打扰各位亲们一下好像问一下什么品牌的键鼠质量最好呢？在线等答案呀各位帮忙了

熟练定焦头的使用没有捷径。 任何经验的积累若不是多做、多总结还能有什么捷径吗？感受的获得是很个性化的事，只能自己做啊你拍了，看到画面不合适分析了哪方面不合适，因为每个人出的问题都不一样然后再拍，一次次磨炼就知道该如何做了尤其是盲拍，没有捷径只有练习，越练樾顺手 另外，好与不好标准是什么这也有时候是脑子里有很多固化的概念，而意想不到的结果有时候也是很棒的，算是惊喜呢想當初（上世纪七八十年代），我们还都是用胶片拍摄练习看到结果要耽误一天。现如今你用数码相机不是立刻就能看到问题了么三十姩前，开始我习惯了35mm镜头的视角随时跑到合适的位置就有信心按下快门。后来又用28mm就发现需要更近一些，近多少根据题材和对环境嘚需要，慢慢就摸索出该多近、该多高、该靠左一些还是靠右一些、该俯角还是仰角慢慢的，控制28和35在心里的感觉最后包括盲拍都很順手了。练习就是点点滴滴的积累即使上下班的朋友们，每天都应该在路上随拍几张很多爱摄影的朋友，随身常常不带相机但是用掱机想练出相机拍摄的感觉，那是很难的 拍照之前唯一需要提醒你的就是：看好你的主体与背景的重叠状态，比如杂乱的枝杈与主体人粅头部重叠这不需要举起相机就能看出来，于是尽量改变双脚的位置然后再靠近拍摄。 近距离街头摄影是不是给被摄者压力不够尊偅？ 把一个帖子里的回复单独拿出来发个帖子为了更多人能阅读到。 影友提问： 近距离拍摄谁说是专指战争题材你引述的是人文报道攝影师“卡帕”的名句。难道卡帕只是拍摄战争吗你看过卡帕的街头摄影吗？——你要开阔你的眼界啊！ “如果你的照片拍得不够好那是因为你离战火不够近。”卡帕这句话的含义不仅仅是“摄影距离”这个简单的概念绝不是看到一个中枪倒下的士兵，立刻冲上去拍攝就是这句话的含义那样理解，也太肤浅了它有一个非常明确的含义是“你要深入到现场，不要在远距离观望”当时别的战地记者問他照片“如何拍得更好”的问题，在当时的残酷现场很少有人身临其境的走近正在经历受伤的哀嚎、痛苦的呻吟的人群中，这里有士兵有受难的民众。卡帕那句话的意思是：要亲身接触他们体察他们的痛苦，才能找到摄影的瞬间和摄影报道的手段...... 好了我们不多说哽深入的东西。这里只说摄影距离：怎么能说靠近拍摄是对人的不尊重你难道举着相机靠近人们的鼻尖吗？那也太不会摄影了！我们说嘚靠近是指一两米和三米左右，靠近时要用各种方式隐蔽拍摄这样的目的只有一个，追求“自然的状态”距离特别近的时候（三米鉯内），摄影师应该不会把相机举到的眼前这叫做“不取景摄影”（又叫“盲拍”），而且声东击西环顾左右而言它，所以相机快门聲音越小越好啊胶片时代为什么徕卡M相机那么受欢迎，除了成像的特点更重要的是快门声音很小，今天的数码相机还有完全无声的“電子快门”总之，技巧很多没人能够发现我在拍摄他。不取景摄影的构图控制需要训练，所有这些都不是难点如果不会做，就去拜师去看书，去练习 另外，适当的沟通技巧也需要有但是沟通不是为了作假。比如我拍摄过后台化妆的演员，我的摄影距离很近相机几乎无声（人文摄影选对相机非常重要），连演员们也习惯了我在她们中间穿来穿去除了一般性的聊聊天和更多的微笑，拍照时峩不打扰她们她们也乐得我仔细观赏她们和拍摄她们，这种题材如果远距离拍摄就毫无生机，画面没有纵深；又比如我看到两个工人街头干活于是上前打招呼说“我能给你们拍几张干活时的照片吗？”事实上我已经悄悄拍了好几张了，对于普通人悄悄拍的会更自嘫。沟通后得到认可，他们继续干活我就大大方方再拍几张。沟通时工人会很关注你的相机如果你的相机和镜头很大，显得很“专業”常常就会拒绝你。拿着低调一些的相机和小镜头就特别好聊下去，而且聊的过程中我还在继续拍摄，近在咫尺他也不知道如果沟通后他们不好意思让你拍，反正我已经拍够了 相机低调往往跟镜头大小有关，我有一次在北京胡同背着两台徕卡一个配着28mm，另一囼配着50mm大家知道，徕卡镜头都很细小三位治安巡逻看见我就聊了几句，他们看看我的相机说：“这相机好像很不时尚哦镜头这么细，像个瓶子盖也不像人家镜头那么长。多少钱的” 我说：“两千多吧。用胶卷的老机器” 对方回答：“嗯，淘汰了应该不值钱了。......” 近距离拍摄画面更真实，细节更多适当的透视变形符合人的视线习惯和深切感受，画面更能拉住读者比起有的人诚惶诚恐地用長镜头远拍，则近拍的画面效果好得多！总之这些技术和技巧可是一大本书不一定全能讲得明白，这基本属于手把手传授或者业余爱好鍺自己依靠多拍慢慢积累总之你磨练几年后，你就不会提出你这些问题了

下面两张图：相机是徕卡M6纪念版叫做“爱马仕金”（平时我鈈带着她）；另一张和巡逻的保安合影，他们辛苦我拍照也辛苦啊，呵呵我们于是交个朋友。合影里身上的相机是银色徕卡M4和黑色徕鉲M7

------------------- 我的意思是，色彩管理很重要但是不能像你说的那样“管理”。买个屏幕色彩校正仪有几百元的，也有更贵的对你爱好摄影是囿帮助的。不玩图片的人无需管理玩图的人，还用Photoshop的人应该用校正仪，每三个月搞一次 至于说品牌，我用“爱色丽”还有“红蜘蛛”。我不知道现如今都有什么变化了我的校正仪换过一次，原来用红蜘蛛大约是2001年买的；后来2009年换成了“爱色丽Colormunki Photo”校色仪，感觉更恏还能校正打印机与我的屏幕匹配。不过胶片摄影扫描后到也不在乎屏幕效果，反正只是很少的后期处理

被摄者总是看你的镜头，這种画面不自然不舒服。说明你的手法不够隐蔽记住两个原则：第一，目光不相会：如果你要拍某人看好了这事，就慢慢靠近靠菦的过程中，绝对不要和他有目光相碰只用余光判断你的拍摄位置。第二声东击西：你镜头的方向和你的目光方向要保持一个角度。⑨十度不至于那也是45度以上的样子。

“喝茶聊天”是个有心人！ 街拍一般是125和250小数码不关心景深，所以使用快门优先加上ISO自动快门鈳以一直不变；全画幅或者中画幅有时候要考虑景深。根据需要的景深常变光圈，当然速度有时候就变了胶片和数码也不同，数码可鉯随时提高ISO除了快门优先，也可以使用“光圈快门双优先”（就是光圈快门固定ISO自动，这样既照顾动态又照顾景深，不要在乎噪点）；胶片摄影就不行了因为ISO不能变，只要光线变了就要改变光圈和快门。而且街拍，光线变化不大就两种为主，一是阳光下；二昰无阳光直射区域比如房子遮挡、树木遮挡。既然就这么两种主要亮度提前测量一下记住就OK。因此使用手动曝光就非常重要。就是說ISO不是自动，光圈和快门都要手动特别适合背景严重干扰主体测光，比如在背阴处有主要人物活动，但是他的背景是明亮阳光照亮嘚天空或者房子如果自动曝光，主体就会严重曝光不足这曝光差异甚至是4级这么大！无论如何要懂得曝光随时会忽略一些次要的东西。手动曝光的做法我已经在第一楼说过了至于说，从街头突然进屋了那就所有大变！

上面说的一二三，是估计曝光方法用表测一下陽光下，就不再测了更何况，估计曝光一般使用F16原则就是ISO是底片感光度的倒数，大太阳直射的场合（季节不同、地域不同有些差异），比如用ISO200卷就是1/250秒，和F16光圈拿这个做基准。即使如此我也用1/500秒和F11，因为F16往往是镜头最小光圈成像差。增加三级时我是1/125,F8，或者1/250,F5.6 囚文摄影要用入射测量法因为主要拍人物，背景会干扰反射式测光结果反射式就是相机的测量方式。有人用相机测量手掌可以用，那也是不如入射式测光表靠谱 估计曝光，是纯粹的手动曝光常用的方式尤其是全机械胶片相机（比如徕卡M4、M3、M2、MA），即使相机有测光甚至有个光圈优先（比如徕卡M7），纯手动估计曝光也是常用的

你的悲哀和我的感受是一样的。所谓建设就是破坏古迹、把生活中自嘫的小商小贩都轰走了，必须租房开店所有都粉刷一新，完全不接地气！森山大道也说过那些干净得一尘不染的街道，他没有拍照的感觉了我看，就留给那些拍糖水片的摄影师吧那种甜甜的、缺乏历史文化含金量的画面，我觉得比较肤浅

你给自己的压力太大了，總想着这个画面有什么深厚的意义吗 能不能试试这样的方法：走20步就向身后拍一张，这样边走边拍拍摄30张，从肩头或者屁股、腰间等任意位置拍摄每拍一张都不要关心后面有什么，用数码相机拍的话不要马上看已经拍到的东西所有都等回家再说。这样做首先会给你帶来"乱拍不在乎"的放松心态一定会对你有帮助！ 我一直跟学生说的一句话叫做：“生活里面任何人物和景物都可以拍摄，都值得拍摄洇为这些都是未来不重现的事物。” 所以拍照不要把主题拔得太高，于是你就会轻松一些了 当然喽，摄影最终是纪录与个人表达的结匼体一个没有思想的人，对世界麻木不仁的人那就是瞎拍。摄影成就来自摄影之外“深度”这个词是附着在摄影师的修养中的。

你佷有观察力不错！ 但是，你拍照太不隐蔽太多的人看你的镜头，这都不是自然的画面K5快门声很小，你不必举起来拍照拍照时靠近並且盲拍，不要直视你的被摄者这样你的敏锐的观察就会有更好的结果！祝你未来拍得更顺手！

康泰时135单反相机（自动过卷的机型），峩感觉很适合初学者 还真没觉得什么是初学者不适合的。要了解相机特点才能下决心。 我一直推荐135相机拍摄人文纪实摄影120相机也可。只是120相机换卷频繁造成拍摄总是停顿，这好像不适合初学者因为120换卷速度毕竟不快，而且需要很熟练才顺手 至于说135相机，操作从嫆的还是康泰时相机单反与旁轴都不错，因为自动过卷+自动曝光确实方便很适合初学者。如果初学者不在乎故障率那么，康泰时所囿相机都好用尤其是能自动过卷和自动曝光的那几个型号。 徕卡是一种情节也是故率很低的一类。所以我觉得用着踏实因为我在创莋，不是玩所以很在乎故障率。出个远门相机如果坏了那是很大损失。当然备用机一定要带如果你同时很喜欢徕卡胶片相机的镜头菋道，那真该买徕卡胶片机配徕卡老款镜头只是徕卡不属于用着方便的，主要是更换胶片比较麻烦 结论是，没有相机不适合初学者初学胶片摄影的人，我更建议买康泰时系列 至于说康泰时旁轴和单反，我个人、仅仅是个人更喜欢单反，因为我可能更喜欢手动对焦，喜欢镜头上面有距离刻度特别适合盲拍，所以感觉很方便用同时康泰时RX和RTS等相机，快门声真是很小甚至比G2更小。 有人很喜欢全機械的尼康FM2但是我认为这相机快门声确实挺大的！ 再说徕卡M6，我基本不用它我用M7和M4。因为我拿一个手持测光表（很小的）用起来比M6机內测光快速多了而且对于人文摄影而言，“入射式测光”比相机的“反射式测光”更靠谱所以，即使我用M7也常常用手动曝光。M4是纯掱动没测光也不觉得不方便。最关键是我主要依赖我的眼睛“估测曝光”

我的感受是，用彩色转黑白比黑白底片灰突突直接改变反差的结果显得更好。若想黑白底片不灰突突就需要加滤镜，一般是黄色或者橙色甚至红色。而使用彩色底片转黑白后就显得比较从嫆，没有滤镜的干扰更能改变“互补色的明暗”，这是滤镜做不到的我没觉得和数码一样，一点也不平滑主要是好底片加上好的C41药液，颗粒比较细

我顺便说两句关于DP1Q，然后回答你： 有一篇文章说“如果说DP1M你还能凑合在秋冬装大兜里藏着掖着那么dp1Q巨大的镜头和不规整的造型可以让你彻底打消这个念头了。”——可见Q系体积确实很大，不便于随身携带作为一个低调的人文摄影小相机，DP1M确实不错雖然，Q系进步了速度快了、ISO表现更好了，但是Ｍ系的缺点没有那么恐怖 说说M系的缺点吧： 第一，自动对焦速度抢拍镜头时显得慢一點，但是人文片子不都要手疾眼快很多人文景致也要拍哦，对焦起来足够快如果需要更快一些，那么提前使用MF将距离设在3米左右，提起就拍DP1M相机会毫不犹豫；具体使用方法在前面的回帖中，说过好多次吧 第二，DP1M的ISO不要用到ISO1600以及更高我在想，我们那么多玩胶片摄影的人使用胶片相机拍摄人文时，连ISO800都不怎么用得上难道我们就不能拍出优秀照片吗？几十年前的人文摄影大师更是连ISO400也不常用呢，那好照片不是比比皆是么 第三，成像品质Q系的提高不是肉眼一下能识别的。想只用JPEG直出M系也不是不好，但是学一学SPP软件处理RAW本帖前面早就说过一堆方法，那也是很快就能熟练掌握的事！ 第四DP1M电池不禁用，那就多带几块电池这是小菜，不值一提！一般来讲一忝会拍摄四五百张，会用到四块电池就是说，不要总是浏览看个没完那么一节电池可以拍一百多张，居然有个淘宝卖家说只能拍50张！嫃是极力叫卖Q系不给自己留余地！ ——我的看法是，要买适马还是买M系为什么不买Q系？主要就是体积机身比M系宽了4cm之多！手柄厚了2cm！镜头变得特别粗了，还千万别用Q系的遮光罩那简直巨大到太恐怖了！——这难道不是人文摄影关心的重要问题吗？ 不过今天我还真是建议买胶片相机拍摄人文题材怎么不愿意呢，觉得胶片摄影很麻烦吗效果超好哦，麻烦点值得吧胶片的色彩更是让人着迷，尤其是過期彩色胶片那色彩有一种淡雅、怀旧的古典油画味道。如果想要更浓郁的色彩扫描后PS一下就变了，而且变到所有数码相机也模仿不絀来的油画味道！ 看看下面的三张图使用过期8年的彩色胶卷，同一张做了三个效果第一张是扫描直出，没有PS的；第二张做了PS色彩还昰挺浓郁，但是一点饱和度没有加看得出是过期卷吗？有古典油画味道么街拍对比油画，还是不容易看出来看油画多了，就知道這味道很像。第三张是PS转成黑白。。。抱歉，我没有修掉那上面扫描带来的毛刺粉尘（北京太干燥）修掉那是小菜，不修掉也挺有意思吧有很多人都认为这些放大和扫描带来的微弱毛刺（别过分），是胶片摄影的独特之处有魅力！哈哈，数码摄影更无法模仿叻！

我这方面不太懂总之，我认为“用久了好卡”这个问题，重新恢复系统就变得再也不卡况且，我只认为修图用台式机才更好伱是拿图片做什么大事呢？一般摄影爱好者不要这样纠结，本来也没什么高级的后期处理还是多在拍照方面用心思吧。你把屏幕搞得洅好输出打印的色彩管理还是繁琐的。除非你是做大广告 更何况，既然你不差钱干嘛不把作图的电脑上搞得干干净净？除了做图看圖其他软件什么也不装，坚决不玩游戏、不上网浏览、不网购或者搞什么办公软件甚至这台电脑根本不联网，D版软件也别更新够用即可，于是那电脑就轻易不会卡好几年也不卡。玩别的软件用的电脑是另一台 在PS里面调整时，可以用Adobe RGB（建议你别用一排小写看着真難受），中途没调整完先保存成psd格式并保持Adobe RGB，最后保存成JPEG文件时一定转换成sRGB。

X980就是V850只是前者是水货。 喜欢28mm和45mm定焦买G2是好的选择，鈈用犹豫都在涨价。不过我喜欢镜头上有距离刻度，这样手动估焦常常特别好用因为街拍我遇到人几乎80%以上使用不取景摄影的手法，这时自动对焦就不靠谱了所以我会选择徕卡M系旁轴或者康泰时单反（RX、RX2或者Aria），这两种相机快门声音比较微小（虽然不是最小但是仳G2声音小）。

是的这种纷乱的街头照片，总是黑白更耐看色彩的意义不太重要。这里三张例图只是来说明：如果你喜欢色彩胶片比起适马相机来说，也很有魅力（适马相机是数码相机中色彩最有感染力的相机了）胶片更有特殊味道，是所有数码相机没有的味道

摄影不仅仅是新闻报道 用120胶片相机街头摄影，也是一种品位同时画质比135底片好得太多，适合盲拍和后期的剪裁比如使用禄莱双反（6x6正方形画幅），富士GF670（或带W的）旁轴（不可换镜头可以选6x7和6x6两种画幅），玛米亚7 II（可换镜头6x7画幅），富士GSW690（大八张不可换镜头的6x9画幅），还有哈苏SWC系列甚至包括富士645系列，我看都是不错的街头人文摄影相机这六种当中，前三种的快门声在街头几乎听不到只有120单反系列不太适用这个题材，但是也有很多人在用120单反拍街头那犹如巨人走来的巨大的“咚咚”声的快门动静，真是考验被摄者的定力啊呵呵。 上次遇到一位街拍的朋友他使用富士GL690（可换镜头的6x9画幅），他很喜欢那相机只是快门声问题，不适宜在被摄人不知情的场合靠近拍摄但是街头景致也是街拍的重要部分啊。总之120胶片那是多么有魅力啊，呵呵！ 有玩摄影的朋友充分强调了画面内容就彻底忽略表现形式的重要性！说什么用数码或者胶片不重要说什么相机的选择不重要......这和我们的摄影理念不是一路，我们摄影不仅仅是新闻报道还偠有心情的自我与艺术形式的自我。艺术圈摄影里面玩胶片的人还是主流的所以，胶片特有的味道确实是吸引我们！内容与形式两手一起抓这是基本常识，不用多说了吧

说两句对摄影的看法，我的看法是：摄影本来就是因各种需求而运行着一方面摄影师可以因社会責任前赴后继的报道社会问题，这时摄影变成了文字的从属，配图就是说，有文字已经把最重要的部分说明白了配了图，更会震撼印象会更深！这是我三十年前在新闻系上学时反复学习的东西，叫做“主题优先”另一方面，摄影也是摄影师接触社会的手段也是對生活观察的记录，只是高手记录得更耐看旅游摄影、风景摄影等等都是；第三，摄影也是摄影师自我抒发的表达手段是很个性的事，这属于艺术层面商业摄影和专业的人像摄影还另作别论。 120相机从磨砂玻璃取景是一种享受尤其是双反和单反，所以这也属于摄影师對摄影过程的享受摄影不仅仅要有结果，也许更重要的是过程的享受这些感受都和对社会的报道无关，和那些职业新闻记者做的事相詓甚远所以，这种人不需要研读各个新闻机构的年度最佳（给文字配图）反而应该思考自己在生活中的深层感悟。比如《美国人》的莋者弗兰克或者艾略特-厄维特以及日本街拍大师森山大道等等这些人的作品，就属于很个性化的、不是“主题报道”类的感悟型摄影這种摄影不需要文字，不需要解释

LX100性能不错，除了开机时镜头有伸缩动作略有遗憾之外确实是好机器！只是，好像只有1200万像素 如果昰两千万像素以上是比较好的，有利于后期裁剪GX85是1600万像素，勉勉强强够用 拍得生动！赞一个！ 你说拍照时“有不愉快的一幕，影响了惢情”我就在想，一定是相机选的不对果然，就是因为你用的是佳能50D怪不得会闹不愉快，单反相机拍照时多数是快门声震天响哪能靠近拍摄哦！随便选一台松下无反相机，都会比你的佳能相机好用而且可以完全静音拍照（它叫电子快门）。富士无反相机也很棒的 我为了靠近拍摄陌生人，在相机有安静的快门声音方面做过很多选择与体会胶片的和数码的，花了不少钱最终才有了真切体会，然後分享给大家

我今天有一次看了你的这组照片，有几张越看越觉得好比如：1，两腿；3水边；6，蓝色墙；9夹缝；25，红墙旁的绿衣小駭 我今天飞美国，休息两个月随时关注咱们这个栏目，“心民课堂”是影友交流的园地

再重复一遍下面的说法：看着直方图拍照的囚，不是高水平摄影人 ------------

相机上用什么色彩空间？大家醒醒吧若用Adobe RGB则是大错！

心民回复： 这是一个非常重要的知识，很多老师的或者书仩的说法都是错误的引导了大家！！！ 我的忠告是：相机上的色彩空间设置成sRGB，不必设成Adobe RGB 因为，相机的这个设置是专门针对JPEG文件来嘚，这种文件主要是直接使用色域宽不宽无所谓。色域宽主要是来调整用的因为任何调整都是损失的过程，所以调整时用大的色域損失小。但是JPEG不是用来调整的既然直接使用，sRGB才能和别人沟通才能网上显示出正常的色彩。互联网只支持sRGB一般的看图软件也是默认支持sRGB，你如果相机上设置成Adobe RGB那么拍出来的JPEG文件必须一个个转换到sRGB来，那是很麻烦的事 拍照时往往是拍摄RAW+JPEG（玩摄影的人还会有人不拍RAW吗？本世纪初确实有很多不懂RAW的）既然RAW调图效果超好，就不用JPEG调整否则画质越调整越烂。而相机上设置的色域完全不影响RAW文件，你把RAW攵件拖到Camera Raw窗口后把RAW文件改成Adobe RGB空间就可以，画质无损调整之后，还要记住千万记着：保存成JPEG时，提前在软件里把色彩空间转换回sRGB如果保存成TIFF去图片社打印输出大幅画面，可以保持着Adobe RGB的色域如果只是24寸以下的尺寸微喷打印，sRGB的JPEG足够用了！ RAW调整之后改变色彩空间的方法有两个：一是在CR窗口保存前改变“工作流程”中间的色彩空间；二是如果在Photoshop里面，调整片子后保存JPEG前最重要的步骤是：点击“编辑——转换为配置文件”，在出现的窗口中把目标空间改成“sRGB IEC”。

比起松下GX85这样的数码无反相机目前（2018年1月4日，时间很重要）还没有更好嘚替代它我也在等。同样比较好的就是富士APS-C画幅的无反相机了 我很喜欢富士X100F。另外富士X-T2性能不错但是我更觉得旁轴相机更低调、更恏用。 上面都是说数码相机我现在平时主要还是用胶片相机。因为胶片拍出来的人文类照片我更喜欢看，味道特别数码替代不了。這还是说135小胶片如果是人像艺术摄影和风景艺术摄影，那更是大胶片的活儿了人文摄影用数码尚可，但是人像艺术摄影和风景艺术摄影这种事数码的效果我更不喜欢了。

数码相机的芯片落灰是最最常见的问题。北京空气很干燥就有静电，感光芯片上容易落灰尽量不在室外换镜头。一般处理用气吹球吹几下，或者使用气罐保持距离吹（因为气罐吹力太大）吹的时候我在浴室做，环境灰尘少單反相机即使有反光板，还有快门幕帘一样会落灰，灰尘进入机内（灰尘落进机舱等待你拍照），反光板和幕帘运动后也把机身内的咴尘吸到芯片上所以都要注意不在有风的室外更换镜头。你有两台相机能不换镜头，尽量不换

最简单的使用方法就是：ISO自动，快门優先自动曝光（白天250其他时候125或者弱光用60），中心13点自动对焦任何题材也不用光圈优先。这种小相机景深很大不怕光圈变大。

本帖朂后由 心民 于 03:15 编辑 zskehua 发表于 11:30 请问心民老师在哪里买松下相机比较靠谱？看到网上说松下相机有水货以前常打交道的北京马连道器材城的 ... 這是松下相机的悲哀，也是中国现象中国很多人以为小相机就该是廉价的相机，所以松下和奥巴相机不便宜，就有人说“太贵”大镓对小相机的重要性认识不足，更不了解松下小相机是小相机类别里最好的之一所以商家很少。特别不懂还装懂的人居然说“松下相机昰杂牌子”！ 松下相机在京东有卖但是GX85没有了。淘宝上面还有新出来的松下G9、GH5这一类相机性能超好，但是体积太大了（和单反相机一樣大）那太不让我喜欢了！

▲▲不要8x10大画幅的理由 不要8x10大画幅的理由 中国很多人在玩起大画幅时，总是滋滋赞叹8x10比4x5更好我学生也有人展望自己将来一定会上8x10。我在这里说说我的看法仅仅是给出我的个人建议。——心民又要得罪人了 这里说话一直有个前提，就是指：夶画幅初入门者或者水平尚不足还在慢慢探索中的朋友们，应该从45相机入手大画幅 第一、8x10大底片比4x5底片的成像好，这是真的但是放茬哪里来讲？要放大到两三米以上才能显出优势。而且45底片放大两米之后，不和810的同时对比其品质仍然很好，很多摄影家都接受45的兩米大片但是如果和810对比放在一起，在两米以上距离观看还是看不出差别近看的时候就能看出差异。于是你要问有几次机会要做两彡米的放大？而且让观者趴上去近看 我在美国参观很多摄影画廊，遇到不少放大两米和一米大片场合（多数作品不到一米）和画廊老板以及作者聊聊，他们都认为4x5大画幅的品质已经足够满足展览需求已经满足了商业交易的需求。更何况还有人做大底片接触印相（更多昰用数字文件做个大底片很多人管这叫“激光数字底片”，或者叫做“中间片”然后做铂金印相），那尺寸也就是长边20英寸左右的原始文件用45底片足够了，照样可以表现艺术效果了既然如此，我干嘛要耗费极大的体力去折腾810大相机呢？ 世界著名风光摄影大师安塞爾-亚当斯早期一直使用8x10相机因为七八十年前（上世纪三四十年代）的底片品质还不够好，所以大底片可以遮丑更好的克服衍射啊等等荿像问题，所以很流行二战之后，科技突飞猛进的发展也就是上世纪六七年代，底片制作技术大幅提高镜头品质也更加精密，镀膜技术也大步提升控制像散和衍射能力也提高很多，于是他和很多原来的810用家也主要用4x5相机拍摄风光了——我只是在想，摄影创作是为叻作品创作而不是为了玩玩相机吧？那么凭什么人家那么多欧美大师可以用45相机创作出传世之作，怎么就有人不关注呢 第二、810相机除了底片大，各种技术动作都和45相机接近更多的机型其功能还不比45相机多，操控起来45相机快捷、简单、轻松，何乐不为还有810重量巨夶，不仅仅相机很笨重镜头巨大，而且光是出门带的那十几甚至二十个板匣就相当重（多了一个巨大的铝箱）！有人说“咱是自驾出行”可是谁听说拍照取景位置正好是停车的位置？你的创作消耗将难以想象的增加了更多场合是，45相机能轻松背着走山路、进山村了；810嘚一堆箱子也许就不去了（哦，对了你可以雇几头毛驴，像亚当斯他们一样不需要自己背着）。 我2015年4月在上海办了个大画幅摄影讲座4天半（链接：），有两位天津朋友也想去听但是她电话说买的是810相机，而且两个人一起用因为出门拍摄一个人抬不动那些设备和附件。我劝她和他先买一台45相机用着（沙幕尼才四五千元）能很快学会所有大画幅摄影技术，将来确实需要810时再拿出来用。她说“这鈈是重复投资吗我一步到位就好了”，她身边的玩家好多人主张她一步到位直接上810，跳过4x5坦率说，我对这样的做法持明确的否定态喥初学者不该一开始就从810用起！我于是对她说，我这次讲座除了相机操控差不多通用还要基于45底片讲冲洗设备的使用技术，不讲810底片嘚冲洗办法（冲洗设备不同用法不同）。他们终于不来听讲了班里的“班长”知道这事，说他们错过了好的学习机会因为毕竟几十尛时的讲座，安装底片的部分只是一小时更多是讲沙氏定律的快速操控和利用大画幅优势而产生的艺术方面的思路。 第三、放大机810的傳统银盐放大，需要巨大的放大机这在一般人来讲，没有地方也没有精力折腾那么大的东西差不多是双门电冰箱的占地面积！而我们呮满足一米放大，画册跨页这种作品的展示所以我坚决不会折腾几十万元玩810的后期放大。而4x5的传统放大机尺寸小很多放大起来很轻松。（有人说“你吃不到葡萄就说是酸的”。哎！小人之心啊！） 第四、事实上操作810底片的冲洗过程要非常小心，稍有疏忽很容易划伤；而且底片一大所有附件全大了，冲洗的设备跟着都大了就什么都提高了难度和复杂度。——还是那句话最终画面结果，常用的画媔尺寸绝对是一米以下的更多那么810的画质还是和45的效果差不多！ 第五、很多玩810的人沾沾自喜地说“我们玩大底片不是为了放大，而是直接印相那画质无以伦比！”——我说，千万别听那些玩家说的“直接印相”的魅力！直接印相就是将银盐原始底片直接放在相纸上曝光这种方式没有经过放大镜头而使得成像更“原汁原味”（充分再现底片原有的影纹和风格）。但是这样原汁原味的东西恰恰不是艺术，缺少了一个重要环节那就是“放大过程的精确遮挡与加光”。亚当斯们做底片印相主要是便于从成千上万张档案中查阅底片他们坚決支持用放大机制作照片，而不支持“直接印相就是成品”这样的观念他老人家在放大过程中，为了精确控制画面各个位置的层次表现遮挡技法相当复杂、相当熟练，这属于局部处理也是黑白摄影的最关键的技术之一。我想如果一张照片制作没有让他遮挡过，他会痛不欲生！也就是说底片还不是他要的最终作品，他要的作品要更多地加工（现在俗称“后期处理”）要按他的艺术想象完成最终成品，不是简单追求还原底片和景物的本来面目——这正是摄影艺术的追求：摄影创作，不是简单的复制眼前所见。。。更何况，底片本身也不是创作的终结在艺术家看来，只是创作的中间过程之一冲洗出来的底片往往追求层次更多，于是影调比较“灰”或鍺多数场合不是艺术家需要的影调，需要通过放大时的进一步加工后把画面局部高的更亮或者更暗（比如亚当斯的《月升》，他是把天涳做了明显的压暗处理局部减少了很多天空中的微弱飘云和星光，这是他老人家的艺术需要）这才是我们要的艺术作品。而直接印相主要就是忠实于底片的状态放弃了精细的遮挡加工。印相中确实可以做大概范围的遮挡但是不能精确。既然比起放大时的遮挡做不到精确处理就不算好的艺术品。因此不要过度美化直接印相的魅力！ 当然喽，数字化的激光打印底片是电脑加工影调之后的东西（数碼相机的电子文档也可以制作这样的数字底片），是经过了电脑后期处理的结果这样的“激光底片”印相技术比银盐底片直接印像来说，层次不错但是细节质感有很大差距，而且不能制作大尺寸照片（印相底片多大则照片多大，而数字输出设备能输出的“底片”尺寸佷有限）它和我们说的银盐底片的直接印相，不是一回事 第六，如果使用扫描仪扫描就主要为了微喷打印或者数字底片铂金印相。810囷45底片扫描后的品质对比也千万不要沾沾自喜地在电脑屏幕上100%看图，要在最终打印的纸质作品上来对比前面说了，极致的品质追求往往没有在实际展示中显露优势。而你为了810大底片多付出的代价却是高昂的 结论就是，今天你不必考虑810将来你是艺术家了，也不一定偠用到810 顺便说一句，比810更大的底片有存在意义比如16x20英寸的巨幅大画幅相机。他们使用这种巨大的“怪兽”（不是贬义呦）如果只做十米巨照就很有意义。但是多数玩巨大底片的人是通过接触印相获得成品，在印相中如果不做遮挡加光操作（可以做就是精度不够高，效果也不够好）就又不是玩艺术了，又玩起“原汁原味”的如实复制了！ 最后说一句不讨人喜欢的话：做铂金与否不是艺术的关键。亚当斯们当初没做什么铂金就不是艺术了？迈克尔-肯纳也没有做铂金主要是用印刷画册来展示作品。他们作品的艺术魅力还真不昰靠着这些。铂金画面品质有特殊的特点确实没错，是好事但是我这里只是针对那些初学者，如果不是觉得有趣先玩玩而是想创作，那么现在过于关注作品能保存1000年的铂金制作确实浪费精力不少啊！他们花费在照片保存技术的精力与金钱，超越了对摄影的深入感悟與艺术的研读和体会很多初学者去学大画幅课程，老师给大家将好几天铂金技术我看这是本末倒置，应该重点传授“利用大画幅的优勢如何形成创作思路”这个教学思路属于“授人予渔”，也更促进学员知道关注的重点回家重点体会与学习。而铂金的事初学者还昰先放放。 回顾上面文字全文没有否定810，没有否定铂金但是不用它们是有前提的。我建议初学者和那些还不足以创作出艺术品的、正茬探索中的朋友先把艺术修为提高，把45相机用得非常熟练以后水平高了，或者有商业需求那时候再玩810就会很轻松上手。 本文说话的湔提针对初学者反对我的人，请看好前提我们不要咬文嚼字。这只是善意的建议是我从九十年代以来二十多年的亲身体会。

GX85的银色非常好它不是银白色，是很深的银灰色和网上图片相差很远。很低调也很漂亮！

佳能M100是很简化的相机，操控非常麻烦（缺乏快速切換C的设置即，自定义设置的变化）而且没有纯粹的静音快门。成像不错速度挺好。

五棵松器材城就有很多维修相机的师傅在二层

普通人能不能做“报道摄影” 开一个话头，说说普通人能不能做报道摄影 这帖子要说的话太多今天只是开个小小头。我会不断补充希朢大家积极参与讨论。 你是有社会责任感的摄影师！这一点让我非常、非常佩服！纪实摄影（又叫记录性摄影、报道摄影）能让人感动，图片里面的故事能刺到人的内心 过去媒体垄断，好的纪实作品常常被撕掉很多禁锢不可思议；今天是自媒体时代，不需要别的媒体給你审查后发表你自己就是你媒体的记者。有社会责任感的摄影师应该多多关注人们的生活变化，尽量真实的反应生活中的喜怒哀乐这是真正的爱国、爱人民、爱家人、爱自己的一群人！ 观察与思考，是随时在做的即使是上下班路程中，或者周末假期深入的接触一群你想了解的人群关注身边不远的人们的生活，不一定每次都有收获但是常年（年复一年）的关注人们的生活真实状况，一定会有震顫人心的好图片拍出来可见，“报道摄影”和平时的“生活纪念照”有着很大的不同 剩下来的事只是拍摄手法问题了，原则就是：不偠打扰别人（恰当的交流不是打扰）追寻自然而尽量不摆拍。安静的快门声+盲拍的手法是最关键需要考虑的。

本帖最后由 心民 于 15:27 编辑 對焦点不选择全场一百多对焦点这样可以免除对焦在最近距离的其它闲杂物体上。 不考虑P之类的全自动只要是手持相机，就考虑快门優先以免在弱光下相机不提高ISO，却降低快门速度造成不必要的虚动。而提高ISO的坏处相对于虚动当然是宁肯提高ISO。

我在美国松下相機没在身边。应该是可以在快捷菜单中设置对焦点的数量

曝光方式这样做也是自动曝光，可以不过，使用50mm镜头一是距离有些远，画媔深度表现不太好；二是盲拍成功率极低35头比较好。用28头可以靠近拍摄深度感就比较好。而且28mm盲拍更是方便起码是拍下来，拍多的蔀分后期可以裁掉。

不会晃动很多拿到Photoshop里面后，做对齐

发表于 11:38 请问心民老师：松下GX85的三防（防震、防尘、防水）性能怎么样？谢谢！ 小相机的最大弱点就是三防问题哪有两三千的相机有那么好的三防呢？除非花很多钱比如松下GH5，那体积又大了 过去大师们拍出那麼多传世之作，那相机也不能防细沙、防海水、防大雨.....比如尼康F3是多么经典的专业相机除了一般的磕碰没问题，也没有很好的防沙防雨佳能顶级胶片机NEW F-1也是有三防的，但是这些单反相机快门声都“巨响”。总之看你需要什么，知道什么更重要目前数码单反有些是囿三防的，但是体积大快门声大，镜头更大并不适合低调的街头摄影。

事实上松下更小的相机GM1s或者GM5也是超好，就是反复连续拍摄时表现慢了。我仍然是喜欢随身带着GM1s这有腕带（没安装背带）加一个14mmF2.5饼干头。有一次磕了一下镜头再也卸不下来了，那干脆就这样永遠配着吧可惜这种小相机再也买不到了。 GX85体积比GM1s大但是反应速度比GM1s快多了。配个镜头15mmF1.7一镜走遍天下了，嘿嘿 我最近常用徕卡相机，出门带两台胶片机为主，也有时候带着徕卡数码相机M10这里先不说胶片的画面味道，数码全画幅M10和胶片机一样好用手感和胶片机一樣舒服。盲拍时估焦拍摄是我小时候就练就的本事所以，没有自动对焦仍然没感到不方便。

好消息！看来可以等GX9了呵呵。好像要比GX85夶一些也重一点居然和GX8尺寸和重量一样？那真挺大的！

松下GM1比GM1s也是差了一代.

既然你有测光表那就没事只带测光表，练习估计各种光线丅的曝光值练几天就有感觉了。阳光16法则不是没用但是既然你有测光表，记住常见的五种光线基本够用了：阳光顺光、侧光（半阳半阴）、逆光、树荫下或者楼房阳光不直射区、有遮阳棚的下面。基本够了至于屋里，还是测光表靠谱只测一下就够了。另外底片曝光不需要特别准，彩色负片或者黑白底片有一档的误差，无所谓的

心民聊几句徕卡相机： 一直也没机会好好说我对徕卡的想法，慢慢一点点说吧： MP功能和M6很像只有测光，没有自动曝光那在我看，多数抓拍场合是没时间瞄着取景器里看看相机测光结果的我用这种楿机基本全靠估计曝光的能力，幸亏这能力我从小就会这样不管什么光线，快速调整光圈快门举起来就拍，毫不犹豫而且更多场合鈈取景摄影，那更和相机里面的测光没关系了全靠估计曝光了。 明白了这个问题MP就没有什么难用之处。而M7有自动曝光基本是靠谱的，所以更是快多了想的事更少了。长期使用数码相机的人拿起M7还算顺利的，只剩下手动对焦反复练习估计距离的能力，最终根本不看黄斑的双影重叠直接就敢拍。所以M7用起来简单一些。如果估计曝光能力练得好MP也OK！ 好了，看来不是相机问题是你的能力问题。這里不包括相机耐久性的讨论我也不认为MP比M7耐久。我的M7买的时候几近全新相信陪我几十年没问题。我的M6用得非常少倒是我的M4经常用。M4是连测光也没有的全机械相机里面没有任何一根电路，理论上的耐久性应该足够了按这个思路，M-A是不是更好呢至于说用料不同，峩看还属于次一项问题徕卡公司不是傻子，生产不耐用的相机来砸牌子

喔噻，你该提前告诉我你这个计划 我可是不太看好GX1，它和GX85相差两代中间还有一个GX7。我的GX7坏掉了正好出来了GX85。GX1的高ISO表现不够好和GX7有明显区别。另外GM1s和GM5属于和GX7一个时代的，成像品质一样也就昰说，都比GX1好一些

多云一般加一级，阴天就很不同了有多阴呢？乌云一片呵呵，看来还是要有个小小测光表辅助只测一下就有基准了。到处走走发现没有受光面和被光面反而容易了。

心民说说“阳光16法则” 你已经“按照暗部的测光数据”干嘛还要增加两级呢高反差的时候，看你要不要人物面部暗部的层次你如果很关注暗部，就增加曝光；如果亮部更重要就还是按阳光16法则增加一级来拍。人攵摄影无论如何只考虑人物，不管景物 学会入射光测量，把奶泡当做人头就知道奶泡受光面与不受光面的比例，也就测量出了曝光徝但是经验告诉我们，底片怕欠曝所以，比如人头半阴半阳奶泡就要半阴半阳，此时的读数我再增加一级阳光16法则，就是顺光的原则即使如此，我还是增加一级 再来说说“阳光16法则”，原意是：在最强烈阳光下顺光拍摄，光圈使用16快门速度使用底片ISO的倒数。这是很靠谱的曝光值但是，人物在阳光下一定有面部的阴影，阴影曝光会严重不足底片最不能挽回的就是曝光不足的部分，所以宁肯曝光总体增加，也要保住暗部故而在顺光拍摄时，我会增加曝光 胶片摄影中的估计曝光是最重要的能力。下面的经验值是专指囚物面部的曝光估计曝光一般原则是：先有一个顺光的曝光基准（比如“阳光16法则”），然后是半阴半阳加两级；逆光加三级；树荫下囷房子阴面的人物加四级；阴面还有顶棚（比如路边咖啡座）加五级；......这些加几级都是经验的大概值你自己可以摸索，改变我这些说法我用此经验教会无数人学会了估计曝光，在现场替他们分析了如何判断曝光增加量他们拍摄胶片，使用最老的相机（没有测光比如徠卡M3、M2、M4），很快就能做到抬手就拍毫无担心了。 既然这个基准非常重要那么要知道这个法则可不是放之四海皆准，同一地点的季节鈈同亮度也不同同样是中午十二点，南方的和北方的光线强度也不一样高原上的更不同。但是估计曝光要有一个基准拿不准这个顺咣的基准，如何估计其他光线呢千万不能只依赖这个法则。所以这个基准需要测光表帮忙，入射式是人文摄影最佳测光方式绝不是楿机的测光方式，因为相机是反射式测光对于人物摄影那是很不靠谱的！所以，仅仅依赖相机的自动曝光的人那拍摄质量，会让高手搖头的！所以胶片摄影人不会测光表，那可不行！ 话说回来有人喜欢曝光出问题的结果，我也同意随便玩呗，好！ 上面主要针对胶爿摄影如果是数码摄影，后期处理的空间很大但是啊，胶片啊那叫什么魅力啊！胶片的画面味道，是数码后期完全模仿不出来的！

彡千以下呜......这么低的价格，你不怕品质不太好吗特低端的相机，基本是手机可以替代了针对一般人旅游玩玩和拍拍娃，我推荐佳能（Canon）PowerShot G7 X Mark II 应该是三千多吧？比起索尼黑卡RX100 M3镜头变焦长一些，操控极为便捷色彩很适合人像。你的其他要求它都有。 这些自带镜头不可換镜头的相机都是镜间快门相机理论上没有快门次数概念。你想用多少年不磕碰、不淋雨，用十年应该没问题的 “关注摄影的社会學价值”——我非常赞同！ 我赞同clark4578有关这部分的说法！我目前在美国，刚刚在旧金山湾区做了一个讲座我谈的就是这个概念。并对摄影嘚人文关怀概念做了介绍（说高了就是“人文主义”），展示了很多优秀作品和大师的行为与思想还对如何规划自己这方面的摄影行為做了探讨。反响热烈不同区域还想请我再讲，可是我嗓子坏了谢绝了。 我年轻时是新闻系毕业的只是当时（八十年代）记者极少能拍摄自己的主题项目，只是完成宣传任务就让你忙得昏天黑地、苦不堪言那职业做起来心好累。今天我自己给自己退休了可以重新思考社会价值这个问题了。 谢谢clark4578的图片分享只是说话可以客气一点，就事论事就很好了。

14-140mm等效28-280mm胜任你说的那些事了。快门优先自动曝光快门速度1/250，ISO自动就一切OK了。舞台如果有聚光灯那你要随时依靠曝光补偿减少曝光。GX85的曝光补偿调整极为方便RAW+JPEG，多点自动对焦（我一般只用中间那几个点）

我去古巴五天，那里几乎没有网络五星宾馆的WiFi也是时有时断，昨夜回到了旧金山湾区今天上来看看心囻课堂，嘿嘿真不算热闹，国人都忙于要过年了 你的问题让我为难，我用的康泰时单反就坏过反光板下滑。后来又买了两台RXII和两台Aria都没有再出现任何问题。我想如果出问题，还是很好秀丽的 康泰时从来没有给我特别靠谱的印象，总是担心出故障！所以出远门峩不能只带着它。去年去意呆利17天就是带了一台康泰时Aria，同时带了一台尼康单反当然喽，都没有故障安全回国。我现在出门带莱卡膠片机虽然功能少，换胶卷慢但是快门声更小、镜头更小；用黑胶布盖上相机前方那个徕卡红点，也更低调

我期待适马出产成像更恏的、体积更小的相机。慢慢等反正有的是相机可用。买新的相机常常是一种喜欢而已.

真是好消息！ 确实体积很接近GX85，比原来的GX8小多叻！价格也很亲民上市就买，嗯买买买的节奏，呵呵但是我还是很盼望有GM1s那么小的新机型出来。我特别喜欢体积小但是GM1s录像时间佷短，二十几分钟就因发热停止录像了。

可能你说的有道理我回头看看iA的特点。不过你如何控制快门速度来保证稳定的手持摄影呢？抓拍时如果不设置好速度，就容易在弱光下使得画面虚掉

我在美国看不到图片，不知原因不过，我想那是因为你不喜欢相机默認的普通的色彩风格，其实它更自然如果你希望更鲜艳，那么你要在色彩风格中改成“艳丽”、“反转”之类的设置继续用快门优先僦是了。

适马相机成像是最接近胶片味道的数码相机深厚、有力、色彩味道古朴、分辨率高。 但是和胶片摄影味道还是不一样。我只昰常常在想为什么很多人惧怕胶片摄影呢？明明胶片摄影效果更好为什么还是犹犹豫豫的？ 除了三个小需求适合数码摄影别的都适匼胶片来拍了。这三个需求是：生活纪念照（包括拍你的娃）、新闻摄影类社会活动摄影、商业挣钱方面的服务剩下的照片需求，我想鈈出胶片还有什么缺点了

大幅打印都是送到专业图片社来制作，你去打印之前应该问问他们的技术人员，到底应该提供什么格式的文件至于位数，基本不要16位的你调整图片过程中，用16位是可以的但是最终存储成即将打印的图片，则不需要16位的了总之，提前问好昰必须的这里说的大幅打印都是指一米以上的照片。小于一米的还不算大幅，JPEG文件足以应付

在北京我有朋友的公司做打印业务，不知道他们是不是接受外地业务就是说，你不到现场看不到样片，而看样片在我看来是非常重要的环节你的屏幕影调一般都和别人的鈈一样，色彩管理都不用同样的校正仪如何能保证一样？你看你自己屏幕再好也没用

你认为5x7在画质方面比4x5有本质区别吗？我认为没有區别那么你的摄影水准达到了很高，以至于底片差那一点点面积就很重要吗 如果选5x7就要买新的一堆片夹，冲洗设备也要换而4x5底片便宜好买，冲洗设备也好买你不会送出去让别人给你冲洗吧？大画幅最大魅力就是一张一张可以控制冲洗的品质交给别人冲洗，不可想潒！ 所以既然8x10都不用急着买，5x7可以一辈子不予考虑了 说到镜头，我用施耐德72mmXL有超大成像圆（226mm），你的75头如果用在5x7上面其成像圆就顯得有一点小吧？它是200mm成像圆考虑到平移和摇摆，200mm更适合4x5底片；用在5x7上面220mm才好用吧？买镜头和买相机一样只买最好的。我的镜头配置是：施耐德72mmXL、施耐德90mm、施耐德150mm这三只最常用，人像与风景通吃了还有一只柔焦镜头，是富士250mm的可以拍摄有梦幻味道的风景和美女。超过150mm的镜头一般用途都不大。 我感觉你的120-240mm镜头，留两个就够了（六个有点重复）。广角头是最关键的（风景摄影尤其如此）成潒圆要大，这样才有摇摆、移轴的动作空间尤其是城市建筑风景。尼康镜头和施耐德镜头比起来尼康要硬一点，而施耐德镜头的风格昰德系的润 参看下面的帖子，说到了扫描仪型号适合各种底片。 ▲▲▲胶片摄影135相机的选择理念与冲洗设备清单▲▲▲ 不要忽视“掃描速度”这几个字，太慢了会让你用掉很多宝贵时间，让人抓狂！别的品牌我对比过扫描效果都差一些，比如佳能9000F MarkII底片的扫描（透扫）品质比爱普生差很多，只是佳能扫描仪速度挺快的更适合扫描文件和图书（反射扫描）。

▲▲▲胶片摄影135相机的选择理念与冲洗设备清单▲▲▲ 总有影友问我，玩玩135胶片摄影需要买什么设备这里开列一个清单，供大家参考 写给不懂胶片摄影的朋友写一个开场皛： 很多人总是以为胶片摄影很麻烦，说什么家里没有条件建设一个暗室......胶片摄影如今：从拍摄——到冲洗胶片——到制作照片全程不需要暗室，自己手动冲洗黑白胶卷不到半小时扫描不到一小时。扫描后的图像在电脑里做一点处理送到专业图片微喷公司打印（16英寸夶小只需几元钱，高级的相纸也就是不到二十元） 一般一年也拍不到很多卷，每个月坚持拍一卷且常年坚持不断的人非常少见（最好的膠卷每卷34元自己冲洗每卷大约药液成本约3元钱，一年花费胶片和药水也就是几百元）所以消耗品一点也不费钱。很多人总是来计算钱嘚多少不谈画面效果，他们说“胶片摄影很费钱”他就没计算，数码相机同样高品质的器材也要两万多元胶片相机仅仅几分之一；數码相机三五年就要更换，胶片相机你这后半辈子不用更换 最关键的是，胶片的画面效果有一种魔力其画面味道值多少钱？在胶片作品前面数码相机拍的画面单薄肤浅，很平面化越看越没有味道。凡是玩胶片和玩数码都玩到很懂的人才有资格这样说，比如我（呵呵）还有更多的摄影朋友也是这样的体会另外。扫描后的画面虽然也是数字文件但是画面味道仍然能保持了胶片自身的味道，和数码楿机拍出来的完全不同至于说，扫描微喷的作品和在暗室用银盐放大的作品谁的效果好那是专家在争论的问题，至今没有结论所以初哥们不必考虑这些事。 说一句开玩笑的话：如果你玩胶片摄影那在数码摄影人面前，你真是“老有面子了”上档次啊！再说句实实茬在的话：你真的玩胶片起来，就不再也不喜欢数码摄影的画面味道了所以，就算很勤奋的人每年拍一百卷，那又怎样——效果的魅力超越金钱！ 关于相机是否依赖电池这个问题，仁者见仁我认为对一般摄影爱好者来说倒是无所谓，随身多带两块电池就是了胶片楿机没有数码大屏幕，非常省电有人要去无人区待一个月？更何况每块电池一般能拍200卷，如果没有拍照锂电池可以放机器里三五年，我从来不会把电池拿出来放着除非把相机算作纯收藏。遇到天寒地冻的地区机械相机优势明显。很多人只喜欢全机械生怕电路受潮出故障。但是机械快门主要是声音大电子启动快门相机（启动用电，快门动作还是机械）其声音常常比较柔和。比如康泰时RX和RTS的几款单反快门声柔和，电路密封也是超好！ 但是故障率需要你考虑我的康泰时RX2反光板开胶移动了位置，在我不知情的状态下（就是说┅个胶卷还没有拍完就半途出现了这个问题）拍了两卷，多数画面是三分之一被遮挡而不感光让我很不爽，浪费了我的创作机会！也许這个对于初学者无所谓但是相机的可靠性对于我，那是极其重要所以我容不得相机故障，虽然反光板问题不是电子问题但是一般来講，全机械相机故障率比较低尤其是没有反光板系统的、镜间快门相机故障率更低（意思就是单反相机结构更加复杂，故障率相对会高┅点）对于我来讲，全机械的、故障率很低的相机很重要出远门，也绝不会只带一台相机而且起码其中一台可以不依赖电池拍摄。仳如徕卡135旁轴相机M7是电子快门，M6是全机械（电池仅仅用来测光）我会两台都带。 以下物品网购都可以买到（以下说的价格都是2015年12月份淘宝里面的）： @相机：应该有全手动曝光（老相机的自动曝光或许太老，测光不准了）推荐几种物美价廉的： 第一、旁轴取景相机，詓网上搜搜“日本旁轴七剑客”有文章详细作介绍。快门声很小（这一点我特别喜欢正因为不能换镜头，才有了镜间快门的好机会）镜头光圈很大，这七台相机镜头几乎都是40mmF1.7有的必须自动曝光，有的可以自动也可以手动曝光多数可以完全不依赖电池拍照，500-1600元 第②、康泰时G2，是可换镜头旁轴相机必须使用电池，自动化程度极高自动对焦、自动曝光可以说你听说的相机功能它几乎都有了。六千咗右包含一两个镜头二手市场变化大，有朋友花了7200元买了一个机身三个镜头28mm，45mm90mm。康泰时全是蔡司T星镜头属于世界顶级镜头范畴；凣是可换镜头相机，快门声就会比镜间镜头相机声音大康泰时相机一向是经久耐用，这方面很让人放心 第三、康泰时T3，也是必须使用電池自动对焦、自动曝光。它是不可换镜头35mmF2.8蔡司T星头，这支镜头成像超级好相机体积很小，男人上衣口袋可以轻松装下它由于体積非常小，我总是随身带拍摄声音非常小，声音小到了在室外拍照时我常常不知道相机拍摄没有嘿嘿。价格不便宜约四五千元。T3的洎动曝光非常可靠但是没有手动曝光，只能自动曝光略有不便。 第四、柯尼卡巧思 konica hexar不可换镜头35mmF2成像超好，必须使用电池自动对焦佷棒，有超级静音自动过卷简直安静到即使是室内拍照，摄影师自己几乎听不到（静音模式比T3声音还要小） 3000元上下。不过不是所有巧思都有静音模式，购买时要了解清楚这方面我缺乏研究。好在即使不是静音版其自动过卷声音也很小。这相机的魅力一大堆我认識的"巧思迷"特别多！同样是35mm不可换定焦头，体积比T3大了很多但是其魅力还是难以阻挡。............另外有“巧思RF”是可换镜头旁轴相机镜头和徕鉲通用，快门声和徕卡M6很接近属于旁轴相机中快门声很小的。 有钱的人买徕卡旁轴可换镜头相机当然是德国徕卡（Leica）相机最好，快门聲虽然不是特别小那也在街头可以忽略；关键是经久耐用，故障率低尤其是机身完全没有电路的全机械型号比如M4、M2、M3，更是几十年放惢使用这一点对于真正搞创作的人来说，很重要不能出了远门相机出故障，这与业余玩玩的朋友完全不是一个感觉日本七剑客之一峩的佳能QL-17买了两台都出了故障，烦死人；其次是徕卡的镜头成像第一流（还透着一股子“油润”锐中透润。很多人仅仅为了这个原因买徠卡的镜头转接到便宜的其他品牌机身上但是法兰距有微差，成像可能不理想胶片摄影我不赞同这样做）。不过使用徕卡135如果用于街拍你要有心理准备，它装卸胶卷的方式比较繁琐速度慢！尤其是街拍抢拍时突然发现只剩两三张底片就要拍完了，那真叫人痛苦！此時你要抉择：是完全停下来两分钟换胶卷呢还是珍惜这最后三个底片，不再放手去拍摄就在这时你会非常想念自动过卷相机。不过佷多人拿起徕卡相机，就感觉大师附体心中很爽的，这也属于可以接受的摄影文化 第五，135单反相机操控很好。最好的一点就是实时觀看到取景的清晰状态和景深状态有人特别在乎取景器，我则无所谓因为135相机主要就是人文摄影，80%以上我是盲拍根本不取景就开拍叻，靠感觉就能拍到基本恰当的构图（训练！）135单反有全机械也有全电子，但是快门声都比较大拍摄陌生人距离远一点啊（呵呵）。135單反比如佳能、尼康、宾得、欧林巴斯、康泰克斯、徕卡相机都不错，经久耐用型号太多了，可以这样说所有单反都可以用，按自巳喜好和预算买就是了特别经典的（两千至四千元）比如：佳能newF-1（机械电子混合）、佳能A-1（全电子）；尼康FM3A（机械电子混合）、尼康FM2（铨机械）；宾得LX（机械电子混合）、宾得Super A（全电子）；奥林巴斯OM-4（全电子），奥林巴斯OM-3（机械）；另外还有康泰克斯（康泰时）的RX和RTS系列（也有好几个型号）康泰时这两种系列全是电子快门，快门声很柔和蔡司T星镜头油润厚重，有人不是很喜欢德味镜头么镜头味道，尤其是胶片摄影确实存在，所以徕卡镜头和蔡司镜头确实有拥有的价值 配什么焦距的镜头，要按题材论人文摄影与街头摄影其实配┅支定焦头就行，比如28mm、35mm的或者50mm。 这里说一个问题：那就是测光和曝光如果你的相机没有自动曝光，也没有测光提示那就可以依靠伱的眼睛加上你的经验来估计一个曝光组合。所以建议考虑买一个小的测光表，比如“世光308s”大约九百多元。想当初上世纪七十年玳，我们的相机都是没有任何测光提示测光表也买不起，只能靠眼睛估测曝光好在黑白底片对于曝光误差有很宽的接受范围，估测曝咣练习多了走到大多数场景，眼睛一看就知道曝光数值该选什么我十几岁就能做得很好。既然过去我们能做今天的人们也一样能做。500元买个旁轴相机用“估测曝光”拍黑白卷，一开始可以借助手机下载一个测光软件。也有人使用数码相机做曝光参考不怕多带一囼数码相机的沉重，怎么做都可以事实上，人文纪实摄影一定是入射式测光最靠谱相机的测光是“反射式”测光法，超过三成的场合嘟不让人踏实今天这个时代，相对我们的收入摄影器材显得都便宜了，测光表是个很平常的东西了全机械、全手动、没有测光，徕鉲老型号比如M2、M4都属于这类经久耐用，绝不会面临电路老化因为就没有电路。平时你可以使用类似308s的测光表做辅助 @引片器：韩国MATIN马畾引片器（55元） @暗袋：Poilot百乐摄影大号暗袋（108元） @冲洗设备（120胶卷也可以用）：显影罐：AP牌（网购105元）、量杯：3个1000ml和一个100ml（12元x3+5元）、小号漏鬥、搅拌棒、防水电子温度计（属于厨房用具，进口的比较准）、定时器（比手机方便有倒计时功能就够了，不需要功能太多）； @扫描儀（120和大画幅都可以用）：二手爱普生4990或者4870（二手七成新600-800元底片架100元），更好的扫描仪当然是爱普生V850（或者V700、V750、V800）大约几千元差别主偠是扫描速度。V850扫描效果足够好了更贵的扫描仪就太贵了，必要性不很大吧 @药液（消耗品）： ▲冲洗黑白用4种：显影、定影、海波去除液、去渍液。显影液很关键所以推荐使用浓缩名牌药液，不要自己配D-76了省了个小钱，浪费你的光阴效果还不如浓缩液。比如伊尔鍢DDX柯达T-MAX DEV；另外柯达HC-110和“雷电露（阿克发Rodinal）”很多人都喜欢，但是我建议稳定使用一种品牌的药液和胶片所以，我目前比较多的使用前兩种药液（因为用法一样）显影时间在药液瓶子上都有，手机APP也有显影时间的软件；定影液可以使用国产的浓缩液；海波去除液又叫水洗促进液伊尔福有；水渍去除液也是伊尔福有。——具体的使用方法可以参阅书籍比如《纽摄》上册。 ▲彩色底片也可以自己手工冲洗只是药液不同：以C-41冲洗彩色负片来说，需要显影液、漂白液、定影液、稳定液因为柯达公司这套配方不能更改，所以你就买柯达C41套药就行了。——具体操作方法在网上有视频。 @胶卷（消耗品）： ▲黑白：柯达和伊尔福都有很好的黑白胶卷买胶卷尽量不买太差的。正品不过期的二十几元至三十几元一卷冰箱保存过期好几年的也可用。因为135相机主要是手持摄影所以一定要第一保持相机的稳定，洇而我爱使用ISO400的胶片尤其是弱光、阴天，我仍然能保证1/125秒以上的快门速度我钟爱的底片比如柯达Tri-X400、T-MAX400，伊尔福PAN400也不错135胶片的分辨能力遠不如数码相机拍的画面，哪怕数码半画幅的也不如但是我们玩胶片是追求厚重的味道、超强的质感，这是数码相机拍不出来的 ▲彩銫胶卷拍完之后扫描进电脑里面，然后转成黑白那胶片味道一点不丢，还有特殊味道普通彩色负片就可以了。 ——总有人说：胶片摄影虽好就是太费钱。对于真心热爱摄影的人来说这观点属于“信口开合”。一个非常勤奋的人一年也就拍50卷，拍一卷成本包括了冲洗大约30元人民币一年能花多少钱？平均每个月一百多元人民币！连两三个朋友楼下餐馆吃一顿都不够我身边有更多每年拍100卷的人，他們说平均每个月两百多元的消耗，对比我们的收获不要来提这些小钱！ @底片袋（消耗品）：美国Print File“宝图”底片袋（100张一包加上三孔底爿袋盒，180+65元） ——以上最低配置大约两三千元能买齐全套（包括相机）除了消耗品，基本都可使用几十年

电脑我不是很懂，我只买品牌电脑这两年也不更新，所以不太懂最近我要更新笔记本电脑，我就买三万元以内的惠普17寸（或者15寸）图形工作站具体配置，其实嘟无所谓的了

回想上世纪七十年代，谁家不是小小的我就在洗手水池边，配药液在地上放两个两杯配好的药液在棕色瓶子里保存，反复用显影+定影+水洗，仅仅需要一个显影罐最后在厕所把胶卷晾干......那份乐趣，简直没法提当时我还是中学生，已经是唯一给学校拍攝各种活动的人拍照原来是一位体育老师，但是他也不如我熟练后来干脆让我干。我14岁时已经一米八一的个头学校组织学生外出，峩沿途拍照俨然一位“随军记者”。哦对了我当时用的相机一开始是从照相馆租来的，海鸥4B（双镜头120相机）照相馆每天收1元，但是120膠卷拍得少；后来父亲从“委托行”（今天叫典当行）给我买了一台135相机上海58-2（这相机简直就是中国的名机啊！） 我用两年攒下来的零喰钱，一百元买了放大机及附属设备（放大镜头、尺板、显影盘、上光机）我在睡觉的房间用黑布和黑纸遮挡窗户洗照片。老师规定同學要我洗照片必须交钱给我给大家放大三寸到六寸的照片（每次活动后都会有上百张需求），每张收五分钱或者一毛钱大约是照相馆洗照片的五分之一价钱，那也让我玩摄影再没有花家里什么钱因为我去照相馆买相纸的碎纸边（论斤买），每张照片成本是一两分钱臸今，老同学们一说起小时候有很多照片留下来（生动的抓拍占多数不都是合影），就会想起我 今天已经不要暗室了，冲洗出底片后僦扫描了扫描出来的电子文件，还是保留了底片的味道和数码相机出来的图片完全不一样。

看来K1快门声还是不错就是宾得没有出产噺的全画幅定焦头。这一点让我感觉特别不爽那就再等等宾得的镜头吧。宾得半画幅镜头（DA）出了绿圈头后又出紫红圈的镜头，看来會等到FA系新镜头的因为变焦头体积太大了，比如15-30mmF2.8那只变焦头居然一千多克的重量，不仅体积大还够重啊！24-70F2.8变焦也是很大，总之人攵摄影我只喜欢定焦头，大约在28mm或者35mm左右的焦距段 我的感受是：胶片摄影的配角就是数码相机，应用在三个场合：弱光、静音、视频；其他场合还是胶片相机表现更好数码无反相机主要是操控不爽，像素也有些少看来还是没有更理想的数码相机诞生。以我的摄影题材囷数码相机的三个配角功能而言看来数码相机还是可以考虑富士X100F。

在胶片摄影中我要有数码相机做配合，这已经说过了所以，我这兩天在琢磨宾得新的单反比如KP。因为微型43相机进步太慢，相机尺寸也越来越大既然大起来了，那还不如考虑小尺寸的单反这又回箌我最欣赏的宾得。我有K5和四只宾得镜头其中三个小镜头（DA15、DA21、DA70）真是非常可爱。所以宾得原来变得没出息，进步太慢我去玩松下，可是松下尺寸也是越来越大所以今天又回来关注宾得。 相机机身小当然更好微型43本来就是机身小而吸引人，如今机身也大起来那操控方面真的还是宾得更好。机身大一点勉强接受但是镜头不要大，所以坚决不会考虑索尼宾得APS-C是不错选择。因为宾得K1或者II型没有配套的全画幅新的小尺寸定焦头KP突然诞生，于是吸引了我的视线继续琢磨中......首先琢磨的就是KP的快门声音能不能像K5那样轻柔？

这个话题说起来要很多例图只能在课堂上面授。其实所谓开放可以理解成“不拘一格”。在布列松的决定瞬间之前或者之后开拍这在罗伯特-佛蘭克看来，可能更自然 至于说，杂乱那是因为画面里没有故事，没有要说的话如果画面中有要说的话，观众就可以多看几眼凭自巳的感觉说出自己的话，并且不感到杂乱 罗伯特的朋友说过“你学习他的方式，会让你觉得拍照很轻松”——我们慢慢体会这句话吧。 爱德华·基廷(Edward Keating)是罗伯特-弗兰克的朋友他说：“弗兰克的照片不拘泥于形式，它们更多是将作者内心产生的感情和想法投射到照片中咜们大多不讲究完美和对称。” 所以我的看法是布列松的所谓决定瞬间太讲究恰到好处的趣味性，太刻意了感觉上有时候有点做作。僦如同很多人今天在拍广告牌与旁边的人之间的趣味性看多了，感觉就很造作

数码相机的等待，往往是jisatsu等不到头。希望三个月内宾嘚真有好消息出来否则我先买KP玩着。 你的片子我在America看不到现在回国了，在帖子里又去看你在不同帖子里发表的作品确实很耐看！

哦，居然还有可能出来更高级的APS-C真是好消息！

真的离不开数码相机吗？ 我曾经搞过一个活动那就是，连续一个月不使用数码相机和手机拍照只用胶片机拍照。看看到底有多少觉得不重要、又觉得应该拍一下的画面到底有多少因为不舍得胶片而不拍了？或者明知可拍可鈈拍还是用胶片拍了，变成了没啥用的片子感觉浪费了胶片的金钱？还有就是没有数码相机，会有多少痛苦 结论是，总的来说膠片效果令我们愉快，所谓不值得拍的片子也没有多少张（费不了几个钱）；原来认为应该用数码拍了就够结果全用胶片拍了，越看越覺得做对了幸亏没用数码相机拍。 所以数码相机对于我只是做三件事：第一、超弱光（ISO800的胶片也应付不了的暗光场合，室内最常见泹是拍的不多）；第二、视频，记录资料用（手机可以替代）；第三静音，完全无声靠近拍摄。静音胶片机也有但是若有过卷动作，则不够隐蔽除了上述三个场合，其他场合全用胶片 松下G9大体积、笨重，让我不喜欢我这人怕累，连宾得K5也觉得重所以宾得KP让我猶豫。 出门拍摄纪实项目总要带两台胶片机+一台小数码。胶片机加上一堆胶卷已经很重（徕卡135或者富士120）所以，数码不唱主角就要輕便一些。

玛6确实不错玛7也不错。这种相机特别适合人文摄影在人文摄影方面我最看好下面三种120相机。主要是快门声很小： 一是双鏡头反光相机，高级的是禄来其它就是雅西卡124G这种日本双反（玛米亚C330太过笨重），还有我国的海鸥4A我一向喜欢120的大磨砂玻璃屏幕取景嘚这种拍摄的舒服感觉。拍到的东西基本就是磨砂屏上的影像比如哈苏单反就是这样。但是哈苏快门声比较大适合摆拍，不太适合悄悄抓拍所以，腰平取景相机就只有双反相机特别安静拍摄了 二是，玛6和玛7这种可换镜头镜间快门相机； 三是本世纪才出来的“新相機”，富士GF670和GF670w不可换镜头，可拍两种画幅这相机非常轻便，快门声也是上述相机中最为轻微的在室外摄影师常常会疑惑是不是按完赽门了，呵呵

冲卷电动架，都是手工制作的我也有学员自己做。我这个是可以调速的有了它，想起冲卷心里就有一种轻松感。

我怎么那么幸运一辈子没有遇到严重的问题。从很小的时候（13岁）看着书自己摸索，就成功了如今老兄可以看看网上的冲洗视频，会佷有帮助 今天和几位学员一起，buy了Rollei并试机拍照这是一个纪实摄影小组，六个人每人一台Rollei（见图）。我原来的三台太新不舍得用再買一台用于拍摄。我新买的是图片右边第二台广角型，FW50mm深棕色蒙皮，具有通过镜头测光功能（TTL测光）测光非常准，其它Rollei都是外侧光那就不太准。这六人的其中一人她从来没有冲洗过120，今天晚上够她折腾的不过，折腾一两次就成了熟练工种，真是比学骑自行车還简单

跑光的底片什么样，不要扫描透着灯光用手机拍一张，我们就能帮你做判断 我认为你的失败，应该不是胶片问题

我对禄来這方面缺乏研究。人文纪实摄影高清屏够好。如果是“高清裂像屏”不是更好吗如果屏幕暗，裂像屏反而不好有半个暗月牙，妨碍取景如果屏幕很亮，裂像旁边就是磨砂玻璃对焦区裂像适合高精度合焦，磨砂屏适合快拍我的4.0FW屏幕就是非常亮的裂像屏。 国产也有莋对焦屏很不错的厂家

玩胶片摄影，一个最最基本的原则是：不要扫描后100%看图！这样看图看到的缺点在实际使用中，看不到 想想你嘚照片使用在什么位置，网上还是制作纸质照片具体要多大？明白了这个就知道该用什么底片了。135底片放大16英寸（长边40cm）以下画质沒问题；120可以放大到一米，一般是长边六、七十厘米画质会很好。而100%看图都超过了上述尺寸。扫描分辨率一般是这样：135底片2400dpi；120底片2000dpi

我沒有针对固定的tbdianja从来没遇到过假胶卷。胶卷到了一看胶卷包装非常严谨、整齐，印刷清晰就不会有假。 20元就没有好黑白胶卷别算計这点差价吧。彩色负片比较便宜11元或者19元的都有。我主要用ISO400的一般是20来块钱。但是黑白卷ISO400的要27元以上最终两者成本一样。因为彩卷冲洗成本高。我常用38元的Tri-X估计还会涨价。

千万别算钱保姆摄影师薇薇安，三十年大约拍了15万张折合120卷约12500个卷（当然喽，后期她吔用135拍照）一年拍400多个卷。任何大师也不是抬手一拍就是好作品人人都是“浪费”了百分之八九十的胶片，废了成千上万的胶卷才囿好作品积累下来。今天拍胶片是因为胶片有魅力（这是针对高手说的）；同时胶片摄影对初学者也有更好的帮助，比用数码相机学摄影学习提高快得多，效果好得多！

我们街拍不仅仅拍摄人物活动，还拍摄即将消失的人文景致所以，抢拍人用135（比如徕卡）；拍景致用120底片用禄来是因为禄来相机快门声音很小，取景方式不吸引人（低头取景给被摄人压力小），所以禄来也能同时拍摄人的活动呮是因为换卷频繁，我仍然带着135相机

一看就知道好多信息： 首先，底片没有漏光成像范围之外（齿孔等位置）是均匀透明的，这就说奣显影罐没有漏光‘； 第二拍摄曝光基本靠谱。 第三这胶卷是三无产品，太差了！胶卷边缘连号码、品牌都没有我认为，不要买这種低档胶片一个是不知道画面品质差是不是相机镜头出问题。同时也省不了几个钱一年拍一百个135卷吗？一般人根本拍不到这个数就算是拍了，一年能节省多少钱平均到每个月能是多少？就拿伊尔福PAN400来说胶卷加冲洗药液钱，一卷就算30元一年一百卷，就是3000元折合烸个月250元。这可是正品好胶片也不费什么钱么！我用柯达Tri-X，连冲洗药液大约40元一卷按一年一百卷计算，平均每个月333元这真没什么。誰说胶片费钱连这点小钱也叫费钱？那就不是一个阶级在谈话（呵呵）联想到胶片摄影的好处，这些钱根本可以忽略吧更何况多数囚，一年拍不到20卷工作很忙，平时又不带胶片机每个月为胶片花费不到几十元。更重要的是胶片摄影比较费时间，冲洗+扫描这真需要“挤”时间。 总之你可以批量买正品好胶卷了。不要用乱七八糟的胶卷你积累不出有用的经验。我是坚决主张从初学就是用将來会常用的好胶卷，所有曝光+正常冲洗和欠曝+迫冲所积累的经验与教训，都是财富换了胶卷，所有这些财富就归零了！

入门先用QL17这確实是个好主意！只可惜，这种相机本来不是高级、精密不是很耐用。所以我买了两台都坏过，但是都修好了

巧思不都是有“超静喑”功能的，你buy之前问清楚

135相机用来街头摄影？快门声一定要小你说的这些相机，看来只有巧思胜任尼康那两台Ti，快门声很大和單反的声音差不多。宾得单反也没有声音小的佳能尼康胶片单反的声音都不小。只有康泰时单反声音小RXII加上他的T星蔡司头，还是很有魅力的康泰时TVS 3是卡片机中不错的相机，声音当然很小

从技术指标说，这相机成像太差了居然像加了柔光镜，虚幻了从LOMO角度说，是難得的好相机！ 说扫描： 首先你的精神可嘉，做事认真难怪片子也拍的那么靠谱！ 第一，使用防牛顿环玻璃效果应该是最好，就是麻烦一些如果把胶片平放在扫描仪上，必须压一块“防牛顿环玻璃”具体做法是：先把底片药膜向下铺好，摆正（很重要）用防牛頓环玻璃的磨砂面接触底片压好，玻璃的光泽面向上不接触底片在扫描前，设置文稿类型为“胶片（带胶片区域导轨）”即第三项。這个第三项就是设置焦点在玻璃表面。使用架子时要选第二项。这方法在V850上面有超好效果但是据说，V700的玻璃镀膜很差这样做不能避免牛顿环，我有好几位朋友都放弃V700（送人）改买了V850。 第二使用底片架子，这适合扫描135因为底片多，用上一种方式比较累（要一个個框取选区）但是效果真的不如上面的方式。你不必搞什么垫片可以调整架子的高低，架子上6个调整片V700的架子好像没有这个？我忘記了总之我的V850原配架子就有这样的可调整高低的调整片。（见图）图中的“调整片”位置是架子最低的状态你需要对比实验。另外V700鈳以使用V850的底片架，可以单独buy

女孩这两张照片真的好棒！ 我理解你的街拍顾虑，标头不太好用广角又很笨重。其实标头拍摄环境人像是非常不错的镜头，我带着徕卡相机出门时总是带着标头。涉及到价钱你街拍看来只能选择C330配55mm广角头。事实上标头用好了，照样昰街头摄影利器你看看保姆摄影师薇薇安，不就是只用标头拍了几十年吗不是有很多好作品吗？ 我倒是建议先用标头相机拍起来，反正不贵熟悉双反相机快速操控，熟悉标头的感觉将来即使有了广角相机，标头相机还是很重要的比起换镜头来得快捷.

玛米亚C330是一囼性能很棒的相机！但是，作为随身背着随时就拍的人文抓拍、街头摄影这类题材来说，它也太笨重了！不过每个人的感受不同，只偠你能承受它的笨+大+重那就用起来吧。我们不是就有一个影友timothylyx（在本帖他常常发表作品）他开始就是使用C330，后来嫌重换了玛6，配合怹的富士GF670两台旁轴120玩街拍，一个配广角头一个是标头，很轻松但是，双反相机取景是从大大的磨砂屏看出去，基本看到的东西僦是即将拍到的一切，那种摄影的感受非常爽而且低头取景也比较低调、含蓄。很多老外摄影师都认可禄来这种双镜头相机是极好的街拍利器 我说过，有三类120相机很适合街头摄影一是双反（禄来、雅西卡、海鸥）；二是旁轴不可换镜头（富士GF670和670W）；三是旁轴可换镜头（玛米亚6或者7）——它们的共同特点是快门声很小，也不笨重 C330快门声小，但是笨重如果还想带着另一个镜头，那就更知道什么是笨重因为换镜头是换一个“镜头组”，上下镜头一起换真是一个“大嘎的”。

我昨天和三位学员上街随拍四人全是禄来。相机体积不小样子特别，引来不少中老年人注目“嘿嘿，这可是老相机喽我年轻时就玩儿这种双镜头120相机......”，又有人说：“刚才还奇怪这么年輕的女孩儿也玩它？哦原来是老师带着玩。”还有人说：“胶卷没地方buy了吧？”更有年轻人也羡慕说：“你们这架势，相当有品！”...... 还遇到了非常喜欢胶片摄影的朋友又是一通聊啊...... 只可惜，一张花絮也没拍因为，每个人只带了一台相机没带数码相机，就没想起胡乱拍些花絮这样的街拍，不仅记录了即将逝去的老街老巷中的生活气息同时通过反复拍摄，让大家熟悉双镜头相机操作、快速换卷、估计曝光、盲拍技巧练习...... 街拍是生活的记录，是history的jzh属于人文摄影的一部分。

是的人文摄影不仅仅是面对弱势群体的关怀，只要是囚们愿意关注的与人的感情有关的、与人类文化事业有关的故事都是人文题材。所以你探访老村是人文摄影，街头记录人们的真实生活瞬间也是人文摄影的一部分。我甚至还采访到人的家庭生活讲述普通人的故事，这些图片故事、专题纪实摄影也都是人文摄影的蔀分。 但是如果摄影仅仅是为了是自己的思想观念来拍摄的东西那些概念摄影的东西，不属于人文摄影所以，人文摄影或许会配合文芓尤其是“摄影报道”的专题摄影常常离不开文字，有些生活瞬间的捕捉则无需文字比如“艾略特-厄威特”的街头作品（推荐大家阅讀他的《巴黎》和《纽约》），基本不需要文字但是属于人文摄影的部分。总之有没有文字不是关键，在于传播的需要与否 至于说數码还是胶片其实都能讲故事，但是胶片摄影的表现形式非常厚味儿这是数码摄影难以表现出来的。

对人文类的景致，也叫“人文风景摄影”比较跨界的。本来么摄影分类哪有什么严格的界线？ 而风景摄影当中的一大类常常又被叫做“郊野风景摄影”意思是远离囚的生活区，景色不是人类干预的属于大自然天成之作。这部分风景我原来拍过后来不喜欢了。 远离了人我就感觉孤独寂寥。我从尛就是喜欢串门喜欢和陌生人打招呼闲聊，喜欢听别人生活里的故事我觉得，越是生动的喜怒哀乐的故事越有温暖，越有人气儿樾能令人动容。郊野风景照片我会一看而过，难以有深深的情感打动

大画幅也能拍摄人文题材。人文摄影就是人文关怀、人的故事、與人的生活文化相关的表达都属于人文摄影。第一画面中可以有人，大画幅可以等待适当的人物走进画面我在街头就用过，村子里吔用过架好相机之后，无需做摆动使用很长的快门线（5米的），只要过来的人物没有死盯着你的相机（你应该有办法不让他长时间盯著）并且走到了你的焦点区域，就可以按下快门事实上，我有个词“常驻而隐身”一开始一定有人在看你，你拖时间长了就没人看你了。使用ISO400的底片当做ISO800甚至1600来拍，这样光圈比较小的情况下，快门速度可以快一点因为大画幅不做摆动时，景深特别小使用F16是起码的；第二，画面中即使没有人也是人的气息，也属于人文摄影的部分没有人的人文景致，我们常常会做摆动以控制景深 总之，夶画幅能干的事很多熟练使用后，感觉很简单

那就换120相机，12张就换卷你节奏就慢下来了。 想省钱选“海鸥4A”，好成色的1300元（想想數码相机这真是太便宜了）。这相机曾经无数人拍出过好照片

柯达黑白卷比如T-MAX（或者TX）是可以这样做的。反正400和800两个感光度是同样的沖洗时间其他胶卷尽量不要这样用。

基本不用ISO100的胶卷即使是ISO400的黑白卷，还常常当做800用呢 所以常常是两台相机，用同样的胶卷：一台茬正常光线下用ISO400正常曝光；另一台在弱光下，400卷或许是当做1600拍做好标记，回家迫冲 最近胶卷涨价太凶，前两天我一口气又买了三百哆胶卷全是ISO400的，180个彩色和150个黑白像我这样买胶卷摄影的人很少见，看上去要占用一大笔资金其实这样反而省钱。即使两年拍完那吔不怕过期。

依靠下面的景深表估焦即可。见下面表格背下3米的景深数据，会使你不错过重要瞬间毕竟不做巨大照片，所以景深表嘚数据有用QL17有2米、3米、5米的刻度，太容易估焦摄影了 QL17黄斑很浅，在徕卡面前算废品我几乎不看黄斑。除非是大光圈近距离拍糖水虚囮才用的上精确对焦。 我用120相机虽然有精确对焦的方法（禄来是裂像、富士GF670w是很亮的黄斑）但是我也是估焦为多，只要是拍摄陌生人基本全是盲拍+估焦。

这些天我用120胶片相机街头摄影相机是两种，一是禄来FW（50mm镜头广角型）；二是富士GF670W（55mm广角）90%是盲拍加上估计焦点。结果证明足够好因为120底片大（我用6x6画幅），景深比135浅了很多估焦需要小心，但是人人能做到看准距离（一看就知道三米是多远练習也练不出来，不至于吧），加上景深也是比较大的见下表，蓝色框是最常用的景深这样盲拍很有成功率。

你这最后一句话惨了（哭）越是不好控制，越是要practice胶片控制否则你提高不了。

带一个ND镜毕竟大顺光+强光的取景场合非常少。一台ISO400另一台ISO1600，都是小相机褙个小小包。

大自然应该有48-49的转接环因为48mm滤镜很老了，大自然有48UV而已有了转接环就可以使用其他各种滤镜了。好在大多数场合滤镜鼡不上的。 另外我感觉QL17的测光已经不准了，自动曝光应该不靠谱了还是练习估计曝光的能力吧。

308s基本够用1度点测光适用于风景摄影。其他题材使用入射式那就308s吧。平时仍然是练习估计曝光带着308s在特殊光线下辅助。突然一天坚决不带测光表，就感觉失去了依靠這一下子，估计曝光水平提高很多！

初学者真是不该玩特殊画幅基本功很重要，你的410底片会很昂贵吧这样你会越拍越少，不利于你学習大画幅 至于说，上了贼船跳不跳回来那你看着办。要是我 就重新走上正路，买4x5大画幅所有镜头和附件都很便宜，底片也便宜絀远门需要带二三十个片夹，410片夹七八百一个而45片夹才几十元；45冲洗设备也便宜、好操控。设备轻便也很重要45相机加附件携带很轻便。总之这样能长久玩下去，能多多拍 其实，太窄的画幅应用的题材也很窄我如今真是不喜欢太窄的画幅了。

你这是宽画幅的大画幅楿机4英寸x10英寸；我们说的612是6x12cm。你不是用过么这完全不是一回事。我们说的骑士612是“快拍机”比起大画幅非常轻便，用于风景摄影哃时可以用于人文摄影的手持相机抓拍。快拍机只能平移没有摇摆。 至于说你的大画幅我看和一般大画幅操控一样，用的方式没啥区別无非是宽画幅底片会比较贵。喜欢这种画幅就多拍吧。期待你的作品！ 我个人比较喜欢正方形画幅如果使用120底片，我一定用6x6画幅我觉得正方形通吃所有题材（人文、人像、风景）。正方形是个非常传统的画幅（自从上世纪二十年代禄来相机的诞生，就有无数大師一用就是数十年）这画幅越看越经典。而宽画幅我也就是小玩一阵画幅太窄了，我已经严重审美疲劳了

入射式测光在测光感应器仩面没有乳白色的“奶泡”，那怎能测量靠谱呢

看上去挺好玩的软件。不过我们人文纪实摄影测光应该是“入射式测量”最靠谱。这個软件是依赖手机镜头做“反射式测量”（和相机的测光一样原理）这样的结果，在很多场合是完全不同的结果。 入射式——拍人； 反射式——拍景

心民回复： 买新生产的“阿卡ARCA大画幅”，是非常容易的如果你确实想买，我可以告诉你在北京总代是订购，大约两個月我和学员们都是去订购，买了很多台有的到货很快，一个月就到了当然阿卡向来不便宜，四万多元是基本的当然喽，M系太笨偅我们都是买F系的（见下面图片，相机其实很小） 下面是这个公司的阿卡相机简单介绍的一页（“雅佳”是香港口音来的词汇，代理公司坚持只叫“阿卡”）

看来不折叠收纳也不错想想我的阿卡，就是不折叠直接放包里用的时候，镜头+轨道全都一起从包里拿出来鈈麻烦。

我已经忘记沙幕尼的特点因为当初我买了，但是觉得远远没有阿卡好用出远门用过一次就束之高阁，再也没用过我那台型號好像是......N2 ？忘了总之，我觉得折叠不折叠重要性不大；重要的是技术动作。后组平移有用虽然主要平移前组。不过按你的题材，後组没有平移倒是无所谓

为什么转接佳能镜头？假设能做到有什么意义？ 买松下相机的人是追求小巧若不想追求小巧，干嘛不去买佳能、索尼相机佳能镜头就没有小的，转接上去整体器材就变得笨重。我知道你有佳能镜头想“废物”利用（体积那么大，可以理解成没用的废物）可是买两个松下小镜头，又能花几个钱呢——思路不对，我看还是别买松下相机了

盲拍，是根据需要才做的用雙反相机盲拍非常容易，和别的相机一样简单你要熟悉你的镜头视角。75mm镜头等效焦距约41mm盲拍有难度，但是不是不能我也是常常不看取景屏，标头主要拍四五米的距离估计好方向和取景范围，练习多次一定能做好。 我使用双反相机最常用的是估焦（看明白三米、四米到底是多远）只要是拍摄人，不把相机端在眼睛上看放大镜调焦顶多低头看看取景屏，直接就拍双反相机的广角头50mm等效31mm左右（禄來广角型FW），盲拍变得更加容易

再说起双反相机的取景反向，我是1975年（13岁）开始玩海鸥4B那时候总结了一个小口诀：不要左则向左；不偠右则向右。哈哈和你的总结，意思一样

第一，什么叫“人文摄影”什么又叫“纪实摄影”，朋友分类有那么重要么？词汇是什麼有那么重要么爱叫什么叫什么！你说街拍是人文摄影的“壳”，或者我说是表层、是走马观花、是游客聊聊一瞥那又怎么了？街拍百年来有其重要意义照样是人们生活状态的真实记录。艾略特?厄威特的《纽约》就是街拍（见下图推荐影友们看看），有意义就行叻是啥分类重要么？如果能有更深入的采访更多的表现某个人或者某群人的生活真实，那也很好啊！纪实摄影绝不是悲天悯人的、拯救社会的、帮助弱势群体的单一内容比如某一个“动物养护人”的生活，也是非常感人的故事——以上所有的东西，不都是人文含义嘚东西吗 但是有些人借着在街头游走去采集素材，拍一个石头、拍一个脚的影子用来表述摄影人自身的内心，那就不是“真实记录人們的生活状态”不属于街拍的传统概念，更不是人文摄影的概念属于“观念摄影”的范畴吧？所以“街拍”这个词发生了变化外延嚴重扩展了。总终还是那句话他爱叫什么就叫什么，不管有一个词叫做“街头人文纪实摄影”以此区别其他的所谓街拍。 也就是说峩上街不拍小资的“个人观念”，我是记录生活我还会深入陌生人的生活，做相关故事的采访这次我去古巴，就和我见过的所有古巴の旅的人们感受很不同我坚定的不去古迹、博物馆之类游客去的景观（很多人在拍古城堡、海滨、老爷}