&我的收藏宗旨就是：只选对的，不买贵的。&不买贵的很容易，便宜的艺术作品一大堆，怎么从这些作品中选择到性价比高的东西就要花费些功夫了。从2008年开始收藏油画作品开始，张晓光的办公室、床头、厕所堆满了艺术类书籍和杂志，&一些外国美术史的书籍确实乏味，但也得卯足了劲去研究。毕竟油画是西方来的产物，每个艺术家学的什么流派、技巧如何，都得去这些书本中探索、研究，要不实在是很难建立起审美评判标准。&一开始，张晓光也落入大部分人判断艺术作品好坏的俗套之中，&看出身，看是否是中央美术学院毕业的，看艺术家的老师是谁等等一些表象的东西。&慢慢地，他发现拿这些作为判断标准其实并不靠谱，他就开始研究、寻找自己喜欢的作品和艺术家。他坦诚地说：&要么技术到位，要么绘画语言独特，要么就是观念性强，反正这几点一定得占一点才行。&想入手一幅作品，他甚至会研究上半年才出手。相对于艺术作品本身，他对艺术家个体的研究会花费更多时间，&找艺术家的博客、微博，看他们写的文章，关注的东西，获过什么奖项，参加了什么展览等等。如果有机会就跟他们聊天，看他是不是一个可以搞长线创作的人，勤奋不勤奋&&&另外，对于年轻艺术家的关注，他一直都采取长线跟踪，比如青年100、CYAP汇报展、雅昌做的年轻艺术家推广展览等。他会逐年关注，看谁的风格在变化、如何变化，所看好艺术家的绘画技巧有没有进步。选择投资年轻艺术家，不同于可以分析的成熟艺术家的拍卖纪录及指数，年轻艺术家的作品前景全凭在一级市场中摸索推断，&投资年轻艺术家需细致、谨慎，急不得。投资周期太短没有价值，必须等他们成长。&张晓光说。同赵庆伟一样，张晓光认为入手艺术作品的切入点非常重要，他说：&艺术家上学时期的作品一般不会买，因为上学时候的风格还不确定，入手一些习作没有意义。另外，家里有人供他们读书，心气比较高，价格也不好谈拢。&值得高兴的是，张晓光投资年轻艺术家的眼光在渐渐得到市场的认可。&上个月在Hihey交易平台上定了张年轻艺术家的国画作品，刚拿走没两天，艺术家就打电话告诉我其他的画全部被一家台湾的画廊给代理了。&两年前，他花5000块钱买的一张油画，今年在某个网站的活动上以15000元的价格也出手了。其实让张晓光感到开心的并不仅仅是这些实际收入。&几千块钱一张，就算不升值，搁在家里也做到美观了。重要的是我喜欢与这些艺术作品、艺术家打交道。&他这种实际性的支持让艺术家感到温暖和感激，&艺术家张海波的双胞胎前几天刚满月，我给他们买了几件衣服。&张晓光稍有担心地笑笑说，&不知道他们喜不喜欢我买的东西。&能够涉足这么有意思的一个行业，张晓光认为自己非常幸运。现在很多画廊和活动的开幕都会邀请他去参观。&昨天一个活动方说让我上台讲两句，我拒绝了。&他说自己不喜欢抛头露面，&我也觉得没有必要，因为从收藏艺术品过程中获得到的乐趣真的是无以言表。&
遗失的收藏乐趣
张枫：不喜欢那些老套的玩法第一次见张枫，是在他家附近的一个咖啡厅里。个子不高的张枫刚做了一个时髦的发型，短裤、体恤再加上一双酷拖鞋的打扮实在让人猜不透他的年龄。他是70年代中期生人，从事律师工作已经有10个年头了。因为父亲从事外交事务的关系，他小时候接触到不少字画，&父亲会买一些把玩或者送人，他还爱喝酒，也藏了不少茅台。&对于父亲藏的那些茅台酒和字画，张枫都不是很感兴趣。也许是因为在西方留过学的关系，他更喜欢油画和一些年轻艺术家创作的新鲜玩意。他对记者笑着解释说：&可能我还没有到达喜欢传统书画的年龄，爸爸整天笑话我家里摆放的那些玩意都看不明白，我想他这辈子可能都不会理解我了。&张枫的家离中央美术学院很近。&律师的工作也比较自由，平常没事的时候我会去美院看一些展览。有一段时间特别喜欢3工作室和4工作室的油画创作。&随着艺术创作形式的逐渐变革，张枫渐渐发现自己对一些新形式的艺术作品很感兴趣，&有些东西，可能看不明白，但总会被感动。&张枫开始尝试入手一些综合材料创作的架上绘画、摄影作品、多媒体艺术作品等，&时代在变，我们总不能还是玩上一辈老人留下来的玩意吧，那多没意思。&他笑着对记者说。另外，张枫是不会错过任何一场关于当代艺术的博览会和艺术节的。&比如在国内举办的CIGE、艺术北京、买得起艺术节（现在更名为艺起艺术节）以及在香港的巴塞尔博览会等，只要有空我都会参加。&他解释说，&能够在几天的时间里接触到大量的艺术作品信息实在是非常过瘾。但是，平时参加一些画廊的开幕也是很有意思的，可以跟一些艺术家聊聊天，谈谈他们的创作。&除了在国内的画廊、艺术节买东西，去国外出差的时候他也会到各地的画廊逛逛。有次见到一个德国的画廊在代理中国艺术家的作品，&是一个毕业于中央美术学院的艺术家，虽然价格有点高，但觉得挺有缘份的，就买了一张微喷作品&。谈起如何买艺术作品，张枫坦承自己一直以来都没有什么特定的判断标准。&我不投资，完全是用好玩、喜欢的心态来买，有创新就可以了。&他说。但所谓&有意栽花花不发，无心插柳柳成阴&的古语，用在张枫的某件艺术品收藏上是再恰当不过了。三年前，张枫想买件稍微好一点的艺术作品送给妻子，就找了一家比较熟悉的画廊。虽然给张枫推荐的那件作品他并不是很喜欢，但还是在画廊经理的推销下付账了。上年，在画廊老板的介绍下，张枫转手了那件东西，但却从中挣到了几乎1倍的差价。这件事情对张枫的启发很大，他决心要多花些心思放在艺术品的收藏上，&又喜欢又能挣钱的事情何乐而不为呢？&另外，他还认识到，好画廊确实值得关注。他们的筛选和判断很专业也具有一定的前瞻性，&所以说，有些时候还是不能仅仅靠感觉来做事情，别人的意见同样需要倾听，尤其是像我们这种只是半懂的收藏爱好者。&张枫调侃道。
遗失的收藏乐趣
总结：只要不陷入&国宝帮&的泥潭中，收藏就是一件非常有意思的事情。从对藏品的了解到熟悉再到痴迷，藏家获得的不仅仅是利润和财富，更多的乐趣无法言喻。藏家，也不仅仅只是富豪才能拥有的称号，也许在不久的将来，我们就会发现，艺术品收藏已经真正地走进了千家万户。
张海涛：从电影到当代艺术
由电影基金主办的第十届北京独立影像展主题论坛&从电影到当代艺术：电影基金的出版计划&8月26日在现象艺术中心举行。现场嘉宾孙松荣(巴黎十大电影学博士，台湾台南艺术大学教授)、杨北辰(ARTFORUM中文网主编)、张海涛(策展人、批评家、艺术档案网主编)、毛晨雨(导演)、胡敌(巴黎第三大学电影与视听研究院)、曹恺(中国独立影像年度展南京总监)、张献民(北京电影学院教授)等相继发言并展开讨论。论坛主持董冰峰(策展人、制作人，电影基金艺术总监)。　　目前电影到当代艺术开始逐渐向相互跨界和交融的趋势发展。电影基金的出版计划从选题内容到推广方式都开始围绕这个趋势定位。我个人觉得影像出版目前除了引进或整理档案文献来补充影像生态的良性发展，更重要的是需要给中国影像艺术价值做出不同西方的判断。下面我想通过电影和当代艺术媒介的发展历史和影像艺术的生态特征，来探讨未来出版的内容所缺失的重要内容。　　一、出版的独立性　　当然中国的电影审查充满了意识形态的模式，电影是一级制，如争议性的&政治、色情、暴力&画面有所界定不能公映。而西方是多级制，相对包容、多元和自由一些。因此我们选片、出版时还是要多考虑作品的品质，保持作品的独立性。　　二、影像艺术史的大众化和泛化　　我看过很多影像艺术的史书，这些书籍给我的总体的印象写的是泛影像或是实用艺术发展的文献和理论。实用影像是侧重于为大众流行化的物质或文化生活的满足服务的，这类的书中大量的列举了很多运用影像技术表现的流行型的影视文化或广告案例。　　三、影展与影像艺术生态的关系　　通过这次选片结果看出，影像艺术的生态主要依靠国内几个大的影展和组委会起作用，从展览、评论、出版、教育、推广、收藏、档案整理等各个生态环节都多与影展或其组委会有关。　　展览展示中导演与观众的研讨、专家论坛促进了影像评论的发展；影像艺术的出版也与影展组委会和电影基金的图录、展后册的发行有联系；教育方面电影学校在这方面也做出了不少努力，虽然今年受到有关部门的干预，我们相信，但还会有更多人参与者其中。　　四、实验电影与实验录像的跨界　　实验电影与当代录像艺术进行了融合。作为两种表达方式它们有点微妙的区别：实验电影和录像艺术并不能完全等同，实验电影源自电影艺术史，并在西方20世纪60年代达到了它的一个高峰，而录像艺术则发端于西方20世纪60年代，后现代艺术中诸多艺术形态之一；实验电影主要使用胶片，并在影院和学院展映，而录像艺术则主要使用视频，少量使用胶片，它们的作品则在画廊和美术馆展示；实验电影具有一个线性的演示过程，其实验是向影像画面内部深入的，而录像艺术的展示多是非线性的向空间和环境拓展。　　实验电影观看和展示方式、媒介语言方式、影像脉络、与其他领域的融合程度有所不同；然而对于实验、创新、时代感和当代性的敏锐把握上依然是一致的，近些年影展加大了当代艺术领域影像艺术的参与性。近几年影展开始重视实验电影和当代艺术中的录像艺术的跨界。　　五、国内影像艺术脉络和特征的转型　　国内90年代&从记录&&观念&&当代艺术思维的新电影&是2000年前后的转向之一，我觉得另一个转向即从实拍影像转向数字虚拟化趋向。　　六、电影学院与美术院校的跨界　　这次影展发现投搞中各大院校的在校生或毕业生占了很大的比例，也成为亮点，按片源数量比例排序依次为自由导演、国美、央美、传媒大学、电影学院、川美、湖美、广东部分学校等。可以看出艺术院校逐渐成为实验影像的主力创作基地，原因与实验影像的教师资源有关。　　中国美院近些年跨媒体艺术学院综合实力很强，学校很重视这块，从不同专业角度有不同的师资力量，如、高士强、、吴俊勇等教师力量，培养的学生很多作品虽有其老师的影子，这是个不好的现象，但在中国影像教育艺术生态和地图上依然有自己的特点和意义。国美的老师注重经典思想的影像转换和当代艺术思维中的影像实验，如这次影展里的学生作品具有此类型特征；高士强则关注政治与历史、日常生活的关系；培养的学生偏行为艺术观念的记录和空间思考；整体看来这次的片量多，与国美的学生毕业有关，大家有了毕业作品可以拿出来看看。国美投稿的学生作品品相沉稳，语言讲究。　　在野的北京艺术家的影像偏观念行动的艺术表达，作品特征与这些艺术家的个人当代艺术脉络有关，意识形态性强，作品有深度广度，但影像技术和语言不讲究，略显粗糙；央美也是影像艺术的重镇，目前活跃的老师有缪晓春、费俊、吴秋龑、吕胜中、贾樟柯等，除了三维动画外，方向比较多元，作品短、频、快，个人感受突出，但语言需要讲究些；川美的老师张小涛、李一凡、沈朝方(已离开)，电影学院的刘旭光等老师，培养的学生综合性强，结合了实验艺术与新媒体艺术形态；而传媒大学更多的是动画技术突出，象李杰、李智勇、谭力勤(客座)等老师努力有关，动画偏重娱乐化，技术化，需要学生加强深度训练；而湖美的魏光庆老师、袁晓舫、炭叹等老师，今年开始把肢体影像带入学校，也是一个重要的方向。广州华南师大李邦耀、杨国辛等老师也做出了一些努力，学生偏数字虚拟性特征等；天津美院张锰等关注传统禅意训练，学生感觉好，但坚持下来从事影像艺术的不多。台湾、香港影像艺术内容偏重转型期的政治转换与影像记忆，比较细腻和日常化。当然这些评价只代表我个人观点，各院校作品倾向也会互相交叉。　　虽然国内电影院校发展的历史较长，但对于实验电影的发展一直不理想。电影院校基本是纪录和剧情教育的模式。而近些年美术院校和民间当代艺术家逐渐在发展实验电影和录像艺术。　　对于这样的整合我个人的理解是电影节以一种包容的心态积聚力量，同时加强实验影像单元的质量与规模。前些次影展对实验影像的不重视，一直造成影展整体观念偏于沉重，在影片的题材上也有过多重复，在每次影展中重复表现一种针对性感受的作品过多，好像有种惯性思维觉得独立影展必须表现某种特定的选题才具有独立性，这样缺少了很多鲜活而多元的时代气息。其实剧情、纪录和实验影像在影像的表达和呈现方式上各有自己的特点，各自有自己的优势也有各自的不足之处，三个表达样式实际上是互补和相辅的关系。而且剧情片实验片也开始向实验和观念融合，形成实验剧情和实验记录。
中国艺术品收藏为何疯狂
&随着近年来中国内地富裕阶层和中产阶级的崛起，在艺术品收藏和对艺术教育的需求方面，将出现一块巨大的市场&处女地&。苏富比[微博]艺术学院中国当代艺术讲师何凯特博士表示，&中国拥有全世界最伟大的文化传统，艺术品收藏本身是中国文化的重要部分。这样的渴望一旦被重新唤醒，将产生巨大的市场波及力，甚至出现人人争相拥有艺术品的情况&。　　中国当代艺术品在市场上抬头是&非典&结束后的2003年。日 ，纽约苏富比首场&亚洲当代艺术&拍卖会推出中国、日本、韩国艺术家246件拍品，成交额1323万美元，成交率89%。其中，中国艺术家的《血缘：同志第一百二十号》在纽约苏富比拍得98万美元，当时合900多万元人民币。紧接着，在4月8日 香港苏富比的&中国当代艺术品拍卖专场&上，133件中国当代艺术品仅3件流拍，成交额更是达到了1.3亿多港元，逾88%的拍品以高于估价的价格成交。由此拉开了遍及全球的恶炒中国当代艺术品的序幕，使近年来，被包装炒作的几位中国当代艺术家的价位一路飙升，更有甚者有些作品的价位已逼近公认的西方绘画大师莫奈、毕加索的价位。　　据报道，2007年在全球35位艺术作品拍卖价格达七位数的艺术家中，中国占了15位，而过去七年，中国艺术家作品的价格上涨了八倍，中国首次取代法国，在艺术品销售市场上仅次于纽约、伦敦名列第三。火爆的市场导致大量的国际画廊到中国来开办分支机构，甚至有国际著名画廊直接同中国艺术家签约，相当于好莱坞直接把中国影星运作到国际市场上。艺术市场上，&中国大片&(中国当代艺术品)大有&独占鳌头&之势。　　2012年国际顶级拍卖机构苏富比首次入驻中国内地，与中国企业携手组建了一家合资拍卖公司&&苏富比(北京)拍卖有限公司。另一个更耐人寻味的背景是，苏富比的老对手、另一家英国老牌拍卖行佳士得[微博]已于2013年4月成为首个获得在中国内地拍卖资格的外资拍卖公司，9月底已经在上海举行&首拍&。而上海&自由贸易试验区&于8月获批，艺术品有望像在伦敦、纽约、香港一样公开拍卖。有国际媒体预测，上海借此红利可能成为下一个&世界艺术之都&。　　苏富比和佳士得这一对200多年的老对手，看来都已瞄准了中国这个全球最具爆发力的艺术品市场，蓄势待发。　　在多年研究中国当代艺术、讲一口流利中文苏富比艺术学院中国当代艺术讲师何凯特博士眼中，目前的中国正处在一个&人人皆艺术&时代的入口处。她表示，&目前中国的收藏人士，还主要是超级富豪，越来越多的富裕人士会开始追逐艺术品这样的&身份象征&，会希望家里有名家的艺术作品。但在不久的将来，这一人群会不断扩大。此外，会出现一些小型的、专注于某种特定艺术形式、锁定地方市场的拍卖行。还有一些二三十岁的新富阶层会追求很&酷&的概念艺术。&　　也有人表示，&当代艺术在中国只发展了30多年，还是个&孩子&，不成熟但非常有生命力，具有更强的当下冲击力。从某种意义上来说，当代艺术代表了整个社会的青春期，因此也具有更大的艺术含金量。& 中国的当代艺术品市场现在炙手可热，但有人却表示，圈外人根本不知道过去几年来艺术圈内靠着大量的资金将艺术品市场中&臭鱼滥虾&炒作成&海参鲍鱼&的肮脏手段。　　有艺术评论家直言：&近年来中国当代艺术的创作在滑坡，不少小有名气的艺术家都卷入&赶场子&的艺术生产状态，没有时间静下心来思考艺术。当代艺术家们俨然被当成了财富明星，却没有人认真向大众介绍当代艺术到底是什么。这种状况下的市场不是真正意义的资本&运作&，而是一种类似击鼓传花的投机资本&炒作&，这就是资本的魔力。商业炒作价值和艺术价值是两回事，是应该反省了。&他认为真正对中国社会进步负有责任的当代艺术家会继续以自己的方式走下去，但可以肯定的是，未来绝不属于一干热热闹闹的商业明星，而是得靠作品的艺术价值说话。
美术类教学新国标将出台
&& 9月9日，教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会成立大会暨第一次工作会议在中国美术学院召开。指导委员会的组成人员均是从事艺术教育多年的专家学者，在院校的选择上也兼顾了专业院校和综合院校，基本涵盖了美术类各学科领域，从而在专业性上保障了即将修订推出的本科美术学类教学质量国家标准能更加符合美术学学科特色的要求。
　　此次会议讨论的热点主要集中在中国高校美术学教育的专业划分、课程设置、培养模式等方面。为了应对专业和综合类院校的差异，大部分专家认为，标准&应宜低不宜高、宜粗不宜细&，以便于在统一规范下，既保证教学质量又能形成各个学校不同的特色。据指导委员会秘书长、中国美术学院研究生处副处长余旭鸿透露，修订后的本科美术类教学新国标，将在今年底形成阶段性成果。
　　其中，跨媒体艺术申报美术学新专业问题受到了较大的关注。在以往的美术学类的专业设置中，一般下设美术学、绘画、雕塑、摄影、书法学、中国画6个专业，但随着时代的发展，美术形态也呈现出新的变化。所以在专业设置中，今年有三个学校提出了新增专业，分别是中国美院的跨媒体艺术、中央美院的实验艺术、湖南省怀化学院的雕刻艺术。最终经过专业教学指导委员会审议，一致通过将中国美院的跨媒体艺术与中央美院的实验艺术，合并申报美术学的第7个特色专业&跨媒体艺术&。指导委员会主任委员、中国美院院长许江说：&跨媒体艺术实际上背后就是技术文化、数字媒体的新媒体，以及由于这种新媒体所带来的跨媒体的艺术表现。这个艺术表现在今天的社会生活、美术形态、美术生态当中，已经日益起到非常重要的作用，所以我们认为应该将其纳入美术学的目录。&
　　此外，将书法列入高校的必修课也是讨论的热点话题之一。从今年开始，教育部在全国范围内推动落实中小学&书法进课堂&，将书法教育纳入中小学教学体系。现在许多高校也已经把书法作为本科专业基础教学中的必修课。但是否需要将书法纳入到本科的专业必修课之中，书法对于中国高校的美术学教学而言又意味着什么?
　　指导委员会副主任委员、西安美院原院长王胜利说：&教育部前几年曾做过一个调研，把书法和中国民间美术列入美术学的本科必修课。现在高校的美术教学，不论从体制还是课程设置，都沿袭了西方的教育模式，但中国的文化艺术如何进入到基础教学和专业领域，凸现中国文化特色?如果体现在基础课程里面，就是要体现中国特色的艺术教学，所以书法应该提倡作为专业基础必修课。&指导委员会副主任委员、中国艺术研究院美术研究所所长吴为山也认为书法就相当于理科中的数学，文科中的中文，书法是造型的基础和根本，抓好书法教育也就是抓住了中国造型艺术的本质。
乔布斯“时光胶囊”沉睡30年出土 物品准备展出
摘要： 工人们让乔布斯的&时间胶囊&重见天日 内有笔记本、啤酒等物据英国《每日邮报》9月21日报道，由苹果公司创始人史蒂夫&乔布斯三十年前埋入地下的&时间胶囊&日前终被发掘出土，内容物包括当时最新的苹果鼠标、笔记本、识别证等，甚至还有6罐啤&
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工人们让乔布斯的&时间胶囊&重见天日
内有笔记本、啤酒等物
　　据英国《每日邮报》9月21日报道，由苹果公司创始人史蒂夫&乔布斯三十年前埋入地下的&时间胶囊&日前终被发掘出土，内容物包括当时最新的苹果鼠标、笔记本、识别证等，甚至还有6罐啤酒。
　　1983年,乔布斯作为年轻的技术创新者出席了在美国科罗拉多州阿斯彭举办的国际设计大会，并在那里埋藏下一个&时间胶囊&。
　　这个&时间胶囊&呈管状，长约4米，里面装满了收藏品，其中最惹人眼球的当属&丽莎&鼠标。丽莎鼠标是乔布斯用女儿的芳名命名的，是第一代商务电脑的专用鼠标，在当时十分罕见。虽然三十年来鼠标在风格上有所变化，但在内部构造上却与丽莎鼠标区别不大。
　　除这个有纪念意义的鼠标，&时间胶囊&内还装有数百件不同的物品，一些东西装在塑料袋中防止受潮霉变。在这些物品中，6罐啤酒引起网友的格外关注，有人不禁要问：乔布斯为什么要在里面放这东西?据当时的国际设计大会主席哈里&蒂格回忆，乔布斯之所以将这些啤酒放在&时间胶囊&里，是考虑到未来的挖掘人员在辛苦挖出&时间胶囊&后一定累得浑身是汗，所以特意准备了这点&薄礼&作为感谢。
　　埋下&时间胶囊&时，乔布斯曾说，要在20年后打开&时间胶囊&。按照他的嘱咐，这个&时间胶囊&本该在2003年挖掘出来。但由于埋藏地点发生了巨大变化，加上当年所有的参与者都忘记了当初埋藏的地点，导致&时间胶囊&&重见天日&的时间整整推迟了十年。直到近日才在国家地理频道《挖掘者》(Dig-gers)栏目和阿斯彭历史协会的努力下，发掘出这一&时间胶囊&。
　　据报道，在找到埋藏地后，挖掘机花费了两个多小时才将&时间胶囊&成功挖掘出土，而阿斯彭历史协会也表示将帮助栏目负责人整理&时间胶囊&的目录清单，待整理完成后将办一次专门的展览。
2013第13届中国平遥国际摄影大展获奖名单
优秀摄影师奖（新闻社会生活类）（5人）：庞相梁《80后钻工》、周国献《扁担&汉正街的传奇》、程耀宝《彩票世象》、谢军《居住地&1000米&50天&50幅》、邱红枫《超越真实的海岸》
&&& 优秀摄影师奖（艺术类）（5人）：范顺赞《现实给了梦想多少时间》、丁建国《无印梦呓》、赵晶《玛丽莲梦露之谜》、胡国庆《商业影像》、崔志宏《出世》
&&& 优秀摄影师奖（自然风光类）（5人）：贺福元《蒙古马》、王海荣《南极印象》、陆其杰《横看洛阳》、陈茂盛《飞越好望角》、李明强《异龙湖之殇》
&&& 凤凰卫视优秀摄影画册奖（10人）：梅生《武当山与紫禁城》、杨建民《雁门长城》、姜宁《无极之地》、陈亚强《达里雅布依/克里雅人》、孟宏《百年华山》、王金祥《雷锋传人》、梁建勇《最后的老工业》、郭宗义《韩城古寨》、钱捍《365天-2012 钱捍摄影日记》、李英杰《太极》
&&& 微电影作品奖：最佳影片奖 《父亲》、 最佳导演奖 《两只老虎》、最佳编剧奖 《春天来了无人知晓》、最佳摄影奖 《重遇涅磐》、最佳女主角奖 《蓝光水母》、最佳男主角奖 《离婚》、最佳纪录片奖 《老寨》、最佳美术片奖 《绿荫岛》、最佳电影剪辑奖 《辉煌》、最佳音效编辑奖 《重遇涅磐》、最佳视觉效果奖 《美丽莆田》
&&& 新人奖（10人）：金艺宁 《活》、董宇翔 《记忆》、王伟倩 《绝壁上的求学路》、张海滨 《没有我们的世界》、周祥蕾 《铁银印相&静谧&虔诚》、李怀雨 《霾》、赵辉 《陌生人》、李铭坤 《伙伴》、丹尼思 《At play》、莫丽莎&普勒斯顿 《in/out》 &&& 资助奖（2人）：朱婷婷 《我要见马英九》、朱是光 《止水》
&&& 优秀国际摄影师奖 （5人）：布罗尼克& 科茨卡 《101房间》、罗杰&拜伦 《魔力与神话》、萨拉&莱克维兹 《沙恩和玛吉：家暴始末纪实》、雷蒙&鲁伊兹&桑帕约 《无私的爱》、阿比尔&阿布杜拉 《廉价服装的致命代价：孟加拉国服装业的险境》
&&& 优秀策展奖（3人）：Alasdair Foster 阿拉斯戴尔&福斯特 《The extraordinary within the ordinary 平凡中的非凡》、杜曦云 《直觉苏醒》、吴方洲 《澳门美术展览馆》
&&& 致敬奖（1人）：张祖道
&&& 优秀摄影师评审委员会大奖（1人）：杜子 《瘢痕》
投资艺术亦是投资人生
　遇见心爱的艺术品，把它收入囊中，在朝夕相处中与艺术更加亲近，生活中多了不少乐趣，社交时也多了谈论的话题。投资艺术，不仅经济收益不时能得到满足，也是对人生的一种良性投资！　　P 3-4　　艺术投资新次元　　有数据显示，2008年以来的5年间，中国的艺术市场增长了400%。在市场大热的背后，艺术品投资也进入了新次元。无论是在市场沉浮的老藏家，还是后续入市的新买家，投资和爱好的界限变得模糊，你中有我，我中有你，双双得到极大满足。　　亲近艺术结缘同好　　亲近艺术，生活就打开了一个不一样的世界。对于包括二代企业家在内的成功人士来说，物质的需求都比较容易获得满足，但艺术和文化却能在生活的另一面带来精神上的支持，艺术投资作为了解艺术、亲近文化的重要手段，在此过程中也发挥了极大的作用，此次采访中，几位采访对象也不约而同地谈到了这个话题。　　在泓盛拍卖董事长赵涌看来，艺术能潜移默化地对一个人的言行、表情，甚至时间管理产生影响，当真正踏入艺术投资或收藏大门后&不用你主动去贴文化的标签，文化会自动为你打上标签。&除此之外，它还会在社交中增进共鸣，&当大家坐在一起，讨论奢侈品等物质话题，和大家一起探讨某件作品，两者的层次完全不同。&　　对于这一点，得艺道馆长费腾也深有同感，&我身边有一群生意上的朋友，他们对挂饰等杂项物件比较有兴趣，这些东西虽然价格不是很高，但在把玩过程中也会有很多有意思的发现，当你用心去了解这些东西的来龙去脉，具备一定知识后，久而久之就会隐隐在团队中成为中心人物。&显然，已经有越来越多人开始意识到艺术投资不仅能让内涵得到了熏陶，还会对社交营建产生有力助益，这可能也是近几年，艺术投资在投资市场中受到广泛追捧的一大推力。　　精神世界与经济回报的共赢　　和企业传承一样，在平衡收藏与投资的关系时，上下两代人也有不同的看法。第一代藏家往往比较看重投资效益，但同时他们也有一定的文化基础，希望通过收藏重拾被忽略的过去。而现在包括二代企业家在内的艺术投资者，他们对投资收益一样有预期，但这一点可能并不放在首位，而是把注意力更多地放在喜好上。　　投资艺术当然不只是&阳春白雪&的精神爱好，收益回报肯定是绕不开的话题。比如&朱府铜艺&的传人朱军岷虽然将收藏龙泉宝剑、景泰蓝等铜制工艺品，作为同行切磋、提升专业的有效平台，但也直言&对投资回报这块当然有所期待&。费腾也将艺术投资视为资产保值、增值的重要手段，并很注意协调艺术投资在资产整体分布中所占的比例。　　为什么越来越多的人开始将艺术品作为有效的投资手段？比较而言，不论是传统的古董书画，还是近年来蓬勃发展的现当代艺术、名表、佳酿等热门品类，艺术品虽然是一种人造资源，但它们同时也是稀有资源，和煤炭、石油一样无法再生。当拥有了之后，既无需额外追加投资，也不用担心它会像钞票一样被不断复制，价值自然水涨船高。而且和房地产等传统投资手段相比，艺术品还有转手手续简单、变现成本低的优势，这些因素促进了国内艺术品市场的不断发展。但投资艺术品也不是只赚不赔的&宝大祥&，需要逐步培养专业能力，而在钻研的过程中，不仅精神层面不断得到收获和满足，同时又能推进经济层面的收益，可谓同生共赢。　　看向未来寻找热点　　在投资过程中，还会牵涉到&检漏&这个话题。用赵涌的话来说&今天信息更透明，大家的经济实力也更雄厚，我们可以在几万件东西中挑挑拣拣，甚至跑到海外淘宝，而过去的人因为通信、物流的局限，也许只能在几件中挑选，所以捡漏的机会可能要比以前更大。&大家印象中的&检漏&大多是通过专业眼光，发掘被旁人忽视的细节，让物品的价格得以提升。比如，别人普遍认为某件东西是清代的，而你却用有力证据将它定位到更早，其价格自然截然不同。这是往前看，还有一种情况是往后看，如果你对艺术品市场的未来走势有独到理解，就可以像投资股票一样，在市场低位提前入手，创造未来的&检漏&机会。　　目前的市场中，哪些门类是值得关注的&潜力股&呢？传统书画或瓷器自然是一直的热点，但参与这些门类不仅需要相当的专业知识和鉴赏水平，价格门槛也鹤立鸡群。而经过2012年的市场调整后，油画、当代艺术等板块目前可以说处于相对低点，不论是价格还是专业素养，入门条件都相对简单，而且由于是当代艺术家的作品，买家还有机会与艺术家本人面对面交流，增进对作品和艺术的理解。　　此外，珠宝、美酒、名表等拍品也是值得关注的方向，它们不仅具有实用价值，而且还在苏富比、佳士得的拍场上屡有抢眼表现，比如在今年香港佳士得的春拍中，&寻味之旅：唐英年窖藏珍酿&专场的总成交金额高达港币4805万元，大大超过之前港币2900万元的估价，成交率也达到了100%，显得生气勃勃。　　近期拍卖动态　　香港苏富比　　&唯有DRC──来自一私人窖藏的罗曼尼康帝酒庄精选&　　140件顶尖勃艮第佳酿拍品　　日　　香港，苏富比艺术空间　　佳士得中国内地首场拍卖　　现当代艺术品、名酿、名表与珠宝首饰　　日-26日　　上海，具体地点待定　　泓盛拍卖 2013&江南桂月&拍卖会　　老股票、纸币、铜镜、中国书画、瓷器工艺品、纸杂文献　　日-12日　　上海，建国宾馆　　P 5-6　　对话业内人士
　　上海泓盛拍卖有限公司董事长
　　把艺术投资当做永远的事业　　赵涌是恢复高考后首批公派德国留学生，但他最终并没有成为一名工程师。留学期间，他亲见欧洲艺术市场的发展，并因偶然的缘分接触到了收藏世界，无心插柳地找到了终生的爱好和事业。1995年他回国投身互联网行业，开办针对邮票、钱币的在线拍卖平台，理念十分超前，随后又开拓了传统拍卖平台。随着收藏市场的日渐成熟，他的&赵涌在线&和&泓盛拍卖&如今在线上线下两大拍卖领域都经营得十分红火。　　收藏就像缓冲弹簧　　身兼收藏爱好者与拍卖公司董事长的双重身份，让赵涌对艺术品收藏和投资有着深刻的理解。在他看来，一个人有没有自己的文化精神世界在社交中很容易能看得出来，这种精神爱好不一定是收藏，但收藏显然是一个重要的方向。　　至今他还记得与带他跨入收藏门槛的教授在上世纪80年代的一段对话，他们谈起一些知识分子在过去受到打击，但很多有收藏等爱好的人都挺过来了。&这就是因为他们不只有一个世界，当现实世界出现重大打击时，他们还能从精神世界中得到慰藉。这在今天也同样适用，我们的事业可能有起有落，当工作中遇到不顺心时，收藏这样的爱好就能起到弹簧般的缓冲作用。特别是随着年龄的增长，比如到了七八十岁时，还能让人enjoy的东西其实并不多，但收藏可以让人在远离事业后，还保留一个耕耘的港湾，并且形成社交圈，一直能接触到形形色色的人群，这样的世界能让人到老年时依然保持较高的生活品质。&　　30岁前养成收藏习惯　　收藏或其他文化爱好不可能一天形成，在赵涌看来如果30岁之前没有养成收藏爱好的话，以后再入行会相对比较艰难。&养成收藏爱好最理想的年龄是在20-30岁之间，当然如果能从小养成当然更好。就我个人的体会，年轻时慢慢形成收藏习惯，会在以后的工作、生活中得到很好的助益。&　　而收藏习惯的培养，可以因人而异。&这需要根据每个人的不同性格，有的人比较能静得下心做研究，那我就会建议他们从研究一些系统性的东西开始，或者从一些小东西开始，找个感兴趣的门类慢慢研究。这是因为藏品中往往包含着历史、地理、哲学等方面的深厚知识，就拿小小的邮票来说，你可以从中了解齐白石，也可以了解到苏州拙政园，甚至还能从邮票面值的变化中感受欧元区的转变。&而对于没有那么多时间和精力投入收藏的人来说，&可以先从油画、当代艺术、雕塑等方面入手，通过进入相关社交圈，从接触到的专业人士身上吸收经验和知识，再在这个基础上选择感兴趣的方向。&　　精品永远受追捧　　2012年的拍卖市场相比2011年有比较大的回落。作为业内人士，赵涌对目前拍卖市场的切身感受是，参与艺术品收藏和投资的人士变得越来越专业和有个性，并且随着以二代企业家为代表的新一代藏家的进入，市场热点变得不像过去那么集中，但精品永远会受到追捧。　　&艺术品不是股票，只要开市就会有供应，精品不是天天有的，要讲究缘分和几率。&比如，这次泓盛春拍的纸杂文献版块中，有一件很有文献价值的拍品，那就是1872年马克思著德文版《资本论》，这是目前存世的最早版本，全世界只有两本。还比如当代油画版块，罗中立的油画《拥抱》是画家乡土题材第三阶段的代表作品，最终落槌价为人民币520万元。&像这样的精品，可能未来5年、10年内都不会再出现在市场上了，从这个角度来看，只要不是炒作过度或者泡沫很多，每个版块里真正顶级的东西都是值得买、有升值潜力的，而且不管什么时候，能买到就是对的！&　　Tips　　秋拍值得关注的板块　　&相对2011年，现在的拍卖市场普遍处于调整期，特别是钱币中的现代金银币，因为金价下跌等原因近期回落得比较厉害，甚至有以割肉价进行抛售的。我个人感觉今年秋天和明年春天，从这些板块中应该可以淘到一些好东西。&　　P 7-8　　对话专业藏家
　　江阴得艺道会馆馆长
　　投资之道传承之道　　相比城市照明工程、装饰装潢等方面的事业，艺术品投资与收藏只能说是费腾的副业，但他却把这个副业做出了大格局。他在江阴创办了得艺道会馆，不仅在三进六院的大宅中陈列展示各种艺术精品、定期举办主题展览，而且还出于文化传承的考量，策划了首届中国紫砂陶学术研讨会等活动，忙得有声有色。　　从收藏中感悟人生　　和很多人一样，费腾最初接触收藏也是因着一位长者的引导。&我开始收藏主要是因为身边有一位令我十分景仰的智者，是他带我踏上了收藏的道路。他的收藏知识十分渊博，藏品也很丰富，我就在他的指引下一路走来。到现在得艺道收藏有瓷器、翡翠玉器、紫砂、家具、沉香等多个门类的藏品，之前我们盘了一次仓库，加上拍照，一共用了3个月的时间。&　　在收藏过程中，除了一定的知识积累，一位好的引路人不仅能指引收藏之路，还会对你的收藏理念，甚至人生看法产生潜移默化的影响。&我的恩师说过，搞收藏首先要有精力，不投入精力就失掉了基础；二是要有眼力，要处处去看慢慢磨练；三是要有财力，有足够实力把好东西纳入囊中；四是要有魄力，敢于果断下手；最后还要有定力，不是说每件东西都一定要拥有，拿得起放得下，有的时候过眼即是得到。&　　既博又专，做文化的传承人　　因为有了得艺道这个民间博物馆性质的平台，费腾的收藏自然会从&博&入手，用他的话说&既然以做博物馆为目标，那就是要够&博&。&但经过这些年的梳理，他的收藏观念也有了微微变化。&我们是从博而杂开始的，这很正常，刚刚推门而入时，大家看每样东西都会很有新鲜感。但随着对收藏了解的深入，我感觉如果能把藏品形成一个个系列，博中有专，对自己、对社会也许更有价值。&以瓷器为例，如果从古陶瓷开始，一路把宋元明清各个时期的典型器收集在一起，那不管是从研究价值，还是收藏价值来说，都非有意义。　　收藏对于费腾来说，不是个人喜欢什么就收什么的&小富即安&，他的心中怀有更大的&野心&。正是出于对文化传承的考量，费腾在今年策划了首届中国紫砂陶学术研讨会，邀请了230多位专家前来参加。&现在是经济高速发展的社会，但我们也不能忽视过去。和文字性的记载不同，各个时期的艺术品可以更具象地表现过去岁月的生活百态以及审美发展。在收藏和展示的过程中，不仅我个人的爱好得到了满足，还能在一定程度上让人们了解中国传统文化的传承和演变，从中展现文化的&接力&。&　　以藏养藏，不怕交&学费&　　说到收藏就一定逃不开投资这个话题。&对个人藏家来说，我认为可以通过不断地收和出持续更新手中的藏品。这一方面是种乐趣，另一方面也能体现一定的经济价值，也就是所谓的&以藏养藏&，这样才能有持续的动力，让收藏之路走得更远。&　　在此过程中，当然也会遇到&交学费&的情况，&去年我们参与了美国的一些拍卖场合，当时我们人在国内，全程通过两位美国朋友帮忙操作。我们可以通过视频看到拍卖现场的场景，之前则根据多面拍摄的照片对拍品进行判断。但其实东西不上手，光靠影像判断胎质、釉色会有很大偏差，最终回流回来的东西，和我们当初的感受很不一样。虽然交了不少学费，但如果能从买的东西、买的过程中有所得，那也是一种收获。&　　Tips　　艺术品投资需要量力而为　　&对于我们做企业的人来说，一般会把资金分成三块，一块用于实体经济，一块用来保值增值，比如收藏、置业，第三块要有投融资的概念，不排除一定的风险性。在此基础上，不建议拿一半以上的财产投入艺术品投资，最多可以拿出资产的1/5，如果想要更游刃有余点那就动用1/10，这样做任何决定都不至于伤筋动骨。&　　P 9　　对话艺术投资爱好者
　　朱军岷
　　&朱府铜艺&第五代传人
　　爱好第一 投资可期　　作为&朱府铜艺&的传人，朱军岷的收藏也没有离开&金属&这个老本行，在期待投资升值的同时，他还以此作为专业论道、交友结缘的平台。　　Q：您的收藏偏爱哪些门类？　　A：我收藏龙泉宝剑和景泰蓝，现在大约分别收藏了三、五十件，主要是当代工艺大师的作品。因为本身职业的原因，我对金属工艺有浓厚兴趣，收集的过程也是交流的过程，我会与同行探讨工艺上的改良，或是共同开发一些新的纹样，互相学习。　　Q：对投资价值是怎么考量的？　　A：虽然收东西是一种爱好，但对投资这块当然也有所期待。收东西时，我主要会从两方面来考量。首先当然是看工艺，主要是看是否在工艺上拥有自己的独特风格。其次是看作者，一种当然是收顶级大师的作品，比如我收藏的第一件东西，就是张同禄大师的景泰蓝作品。此外，就是从年轻人中挖掘潜力，比如我收藏了一位龙泉剑制作者的作品，他虽然非常年轻，但一直努力在传统技艺中加入创新，我也很看好。　　Q：在保养方面有何心得？　　A：金属工艺品的保养分几种情况，一种是像我们自己做的铜香炉等展现金属本质的器物，这类东西最好能经常拿在手里把玩，手上的油脂会让它产生非常漂亮的包浆。但如果是那些镀金、彩绘，或者像景泰蓝那样经过烧釉工艺的器物，都比较怕灰，最好用玻璃罩起来，并定期清洁擦拭。　　P 10　　对话年轻艺术家
　　&接地气&的新锐艺术家们　　谈到艺术，我们要谈谈有理想有个性有实践的新锐艺术家们。对年轻的爱好艺术的人们来说，他们的作品很值得关注，引发更深层次的思考。而在这些艺术家中间，未来一定能涌现出非常有影响力的重量级人物。　　黎薇与鸟头，是这次入围&HUGO BOSS亚洲艺术大奖&的7位艺术家候选人的两组代表。HUGO BOSS亚洲艺术大奖是首度在亚洲推出的全新艺术大奖，由上海外滩美术馆策划并执行。长期以来，HUGO BOSS积极参与当代艺术领域的建构，并赞助过诸多艺术组织及活动。本届大奖面向新锐艺术家而展开，所谓新锐艺术家，指的是那些在艺术创作与展览实践处于起步阶段的艺术家，他们挑战、延展并丰富当代艺术的可能性。亚洲的新锐当代艺术家，常同其艺术、社会与文化语境紧密相连，而他们的创作将这些具体而特定的本土性充分表达为强烈的、新鲜的、批判的、冲击的、感染人的视觉体验。　　黎薇　　1981年出生于北京，现工作生活于北京。黎薇的创作主要以雕塑与装置呈现，解读黎薇作品的方法需要跳开传统既定的&雕塑&范畴，观者可从一个装置甚至更多元的角度来观看作品。　　您的专业背景？如何转变到目前的艺术领域？　　2007年毕业于中央美术学院雕塑系，我认为所谓的专业，字面的含义是某一类专门的学问，或者说是指对一种事物了解的非常透彻的程度。可是，艺术其实需要对很多事物乃至精神了解的透彻，某种属于艺术的专业毫无用处。所以无需刻意的转变，自然而然的就这样做了，艺术本来就不是靠领域来划分的，尤其是当你了解到很多其他事物的时候，当然这也和人的某种思维方式或者性格有关。　　您的艺术创作理念？　　客观，朴素，真实，有效。这是我对自己的要求，实际上也必须做到这些，没有前三点是无法做到有效的，无效的作品毫无意义，太宏观的东西无法用语言表达，因为会产生歧义。　　很多年轻艺术家偏爱表达个人体验，您怎么做到&不只是个人经验的积累，更是艺术家企图将共同记忆的呈现&？　　个人体验在某种意义上是很任性的，没什么可值得骄傲。当我这么想的时候，自然就不会太把自己(意即个体)当回事儿了，因为在人类社会里，所有人类都有共鸣的东西太多了，在这些东西面前，几乎毫无现实存在的障碍。　　艺术和商业的结合并非新话题，却非常实际，您个人对此的见解？　　其实跟钱有关的行为都和商业有关，所谓的艺术品收藏其实就是一种商业行为，所以艺术和商业本身并不矛盾，是因为人的贪婪造成了一种误会，这是从两种事物的本质上说，但是如果谈到现在中国的实际情况，要警惕任何以个人私利为目的的诈骗行为，打着艺术的幌子去圈钱。　　入围今年的&HUGO BOSS亚洲艺术大奖&对您而言有何意义？　　可以让更多的人看见你的表达。　　未来的发展与探索方向？　　我从来一直关注的都是人这个物种，以及他们制造的一切笑话。以后可能也是。　　鸟头　　宋涛，1979年出生于上海；季炜煜，1980年出生于上海。&鸟头&成立于2004年，他们的作品主要是以抓拍的摄影方式来捕捉上海的日常生活，一种具有主观色彩且原汁原味的现今都市现实的写照，并展示了这个城市的飞速发展和变化。　　为何取名叫&鸟头&？　　我们两个1998年在上海工艺美术学校相识，是同级的同学，都喜欢拍照片。2004年开始在一起拍照片的时候，扫描的底片需要存在同一个文件夹里。这个文件夹需要一个名字。我们当时在键盘上随意敲打了一下，随机的跳出了&鸟头&这个词。我们觉得不错，就一直用到了现在。　　平时创作中，两位有什么具体的分工吗？　　我们在一起拍照片或者各自单独拍照片，拍摄周遭的生活。或者拍一些我们聊天时聊到的东西。然后一起冲洗底片，扫描底片，挑选照片，一起进行暗房内的放大工作。一起进行我们摄影书的排版工作。一起讨论展览的布展方案。　　在行行总总的题材中，似乎对上海的日常生活很感兴趣，有什么特别的原因吗？　　上海是我们的家，我们喜欢拍自己的家。　　对于现在越来越多的奢侈品大牌都愿意和艺术沾边你们的感觉是？　　艺术品本身就是奢侈品的一个门类。这很水到渠成。　　生活中的你们，喜欢做些什么？有些什么爱好或兴趣吗？　　宋涛喜欢葫芦，季炜煜喜欢剑道和跑步。我们都喜欢各种胶片相机。&&& 来源：《接力》杂志
震撼人心的反堕胎雕塑 请对生命尊重
摘要：美国、俄罗斯、土耳其等国家拟立法禁止堕胎，引发大批女权主义者上街抗议。虎毒不食子，这些堕胎上瘾的女权主义者却认为堕胎是她们的正常需要和合法权益，让人颇感匪夷所思。
关键字：雕塑&&艺术家&&反堕胎
& & & 斯洛伐克艺术系学生Martin&Hud&?ek的反堕胎雕塑：《The&Child&Who&was&Never&Born》(从未出生的孩子)。
& & & 看了这些作品你想对你曾不小心失去的孩子说些什么呢?在当今社会堕胎已经是一件很平常的事情了，而且堕胎的妈妈年龄也越来越小，如果你走进医院，想要打掉肚子里的宝宝时，看到这组雕塑又是什么样的心情。那些渴望诞生在人间的小精灵，你就这样抛弃他们吗。反堕胎雕塑意在提醒人们珍爱生命。尤其作为女人，要懂得爱自己，学会对未来的生命负责。
& & &&（来源爱丽艺术）
北京永乐拍卖正式关闭
&& 摘要：近日，芷兰雅集的官方微博爆出北京一家运营多年的拍卖公司业务终结。现经证实，这家关张的拍卖公司是永乐拍卖。
& & & 关键字：永乐拍卖&&芷兰雅集
& & &&近日，芷兰雅集的官方微博爆出北京一家运营多年的拍卖公司业务终结。10日经记者证实，这家关张的拍卖公司是永乐拍卖。
& & & 芷兰雅集的官微爆料：&北京一口碑不错的拍卖公司，业务终结。&当晚，芷兰雅集再次发微博称：&上次宣布中止合作，我们是从新闻中得知；而这次公司关闭，我们是先知道的，比新闻早。&有知情人回复，这条微博说的是北京永乐国际拍卖有限公司。
& & &&现经证实，该公司确实已经关闭，大部分员工将于9月12日前离职，很少一部分员工将进行结款等收尾工作。
& & & 中央财经大学拍卖研究中心名誉主任、中国人民大学律师学院兼职教授王凤海接受采访时说，永乐拍卖公司得到佳士得正式授权在中国内地使用其注册商标，但今年9月永乐停止使用佳士得商标，可能对其产生了一些影响。&永乐拍卖公司一直口碑不错，可能由于市场竞争的残酷，导致公司关闭。&王凤海说。&
& & & &（来源京华时报）&
艺术周14日启动 名作衍生品买回家
& & & 摘要：作为首届北京惠民文化消费季的活动之一，由《艺术版权》杂志主办的&第三届书画知识产权艺术周&，将于9月14日在中华世纪坛启动。艺术周期间，除举办版权经济论坛、投资收藏论坛外，还将首次现场签售名家作品的限量艺术品，并延续往届反响不错的专家品鉴会等活动。
& & & 关键字：艺术周&&艺术版权&&中华世纪坛
& & &&本届艺术周分为展览、论坛、品鉴会、拍卖和&艺术衍生品大赛&等五大模块。为期5天的书画艺术展则分为以&知识产权&为核心的艺术博览会和&大师之路&专题展两个单元。其中，&大师之路&将邀请20位集市场影响力和学术示范性于一体的艺术名家，展示其最具创新性的作品。
& & & 值得一提的是，本次活动还开创性地将卢禹舜、赵卫、林容生、满维起、张复兴等十余位艺术大家的扛鼎之作，制作为限量版衍生品现场签售，同时还将启动国内首个艺术家授权代理平台的建设，邀请投资收藏界的专家学者就此话题展开讨论。
& & &&此外，主办方继续邀请知名品鉴专家为持&宝&的市民&掌眼&。即日起至本月16日，报名者可前往西城区滨河南路27号贵都国际中心A座《艺术版权》编辑部领取鉴定卡，并于9月17日前往世纪坛参加品鉴会，优秀藏品还有机会被推荐至拍卖平台。据了解，活动期间，市民可持北京市政府发放的&北京文化惠民卡&进行消费积分。
& & & （来源北京日报）
&与纸纠缠——当代纸质艺术国际展&于星空间开幕
摘要：近日，&与纸纠缠&&当代纸质艺术国际展&在位于北京七棵树创意园的星空间开幕，共有来自国内外的32位艺术家参与本次展览，其中包括资历深厚的老艺术家和来自美院的青年艺术家。
关键字：北京七棵树&&星空间&&与纸纠缠
& & & 众位艺术家亲临现场沟通交流，与大家分享创作、构思经历，全方位地展现了一场以&纸&为主的艺术展览。
& & & 此次展览展出的作品样式、形态非常多样化，带有实验艺术的精神，把人们平常司空见惯的纸作为媒材，经过艺术家们独具匠心的艺术加工形成各具特色的艺术品，不仅有传统的水墨与宣纸的结合方式，还有新颖的纸质雕塑形式，剪切、拼贴方式等。
& & & 策展人兰梅女士在介绍此次展览时说到，希望通过本次的展览，能使更多的人用新的眼光来看待&纸&这种媒介，它不仅承载着历史，也同样孕育着未来，在每一种普通的材料中都潜藏着无限的可能性。参展艺术家们表示对于这样的展览非常有兴趣，收获也很多。本次展览将持续到10月13日。
& & & （来源中国文化传媒网）
欧美经典美术大展将亮相山东博物馆
摘要：&欧美经典美术大展&于今天下午在上海浦东香格里拉召开新闻发布会。据悉，包括达芬奇《自画像》在内的350余件欧美经典美术作品，将于10月9日至20日在山东博物馆集中亮相。
关键字：山东博物馆&&达&芬奇&&米开朗基罗&&欧美经典美术大展
米开朗基罗&斯齐亚沃尼&Michelangelo&&Schiavoni作品
& & & 这场以&十艺节&为契机举办的&欧美经典美术大展&，无论从展品数量和质量来看，都堪称近年来国际上少有的&重磅级&艺术盛宴。在这里，你可以看到达&芬奇、毕加索、雷诺阿、马蒂斯、达利、马克&夏加尔、德加、安迪&沃霍尔、米罗&帕拉迪诺等各个时代外国大师的原作，与它们展开视觉和心灵的对话。
& & & 献礼&十艺节&的重磅大展
& & & 此次大展是&十艺节&系列展览活动之一，由&十艺节&山东省筹委会办公室、意大利文化艺术中心、山东省文化厅、山东省文物局、大众报业集团、山东广播电视台、山东出版集团、济南市委宣传部联合主办，山东建邦文化传播有限公司、意大利传媒集团、山东博物馆、收藏天下全国电视数字专业频道等单位承办，还得到了法国驻中国大使馆、意大利驻中国大使馆、济南市文联、历下区人民政府以及不少金融机构、行业协会、收藏机构、专业基金等相关单位和机构的支持。策展人由意大利文化艺术交流中心主席温琴佐&桑弗和山东工艺美术学院美术馆馆长曾毅担纲。
& & & 据展览组委会人员介绍，此次借助中国艺术节这一国家级的的文化平台，引进西方经典艺术品走进中国，既是为山东承办的&十艺节&献上一份文化厚礼，使人们不出国门即可欣赏到不同文化背景下的艺术成就，与世界级别的艺术经典作品近距离接触，从而在社会上营造浓郁的文化艺术氛围;也希望借助这一国家级的艺术交流平台，通过展览及论坛、作品拍卖等形式，为国内的艺术从业者提供借鉴和参考。
& & &&350余件经典作品分三大板块展出
& & & &欧美经典美术大展&分为三大板块：文艺复兴时期艺术大师经典原作展、欧美现代艺术大师经典原作展、欧美当代艺术大师经典原作展。三个板块，各具特色，基本将西方艺术史中最重要历史时期的大体脉络呈现给观众。
& & &&&文艺复兴时期艺术大师经典原作展&主要展出莱奥纳多&达&芬奇、亚德里安&凡&乌特施特、米开朗基罗&切括兹等艺术大师的油画作品，共计73件。
& & & &欧美现代艺术大师经典原作展&主要展出巴勃罗&毕加索、皮埃尔&奥古斯特&雷诺阿、萨尔瓦多&达利、亨利&马蒂斯、马克&夏加尔、埃德加&德加、安迪&沃霍尔等艺术大师的绘画、雕塑、陶瓷作品，共计196件。
& & &&&欧美当代艺术大师经典原作展&主要展出米莫&帕拉迪诺、阿尔多&蒙迪诺、基吉诺&法尔科尼等当代艺术大师的艺术作品，共计85件。
& & & 本次展览参展作品超过350件，件件堪称艺术珍宝。大师巨匠作品如此大规模集中展出，在国际上亦是比较罕见的，对国内艺术界、学术界、收藏界深入探究西方艺术、鉴赏世界文化精粹，都是一次难得的机会。
& & & （来源雅昌艺术网）
“舒勇和他的社会”作品展亮相湖南长沙
摘要：日前，&舒勇和他的社会&作品展在湖南长沙美庐美术馆正式开幕。展览展出了舒勇近期创作的水墨、油画、雕塑等作品60余件，并有艺术家多年艺术经历的记录文献展出，是舒勇从艺道路的一次缩影全现。
关键字：舒勇&&他的社会&&作品展&&湖南长沙美庐美术馆
这次展览由中国国际文化传播中心、中国书画艺术委员会、湖南省文化厅、湖南省文学艺术界联合会、湖南省新闻出版局、湖南日报报业集团、湖南出版集团、湖南电视台、怀化市人民政府、保利文化集团主办，长沙美庐美术馆、长沙简牍博物馆承办，湖南省美术家协会、湖南省摄影家协会等单位协办。
作为湘籍青年艺术家，舒勇这次回到家乡举办作品展，得到了各级领导和湖南省委省政府的大力支持，第十届全国政协副主席张怀西出席了展览开幕式并宣布展览开幕。
出席开幕式的各级领导和专家学者对展览给予了较高的评价。中国国际文化传播中心秘书长戴述高在致辞中说，舒勇的作品不仅代表了当代中国艺术领域的大胆尝试和可贵创新，也必将以其独有的姿态推动我们整个社会精神领域的发展和创新。
湖南省委常委、统战部长李微微说，&今晚，我受守盛书记的委托，代表中共湖南省委，省政府对各位嘉宾表示热烈的欢迎，对舒勇表示热烈的祝贺。现在，我把守盛书记刚才宴请的一句话在这里传达：舒勇是湖南的骄傲，我们为您骄傲，所以我想他的这个艺术展一定能让我们感受到舒勇先生的艺术魅力，一定能感受到他的系列作品的美，也能够感受到作为湖南人的这种责任感，湖南省委，省政府提出建设文化强省，在高度的重视文化事业，文化产业发展的同时，也十分的重视文化艺术人才的发现培养和推出，我们有理由相信，通过舒勇先生这一次回家乡举办的&舒勇和他的社会艺术展&一定能够带动湖南年轻艺术家的成长，带动湖南更多年轻艺术家的涌现，使湖南的艺术湘军在全国甚至全世界有更大的影响，最后，衷心的祝愿舒勇先生回家乡办的&舒勇和他的社会艺术展&圆满成功!&
艺术家舒勇在接受采访时说，&社会是我生存的语境，我作为一个自然人生活于社会之中，所以我对社会有天然的敏感性，所以我对作品不断地与社会互动，这此展览主要是通过作品讲述我对社会的理解。
用艺术介入社会、干预社会是我近二十年来不变的主题。不管形式如何变化，思路和观念是非常统一的。我从1992年开始艺术创作，当时在广美念书，也刚好是邓小平南巡的时期，我是改革开放成长起来的艺术家，创作跟近二十年的中国变化是息息相关的，比如关于环保、功夫、地震的艺术都跟时代非常吻合，艺术和社会是并行的。我希望用我的艺术阐述这几十年的变化，作品跟社会发生互动后，修正我自己的狭隘和对艺术的理解。
在艺术创作中，我更看重作品的社会属性，可能不一定具备很强的艺术性。同时，我从不限定自己是某种艺术家，包括媒材、观念，我希望不断创新。&
舒勇的作品既敢于运动现代、时尚、前卫的方式积极创新，又寄托着作者对中国社会波澜壮阔历史进程的切身感受和深邃思考，具有深刻的社会性和思想性，并充分表达着作者的社会理想和审美境界。今年6月，舒勇代表国家参加了第55届威尼斯国际艺术双年展，其作品&古歌砖&在威尼斯引起强烈反响，赢得广泛好评。此次展览将持续展出一个月。&
（来源雅昌艺术网）&
石岩山水画展13日在峤美美术馆开展
摘要：日，中央美术学院陈平教授博士生石岩山水画展将在北京峤美美术馆开展。
关键字：石岩&&山水画展&&峤美美术馆
《园林系列》
& & & 从中国美术学院到中央美术学院，从江南到北土，石岩以其少有的艺术学习和创作经历，以及得天独到的的艺术才情点染勾勒着心中林泉之志。从传统中走来，又吐纳着当代气息，在艺术创作之路上，石岩以全新的精神面貌，完美地诠释&山水&二字。
& & & 日，中央美术学院陈平教授博士生石岩山水画展将在北京峤美美术馆开展，展出以园林系列和溪山问道系列为代表的山水作品。这些作品集中展示了石岩这几年的创作成果，透过笔墨看世界，在上水之间，让我们可以从何总领略到石岩的胸中沟壑，感受他那份无法割舍的山水之情。
& & & 展览时间：日~16日
& & & 展览地址：北京峤美美术馆
& & &&（来源中国新闻周刊）
于幸泽个展”对映透明”上海证大当代艺术空间开幕
摘要：&于幸泽作品展&&对映透明&由证大当代艺术空间春辰、西蒙&茂尔(瑞士)联合策划，于2013年9月12日16：30开幕，展期为2013年9月12日-2013年10月2日。展览地点为证大当代艺术空间(上海市杨浦区军工路1&
关键字：幸泽个展&对映透明& &上海证大当代艺术空间
&于幸泽作品展&&对映透明& 由 证大当代艺术空间 春辰、西蒙&茂尔(瑞士)联合策划，于2013年9月12日16：30开幕，展期为 2013年9月12日-2013年10月2日。展览地点为证大当代艺术空间(上海市杨浦区军工路1436号五维创意园区) 。
于幸泽在德国留学时发现了一种透明的化纤布，可以从正面看到后面。他用这种透明感的材料创造了若隐若现的人造世界、动物世界和政治风云世界。策展人王春辰认为绘画的空间化、器物化已成为时代的新趋势，而于幸泽的透明绘画应就这种新迹象。
（来源雅昌艺术网专稿）
如醉清音——田镛花鸟画新作展将开幕
摘要：日至18日，《如醉清音&&田镛花鸟画新作展》在北京赞华艺术之家举行。北京画院著名花鸟画家田镛先生最新创作的20幅花鸟画作品，在充分展示传统中国画艺术魅力的同时，也为即将到来的中国传统节日&&中秋节带来了花好月圆的节日气氛。
关键字：花鸟画&&田镛&&画展&&北京赞华艺术之家
& & & 中国花鸟画为中国传统三大画科之一，以写生为基础，同时借物抒情、托物言志，这种特有的表现方式，孕育了由唐宋至今的一代代国画大师。在21世纪，中国花鸟画更是深入人心，成为拥有广泛群众基础的中国传统艺术形式。随着中国传统文化在世界范围的再度崛起，中国花鸟画正在迎来新的复兴。
& & & 作为当代中国花鸟画主要代表人物之一，田镛出自工笔名门，为著名花鸟画家田世光先生哲嗣，拥有得天独厚的家学渊源。在1961年考入北京中国画院中国画研究班后，更是追随王雪涛、吴镜汀、秦仲文、汪慎生、关松房、郭传璋等名师学习。王雪涛先生的小写意花鸟，吴镜汀、秦仲文等先生的山水，都对田镛产生了深刻影响。
& & &&在随后的近40年艺术实践中，田镛更是将自己的创作融入到自然当中。除了师承与技法而外，情趣、意境和韵致的追求，使得他的花鸟画作品清丽脱俗，生机勃勃，令人沉醉。观者在欣赏作品时，仿佛置身于千变万化的自然之间，中国传统艺术的魅力被淋漓尽致地展现了出来。
& & & 谈及作品中浓厚的中国传统气息，田镛认为：&工笔花鸟画不是自然主义的如实描写，不是画科学挂图，更不是工艺性的反复制作，而是中国画技法的一种表现形式，表达画家对自然生活中花鸟和大自然的热爱。要达到真中求美，进而&脱形取神&的艺术效果。多年来在深入生活实践的基础上，借鉴、消化、吸收民族优秀艺术传统，使我找到了自己的艺术语言。&
& & &&《如醉清音&&田镛花鸟画新作展》是赞华艺术之家迁址中国会之后举办的首个书画作品展。为感谢赞华艺术之家对于中国传统艺术的一贯支持，同时恭贺乔迁之喜，届时，田镛将在开幕式现场向赞华艺术之家捐赠六尺整纸的花鸟画牡丹题材作品&&《大富贵》。
& & & 田镛简介
& & & 男，汉族，1938年生于北京市。自幼喜爱绘画，现为北京画院高级美术师，中国美术家协会会员，中国当代工笔学会会员、北京工笔画学会理事、东方美术交流学会会员，1961年前后随父亲著名花鸟画家田世光工笔花鸟创作，在1958年参加北京中国画学研究会主办的中国画技法修班学习。1959年，创作《竹石伯劳》作品首次入选&北京市美术作品展览会&1961年，考入&北京中国画院&国画天空生班，随著名美写意花鸟画家王雪涛先生学习写意花鸟画创作。1962年，创作《海棠黄鹂》&入选北京市花鸟画展&并于，1962年出版在《中国建设》杂志上。1965年毕业后留北京市画院为专家画家，从事花鸟画专业创作。1972年以来，先后为许多国家宾馆、艺术馆、大剧院和我国驻外使馆等创作多幅花鸟画，并且被陈列、收藏，赴全国各地深入生活写生。1984年至1993年，作品先后在日本等国举办参加&现代中国绘画新作展&、&田镛花鸟画展&、&中日友好画展&、&中日北京东京画展&等，有作品出版1996年，赴美国纽约、举办&中韩国际美术交流画展&并赴美国参观写生。1996年《田镛花鸟画集》出版。
& & &&作品多次参加国内国际大型画展、联展，并有很多出版物，作品先后在国内一些大成都市以及日本、韩国、泰国、马来西亚、新加坡、荷兰、美国、加拿大、菲律宾和香港、澳门、台湾等地展出。并且被一些艺术馆、博物馆、国宾馆、会堂、美协和个人美术爱好者收藏。作品在许多美术专来刊物上发表，被《中国美术家名录》、《中国当代国画家辞典》和《世界华人美术名家刮典》等收录。&
& & & （来源雅昌艺术网）&
赵金鹤艺术展走进第十六届北京艺博会
摘要：从组委会获悉，著名艺术家赵金鹤先生作品展将于日&9月16日在北京展览馆举办的第十六届北京国际艺术博览会举行。艺术家赵金鹤将他历年创作关东山水部分精品和新创作的作品及新出版发行的《赵金鹤山水扇画》作品集将在博览会上与朋友见面并在博览会上进行展示。
关键字：赵金鹤&&艺术展&&第十六届北京艺博会
赵金鹤老师作品
& & & 从组委会获悉，著名艺术家赵金鹤先生作品展将于日&9月16日在北京展览馆举办的第十六届北京国际艺术博览会举行。
& & & 本届艺博会由北京市国有文化资产监督管理办公室主办，艺博会被列入首届北京惠民文化消费季重要活动项目。北京国际艺术博览会是一年一届的中西艺术交流的盛会，充分展示中外艺术成果，推介国际艺术潮流和趋势，增进国际文化交流，搭建高端艺术交流的平台。
& & & 艺术家赵金鹤将他历年创作关东山水部分精品和新创作的作品及新出版发行的《赵金鹤山水扇画》作品集将在博览会上与朋友见面并在博览会上进行展示，将带领观众一览关东山水之美，再现关东风情之韵。黄宾虹云：&看山之骨髓，才能写出山之真，才能心手双应，益臻化境。&事实上，在赵金鹤那气象万千的画面上，透出的或以势胜、或以情胜、或以理胜、或以气胜的山水境界，是画家内心化的表现，源于他割舍不去的乡恋，那深山密林处的山石、瀑水、林木、田园、炊烟、飞鸟都催生出他深情而又温存的记忆。他追求的是用精致的艺术、以深度的抒情来实现自己对家乡山水的理解和诠释，意在昭示自己的艺术主张和美学观念。
& & & 山水画史上凡开章之巨手，必善写一地的风光于笔下。赵金鹤的艺术成就离不开他生于斯、长于斯的关东山景。多年来，他乘工作之机，无数次盘恒于青山野水之间，在自然中体味前贤古法，在自然中创造自家之法，走的是一条&师古人，师今人，师造化&之路。完全可以说，从写生到创作是他作品的重要特征，创造性是他作品的灵魂，循此去理解画家的作品才能更见出其中的活力与生命，才能领略他作品全新的潜在意义。
& & &&赵金鹤&&
& & & 辽宁省葫芦岛人。多年坚持山水画创作，曾参加辽宁著名山水画家孙恩同研修班。现为辽宁美术家协会会员、葫芦岛市美协副主席、中老年书画协会副主席、中原书画院研究院客座教授、北京华和厅画院理事。
& & &&（来源99艺术网）
逻辑视觉——夏福宁艺术展中国美术馆开幕
摘要：近日，由王春辰策展的&逻辑视觉&夏福宁艺术展在中国美术馆开幕。
关键字：逻辑视觉&&夏福宁艺术展&&中国美术馆
&逻辑视觉&夏福宁艺术展开幕式现场
& & & 中央美术学院教授、中国美术家协会版画艺术委员会主任广军先生，中央美术学院教授、中国油画家学会理事孙景波先生，画家、中国人民大学美术学院丁宁教授，中国艺术报副社长、著名美术评论家朱虹子，江苏美术出版社社长周海歌以及包括王端廷、吴鸿、杨卫、高岭、丁亚雷、刘礼宾、段君、徐沛君等在内的艺术评论家参加了开幕式。此次展览由凤凰出版传媒集团、江苏美术出版社主办，《画刊》杂志社承办，展出了艺术家夏福宁近年共35幅油画作品。
& & & 夏福宁1985年毕业于苏州大学艺术学院美术系，后任教于天津工业大学艺术学院美术系。夏福宁在谈到自己的作品时说，&视觉是世界的存在，存在的显现是自我意识的物化。视觉之与世界和自我是整个人类自我意识演化、对峙的一种关系&。夏福宁的色彩在经过锤炼后愈加单纯、沉稳，艺术家希望通过概括而不简单的颜色表达自己认识世界的观念。夏福宁的作品题材非常日常化，沙发、太师椅、盆、瓜果都是他的表达对象。在题材的选择问题上艺术家认为绘画题材并不重要，重要的是通过绘画语言展现自己的内心世界。
& & & 作为画家，夏福宁十几年来追求的绘画法则即是寻找视觉存在的关系，揭示其可言说的另类含义，让看似散乱、单调的视觉对象变得非凡。当视觉转化为物象、当物象成为唯一所是的时候，视觉将不复为独立的物品，亦非物理的现象，而成为现象中的事实、事实中的永恒、永恒中的意义。艺术家的一系列组画，正是在这种个体的视觉逻辑的演绎下，成为观察世界细节的通路。
& & & 策展人王春辰评价夏福宁的作品：&它们不是世界的宏大叙事，而是个体经验的微观审视，透析着一种冷静的凝视。无论椅子系列，还是酒瓶系列，直至一件散放的衣服，都包含着足够联想的隐喻和思辨的可能性。夏福宁追求绘画，不再将绘画当作对象的描述，而是当作思考的视觉化，当作无意义世界的再次降临。他融合画面，突破画面，进入到自我的内心意志里，求索不竭的创造力。&
& & &&&逻辑视觉&即是在无序的视觉世界里寻找有序的语义关联，同时呈现那些被遮蔽的真实。欲改变世界者，先从视觉改造开始；欲通达世界者，必以接受视觉的差异多样性为前提。夏福宁的&逻辑视觉&是他对悲情良多的世界的视觉决斗。
& & & 此次展览将持续至9月18日。
& & &&（来源艺术中国）
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