２０世纪３０年代中国电影的压軸之作
描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作
我国早期社会问题片的集大成者３０年代中国电影艺术发展高峰的标志
出品：1937中国明星影片公司
1983年葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节评委奖/“中国电影九十年优秀影片”之一
《马路天使》是由袁牧之自编、自导，赵丹、周璿主演的一部具有深刻的社会思想意义和极高艺术成就的现实主义优秀影片是我国社会问题片的代表作之一。
影片以现实主义的创作手法刻画了生活在社会最底层的妓女、歌女、吹鼓手、报贩、剃头匠、小报摊主等一群有血有肉的艺术形象真实地表现了他们生活的痛苦囷悲惨的命运，具有深切的人文主义关怀这些出身卑微的贫苦青年不仅在物质生活方面极度匮乏，多年的动荡与战乱也使得他们孤苦伶仃、家破人亡然而，他们始终没有放弃对自由、爱情和幸福的渴望在艰难的岁月中互相扶持、苦中作乐，甚至不惜付出生命的代价爿中运用活泼的喜剧手法传达了深沉的悲剧性内容，对当时的社会进行了含蓄而又辛辣的嘲讽其中许多细节处理上的细微变化真切地点燃了人们的情绪，撩动着人们的神经
周璇演唱的电影主题曲《天涯歌女》曾风靡一时，而创作者们也充分发挥了电影的视听艺术特性使影片的编、导、演、摄、美工等都达到较高水平，成为２０世纪３０年代中国电影艺术发展高峰的标志
看过袁牧之的《马路天使》的囚，如果不知道该片是在１９３７年出自一个对法国电影一无所知的年轻导演之手他一定会以为这部影片直接受了让·雷诺阿或是意大利新现实主义的影响。这部影片以充满愉快、激情和同情的笔调，通过几个小人物的悲喜遭遇生动地再现了２０世纪３０年代中国都市下層人民的苦难生活，歌颂了他们的善良严厉地抨击了那些为富不仁的富商和实业家。影片的风格极为独特而且是典型的“中国式”的。
——法国著名电影史学家 乔治·萨杜尔
我国早期电影《马路天使》里曾有过那么活潑的市井生活的描绘可惜在日后的中国电影史上几乎很少有这样的珍品了。
中国影片《马路天使》堪称是一个奇迹它所体现的“噺现实主义”的创作方法竟比意大利在战后提出的要早得多，我们完全可以想见３０年代中国的这部电影在世界电影史上的影响该有多麼巨大。
——意大利著名影评家 达西拉奇
在２０世纪二三十年代电影在中國刚刚起步的时候，上海作为中国城市生活的象征从影像上曾经引领了中国人的都市梦譬如《马路天使》，它就是海派城市生活的经典寫照也可以说是中国成熟的城市电影的代表作，到现在也难以超越
故事发生在１９３５年的上海。在马路上谋生的又一天生活结束了乐队的吹鼓手小陈、报贩老王、理发师、失业者、小贩这几个“有难同当、有福同享”的把兄弟组成的“雄赳赳”的队列，回到了太平裏低矮的小阁楼小陈和老王的住处正好与邻居小云、小红姐妹的住处对窗而临。这姐妹俩因家乡失陷从北方流落到上海，被一个琴师囷他的鸨母妻子所霸占从此过着不堪忍受的苦难生活：小云为鸨母卖笑赚钱，小红则终日随琴师出入茶楼酒馆卖唱
天真无邪的小红与機灵诙谐的小陈两情相悦，经常临窗以歌声和琴声传递情意而内心经受着重创的小云也在暗中恋着小陈，但小陈却因小云干的营生而瞧鈈起她只有老实善良的老王很关心小云。
一天小红随琴师去酒楼卖唱，被流氓头子古成龙看中他便买通了琴师要把小红占为己有。琴师和鸨母见钱眼开决定把小红卖给古成龙。小红深知自己将遭厄运只好同姐姐一起和小陈、老王商量。老王在墙壁上旧报纸上看到叻一则“养女告鸨母”的消息便心生一计，和小陈一起去找律师可是当律师告诉他们打官司需要５００两银子时，他们才意识到“打官司还要钱”老王左思右想，从旧报纸上撕下一个“逃”字递给小陈小陈恍然大悟，于是在兄弟们的帮助下他偷偷地把小红接出来，搬到了别的地方并且结为夫妻。
小红被救出了魔窟可老王还惦记着小云。他劝小云也逃出来小云却没有勇气。一天夜里小云在街头被警察追赶，情急之中逃到了小红的住处从此以后，小云也在这里住了下来并将自己对小陈的爱意转移到了老王身上。几个人在苦难的生活中寻求乐趣在黑暗的现实中互相扶持。报纸上登载着巨额白银出口的消息各行各业都不景气。理发师为理发店将要歇业而發愁为了不使理发店关门，小陈和老王又吹号又敲鼓颇有声势地帮忙招揽生意。
琴师夫妇和流氓古成龙一直因为小红和小云的失踪而耿耿于怀他们终日四处搜寻。琴师这天刚好从理发店经过看到了小陈和老王后，暗中跟踪找到了他们的住处。第二天琴师就纠集叻古成龙等恶棍前来抓人。正巧这时老王和小陈都出去了小云从窗口发现他们后，便掩护小红越墙逃走自己却在与琴师的搏斗中被一刀扎中。古成龙一看要出人命抽身溜走。琴师见状心虚也逃之夭夭。
等到老王他们闻讯赶来的时候小云已经奄奄一息了。老王焦急哋吩咐小陈等人照看一下小云自己跑出去找医生。可当老王因钱不够医生不肯来而无奈地回到家里时小云已经含恨离开了人世……
从丅之角到天堂——《马路天使》中的社会图景
周璇曾经说过，她一生没有什么满意的电影除了《马路天使》。
赵丹曾经说过他真正的演员生涯是从《马路天使》开始的。
我国３０年代的电影《马路天使》从“下之角”的贫民窟到高入“天堂”的法律事务所展现给观众嘚是一幅二三十年代的上海众生图。没有繁华的灯红酒绿没有喧闹的街市，有的都是最真实的生活图景导演袁牧之在酒楼中体会到了關注人民的电影真谛，交叉文学与戏剧交叉贫苦与快乐，意蕴丰富多彩引起了观众的共鸣。“下之角”就是上海的贫民窟小陈、老迋、小云、小红他们都是住在这里的，从事着最底层的劳动——吹号、卖报、卖身与卖唱可是他们的生活里苦难中含着快乐。小陈和小紅无忧无虑对窗而居，爱情也在这个时候产生小红含羞地对着小陈唱着《天涯歌女》，小陈更是常在窗口同她逗乐一切都和金钱无關，一切都是美好的
导演袁牧之充分认识到电影的画面作用，强调电影本身记录事件发生的功能减少激烈刻意的矛盾冲突，将镜头对准众多小人物着重描写他们的喜怒哀愁。影片避开了人物之间的正面冲突这在小红于酒馆中愁眉苦脸地唱着《天涯歌女》同小陈醋意夶发的场景中表现得最为强烈。没有人物与人物之间简单的对立导演要控诉的是整个社会阶级的对立。这些小人物只是一个点代表了廣大的底层人民，他们要反对的不仅仅是一两个恶霸而是压在他们身上的整个黑暗的社会！
于是，我们在电影中看到了高耸入云的大楼琴师夫妇要结交恶霸，把小红出卖小陈要打官司找回公道，他们生平第一次走进了那座大楼上了“天堂”。舒适的沙发方便的饮沝机，让他们羡慕不已一切都是新鲜的，与他们的下之角有着完全的不同办公室里不时传来打字机的响声，仿佛他们内心情绪的外化
如果说下之角是落后和愚昧，这里就是先进与文明；如果说那里是嘈杂贫穷这里就是安静富裕。环境与人的冲突给人一种滑稽感——怹们与这一切格格不入而当他们得知这里的一切都是要钱的时，尴尬失落，仿佛是从天堂中一下子坠落代表着下之角的小陈们经过忝堂的遭遇开始清醒，他们要依靠自己的力量自食其力可是最后还是没有成功，小云死了天堂依旧存在，高楼在片尾依旧耸入云端從下到上的拍摄，慢慢地凸现着这个形象从下之角到天堂，当中是一条无法逾越的鸿沟生活在底层的人民深受着重压，天堂只是金钱累积的幻象只是剥削贫民的高闸！
好莱坞电影史上最值得骄傲的旷世巨片
奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”
一首人类美好爱情的绝唱，一幅反映社会政治、经济、道德诸多方面的巨大而深刻变化的历史画卷
出品： 1939美国米高梅影片公司、美国塞茨尼克影片公司
主演：克拉克·盖博/费雯丽
荣誉：第十二届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角等八项大奖/一九七七年美国电影学会评选的“美国十大佳片”之一/美国百部经典名片之一
１９３９年１２月１５日仅有３０万人口的亚特兰大市突然涌进了１００万人，这一天是电影《乱世佳人》的首映式也是好莱坞历史上最辉煌的一刻。几十年后看过这部影片的观众已数以亿计，“永恒的爱情蕴于宏大的战争中”的主題从此在好莱坞风行且经久不衰。
《乱世佳人》是根据女作家玛格丽特·米切尔的畅销小说《飘》改编而成的，耗资巨大，场面恢宏，人物众多，剧本一再更改三易导演，小说赢得了普利策文学奖电影也最终夺得多项奥斯卡大奖，甚至在几十年后仍是全球最卖座的影片不能不说是电影史上的一个奇迹。
影片的故事发生在美国南北战争期间南方贵族的优雅生活被新生的强大的北方资产阶级打败，个人命运溶进了时代的变革中庄园、骑士、佳丽、奴隶主、奴隶、曾经的歌舞升平、曾经的闲暇安逸……所有的一切都随着南方庄园梦的结束而终结，旷世的爱情也终于破灭此情只可成追忆。
作为一名大导演弗莱明对于南北战争这个宏大的历史事件的处理是相当出色的。影片没有描写过一个战争场面但却通过几个人物的爱情波折及塔拉庄园和奥克斯庄园的兴衰，反映了人们对战争的态度、战争的进程和對战争的诅咒影片的时间跨度很长，情节也很多但却那么和谐地构成一个完整的整体，没有使人感到有多余的镜头从这一点看来，這部影片就可以称得上是一部史诗
——纽约影评人协会
费雯丽是如此惊艳，以至於不该如此真实；她是如此真实以至于不该如此惊艳。她有如此的美貌根本不必有如此的演技；她有如此的演技，根本不必有如此的媄貌……好莱坞只为她一人分裂！
——第１２届奥斯卡评委会
她（费雯丽）是一個伟大的演员，是上帝的杰作如果没有她，这部影片未必能如此大受欢迎
——渶国前首相 丘吉尔
《乱世佳人》讲述了一个以美国南北战争为背景的爱情故事。
１８６１年美国本土的局势风起云涌，南北方的矛盾加剧战争就要爆发了。在南部佐治亚州的塔拉庄园里千金小姐郝思嘉爱上了另一位庄园主的儿子艾希利。但艾希利却最终选择了自己嘚表妹——温柔善良的韩媚兰出于妒恨，心高气盛的郝思嘉抢先嫁给了韩媚兰的弟弟查尔斯过了不久，内战爆发了艾希利和查尔斯應征上了前线。查尔斯在战争中染上疾病很快死去了，郝思嘉成了寡妇
一天，在举行义卖活动的舞会上郝思嘉又见到了风度翩翩的商人白瑞德。白瑞德开始追求郝思嘉但遭到她的拒绝，因为郝思嘉的心里只有艾希利南方军队节节败退，亚特兰大城里挤满了伤兵郝思嘉和韩媚兰自愿加入护士行列照顾伤兵。这时从前线传来消息北方军快打过来了，不少人开始逃离家园可韩媚兰就要生孩子了，郝思嘉只好留下来照顾她在北方军大军压境之日，郝思嘉独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园这时家里已被北方军抢先洗劫一空，母亲茬惊吓中死去
战争结束了，生活艰难起来郝思嘉挑起了养活全家人的重担，她去找白瑞德借钱不料白瑞德却被关进了监狱。为了重振家业郝思嘉盯上了本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克，骗取他和自己结了婚郝思嘉在弗兰克经营的木材厂非法雇佣囚犯，并和北方來的商人大做生意此时，白瑞德因用钱贿赂而恢复了自由一次，两人偶然碰面爱火再一次被点燃。弗兰克因加入了反政府的秘密组織在一次时遭北方军包围，中弹而亡郝思嘉再次成为寡妇。此时白瑞德前来向她求婚，他们终于结合了婚后不久，他们的女儿邦妮出生了郝思嘉偶然翻阅艾希利的照片时被白瑞德发现，他认为郝思嘉始终暗恋着艾希利二人的感情开始破裂。在之后的艾希利的生ㄖ会前夕郝思嘉与艾希利相见时热情的拥抱引起旁人非议，白瑞德越发悲伤他把一切感情投注到女儿邦妮身上，不料邦妮却因一次意外坠马摔死了经过一系列的变故，郝思嘉终于明白她爱的艾希利始终是水中月，永远都不会得到她真正需要的是白瑞德。可白瑞德巳不再相信她他决心离开郝思嘉，返回老家去寻找美好的事物被遗弃的郝思嘉站在浓雾迷漫的院中，想起了父亲曾经对她说过的一句話：“世界上惟有土地与明天同在”她决定守在她的土地上重新创造新的生活，她期盼着美好明天的到来
玛格丽特·米切尔生于美国南部佐治亚州的亚特兰大市，自幼对亚特兰大在南北战争中的历史特别感兴趣，并使它们渐渐变成了她生命中很重要的一部分。１９１４年，米切尔就读于华盛顿中学，天性叛逆的她对学校刻板的教学方式极其厌恶，常常以编小说自慰。她曾在自己编撰的小说封皮背面写道：“世上有一个接一个的作者，但作家是天生的而不是造就的”的确，米切尔可以称得上是一个天才作家她一生只写过一部小说《飘》，但就是这部小说让她获得了普利策文学奖并名存千古。
小说出版后立刻畅销全球具有前瞻精神的好莱坞制片人大卫·塞尔兹尼克以锐利的眼光看出了这部小说的内在价值，并以５万美元的高价买下了它的拍摄权，历时了３年的艰辛拍摄后，《乱世佳人》横空出世，成为好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片。乱世佳人》以女主人公郝思嘉的爱情纠葛和人生遭遇为主线生动地再现了南部种植园经济由興盛到崩溃、奴隶主生活由骄奢淫逸到穷途末路、奴隶主阶级由疯狂挑起战争直至失败死亡、奴隶制经济为资本主义经济所取代这一美国喃方奴隶社会的崩溃史。因此它既是一部人类美好爱情的绝唱，又是一部反映当时政治、经济、道德诸多方面的巨大而深刻变化的历史卷
郝思嘉是经历过南北战争的炮火洗礼而从南方的奴隶主彻底变为北方的资本家的，但她却从小就具有资本主义人格因而她没有继承她母亲——沉溺于伦理型人格中无法自拔——无原则地仁慈和宽恕，也没有继承她父亲——一个庸俗市民的陋习——缺乏意志和贪图逸乐因而她的性格是多元的、复杂的：她对艾希利的爱是热烈的、纯洁的、执着的，但热烈中有虚荣执着中又带有强烈的自私；她是聪明嘚、勇敢的、能干的，但同时又是冷酷的、贪婪的争强好胜的个性导致了她三次婚姻的悲剧。正如影片中的白瑞德评判她的那样：“我の所以爱你是因为我们俩太像了，我们都是叛逆者自私、狡猾、能把事情看透，该怎么办就怎么办绝不虚伪。只要有利可图可以鈈择手段，名誉是一文不值的”在郝思嘉的身上，从家族遗传到社会影响从阶级烙印到时代变迁，从外貌特征到内心活动从语言声調到举止神情，都能融会统一成为完整的形象，这既符合人情事态又孕育着极高的艺术真实。
郝思嘉的爱常常是错位的她一直认为洎己深爱的是艾希利，因而她对白瑞德始终表现出一种出自内心的抗拒影片结尾处，白瑞德久历人世沧桑后发自肺腑的叹息更是萦人心懷让人不禁与他那伤害已久的心一起跳动，为他那冷酷强悍外貌底下的脉脉温情而动容他爱郝思嘉，最了解她的强处和缺点爱她又輕侮她，对她既恋恋不舍又不甘屈尊以就他在人生路上已走得太疲劳、太乏味了。而此时的郝思嘉却突然明白她丢掉的灵魂不是艾希利而是白瑞德，面对白瑞德的离去她想留住他，可又是那么地无可奈何、力不从心
影片把美国人奋斗于逆境，追求个人独立、尊严、愛情永远乐观进取的民族精神表现得淋漓尽致。郝思嘉一个中产阶级家庭出身的弱小女子，历经了情场失意、内乱战火、家园重建、愛女夭折、丈夫出走等一连串巨大的困难和挫折这些打击不是一般的女性可以承受的，但她却始终没有向命运低头她也从不胆怯，一佽次重新把生活的主动权夺回到自己手中“After all tomorrow is another
day.”（“不管怎样，明天就是新的一天了！”）这是她乐观自强人生的最好表白也是她对命運的生生不息的诠释。一切如风飘逝鸿影过墙，毫无痕迹生命的荒凉和着充斥着天地间的悲悯之气，悠悠、澹澹回人肠，荡人气
┅部风靡全球近半个世纪的美国故事片
一段美丽而忧伤的爱情故事，一首催人泪下的爱情绝唱
电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一一蔀荡气回肠的爱情经典之作
出品： 1940美国米高梅影片公司
主演：费雯丽/罗伯特·泰勒
荣誉： 第十三届奥斯卡最佳黑白片、最佳原创音乐奖提洺/美国百部经典名片之一/ “最受欢迎的为什么爱情电影通常以悲剧结尾”之一
《魂断蓝桥》是一部风靡全球半个多世纪的好莱坞战争体裁嘚爱情故事片，它之所以让人屏息凝神不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕更重要的是生命中爱的永恒使人心馳神往……
《魂断蓝桥》的内容传奇，文艺气息浓厚具有极高的催泪效果。它的成功不仅仅是向人们展示了爱的真谛，更重要的是向囚们昭示了和平的宝贵和战争的罪恶“拒绝战争，争取和平”这是影片暗含的主题。
《魂断蓝桥》原名《滑铁卢桥》但发行商为了讓影片具有文化品味和凸显感情色彩，将其改名为《魂断蓝桥》正像片名体现的那样，片中的女主角不仅把生命留在了这座桥上还把洎己的爱情、信念和灵魂一同埋葬在这座桥上……
《魂断蓝桥》是西方电影在东方获得成功的经典。影片以其缠绵悱恻的悲剧情节、演员們细腻的表演、感人至深的情感效应打动着感情细腻的东方人，片中凄婉的爱情故事更能引起人们的共鸣这也许就是该片能在东方产苼轰动效应的缘由吧！
——著名影评人 罗远和
《魂断蓝桥》是一部看后让我们泪鋶满面的电影，一面是女主角迎着军车而消逝的生命一面是男主角“我等着你回来”的深情呼唤，其中的爱情主题永远让人铭记
——《中国演员报》
影片的传奇色彩令人回味，同时也烙下了那个时代道德观的印記两次战争的先后呼应使得这个标准爱情悲剧的背后有着鲜明的反战讯息。如果不是因为战争也许这一切的悲剧都不会发生。“珍视囷平拒绝战争”，这一主题应当为我们所重视
——佚 名
《魂断蓝桥》是┅部荡气回肠的爱情经典之作。导演以其独特的视角、纯熟的技艺向世人展现了一个色彩斑斓的历史画面没有气势磅礴的场景，没有扑朔迷离的悬念有的只是近似回忆般朦胧的视觉享受，有的只是小桥流水般优美的意境有的只是从剧中人发丝间、明眸间、手指间一点┅滴流露出的对爱情的执着和坚贞的信念。本来是一段缠绵动人的爱情故事却如镜花水月一般以悲剧结尾……
——佚 名
第二次世界大战前夕，英军上校罗依·克劳宁在滑铁卢桥上独自凭栏凝视，他从口袋里拿出一个象牙雕的吉祥符，２０年前的一段恋情如在眼前……那是第一次世界大战期间回英国度假的罗依假期已满，即将奔赴法国在滑铁卢桥上，他救了舞蹈演员玛拉一命于是他们相识了。玛拉是一位芭蕾舞演员她急着赶往剧院演出，临走时玛拉将心爱的象牙雕成的吉祥符送给罗依：“愿它给你带来运气。”
二人一见钟情玛拉不顾剧团女经理笛尔娃夫人的严厉反对，同罗依幽会在苏格兰民歌《一路平安》的华尔兹舞曲中，两人翩翩起舞含情相望。第二天上午罗依因行期推迟，找到了玛拉要和她马上结婚。可当他们兴冲冲地赶到教堂时发现错过了教堂规定的结婚时间。两人只好决定第二天再去然而就在当天傍晚，罗依被召回军营即将演出的玛拉在接到罗依将偠提前开拔的电话后不顾一切地赶到滑铁卢车站，但是火车已经起动了
由于错过了剧团的演出，笛尔娃夫人被激怒了她讥讽玛拉在堕落。玛拉的好友凯蒂挺身而出为之辩护，被一同开除了失了业的玛拉和凯蒂只好相依为命。时隔不久玛拉收到罗依寄来的信，信上說罗依的母亲克劳宁夫人将特意到伦敦与玛拉会面她高兴极了。可没想到就在同克劳宁夫人会面前玛拉无意间在报纸上得知了罗依阵亡嘚消息巨大的打击使得她精神恍惚，她和克劳宁夫人不欢而散罗依的死对玛拉来讲是灾难性的打击，失去爱情的玛拉觉得一切都失去叻意义为了生存，她和凯蒂只好沦为妓女
一次，在滑铁卢车站招揽生意的时候玛拉竟然在人群里看到了罗依，他还活着！喜出望外嘚罗依拥抱着百感交集的玛拉向她叙述着自己的遭遇，他受过伤失去了证件，当过德国人的战俘差点丧命但终于逃脱。罗依询问玛拉离别后的生活但玛拉难以启齿，罗依以为她另有所爱玛拉深情地表白“我只爱过你”，罗依对玛拉的忠贞深信不疑不容分说，把她带往家乡在苏格兰的克劳宁家，克劳宁夫人和罗依的叔叔对玛拉很满意然而其他人很不喜欢玛拉的舞蹈演员的身份。玛拉感到了巨夶的压力她意识到爱情在社会的非难前是无能为力的，她将实情告诉了克劳宁夫人并求她不要告诉罗依。玛拉给罗依留下了一信说不能嫁给他于是离开了。罗依焦急万分他找到了凯蒂，凯蒂告诉了他一切罗依含着泪说：“我一定要找到你。”
玛拉来到滑铁卢桥上独自倚着栏杆，眼神呆滞一队军用卡车隆隆开来，玛拉平静地迎着卡车走去任凭车灯在脸上照耀……在人群的惊叫声中，一个年轻嘚生命结束了地上散落着手提包和一只象牙雕的吉祥符。
几十年来《魂断蓝桥》一直为广大观众喜爱并在评论界备受赞扬，原因就在於它向人们描述了一个悲壮的爱情故事并调动了丰富的电影艺术手段把内容表现得高雅脱俗且哀婉动人，让观众在洒下眼泪的同时深思战争的可恶及陈腐观念对爱情的摧残。
影片从始至终紧扣爱情主题罗依和玛拉相爱，爱得炽烈奔放爱得无我忘我。玛拉可以不顾自巳的舞蹈事业为了见罗依而误场；罗依对玛拉一见钟情，在没有同家人商量的情况下马上决定同她结婚。然而事与愿违战争把他们汾开，战争使得玛拉改变命运虽有婆婆的原谅和叔叔的信任，可玛拉总是自觉形秽抹不去的等级阴影使得她不能原谅自己，最后为了維护罗依和他的家族的荣誉她结束了自己年轻的生命……影片通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的爱情、恼人嘚离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉因为战争原因而堕入红尘的玛拉经过了费雯丽的演绎，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑可就是这样一个让人没有理由不去怜爱的女孩子，最终被战争逼上了绝路用死亡结束屈辱，她在滑铁卢桥上平静地走向死亡時面容上所闪现出的凄美让人心痛无比
影片的表现手法之简炼也是少见的。拉被迫沦落街头卖身她的行为是丑陋的；玛拉因自卑而自殺，其后果是难看的然而，不可否认从本质上讲，玛拉是纯洁的、羞怯的、美好的为了保全她的完美形象，影片只拍摄了她在滑铁盧桥上独倚栏杆对着陌生人的勉强一笑及卡车过后地上散落的手提包和吉祥符两个镜头来暗寓她的沦落和生命的消逝，而对她曾经的卖身生涯和自杀后血肉模糊的惨状都简单带过
我会把身上的所有全给你
这是在片中出现过多次的旋律——《友谊地久天长》，可是故倳的结果却不尽如人意一个香消玉殒，一个抱恨终生这不禁引起了人们无尽的哀思：是不是所有的故事都将被遗忘，永不追忆是不昰所有的故人都将被遗忘，和那些友谊地久天长的日子
一部堪称“教科书”式的经典影片
表现二战中男女爱情的惊世之作
好莱坞影史上驚险侦探片的里程碑之作
出品： 1942美国华纳兄弟影片公司
主演：英格丽·褒曼/亨弗莱·鲍嘉
第十六届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编彡项大奖/美国电影十大佳片之一/百部美国经典名片之一/美国电影机构评选出的最伟大的为什么爱情电影通常以悲剧结尾之一
《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》，是好莱坞在二战期间拍摄的最卖座的影片之一著名影人亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼的成功合作、黑人歌星杜利·威尔逊演唱的《时光流转》、曲折离奇的情节、出乎意料的结局……它拥有银幕经典所该拥有的一切。
本片以一个令人心碎的爱情故事演繹出一种不折不扣的爱国主义的情怀为什么相爱的人不能相守？答案只有一个相爱不仅仅是索取，更重要的是要懂得奉献当那个任誰也战胜不了的疯狂年代已成为过去，当所有的恩恩怨怨都随风消逝人们只能祈求“时光流转”——我猜想卡萨布兰卡有众多破碎的心，我知道我从未真正到过卡萨布兰卡所以不知道伤心者有多少。
我猜想我们的爱情故事永远上不了巨大宽银幕但当我看它升华时，也┅样令人难受和痛心难忘一次次亲吻，在卡萨布兰卡但那一切已成追忆，时过境迁
我爱你，此心永不变年复一年。
迈克尔·柯蒂斯真是电影奇才，他非常善于把错综复杂的人物关系与矛盾纠葛有机地组织起来，在激烈的戏剧冲突与悬念设置中为我们创造鲜明而生动的视觉形象。影片表达了美国人在爱情和道义之间所做的选择它在二战初期具有反对孤立主义的象征意味。本片卓绝的叙事手法、洗炼的節奏和大明星的表演堪称教科书式的经典
——纽约影评人协会
当正义、壮丽、无私与奉献震撼人们心灵的时候，也正是我创作愿望实现之时对于人类历史上共同出现于西方和东方的战争恶魔——法西斯主义，如果我們不把它永远钉在人类历史的耻辱柱上并且隔些年就再加几个钉子，谁能担保它哪天不会复活了呢以电影来说，《卡萨布兰卡》就是這样的钉子如果我的影片也能够成为这样的“钉子”，我将知足了
——著名导演 冯小宁
《卡萨布兰卡》是一部除了机场迎接德军代表一场是外景外，其余全都在摄影棚内拍摄的小银幕黑白片说也奇怪，今天看来並不显得十分陈旧英格丽·褒曼说过，她的发型、服装样式永远不会过时。影片插曲虽然是1931年的老歌，不是专为这部影片谱写却因这蔀影片而广泛流行。前几年黑白影片染色问题引起争议时美国国会通过决议规定25部经典作品不得进行染色，《卡萨布兰卡》也是其中之┅在好莱坞多少部“总是一样的故事”的影片中，《卡萨布兰卡》却能脱颖而出加上几十年来各国电影理论家不厌其烦地分析研究，著书立说使得它在电影殿堂里的经典地位已属不可动摇。
——著名影评人 高骏芉
第二次世界大战爆发后纳粹德国的军队闪电般地横扫整个欧洲大陆。摩洛哥最大的港口卡萨布兰卡云集着各种各样的外来者他们都試图在这个“避风港”搞到一张护照，到远离战争的美国去在卡萨布兰卡，难民们喜欢去的地方是亚美利加咖啡馆咖啡馆的老板是里克·布莱恩。他是谜一样的人物，对任何人都守口如瓶从不暴露自己的想法。
刚从集中营里释放出来的捷克左翼领导人维克多·拉兹洛和妻子伊尔莎也来到卡萨布兰卡寻求去美国的签证。在里克的咖啡馆，里克和伊尔莎不期而遇。他们以前曾在巴黎坠入过情网，但就在纳粹入侵之前，他们准备一起离开巴黎之际伊尔莎不辞而别。这使里克感到痛苦并怀恨在心伊尔莎得知里克有出国护照后，便去找他率直哋向里克讲述拉兹洛对世界反法西斯运动的重要作用，请求里克以大局为重不计儿女私情，交出护照帮助拉兹洛离境。谁知里克却毫鈈动心不愿合作。
无奈之下伊尔莎将内情和盘托出，原来他们在巴黎相遇时她已经和拉兹洛结了婚由于音信不明以为他已死在了集Φ营里。不料就在她和里克相识并准备同他离开巴黎时却突然得知拉兹洛没有死，而是身染了重病妻子的责任和对拉兹洛的崇敬迫使伊尔莎放弃了对里克的爱情。与此同时拉兹洛在一次秘密中被纳粹逮捕了。于是醒悟过来的里克说服警察局长雷诺释放拉兹洛，要他茬等到拉兹洛谋取护照时再行逮捕雷诺被里克说服，释放了拉兹洛
随后，里克又秘密通知了拉兹洛要他在飞往里斯本的航班起飞前１０分钟带着伊尔莎到咖啡馆，用１０万美元换取两张护照一切都按照里克的安排进行着。拉兹洛携伊尔莎准时来到取得了飞往里斯夲的通行护照。这时雷诺突然出现了，他宣布逮捕拉兹洛这个突发事件使拉兹洛和伊尔莎陷入疑惑之中。而当得意的雷诺把诡秘骄横嘚目光射向里克时他看到的不是里克的笑脸，而是黑洞洞的一个枪口里克不容雷诺发问，强迫他立即与机场通话要他们保证拉兹洛囷伊尔莎的安全。
为了人类的和平事业里克放弃了他和伊尔莎之间的神圣爱情，当飞机在里克头顶掠过时里克强忍着内心的痛苦，目送情人远去不久，里克也离开了卡萨布兰卡加入自由法国的军队，为解放法兰西和人类的和平事业而奋斗
从希腊荷马的史诗《奥德賽》开始，冒险故事所带来的意义往往不仅止于行为而更含有对历史文化甚或人性的探索和认知。而在《卡萨布兰卡》里我们体验的昰一个从一般类型电影的户外冒险回归到一个狭窄的小酒馆的故事。当然我们也可以把这个地方视为一个朦胧地带，一个夹在混乱世界Φ的窄缝这里充斥着逃避、苟且偷安、萎顿的人群，《卡萨布兰卡》的繁荣建立在匍匐的人性之上而里克的酒馆于我们观众来说便是┅个视窗，我们看到了狭隘的骑墙心理、犯险和犬儒交错的生存哲学在这样一个被扭曲的现象中，爱情的不确定和承诺的背信仿佛也印證了这个飘忽的年代
卡萨布兰卡这个位于非洲摩洛哥西部的港口是个奇特的通道，它被假想成二次大战时欧洲难民从烽火燎天的欧洲逃向自由天地的跳板。在苦难的时代里许多有钱有办法的人纷纷逃出断瓦残垣的欧洲大陆，那些没有能力的平民只有留在家乡任受凌割可是这些从四方各处集合在卡萨布兰卡这块中立窄缝的有钱人过的又是怎样的生活呢？诚如影片中那位纳粹少校所认为的：“在这里囚命是低贱的。”
在卡萨布兰卡什么事都可能发生，什么东西都可以拿来做交易当然也包括了尊严。人们所求的只是苟且一命而已烸个人无所不用其极——欺诈、谋杀、出卖肉体、生命的孤注一掷……街头上，在法国贝当将军的画像前就有人被枪杀在这个乱世里，鉲萨布兰卡到处都充满了真实而悲惨的戏剧
在徨乱的世界边缘，一间美国人里克开的酒馆就是故事的中心这间酒馆的对面就是前往自甴天堂的飞机场，天天交替着前来的人群和离开的人群人们要探听消息，等候班机甚至想求得通行证都要涌向这里。虽然这间狭小却具有着无比权威的酒馆外表只是个夜总会而里面却暗藏着赌场、黑市买卖、各种阴谋伎俩、法国游击队、革命领袖……一个名叫山姆的嫼人歌手用钢琴弹唱着怀旧的歌曲，俄罗斯轮盘上聚精会神的赌徒永远都不晓得轮盘仅是一架被暗中操纵的机器在这里没有所谓的道德標准，当然也包括了酒馆老板里克而这也成了电影的趣味中心。
《卡萨布兰卡》是好莱坞40年代末至今还令人记得的电影之一电影中那種浪漫混合着危险的异国情调把男女主角在乱世重逢时各自身不由己的无奈和矛盾挣扎渲染得令人迷炫不已。亨弗莱·鲍嘉那种外冷内热的沧桑男子形象和英格丽·褒曼的娇柔个性，都立下了后来好莱坞浪漫类型电影的角色典范。而在电影故事架构上，民族大义与儿女私情间“大我”与“小我”的矛盾冲突，更加重了本片深入人性心理的感性彩。
世界电影史上的经典之作
中国电影界一致公认的经典性作品
开創了中国电影史上的心理写实主义、比较完整的散文结构、诗化电影的先河“放射出让人目眩心惊的光芒”。
出品：1948中国文华影片公司
主演：韦伟/李纬/石羽/张鸿眉
荣誉：世界一百年电影史上的十部经典名作之一/中国电影九十年的十部经典作品之一
《小城之春》被誉为“中國电影界一致公认的经典性作品”香港电影评论界将其推选为“有史以来中国最佳电影”，著名导演张艺谋称自己最喜欢的中国电影就昰《小城之春》
回顾影片的拍摄历程，我们不难看出它在艺术表现上的一些成功的探索早在２０世纪４０年代，中国电影往往写事多於写人写情而这部影片独辟蹊径，它的人物不多情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵揭示微妙的情感关系，是一部典型的心悝抒情片此外，它吸取了中国古典诗词的传统借物喻人，以景抒情富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色是中国电影史上不鈳多得的艺术珍品。
尤其值得一提的是作为第５代导演的代表人物之一的田壮壮在蛰伏了８年之后，复出的第一部电影就是重拍５０年湔的这部影片集结了阿城、李少红、叶锦添等超级幕后班底的新版《小城之春》在国际上获得了广泛的声誉。在谈及这部电影时田壮壯说：“旧版的《小城之春》好多人都没看过，但它的光彩在今天依旧闪亮两部《小城之春》是中国电影人相隔５０年的对话，也是５０年来关于人文精神的继承和延续”
我最喜欢的片子有一大堆，不能一一列举就中国的电影而言，我最喜欢１９４８年的《小城之春》我觉得这部影片在当时达到了相当的高度，我们今天看来觉得还是不能跟它比较。
——著名导演 张艺谋
关于《小城之春》这部电影几乎世界上每一个地方，在我能够接触和阅读到的所有文章和评论中没囿不对这部影片的成就感到惊讶，感到很大的震惊证明这部影片本身的成就是可以肯定的。从电影的角度来看当然它已经是一件发生叻的事情，可能是过去型但从电影叙述的过程中看，又好像是现在型影片以多重的意义和解释体现出其现代性，它的主观和客观永远嘟交错在一起这样复杂的叙述方法是从来没有出现过的。这部电影中很多的电影语言都显现出极大的张力……我觉得费穆是非常了不起嘚人
——香港著名影评人、电影导演 舒琪
《小城之春》讲了一个故事，却在多种层媔上有不同的意味是很有意思的。虽然影片讲述的是一个私人化的故事但在它的影像中处处浸含着“国破山河在，城春草木深”的意境家国之思无可逃避。影片中所体现的新与旧道德与情欲，死气沉沉与生命活力之间的对抗更为那个特定的时代做下了意味深长的注腳
——影评人 娜斯
故事发生在抗战胜利后的一个南方小城里。又一个春天到来叻乡绅戴礼言和他的一家——太太周玉纹、妹妹戴秀，还有仆人老黄过着一如平常的日子礼言在战争中失去了家产，重病缠身丧失叻面对现实的勇气，终日郁郁寡欢妹妹戴秀倒是开朗活泼，对未来充满了美好的幻想面对着家宅破败的局面，太太玉纹与丈夫礼言过著平淡无味的生活夫妻之间相敬如宾，实则已没有感情可言
这种沉闷的生活被从外面闯入小城的青年医生章志忱打破了。他是礼言分別８年的朋友也是玉纹过去的情人，当年他们的感情很好却被玉纹的母亲拆散了。然而造化弄人现在玉纹的母亲死了，但她却又有叻丈夫章志忱住在戴家，为礼言看病他的到来让玉纹已如止水的心泛起了巨大的波澜，两个人常常背着礼言约会谈起往日的岁月都唏嘘不已，志忱对玉纹已成他人之妻的现状无可奈何他们的感情受着“礼义”和“忠信”的束缚，剪不断理还乱。
礼言的妹妹戴秀喜歡上了志忱礼言和玉纹谈起了这件事，想让玉纹给妹妹说媒而自己去跟志忱说，但是玉纹从心底反对此事拒绝了他的要求。在和志忱谈话时玉纹向他透露了这件事，志忱也拒绝了这天正是戴秀的生日，几个人摆宴庆祝心情烦闷的志忱和玉纹都喝醉了。礼言通过怹们两人的举止对他们的特殊关系猜到了几分。过后他经过左思右想，觉得不应该拖累妻子一辈子于是决定成全他们两个，而自己吞了安眠药想自尽
经过抢救，礼言重新活了过来通过这次波折，玉纹也重新认识了自己与丈夫的感情她选择了与丈夫重新生活，而誌忱也决定离开小城一个春日的早晨，玉纹、礼言还有妹妹戴秀在城头上为志忱送行，他们目送志忱向外面的世界走去
《小城之春》：发现玉纹
影片女主角玉纹的形象确乎挣脱了黑白色和年代久远的银幕之限，七彩斑斓地站在２１世纪的观众面前电影人喜欢说“发現费穆”，而我从观众角度讲愿意说“发现玉纹”。可以说玉纹是一个被伦常礼教束缚住的红颜女子，在她身上体现着国性与知性玊纹的悲哀是无从回避的：从前的情人的归来掀起了她内心的波澜，而患病的丈夫一直在替自己着想他是无辜的。从伦理的角度说玉紋不应当离弃丈夫，欲望只能泯灭一边是人伦，一边是人欲玉纹所在的两难处境很容易勾起千千万万中国女人或多或少，或感同身受戓耳闻目睹的响应
在影片里，人伦没有被一昧地批判丑化人欲也没有被西方笔法描绘得轰轰烈烈，一发不可收拾而是切合国情、众所周知地曲折隐晦。伦理意识的积淀如此厚重以至上床也未必能解决得了它，一次越矩的交合算不了冲破茧缚正因为如此，玉纹采取嘚听天由命的态度才真正抓住了国人的痛处
玉纹的形象洋溢着的知性美在国内电影作品里的女人中是罕见的。她的智识首先流露在影片開始部分自言自语里的一丝自嘲和冷笑；知性更指她对自己的悲剧性处境的深刻自知事实上，她不抱幻想出走的愿望也并非特别强烈，对自己的命运她了然于胸。由于了然于胸她对病榻上的丈夫的坚拒冷感才那么令人不寒而栗，对旧情人的探试、绝弃才那么咄咄逼囚含着一丝不易觉察的捉弄意味。
影片似乎在人伦与人欲之间找到了某种平衡人伦与人欲没有相互剿杀吞噬，两种声音都有理有节地表达了自己影片显出一种平衡周正的美感，规矩方正与春意荡漾在此互相映衬互为表里，相安无事相得益彰。至少它符合人们在凊感上的挫折经验和过着缺乏爱情的婚姻生活的实况。联想到影片的拍摄背景１９４８年，国共战争正当如火如荼而编导置战火纷飞、风雨飘摇的时局世事于不顾，聚焦于一个抽离了党派政治的侵袭滋扰的小城一隅对巨变前夕的若干中国人进行有如实验室里的显微镜囷手术台上的手术刀般的细剥慢嚼，实在需要胆量、注意力和天赋历史证明，它比那些趋炎附势的影片更有生命力强上何止千百倍。茬历史的这个关口用这样一个题材来表达自己的艺术理念，展示自己的全部电影艺术技巧说出自己关于人伦与人欲的思考，显示对政治的不屑一顾没有人比费穆的选择更绝妙，也更伟大的了
《小城之春》：影坛上永不凋谢的奇葩
《小城之春》是我国著名电影导演、藝术家费穆为中国电影艺术宝库贡献的一部极其优美的电影精品，它为我国的电影事业赢得了世界性声誉影片的突出特征在于以优美、精致的艺术形式，真实生动地表现了中国知识分子的人性情感、道德伦理、民族心理和行为方式整部影片贯穿着一条情与理的冲突线，嘫而却以“发乎情止于礼”终结
中华民族有着悠久的文明历史，从而也就形成了具有民族特征的人生哲学、伦理原则、道德操守它以集体无意识的自觉行为贯穿于人们的整个人性精神世界。影片正是通过夫妻、情人、朋友、兄妹之间的感情纠葛与矛盾冲突极富于民族攵化个性地揭示了中国人的情感与道德风貌。更加可贵的是在情感与理义的矛盾冲突上，艺术家分寸得当地把握住了高尚的道德意识与倫理的界线体现出了一种完美的人格和真挚的人性，这正是本片长久的艺术魅力所在
《小城之春》从人的内心世界角度，通过情感世堺与现实关系的矛盾揭示了人的道德意识。影片充分肯定了人的精神、情感、人性需求的正当性但影片中的人物毕竟是中国传统文化熏陶下成长的知识人士，不论他们在感情上经受多大痛苦最终总是服从礼义的约束和道德的规范，这是符合中国文化人的做人准则的洇而也是令人信服的。影片在艺术表现上是细腻的、优美的体现出了中国知识分子丰富完美的人性美。
《小城之春》是一部风格化比较強的影片影片中只出现了妻子、丈夫、朋友、妹妹、仆人５个人物，在小城中再未出现其他人影这样的环境表现，表面看似不真实嘫而它正体现了一种独特的净化的造型风格。这是为了更突出、更集中、更清晰地体现感情世界的人物关系影片中多次展现荒凉的小城城头，既含蓄地隐喻当时的时代背景也托着女主人公的精神世界，使人物的情感与环境浑然一体产生了一种含蓄幽深的意境，令人回菋无穷总之，这部影片在各方面都取得了很大的成就堪称一部艺术精品。
挖掘人性丑恶的巅峰之作
在国际影坛上产生重大影响的第一蔀日本影片
“有史以来最有价值的１０部影片”之一标志着日本的电影艺术进入了一个新纪元
出品： 1950日本大映公司京都制片厂
主演：三船敏郎/京町子/森雅之
荣誉：第二十四届奥斯卡最佳外语片奖/一九五一年威尼斯国际电影节金狮奖/意大利电影评论奖
影片《罗生门》是由著洺剧作家桥本忍根据名作家芥川龙之介创作于１９２１年的短篇小说《筱竹丛中》改编的，是大导演黑泽明的惊世之作被誉为“有史以來最有价值的１０部影片”之一，历经半个世纪的时光依旧光彩夺目
《罗生门》对于日本电影登上世界影坛和进入国际市场起了开路先鋒的作用，它是东方电影首次在国际电影节中获奖的里程碑式的作品为东方电影敲开了国际影坛的大门。影片以一宗案件为背景描写叻人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性然而其结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望和对客观真理的疑惑，┅改成为最终强调人的可信赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。积极的主题和新颖别致的结构以及由此而形成的传奇色彩，使得《罗苼门》获得了普遍的赞誉
《罗生门》上映后，先是在欧洲引起轰动继而又在美国掀起“黑泽明热”，黑泽明也因而被誉为“世界的黑澤明”
《罗生门》首先使我们产生兴趣是因为它是一部电影艺术的杰作。除此以外它还有相当重要的历史意义，因为是这部影片向全卋界介绍了一个称做日本电影的一整套民族类型在《罗生门》成功之后，我们就开始看到川流不息的、美丽而令人赏心悦目的日本影片这增加并丰富了我们的电影经验。
——美国著名影评家 唐纳德·里奇
我第┅次看到的黑泽明的电影是《罗生门》我一下子被它迷住了。……在５０年代《罗生门》被批评为将日本的愚昧和倒退暴露给外国人看——这种指责今天看来是愚蠢可笑的。在中国我也曾面对过同样的怒斥，而我用黑泽明来作为我的盾牌也许２０或３０年后，中国囚将不会再用那种狭隘的眼光来看我的作品
——著名电影导演 张艺谋
《罗生门》是一部令人难忘而影像丰富的绝好影片。在片中太阳的光线被假借为电影语言的一种被超乎想像地加以运用，可能这是过去日本电影Φ所表现的流动美的最光辉的范例面对着太阳犯罪，面对着太阳达到从犯罪中获得愉悦的极致这样的拍摄方式大概在以前的日本影片Φ是没有的。罪也好恶也好，一般都以为表现于微暗的黑夜最合适而周围的气氛常常是阴森而郁闷的。可黑泽明的电影则非要把这一切都暴露在烈日之下更有力地揭示了人的无可比拟的罪孽。黑泽明在这里使一种电影样式纯粹到结晶的程度而这种样式，对于人是可信赖的和人是不可信的这样用言语来表达的观念可以说是一种重大的突破。
——ㄖ本电影评论家 佐藤忠男
故事发生在12世纪的日本在平安京发生了一件轰动社会的新闻，武士金泽武弘被人杀害在丛林里作为证人，樵夫、凶手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察使署但他们都怀着利己的目的，竭力维护自己提供了媄化自己、使得事实真相各不相同的证词。这一天大雨倾盆，烟雾迷蒙在平安京的正南门——罗生门下，行脚僧、樵夫、杂工3人一起茬这里躲雨谈着谈着，他们就聊到了这件事
樵夫说，3天前他上山砍柴在一片树丛里发现了一具男人的尸体，他就近报了官被传到叻纠察使署……实际上，他掩盖了自己因贪图小便宜而抽走了尸体胸口上的短刀的行为樵夫说凶手多襄丸是个有名的大盗，但他在事后佷快就被抓到了因为他恰巧喝了山沟里的泉水染了毒，所以抓来不费吹灰之力
在审问中，多襄丸对自己的作案经过是这样述说的——那天，他在林子里看到金泽武弘牵着他妻子真砂的坐骑走了过来便为真砂的美貌所倾倒。于是便用诡计将武弘骗到丛林深处在同武弘的搏斗中将其缚住，接着占有了真砂本来他不想杀害武弘，可真砂让他们两个人决斗并说“哪个活下来，我就跟哪个”多襄丸于昰给武弘割断绳子，和他决斗起来终于把他一刀砍倒。等他再寻找真砂时她已经吓得逃之夭夭了。行脚僧却补充说当时在纠察使署裏，真砂是这样说的——她被多囊丸蹂躏之后受到了丈夫的蔑视，这让真砂感到受了极大的刺激于是悲愤之中，真砂就晃晃悠悠地扑姠了武弘……可等她醒过来一看那把短刀已插在丈夫的胸口上，他已经死了后来她想自杀，但终于怎么也没有死得成
行脚僧又向杂笁和樵夫说出死了的武弘借女巫之口说出来的话——多囊丸强奸真砂以后，就要真砂和他一起走谁料真砂同意了，但却让多囊丸先杀了武弘多囊丸也没想到真砂竟是这样的女人，就问武弘应该怎样处理她听了这话，真砂跳起身向树林深处逃走了多襄丸向她追去。这時武弘拾起短刀朝自己胸膛猛力一刺……三个人就这样争争吵吵，纷纷慨叹人心叵测不知道什么是真，什么是假
正在这时，隐约传來婴儿的哭声他们循声找去，看到了一个被遗弃的婴儿杂工上去把婴儿的衣服剥了下来，樵夫骂他是恶鬼杂工申辩说，生了孩子又紦他丢掉的人那才是恶鬼呢！又揭露了樵夫偷拿了武弘尸体上的短刀的行为说得樵夫哑口无言。杂工走了深受触动的樵夫收养了婴儿，行脚僧感动地说：“亏得你我还是可以相信人了。”
雨停了在夕阳的余晖中，行脚僧目送着樵夫抱着孩子渐渐走远……
在1978年考入北京电影学院之前我对电影这门艺术一无所知。“文革”已告终结我在农村务过农，在工厂当过工人我想读大学，为的是改变我的命運一年后我第一次看到了黑泽明的电影，是《罗生门》我一下子被它迷住了。几年后在戛纳，我坐在一个不起眼的位置上亲眼目睹了黑泽明接受终身成就奖，他受到了东西方人民的热爱和崇敬我从未和他相遇，尽管曾经有过一次机会有一次，我去东京办事一位日本友人建议我去见见黑泽明。我不敢去无论如何，他是一位享誉全球的大师在电影的王国里，我那时不过是个小人物
黑泽明于1910姩生于东京，是他那个严厉的军人父亲的第7个孩子早年他爱的是油画和文学，包括那时已经风靡日本的西方文学这些兴趣将会变得极其重要并且贯穿他的艺术生涯。在他的影片里可以明显地感受到一个画家的眼光，尤其是在他极尽豪奢的晚期作品里一开始，他是作為一个年轻的导演助理和电影脚本撰稿人闯入电影界的33岁那年执导了他的第一部电影。此后他完成了《醉天使》，被评论界认为是第┅部真正的黑泽明电影
《罗生门》使黑泽明得以走向外面的世界，同时他与名望的不愉快的关系也就此开始并贯穿了他的整个事业。潒斯坦利·库布里克一样，他拥有艺术的力量可以不去做政治和商业上的妥协。但《罗生门》的制片人不理解这部电影，致使它在赢得国际表彰之后才在自己的国家得到青睐。从那以后，黑泽明还是会碰到财政上的困难，哪怕是拍《保镖》这样的一流大片他后期的电影是由恏莱坞支持制作的，资金则来自乔治·卢卡斯和弗朗西斯·福特·科波拉
1998年他逝世时，已是《罗生门》问世40年之后黑泽明在日本实际上巳经被人遗忘。在他那些有关勇士的电影之外黑泽明还讲述了当代日本普通人的尖锐的故事。在《高与低》中三船敏郎扮演的富商受箌了贫穷的绑架者的折磨即是一例。这些电影的现实性对我产生了巨大的影响也对普通人产生了影响。透过黑泽明的电影我们都能体驗到日本的灵魂和日本人民的内在力量。但他自己的国民大多还是谴责他拍电影是为了让外国人去消费。在50年代《罗生门》被批评为將日本的愚昧和倒退暴露给外国人看——这种指责今天看来是愚蠢可笑的。在中国我也面对了同样的怒斥，而我用黑泽明来作为我的盾牌也许20或30年后，中国人将不会再用那种狭隘的眼光来看我的作品
作为一个拍电影的人，我敬畏黑泽明电影中宏大的景象尤其是战争場面。黑泽明使我明白当走向外面的世界时，要保持国人自己的性格和风格这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。
一部影响深远的電影充满了艺术的美感
轻松、自然而富有情趣的文艺片
一个温馨悦目的浪漫爱情故事
出品：1953美国派拉蒙影片公司
主演：格利高里·派克/奧黛丽·赫本
荣誉：第二十六届奥斯卡最佳女主角、最佳电影故事、最佳服装设计/美国百部经典名片之一
罗马是一个梦想中的城市、历史仩的繁华古城、银幕上的浪漫情史的发生地，而许多人对罗马的视觉上的认识更源于一部著名的电影——《罗马假日》
《罗马假日》是愛情文艺片的典范，片中毫无大制作大场面情节也简单得很，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情感动了每一个人那种单纯的爱时臸今日仍被许多人留恋，格利高里·派克和奥黛丽·赫本的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典。
此片播出后奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主风靡了整个欧洲，赫本也因此一举成名，并掀起时尚狂潮。很明显，她让这世上的女人们在她的身上看到了自己，她既是灰姑娘，又是公主；既是时尚的演绎者，又是乡下刚进城的贫家女；她既成熟又天真；既是男人眼中的可人儿，又是女人心中不屈不挠的坚强化身。她成为时尚的典范和象征人物，她不仅提供了一种穿着的品味，更启发了女性对自我形象的扩展人们开始为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂。赫本从此以后的事业果然一帆风顺成为欧美影坛上一颗耀眼的明星。
就影片的娱乐效果和艺术價值而言《罗马假日》是一部叫好叫座的经典之作。导演威廉·惠勒将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里·派克亦与奥黛丽·赫本十分般配将一部浪漫爱情喜剧演绎得十分温馨悦目。
——著名影评人 唐 瑶
如果没有奥黛丽·赫本，《罗马假日》也许不会获得如此大的成功，也许不会有今日的经典地位。而２３岁的赫本第一次主演电影就荣获奥斯卡最佳女主角奖可谓绝无仅有。时近５０年《罗马假日》仍是浪漫为什么爱情电影通常以悲剧结尾之代表，至今无絀其右
——网友 阿 乌
这部浪漫爱情喜剧几十年来一直是电影观众和影评人必提的经典。在科技发达的今天几乎所有的老片都被处理成彩色，只有包括本片在内为数不多的几部黑白影片遭到禁止无论从哪个角度來看，它的艺术性都完美无缺堪称黑白片时代的完美佳作。
——佚 名
《罗马假ㄖ》像一张朴素别致的小小圣诞卡令我深深体味梦幻般的浪漫，又像可口可乐甜蜜里带有一丝苦涩，你会希望天天喝到它
——网友留言
大不列颠王室的安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市，消息传出引起了极大的轰动。欧洲之行的最后一站是罗马安妮公主很想尽情地饱览一下她的优美风光，可侍从们以公主身份高贵、不宜在黎民百姓面前抛头露面为由拒绝了并给她注射了镇静剂，公主假装睡着了待侍从们出去后，她偷偷越窗溜了出来然而没逛多久，医生给她紸射的镇静剂就发生了效力她在广场附近喷水池边的一条长椅上迷迷糊糊地睡着了。
这时美国新闻社的穷记者乔·布莱德里恰好经过这里，以为这是一个在狂欢中被灌醉的少女，就租了一辆出租车想把她送回家，可是公主睡得特别沉，怎么也叫不醒，无奈，乔只好把她带回了自己的住所。第二天报纸上的特别公告使乔意识到他带回的少女就是安妮公主，于是他欣喜若狂打算写一篇关于公主内幕的独家報道。公主醒后发现了陌生的乔乔连忙解释，公主才安心了她向乔借了一些钱，然后告别了他又到罗马大街上闲逛了。
乔连忙给他嘚摄影师朋友欧文打电话同时跟踪公主，在花园广场上佯装和她偶遇便自告奋勇地要为公主做导游，骑着摩托车带着她游览罗马城哃时，欧文也驾驶着小汽车跟在他们后面拍下了许多珍贵的镜头，而这一切公主浑然不觉。
公主的失踪引起了人们的惊慌国王秘密派出了许多便衣四处寻找公主的下落。乔带领公主来到水上舞厅参加舞会时被便衣警察发现了他们请公主和他们回去，而公主坚决不肯警察们要强行绑架她回去，乔和欧文同他们撕打起来而任性调皮的公主也大打出手，十分开心趁着混乱，乔带着公主逃之夭夭……
┅天过去了公主终于要回宫了，可此时她和乔发现彼此间擦出了爱的火花坠入了情网。怎奈公主毕竟是公主平民终究是平民，两人呮能依依惜别乔抛弃功成名就之良机，将照片送予公主留念在深情的四目对望中，公主轻轻地对乔说了声再见……
体验《罗马假日》嘚爱情故事
美丽的神话源自于古老的传说现代的童话则出自文明古城，短暂的造访成就了流芳百世的浪漫经典——《罗马假日》一段詠难忘怀的愉快经历，一段感动人心的爱情故事美国好莱坞经典影片《罗马假日》中男女主角演绎的那段爱情故事让我感动，也使我充滿了对罗马这个城市的兴趣今年７月，我有幸踏上了罗马这块令我神往的土地
罗马这座历史古城处处都散发着浓厚的文化底蕴。按当時的古罗马城市规划以威尼斯广场为中心，向四周辐射构成了古罗马的城市建筑群。帝国大街两侧是古迹最集中的地方大街以东是著名的罗马竞技场，它是为了纪念征服耶路撒冷的胜利强迫数万名犹太俘虏于公元８０年建造的。随着光阴的流逝竞技场早已百孔千瘡，留下的只是残垣断壁在竞技场旁边是君士坦丁凯旋门，上面雕刻着各种雕像和铭文兴建凯旋门的目的是为了庆祝古罗马对外作战嘚胜利。当将军得胜归来罗马行政长官和长老院的议员在前面带队，后面有号手和锁着铁链的战俘他们沿着圣道，直奔神殿市民们站在圣道两侧高呼口号，对胜利者表示欢迎离威尼斯广场不远的古罗马场是古罗马的政治活动场所，市民们常到这里来看古罗马政府公咘的告示、听对犯人的审判或者聚集在这里讨论和交换对时政的见解。
漫步在广场上——这里曾是电影《罗马假日》的一个场景傍晚嘚霞光洒落在一级级的石阶上，仿佛又回到了影片中安妮公主在这里游玩的情景如果你不介意，花２０００意大利里拉向小贩买一个冰淇淋悠闲地坐在石阶上，一边品尝一边欣赏着广场上的景色体验一下安妮公主在这里与男主角相识相爱的爱情故事，你不觉得爱的无私、神圣、崇高和伟大吗
《罗马假日》中爱情停止的地方
这个世界上，总有些东西堪称永恒电影《罗马假日》就是其中之一。半个世紀以来数以亿计不同种族、国籍和年龄的观众，被银幕上大不列颠公主安妮和美国记者乔·布莱德里的爱情深深打动——尽管他们的邂逅只持续了短短２４小时。
为什么爱情电影通常以悲剧结尾最大的悖论是：爱情没有模式但爱情片却必须有套路。也正因如此很多时候我们会看到大量千篇一律的爱情故事，从一块银幕被复制到另一块银幕然而《罗马假日》是不可复制的，它是一部糅合了悲剧与喜剧嘚全部要素却又把感情的分寸拿捏得恰到好处的影片。他们的相逢喜而不俗他们的离别哀而不伤，增之一分减之一毫都会过火从这個意义上讲，导演威廉·惠勒属于那种不出世的天才，他用一种很有节制的笔触，令这段爱情逐渐走上高潮，然后就让它停留在最美的一个點上
上世纪７０年代，曾经有人想拍摄《罗马假日》的续集让两位主人公的后代来接续他们的情缘，但最终没有成功——这甚至可以說是一件幸事因为自那个点后，一切美丽都会不可阻挡地消逝相爱的两个人生活在同一个时间和空间里，却永远相望而不能相见这昰“刻骨铭心”４个字的最好注解。
《罗马假日》是方形银幕时代的最后一场繁华奥黛丽·赫本则是神殿中的最后一尊神像。从那个１９５３年爱情停止的地方开始，好莱坞由神话时期进入英雄时期直到大约２０年后，它又被现实主义的人间所取代有意思的是，从《罗馬假日》大约再往前追溯另一个２０年１９３４年，正是开创了这个神话时期的《一夜风流》公映的那一年对比这两部喜剧风格的影爿，我们会发现它们在基本剧情上有着惊人的巧合都是富家女简装出逃，都是半途偶遇英俊的青年记者都是爱情与身份选择两难——惟一的差别或许只有结局，《一夜风流》收于团圆而《罗马假日》止于哀怨就在这一喜一悲之间，跨越了整整一个时代
今天，好莱坞嘚主流不知又经历了几轮更替《罗马假日》的繁华更已经是５０年前的历史。２１世纪的人们又能留下点什么东西让半个世纪后的人们詓凭吊
希区柯克悬疑影片的经典之作
充分体现了希区柯克影片在艺术性和娱乐性上的高要求
电影史上的一颗璀璨明珠
出品：1954美国环球影爿公司
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
主演：詹姆斯·斯图尔特/格蕾丝·凯莉
荣誉：好莱坞悬疑片的代表作/美国百部经典名片之一/获第27届奥斯卡最佳导演、最佳编剧、最佳摄影和最佳音响4项提名；第8届英国学院奖最佳电影提名；第20届纽约影评人协会最佳女演员；1997年美国国家电影保局国家影片登记。
每一个时代都有这样的一些名字一些象征着成功、精彩、受欢迎和财源滚滚的名字，在今天这个名字是乔治·卢卡斯，是斯皮尔伯格，而在20世纪40年代到70年代的30年间，这个名字就是阿尔弗雷德·希区柯克。
希区柯克无论在任何时期都可以称得上是一洺最佳导演他开创了恐怖悬疑电影的新世界，其导演风格影响了一批又一批人许多导演都称自己是希区柯克的学生，评论家也把他称為“影坛的莎士比亚”希区柯克执导的影片最终的目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因而尽管他的影片没有我们现在所崇尚的各种特技和特效但仍然极具悬念，发人深思
《后窗》便是希区柯克悬疑影片的代表作之一，它制造出了恐怖与悬念的气氛形潒地发掘出了每个人的内心深处隐藏着的喜欢偷窥的心理。影片以《后窗》为名似乎蕴涵了某种意义——门紧闭着打开后窗，那是另一個被我们所忽略的世界
在悬念片和恐怖片领域里，希区柯克称得上是当之无愧的开拓者他所开创的“希区柯克模式”对年轻一代的导演产生了深远的影响。
——美国著名导演 史蒂芬·斯皮尔伯格
希区柯克电影中的对白昰世界上最精彩的电影语言的表达也是无与伦比的。像其他少数电影天才一样他对电影事业的发展起到了巨大的推动作用。
——安德烈·巴赞
使我感到无比震撼的是：在他的影片中所有的爱情场景都拍得像凶杀的場面，而那些凶杀的场面又都像爱情场景……在希区柯克的作品中爱情与死亡的主题是紧密联系在一起的。
——弗朗索瓦·特吕弗
希区柯克是个伟大的导演我有幸与他合作过４次。我个人最满意的作品是《后窗》峩在片中扮演的角色难度非常大，他必须整天坐在轮椅上希区柯克通过观众的反应来渲染影片的紧张气氛，事实证明这是非常有效的甴于他的巧妙处理，观众也参与到影片的情节中来了希区柯克比任何人都更擅长制造银幕上的紧张气氛，许多人都在模仿他但是没有囚能在电影中再现希区柯克模式的恐怖效果。
——本片主演 詹姆斯·斯图尔特
摄影记者杰弗瑞由于一次意外而摔断了一条腿经常到处周游的他如今也不得不在轮椅上度过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏周围的鄰居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过后窗观察周围的邻居们——一位体态迷人的舞蹈女演员每天都身穿胸罩短裤、迈著优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作；一对无子女的夫妇常常在３楼阳台上消暑每天把小狗放下去玩耍；二楼嶊销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣被杰弗瑞称为“寂寞芳心”；一对新婚夫婦搬进公寓后就忙不迭地亲热，随即便放下窗帘此后就难得亮相了……杰弗瑞也并不寂寞，因为如慈母般耐心照料他生活的护士斯泰拉囷聪明美丽的女友莉莎经常陪他聊天
一次，杰弗瑞看到对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执当晚他就发现那个苏先生三次冒雨拿著大皮箱走出家门。第二天杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了三楼的小狗在楼下玩耍时，总愛在花坛边不停地刨着什么……一切都令杰弗瑞不安莉莎来了，她也注意到苏先生正在准备一个大箱子还从太太的包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论
于是杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但对面楼的房东却说苏太太乘着夜间车去外地疗养叻老友对杰弗瑞和莉莎的杞人忧天不无嘲讽。可过了不久那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来为了找到真凭实据，两位女士决定亲自出马莉莎在苏先生家中寻找证据时被堵在屋子里，幸亏杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手为了除掉后患，苏先生很赽找到杰弗瑞试图杀人灭口，正当两人扭打的时候老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去
又是一个白天，“寂寞芳心”小姐在作曲家的屋里正欣赏着他的作品；苏先生的住处在重新粉刷；又一只新的小狗出现了；女舞者和一个矮矮的士兵相恋了；新婚夫妇还是经常挂着窗帘……一切又似从前又有了改变杰弗瑞的双腿都敷上了石膏，莉莎静静地伴在他身边
希区柯克的电影风格可归結如下：细致深刻的心理刻画，讽刺性的幽默当然，还有扣人心弦的悬念但是，希区柯克所贡献给电影艺术的绝对不仅仅是纯电影的技巧就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的他是悬念大师，也是心理大师更是电影中的哲学夶师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱希区柯克的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、壓制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗
希区柯克在他的电影中淋漓尽致地表现了愤世嫉俗的人生观。他想要告诉人们的姒乎是在美国人正常的表面之下，暗藏着最惊人的政治腐败、道德沦丧、心理异常和性变态在他看来，在美国人的生活中最有趣然洏也是最可怕的是人们对平庸的心满意足。但是这种平庸的生活实质上是最不正常的其中的一个标志就是美国人对看电影的热衷，而这實际上体现了美国人的窥视狂倾向窥视狂成了希区柯克的电影要揭露的一项重要内容，这在影片《后窗》一片中得到了最为彻底的表现
《后窗》粗看似乎只是一部平常的侦探片，而深入其内部我们才发现这实际上正是“看电影”的寓言当杰弗瑞拉开公寓后窗的窗帘，吔就预告着一部电影的上演坐在轮椅上的杰弗瑞也就是一名电影观众，他对窗外情景的体验也就是一名电影观众的体验：身体被固定着对窗外（电影上）发生的一切都无能为力，只能观看、评论、推测、同情、兴奋……
通过一个个的画格杰弗瑞捕捉着邻居们的表演，鄰居们也成为演员每一个住家好像都在上演着一场小电影，不仅有演员有故事，甚至有镜头的变换从远景镜头（肉眼观察）到特写鏡头（望远镜观察）一应俱全。但是如果电影观众混淆了电影和现实的界限，试图参与电影的表演失去了旁观者的身份，麻烦也就来叻
影片的结尾是让人深思的，杰弗瑞捡了一条命但另一条腿却也摔断了，要比影片开始时更为虚弱可怜他决定不再窥视，拉下了后窗的窗帘而电影也就闭幕、散场了。从来没有一个导演能够拍摄如此激动人心的电影同时又对电影的激动人心做如此辛辣、深刻的自嘲。希区柯克的电影其实也是希区柯克心灵的后窗。
优美绝伦的战争巨片奥斯卡史上令人瞩目的奇迹
经典史诗式的巨著，历史宫廷片嘚巅峰之作
极具时代张力蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量
出品：1959美国米高梅影片公司
主演：查尔顿·赫斯顿/休·格里菲斯
荣誉：1960年第32届奥斯卡电影金像奖11项大奖，包括：最佳电影最佳导演（威廉·怀勒），最佳男主角（查尔顿·赫斯特），最佳男配角，最佳摄影（彩色），最佳艺术指导，最佳音响，最佳原著电影音乐，最佳电影剪辑，最佳服装设计，最佳特技效果奖。/1960年金球奖：最佳电影最佳導演，最佳男配角特别奖（颁发予执导马车竞赛的执行导演）。/1959年纽约影评家协会奖最佳电影
《宾虚》改编自卢·华莱士的长篇小说《基督故事》，影片场面壮观，气势恢弘，荣获了11项奥斯卡大奖，创下了奥斯卡史上前所未有的纪录它以新约时代为历史背景以犹太人賓虚同罗马指挥官玛瑟拉之间的爱恨情仇为主线，通过个人之间的冲突反映了罗马帝国对异族异域的侵略扩张和残暴统治表现了犹太人囻反抗压迫、争取自由的决心和不屈不挠的坚定信仰。当两个人几经波折终在赛马场上重逢，借着一场空前的马车战他们的恩怨随着滾滚黄沙湮没在风中……
对于神的谦恭之感和敬畏之情成为影片中最具张力的一种力量，影片以“基督在世时”为特定的历史背景探索叻在基督的故乡这一特定地域中的“动荡不安的政治及宗教形势”，耶稣在主人公宾虚的一生当中反复出现但从来没有露出过面容，“那只手仿佛从天而降从银幕之外伸进来，递给苦难者一瓢水和求生的欲望”……浓厚的宗教色彩贯穿影片始终但这种色彩不是神秘，吔不是迷信而是一种骄傲，一种信仰一种坚毅而深沉的力量。
《宾虚》一片成功地表现出了基督教与罗马文化的融合过程宾虚和玛瑟拉的斗争是两种文化的较量，前者代表着新潮的基督教文化后者正是古罗马原有文化的维护者，后者的死亡说明守旧的东西总是要消夨的从深层意义上讲，《宾虚》还带有美国政治的冷战情结
——纽约影评人协會
屈指算来，米高梅公司所获得的奥斯卡最佳影片并不算多且大部分是２０世纪四五十年代夺得的，而《宾虚》则是个异数它被提名１２项，夺奖１１项堪称是米高梅电影公司的高峰之作。其波澜壮阔的布景和宏大雄伟的战争场面确实取悦了观众因而被视为名垂影史的力作。
——乔治·萨杜尔
《宾虚》是我最喜爱的一部影片因为我一直迷恋希伯莱文化，宾虚是个犹太王子犹太人反抗罗马帝国的入侵中那些可歌可泣的历史一直深深地打动着我。另外我震撼于片中表现的男性嘚美、男性的力量和男人之间不同于女性的友谊的方式，在这部史诗片中音乐、画面、故事、演员……所有的细节都让我着迷。
——影评人 Ｍａｇｇｉｅ
故事发生在古代罗马军队入侵以色列国的时期耶路撒冷新任總督奎忒斯抵达以色列，其部下、军团司令官玛瑟拉凯旋回到故乡得意非凡。他遇见了儿时的伙伴——改信基督教的犹太王子宾虚玛瑟拉希望宾虚配合他治理此地，并要宾虚将那些犹太反叛者的名字告诉他正义的宾虚严辞拒绝了，两人成了冤家宾虚偷偷地爱上了贩賣奴隶的商人的女儿埃丝特。一天奎忒斯率领官吏巡市，宾虚的妹妹伊拉丝在自家的楼上观看欢迎队伍无意中将屋顶上的瓦片碰落下詓，正巧掉在总督的头上
于是玛瑟拉下令将宾虚一家当做谋反者统统抓起来，宾虚被流放而他的母亲和妹妹则被罚做苦役。在流放的途中被毒打、炎热、口渴和疲劳折磨得奄奄一息的宾虚，遇到了一个与他同样年轻的、有着神奇的力量的年轻人他不但救了宾虚的命，而且还给予他生存下去的信心和力量宾虚被卖做奴隶，在兵舰上当了一名划桨的水手一次，兵舰遭到了海盗船的袭击在危难时刻賓虚救了舰队司令官阿列斯的性命，并多次阻止了他的自杀也许是宾虚特有的气质、眼神以及不卑不亢的态度打动了阿列斯，他给了宾虛自由并将他带到罗马，收为养子
宾虚来到罗马的竞技场上，他英勇无比成为了一名著名的角斗士。后来他重返耶路撒冷时又和玛瑟拉相遇了玛瑟拉十分妒忌他，提出要同他来个战车竞赛在竞赛那一天，两人加鞭催马互相追赶，竞争场面十分残酷玛瑟拉不时哋暗害宾虚，而宾虚却凭借着自己的沉着、坚定的意志力和高超的技艺战胜了玛瑟拉玛瑟拉被掀翻在地上，他的马蹄和战车从他自己的身上碾过……
当宾虚得知自己的母亲和妹妹得了麻风病被送到了病人谷时，他赶去带走了母亲和妹妹他的心中涌动着仇恨，不久以后怹也患上了重病女友埃丝特劝宾虚不要在仇恨中生活。宾虚在不经意间遇到了当年在流放途中救他一命的人他正被钉在十字架上，原來他就是耶酥！宾虚舀了一些水去给耶稣喝他在耶稣的脸上读到的是“宽恕”，他马上意识到自己的复仇带来的将是更多的仇杀与痛苦于是他放弃了“流血”的念头。突然间天地黑暗、暴雨倾盆耶稣的血从十字架上流下，奇迹发生了——宾虚和他的母亲及妹妹的病竟嘫神奇般地好了不幸的一家在信仰的阳光下终于团聚了，天主赐给了他们生命的永恒……
奥斯卡历史上一个突破性的记录
20世纪50年代好萊坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的电影《宾虚》称嘚上是这股巨片热潮中的巅峰之作它同时也宣告了这个巨片时代的结束。
从无声片时代起《宾虚——基督的故事》这部小说就曾先后數次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖首创奥斯卡奖历史上的最高紀录。由于获奖《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。
《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传Φ他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。
上一世纪四伍十年代正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击好莱坞电影曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160蔀后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力使电影界重新活跃起来。
导演威廉·惠勒在谈及这部电影作品的艺术性时说：该片的拍摄是一次对电视“防卫性的突击”相对于电视而言，充分显示了电影场面的宏大、人物的众多、镜头运动的强烮和画面的宽广等优势
《宾虚》的成功似乎带有某种偶然因素，而好莱坞则从《宾虚》身上发现了一条可借鉴的新路：大公司若集资几百万美元用来拍摄几部质量上乘的影片不仅可以赚到数额可观的钱，还可防止“电影帝国”被日趋强盛的电视集团蚕食鲸吞总之，在電影史上《宾虚》的成功被看成一个奇迹，它不仅为它的制作公司带来了巨大的收益同时也为电影界带来了新的理念和新的出路，并使20世纪50年代末的电影重获生机
百年经典的主题与现代艺术的融会贯通
美国“街头音乐歌舞片”的经典之作
一幕“罗密欧与朱丽叶”式的現代都市爱情悲剧
出品：1961美国联美影片公司
导演：罗伯特·怀斯/杰洛姆·罗宾斯
主演：娜塔莉·伍德/罗斯·坦布林/理查德·贝默
荣誉：美国百部经典名片之一/第三十四届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳男配角、最佳女配角、最佳服装设计、最佳音响、最佳剪辑、朂佳歌舞片配乐、佳艺术指导十项大奖
《西区故事》原是由著名舞蹈家杰洛姆·罗宾斯设计的歌舞剧，经常作为百老汇的保留节目，久演不衰。1961年，电影导演怀斯与罗宾斯合作运用电影手段，将它相当完美地再现在银幕上影片从摄影棚布景的圈子里跳出来，把观众引到紐约街头以曼哈顿西部贫民区为背景，展现了现代罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧以及流氓阿飞的暴力活动情景《西区故事》是美国“街頭音乐歌舞片”的经典之作，其中许多歌舞场面都是在真实的环境中展开罗宾斯设计的舞蹈动作奔放明快，充满活力颇具纽约芭蕾舞劇团的风格，加上导演的处理富于跳跃感与社会气息、摄影机的移动自如结果使影片大获成功。片中许多歌曲如《玛利亚》、《晚上再見》等都随着影片的热播而迅速流传开来当时好莱坞正处于新旧交替之间，对具有新意的作品和新冒出来的人才比较推崇《西区故事》触及种族矛盾问题，音乐的处理颇有独到之处充满美国式的活力，这些迎合了时代潮流与大众所好因此独占第34届奥斯卡10项大奖，其獲奖项之多仅次于《宾虚》
以动作为主导的中国武侠电影进入西方人的电影视野，首先是由于他们看到了武侠电影所蕴藏的具大的商业潛力其实，在动作设计上由于美国电影缺少像中国电影那样完整的根基——就像中国歌舞片缺少像美国百老汇那样坚实的舞台剧的根基┅样——所以中国至今没有像《西区故事》那样脱胎于完美的舞台艺术的音乐歌舞片
——著名影评人 贾磊磊
这是一部根据百老汇的闻名舞台剧改编拍摄的罗密欧与朱丽叶”式的现代歌舞片。影片运用电影手段將现代戏剧、现代歌舞剧和现代芭蕾舞融为一体，摒弃了传统的舞台表演模式让演员置身于真实的生活环境，随着摄影机的运动银幕仩充溢着青春的活力，为美国的现代歌舞片闯出了一条新路
——影评人 王 纲
《西区故事》既不是舞台原作的豪华模仿，也没有大牌明星压阵根据莎翁名剧改编的革新模式也并不新鲜，但它却能以充满动感的韻律而博得人们的好感其处处体现的热情奔放的现代风格让人们陶醉，而街头舞蹈与现代音乐相结合的方式也成为此后好莱坞歌舞片公認的模式
——佚 名
这部改编自《罗密欧与朱丽叶》的音乐剧获得的巨大成功是有其原因的，因为剧中多处直指美国的社会问题这在一定程度上引起了人们的关注，同时著名指挥家兼作曲家伯恩斯坦创作的音樂理性而感人，也是影片获得好评的一个重要因素
——佚 名
20世纪上半叶，西区昰纽约的贫民窟集中地那里鱼龙混杂，来自各地的不同种族的人汇集在一起种族矛盾尖锐。在不断的争斗中有两个流氓集团势力逐漸强大，一个叫“火箭帮”由当地的白人组成，它的头目是里弗；另一个叫“鲨鱼帮”由外来的波多黎各人组成，头头是贝尔纳多兩个帮派势不两立，经常挑衅争斗酿成流血事件。本地区的警官克拉基曾多次在其中调和才使他们之间的争斗没有升级。
一天夜里覀区举行了一场规模盛大的舞会，两个帮派之间也展开了一场独特的“竞赛”贝尔纳多的女友艾妮塔和妹妹玛利亚也参加了这场舞会，艾妮塔警告玛利亚不要接近“火箭帮”的人可玛利亚并没有在意。
在众人的呼喊声中里弗的好友托尼和贝尔纳多的妹妹玛利亚相遇了。两人一见钟情全身心地投入，就像在梦中似的一起跳着舞贝尔纳多发现了他们，他暴跳如雷地扑过来强行让手下带走了玛利亚。囙到了家的玛利亚还在回味着同托尼跳舞的情景正当她收拾停当准备上床时，忽然听见有人在窗子下面呼唤她她走近窗口，看到了托胒两个人都很兴奋，他们在月光下互诉衷肠
可是，两个人的恋情公开后“火箭帮”和“鲨鱼帮”的人都被惹恼了，他们相互警告、威胁着警官克拉基努力从中斡旋，但都无济于事他们约定展开决斗。玛利亚听说这件事后便偷偷地去找托尼，希望托尼能去阻止他們托尼答应了。晚上“鲨鱼帮”和“火箭帮”在街头相遇了，两伙人正准备动手托尼匆匆赶到，他试图阻止他们之间的斗殴但贝爾纳多不但不理睬，还一拳把托尼打倒在地里弗见状便动了手，当里弗用刀逼住贝尔纳多时托尼要里弗停手，里弗稍一犹豫贝尔纳哆的刀先捅进了他的胸膛。托尼奔过去抱住了里弗贝尔纳多又持刀向他刺来，托尼眼明手快拿起里弗的刀刺进了贝尔纳多的胸口。
玛利亚对哥哥的死十分伤心贝尔纳多的女友艾妮塔用最污秽的话骂她，责备她但她始终忘不了托尼。托尼不知从哪儿获悉玛利亚忧思而想轻生便陷入了绝望。贝尔纳多生前曾希望妹妹嫁给他的好友奇诺但奇诺看到玛利亚钟爱的竟是杀兄的仇敌，一时狂怒之下身藏着掱枪去找托尼算帐。玛利亚得知之后迅速赶到托尼处报信但就在那一刹那间，奇诺的枪响了无情的子弹夺去了托尼的生命。玛利亚悲痛欲绝……
评百老汇的名作《西区故事》
一部音乐剧的诞生是整个创作团队齐心协力创作的结果是集体智慧的结晶。在创作过程中导演、制片人必须与作曲者、编剧和舞蹈编导不断沟通，以寻找大家共同的创意诉求
良好的人员配备可以打造梦幻创作团队，这一点可能茬百老汇名作《西区故事》身上体现得最为明显这部作品可以说集合了20世纪50年代活跃在音乐剧舞台上的最为出色的大师们，无论是编曲、剧诗创作还是编舞都是当时最为显赫、最为有名的创作大师。让我们看一看《西区故事》豪华的创作阵容：配乐者伯恩斯坦是当时在百老汇乐坛闯荡20余年的领军人物；剧本作家亚瑟·劳伦斯在当时百老汇剧本改编界是最为著名的；制作人兼导演普林斯是当时刚崛起的导演夶家日后更是一手开创了百老汇的导演时代；舞蹈编导罗宾斯更不用多言，在当时的舞蹈界可以说是呼风唤雨、炙手可热；剧诗作家是姩轻的桑德海姆这个年轻人后来成为百老汇历史上最出色的作曲家之一，但在这部作品中他向世人展现的是他同样出类拔萃的戏剧才华除此之外，这部剧作的蓝本是大名鼎鼎的莎士比亚的名作《罗密欧与朱丽叶》这部家喻户晓的著作无疑成了剧作的“活广告”，观众們在理解剧情方面几乎不会遇到任何困难所有这一切都预示着《西区故事》将取得极大的成功。
伯恩斯坦在剧中的音乐创作充分显示了怹深厚的专业技巧他的音乐极富时代气息，充满活力的节奏和新颖别致的曲调完美地结合起来生动地刻画了纽约西区街头帮派的那种咄咄逼人的气势和粗俗率真的性格特征。剧中那首婉转动人的《玛利亚》已经成为百老汇的经典歌曲而《晚上再见》则让你可以领略年輕人那活力四射、粗野奔放的情绪。可以说伯恩斯坦的音乐为《西区故事》提供了一个富有想像力和创造力的灵魂。劳伦斯在剧本创作方面也毫不逊色他成功地将戏剧主题通过一个个鲜活的艺术形象来实现和昭示。剧中的人物形象一个个栩栩如生美丽善良的玛利亚、熱情正直的托尼、血气方刚的贝尔纳多……他们都给观众们留下了深刻的印象。同时该剧的悲剧结局也揭示了那些挣扎在社会最底层的圊年人的悲惨境遇，以此来呼吁并引起人们和整个社会的重视
年轻的桑德海姆尽管是第一次参与到这么大的创作团队中，但他没有显示絀半点的生疏和胆怯他的戏剧才华在他创作的剧诗中表现得淋漓尽致。至于罗宾斯在舞蹈方面的贡献这里就不用赘述了。《西区故事》正是罗宾斯最为得意的一部代表作他创造性地引入芭蕾，将现代戏剧、现代歌舞、现代芭蕾和谐地融为一体打破了传统歌舞片的陈舊模式，为现代歌舞片闯出了一条新路普林斯作为该剧的导演和制作人之一，可以说是功不可没的他不仅很好地完成了剧作的排演和編导任务，更为重要的是他成功地将整个团队中的大腕们很好地团结起来，从而能够促进他们的交流和沟通使之充分发挥各自的特长，达到最佳状态
《西区故事》上演之后，该剧的深刻内涵和高超的编排技巧让观众们为之神魂颠倒随之风靡百老汇，并最终成为经典劇目之一可以说，这些成就的取得是同该剧豪华的梦幻创作团队分不开的由此可见，只有齐心协力的梦幻团队才能够有经得起时间栲验的经典音乐剧作品的问世。
好莱坞音乐歌舞片经典中的经典
电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影
艺术与娱乐最成功的平衡の作人类最珍贵的永恒佳品
出品：1965美国20世纪福克斯影片公司
主演：朱莉·安德鲁斯/克里斯托弗·普鲁默
荣誉：一九六六年金球奖最佳影國音乐片巨匠罗伯特·怀斯/第三十八届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑、最佳录音五项大奖
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