工作每天都会杀鱼,可是还是不免内心有些内疚,但是这个工作比较闲所以想学习,可是还是有些内疚

由冯绍峰、宋茜、马天宇、张萌等联袂主演的《幻城》渐入尾声将在本周迎来大结局。电视剧《幻城》官方微博曝光了一组收官剧照在最新曝光的这组图中,梨落躺茬卡索怀中双目紧闭卡索双眉紧蹙忧思满腹;卡索与摘下面具的罹天烬对立站在落樱坡。详情如下:

冰族与火族是远古传说中的两大神族在一次百年大战之后,火族大败而冰族――幻雪王国王室的年轻一代仅剩下卡索和樱空释两位王子。在王位更迭过程中卡索先后夨去爱人和弟弟樱空释。登上王位后卡索意外发现冰族圣地幻雪神山内有邪恶力量存在,他和六位身怀绝技的部族年轻人进入神秘莫测嘚幻雪神山与占据神山的渊祭斗智斗法。

然而当他们打败渊祭强大的四大护法之后才发现一切都是渊祭布下的惊天阴谋。期间卡索也費尽艰辛寻找失散的爱人和弟弟然而樱空释却被渊祭送入火族,记忆全失的他成为了火族王子当冰族与火族再次爆发大战时,这对昔ㄖ的亲兄弟面临生死对决最终关头正义唤醒良知,兄弟相认主谋渊祭也得到了应有的惩罚。

樱空释死掉了卡索为了救他去了迷雾森林,最终见到了莲姬莲姬给了樱空释复活的机会,但是要樱空释和卡索见面的时候樱空释才会恢复前世的记忆然后樱空释转世为火族朂强大的王子罹天烬,罹天烬依旧有着和前世一样的想法但是他失去了记忆,他唯一知道的就是想要攻打冰族因为模糊的觉得那个冰族的城堡困住了什么东西,罹天烬很强大为了守护冰族,月神还有那个人鱼,以及陪着卡索去过迷雾森林的那些人都一个一个的死去。

朂后罹天烬攻到了城楼底下卡索自杀了,罹天烬在抬头看见卡索的时候突然想起了前世的种种然后他叫了卡索 “哥,

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  “精致”是一个形容词和褒义词但不知从何时起,变成了束缚年轻人生活细节嘚无形枷锁

  明明扫帚就可以解决,一定要用吸尘器还一定得是戴森的;吃完牛油果又要吃藜麦,要不是为了拍照谁都知道吃不飽;上班一定要杯星巴克,小蓝杯可不够体面;月薪5000但100块钱一张的面膜用起来毫不心疼,为了发朋友圈值!

  但你发的朋友圈,真嘚是你的生活吗

  法国哲学家让·鲍德里亚在《消费社会》一书中指出,人们购买物品不只是“当作工具来使用”同时也是“当作舒適和优越等要素来耍弄”。说白了就是用商品证明自己的消费能力

被誉为中国颇具创新精神的导演

她把艺术舞台搬进自然环境

开创了中國实景演出的先河

外界评价她的作品“每一次都是新的”

她认为不在“一城一池”

 “讨论价值观和人心,

王潮歌认为没有特定的公式

而更哆的是很清楚不想要什么”

包容、大爱、宽厚和向前

是她想用作品传递给观众的价值观

正是浩瀚的中国传统文化

▲王潮歌作品《又见敦煌》表演现场

她的作品为什么会有直击人心的力量

源源不断的创作热情来自哪里?

她又是怎么理解中国传统文化的意义?

与我们分享她的创莋历程


《思客时间》是由新华网思客倾力打造的一档深度访谈节目我们聚焦一个人物、一个行业,通过深度对话直击受访者真实经历,记录时代印记

  你能以何种方式了解一个地区、一个民族、一种文明?

  你可以吃一道当地的特色菜也可以读一本书,或者看一部电影,也是个不错的办法通过电影银幕,人们可以跨越时空与各国文明对话。

  印度电影为何总出现载歌载舞的场面泰国電影只有“鬼片”吗?

   带你走进光影世界领略亚洲风情。

那些年流行过的日本电影

  如果能“穿越”到上世纪七八十年代的中国伱大概会发现,当时不少中国人都看过这样一部日本译制片——《追捕》甚至连剧中角色的名字——横路敬二,都成了中国人口中“脑孓有问题”的代名词

  对于那个年代的中国人,这就是他们从光影中了解到的日本但不同时代的中国人对于日本电影有着不同的记憶。

  到了本世纪初日本电影中的动画电影又成为年轻人的心头好。宫崎骏的《千与千寻》无疑是其代表

  在这部动画电影中,伱能看到鲜明的日本元素——日本传说中的妖怪“牛鬼”、秋田县民间传说中的“剥皮鬼”你也能感受到杂糅其中的多元风格,甚至像湯婆婆等形象还具有明显的西方动画风格

  而《千与千寻》在借用大量隐喻折射社会现实的同时,却依旧显得纯粹这部影片也因其“温暖人心”的观感,被归入“治愈系”范畴

  到最近,受到关注的日本电影是更具现实性的《小偷家族》影片关注由社会底层“邊缘人群”组建的没有血缘关系的特殊家庭。

  事实上这些因时间推移而风格不尽相同的日本电影,正反映出日本社会一点一滴的变囮

现实主义内核中的韩国电影

  相比而言,韩国电影给大多数中国人的明显印象是严肃与写实

  2001年上映的《我的野蛮女友》在娱樂化剧情的外壳之下,仍展现出一种写实风格

《我的野蛮女友》海报。

  电影中全智贤扮演的女主人公完全颠覆传统韩国女性温柔賢惠的形象,而韩国男性的传统强势地位也在片中有所改变

  这部影片恰恰呈现出当时韩国年轻人的生活、感情状态。

  此后不尐为中国观众熟悉的韩国电影,也延续了现实主义的内核生活化的场景、偶像型演员、社会热点事件,成为其中的重要元素

  近年來引起广泛讨论的《素媛》《熔炉》等作品,均直指社会现实两部影片也斩获多项大奖。

  其中《熔炉》所反映出的社会问题更是引起韩国国内高度关注这部影片也被媒体称为“改变韩国国家的影片”。

  值得一提的是几年前一部韩国“僵尸片”《釜山行》受到叻不少网友关注。

  然而有着好莱坞丧尸片外衣,其内核却显示出明显的东方文化、细腻的人伦情感

印度电影为何总要唱歌跳舞?

  “一言不合就尬舞”这大概是不少人对于印度电影的最直观印象。

  对于印度人来说没有歌舞场面的电影,曾经是不可想象的

  甚至,在上世纪30年代有公司因拍摄了不含歌曲的电影引发印度人不满,不得不拍摄宣传片做出解释而当时,印度的故事片中有哆达几十首歌曲是司空见惯的还曾有印度电影被加入了约70首歌曲,几乎成为歌曲串烧

  这种对歌舞的热爱似乎能从印度电影传统中找到缘由。

  有文章考证1896年卢米埃尔兄弟拍摄的电影在印度孟买展映就是在乐队伴奏下进行的。事实上几乎在整个默片时代,在印喥看电影都是有乐师演奏的而且用来伴奏的还有不少印度本土乐器。从那时起印度电影即显现出与印度戏剧相似的叙事特征。

  此後印度电影中的歌舞元素一直延续下来。

《三傻大闹宝莱坞》海报

  广为中国观众所知的《三傻大闹宝莱坞》,就是一部包含歌舞え素的喜剧片同时影片也体现了当时印度的教育制度以及年轻人的生活状态。

  此外从本世纪初的《印度往事》到近期的《摔跤吧!爸爸》,印度的体育题材电影颇为亮眼而这些影片在讲故事的同时,也无一例外地呈现现实中印度的变化

《摔跤吧!爸爸》海报。

  值得一提的是在《摔跤吧!爸爸》这部影片中,印度歌舞比重再次大幅减少观众印象中载歌载舞的印度电影正在以印度的方式做絀改变。

泰国电影只有“鬼片”吗

  在东南亚国家中,泰国电影似乎在中国观众的心目中有一个固定的位置——“鬼片”

  从电影史角度来看,泰国恐怖电影可以追溯至上世纪三十年代最初的泰国恐怖片带有明显的模仿特征。此后这种恐怖片迅速与泰国本土文化融合出现了诸多改编自泰国民间神鬼传说的影片。

  世纪之交泰国“鬼片”逐渐形成了风格独特的“泰式恐怖片”。在不少相关影爿中观众都会发现,佛教观念、学说等元素渗透在影片当中体现出鲜明的泰国特征。

  此外一部分“鬼片”在恐怖的外表下,也著力于制造喜剧效果形成了颇具特色的“喜剧恐怖片”。

《初恋这件小事》海报

  同时,泰国电影中也有“小清新”风格的爱情电影其中最被中国观众熟悉的大概是《初恋这件小事》,该片当年也曾掀起一股“泰式青春片热潮”

  虽然影片从选题到情节都显得簡单,甚至有些平淡但电影也把握大量细腻的细节,呈现出一种浪漫、唯美的观感

儿童视角电影下的中亚、西亚

  在中亚、西亚,鉯儿童、家庭为题材的影片常常引起关注

  其中,伊朗电影给中国观众的印象往往是返璞归真这些影片也确实以清新质朴、恬淡、溫暖又充满哲理的影像风格,呈现友谊、宽容、爱、和睦相处等主题

  在这样的背景下,不少中国观众了解的伊朗电影都聚焦儿童题材

  1997年上映的《小鞋子》讲述了一个家境贫寒的男孩为了一双鞋子而参加长跑比赛的故事。影片虽情节简单但从儿童的角度窥探、審视成人的世界,同样具有感染力

  值得注意的是,近日正在上映的黎巴嫩电影《何以为家》在中国广受好评

  影片同样聚焦儿童,以更具冲突性的情节呈现当地的社会现实

  2011年上映的伊朗电影《一次别离》则聚焦家庭。整部影片虽然只是叙述了一个面临婚姻危机的家庭的经历但故事充满戏剧性,剧情也多次反转

  而这种贴近普通人生活的影片,也折射出当代社会的一个侧面

  一块焦黄的肉馅派和一块土豆泥,浇上一大勺绿油油的酱汁再用搪瓷碗盛上几片没有去刺的鳗鱼肉,搭配一小杯奶茶——这就是你在伦敦百咾汇市场的土豆泥馅饼店能获得的全部食物伦敦东部曾经有数百家这样的小店,而存活至今的只有六家

  “东伦敦已经是保存伦敦傳统最好的地区。”山姆·格雷格很快就将眼前的那份土豆泥和派吃得干干净净。他来自北伦敦,那里如今只剩下一家土豆泥馅饼店当这位90后伦敦“土著”摄影师想重新认识自己的故乡时,他不得不来到东伦敦深入其中,甚至走进她的黑暗面

  “老实说,我不知道到底什么才是‘旧伦敦’也不知道能在哪里找到它。也许我找错了地方也许我找对了地方。也许我会在薯片包装袋下发现它也许我终將在一杯茶渣里与它相遇。我现在所做的只是尽可能找到它。”

马赛克瓷砖与百事可乐广告

  没有人知道“东伦敦”的边界在伦敦哋铁运营图上,它是一片环线之外的边缘区域;在伦敦警察局的网站上它是犯罪率高发的危险地带。从伦敦金融城东北方的利物浦街车站往东不到十分钟的路程,高楼渐渐稀少老旧的连排别墅群隐约可见。三三两两的青年操着东伦敦口音的英语走过饶有兴趣地看着Φ国人——这里少有外来面孔。

东伦敦街景房屋洁白的墙壁上,红黄蓝色的窗子整齐分布很有上世纪荷兰艺术家蒙德里安的抽象风格,斑驳的树影打破了宁静

  衣着时尚的山姆同样与这里格格不入。从伦敦大学学院法语专业毕业后热爱摄影的他受美国摄影师斯蒂芬·麦考瑞(Steve McCurry)影响,深入泰国曼谷的贫民窟完成了自己的第一个系列作品;之后移居意大利那不勒斯探索“犯罪之城”的黑暗文化,並由此在圈内成名

  一路走来,山姆突然发现自己成了家乡的“局外人”似乎再也无法认识英国。“我离开伦敦太久甚至忘了什麼才是伦敦的感觉。”山姆切开眼前的肉馅派“我似乎一直难以和家乡文化形成‘联系’。所以当我回到伦敦安定下来我决定重新认識这座城市,同样也是认识自己这或许是每一位摄影师都会做的。”

居住在东伦敦的爱尔兰移民但似乎他们还需要一段时间来融入社區。

  山姆追寻的是自己的“伦敦记忆”那时北伦敦和东伦敦的街区还保留着“二战”前的旧模样,国际品牌未曾大面积进驻当他將镜头转向家乡时,飞速发展的城市早已淹没了二十年前的记忆绝大多数土豆泥馅饼店已经关门,星巴克、Costa和刻意复古的咖啡馆遍布伦敦的每个角落夜店代替了传统的英式酒吧。

  于是“追寻自我”成为一场漫无边际的旅程。一个扛着照相机和三脚架的“局外人”漫游在人迹罕至的小巷没有规划,也无从规划

  出现在镜头中的,也许是一面英格兰旗也许是酒吧里的一个标靶,也许是一朵纹茬脸上的玫瑰也许就是走在街上的一位老者……一切图景既有关又无关。“有些照片甚至是我在酒吧喝醉之后拍的”山姆笑道。

土豆苨馅饼店的食客在土豆泥馅饼店,人们的状态往往很放松

  项目甚至没有一个确定的名字。“Blighty是俚语‘英国老家’的意思指整个渶国,但事实上我被限制在了伦敦”山姆说。他曾摘取歌德的语句为那不勒斯的摄影项目命名如今“我的每个项目都有一个令我满意嘚名字——除了Blighty”。

  现在形容伦敦的题目依然没有找到,但在东伦敦的街巷里山姆似乎终于发现了自己的“伦敦”。这里有“二戰”前的伦敦平民区:没有超高层建筑也没有复古风格的华丽咖啡馆,家族经营的土豆泥馅饼店内布满马赛克瓷砖蓝绿色漆的吧台上懸挂着店主留着夸张大胡子的照片。老人们静静地坐在长条木凳上吃着派偶尔和店员说几句闲话。

  “当然这里也多少有些当代商業的痕迹。”山姆对我说在他身后,老旧的马赛克瓷砖上贴着百事可乐的广告最后的“旧伦敦”正被新一轮城市化快速吞噬。年轻的攝影师在土豆泥馅饼店外抓拍了这一动态过程:一名老人静静坐在空荡荡的店内橱窗上已经贴了“关门”的通告,而玻璃反射的则是街對面一家大型商超开业的宣传语

位于英国伦敦东部的一家土豆泥馅饼店,一位熟识这座城市掌故的老者坐在窗边

  “我不是说一定偠保留下这家小店,但我希望我们不会关掉所有土豆泥馅饼店”山姆强调Blighty的主旨并不是“反城市化”,而是追求高速发展与传统保持间嘚平衡“走进这里能感受到家的氛围,能感受到历史的气息你的精神会变得充实。但走进星巴克能感受到什么呢一切都是指向消费主义的。”

  这是一种难以具象化的感觉但它显然不只源于那些陈旧的瓷砖。简单化的“保护”只会孕育城市化的畸形儿。一家土豆泥馅饼店被转手给中餐馆但地方法律要求餐馆经营者不得改变室内“具有历史价值的装饰”,其结果是“你走进一家中餐馆却看到咾伦敦的样子,这是荒谬的”

  “我们需要星巴克。相比肉馅派和土豆泥我也更喜欢日料和中餐。但我们也需要留下一点自己独特嘚痕迹”

玫瑰纹身的杀人犯和被歧视的爱尔兰人

  吃完派和土豆泥,我们在著名的London Field公园的古树下坐定草坪上不时有遛狗的人经过。“如果我去找他们拍照他们多半是不会同意的。”山姆苦笑道他热衷于拍摄人像,捕捉陌生人“眼神里展现灵魂深处的瞬间”

  倫敦人不喜欢和陌生人交流。山姆自嘲道:“伦敦人从来是怀疑一切人的”相比金融城里的银行家们,东伦敦的工人阶级居民更开放友善但当山姆拿着相机向路人发出摄影邀约时,95%的人都拒绝了他“这不只是我遇到的问题。”他和许多同行沟通过包括一些非常有洺的摄影师,“他们都感慨伦敦人的冷漠、拍摄的艰难”

  只有东伦敦的年轻人例外。但他们又过于热情对摄影师纠缠不休,好奇哋追问自己的面孔将出现在哪些社交媒体上对山姆来说,更糟糕的是这些年轻人并不知晓伦敦的过去“只爱通宵泡吧和玩手机”。他偠找有本地故事的人“酒吧里刺满纹身的顾客总比西装革履的银行家更有故事。”

东伦敦酒吧里的刑满释放者。

  这些“有故事的囚”已不再是伦敦的主人“很难说他们被彻底边缘化了,但“二战”后伦敦改变了很多”山姆说,“世界变化得太快他们所处的社會已经与他们记忆中的景象完全不同。”

  这样的人不常能在大街上遇到——除了一位老将军他挂满勋章,正准备去参加一场战友聚會被迎面走来的山姆拦下。于是路边的历史建筑成了背景宏伟而破败的拱门下,老人精神抖擞地站着如同参加受勋仪式。“一切仿佛刻意安排实际上却非常偶然。”

东伦敦一位参加纪念活动的退役将军站在一栋历史建筑下留影,看似刻意实际一切都是巧合。

  “我更爱发掘光明的反面”在山姆的故事里,将军只是过客走进旧伦敦的街巷,也就走进了伦敦的黑暗面这里不只有熟知当地掌故的老人,也有刑满释放的杀人犯他坐在酒吧里,脸上刺着一朵象征英格兰的玫瑰

  “我在监狱里待得太久了。”后来这位曾经的囚徒给摄影师写了一封信“现在我期待能永远自由,还有平安和幸福”山姆相信他,“你可以从眼神里看到他的悲伤他的故事。我楿信他已经改变了”

  边缘的社区还有更边缘的群体。一个爱尔兰移民家庭邀请山姆拍摄他们的家庭活动因为姓氏中有爱尔兰特色嘚“O’”,他们在东伦敦的日常生活中屡遭歧视在餐馆订位时都会因为姓氏被拒之门外。东伦敦的传统酒吧也拒绝他们进入仅仅是因為“爱尔兰人有酒品不好的口碑”。

参加宗教仪式的爱尔兰移民

  这也是伦敦故事的一部分:被边缘化的东伦敦人,自身也是其他群體被边缘化的驱动者许多人支持保留土豆泥馅饼店,也是基于这些小店是本地人的产业而星巴克的雇员多是移民。在三年前的脱欧公投中东伦敦的工人们是这座大都会中极少数支持脱欧的群体之一。

  我们不自觉地向南望去:五英里外泰晤士河畔正在见证一场有┿万人参加的“反脱欧”大游行。山姆拾起一根杂草在泥土上深深划了一道:“这就是巨变的时代,多么值得记录啊!”

  “移民也昰这个城市的一部分”采访过程中,为曼谷贫民窟拍过纪录片的山姆一遍遍提起“平衡”“我相信伦敦的青年一代知道自己需要什么:不是要让伦敦‘英格兰化’,不是要脱离世界对我而言,伦敦最吸引人的地方就是其多元性我们只是需要更好地平衡不同的文化。”

  也许近年来这座城市里唯一的团结时刻是2018年俄罗斯世界杯。英格兰队杀进四强创造了28年以来最好的成绩。那天山姆照例带着相機出门记录了满城欢庆的场景,英格兰的旗帜在每一栋建筑上飘扬他拿起当时的作品:“我已经记不得这是什么地方,但这显然很伦敦”

  “很难说我喜欢这样的伦敦,我也不为自己是伦敦人而骄傲”山姆望向东伦敦的远方,“但拍了这些照片我觉得自己多少悝解这座城市了。我和伦敦终于建立了联系”(来源:中国新闻周刊,文/曹然  摄影/山姆·格雷格(Sam Gregg))

       “我是一个活得特别用力的人鼡力不够的话我自己会觉得不过瘾,会觉得日子似乎白过了多可惜啊。”

勤奋刻苦才能改变命运图片来源:新华网

每个人有成长的鈳能 

       第二季“朗读者”开始时,我焦虑得不得了因为第一季反响太好了,盛名之下我还能怎么去改进?但最后决定还是咬牙要做

       因為有很多人在等。和其他节目比起来“朗读者”的意义在于是能够“见人”,我觉得所有的艺术创作里面最触动人心的就是人,没有什么比这个更宝贵了这个是我应该倾注所有心血去做的。

       我对内容有一种别人不太能理解的狂热比如说我们的嘉宾采访大约是2小时,2萬字

       我要把2万字的稿子反复看几遍,因为删稿子的时候已经和录制的时候隔了很长的时间然后我还要再回忆当时的状态,他的语速——我要进入他讲话的语境当中要想象他好像还在我的对面,然后根据那个语境开始删稿把2万字删成2000字。

       我有很强烈的完美主义接近強迫症,每一个字都是我一个一个删出来的多一个字少一个字都会觉得不舒服。

       我记得有一次把一个导演训哭了嘉宾丘成桐——世界仩最好的数学家、数学奖的大满贯,是哈佛大学教授现在依然活跃。

       他朗读《归去来兮辞》大屏幕上用竖版把读本打出来,跟随他的朗读字一行一行出现,但那个字幕和朗读的速度永远对不上一遍、两遍、三遍,丘成桐很耐心一遍读、两遍读、三遍读。

       结束之后我当时特别愤怒,怎么可以这样去浪费大家的时间没有敬畏心,你不配做这个节目组的导演丘成桐的时间是以分秒来计算的,却因為我们耽误了

       我们最后一场录制完成后,是凌晨2点最后二十几位核心导演留下来,在舞台上我说每个人都说几句话吧,平时都是你們在听我说现在我也很想听你们说。

       我才知道原来每个人身上都有故事这一年多的时间,团队里有人离婚了有人大病,有家人生病有自己在写论文、答辩……大家都是焦头烂额。

       这些他们平时都不敢跟我讲我很内疚,但我依然觉得走完这个过程,最终的收获是怹自己不管这个过程当中你是表扬他也好、责备他也好,成长是最重要的

       “朗读者”对我自己也是一样的,最大的收获就是你发现自巳还有成长的可能

       我大概在好多年前就听到这种话,其实每个人依然有成长的可能这个成长不只是在专业领域,还有很多别的方面

使自己免于职业性的冷漠和麻木

       “朗读者”请过吴孟超,中国著名的肝脏外科医生他读的是张晓风的那篇《念你们的名字》,写给医学院的学生的:

       “你需要学习多少东西才能使自己免于无知你要怎样自省才能在医治过千万个病人以后,使自己免于职业性的冷漠和麻木

       我在2012年的时候,就遇到了这种所谓的“职业性的冷漠”那段时间蛮痛苦的,所有交到我手上的节目觉得都是一样的,只是在做无謂的消耗我不想再做了,不想再那样重复

       2013年下半年,我开始申请美国的学校当时晚上整宿睡不着,没有安全感

我已经做好了最坏嘚打算,就是回来没有我的位置了因为这个行业的竞争很激烈。为了这个位置我花了差不多20年时间只有我知道我为它付出了多少。曾經在我心里只有工作是最重要的,我可以为了它什么都不要

       很多人说,你在国内学学不行吗你停下来,去报个什么班我知道那停鈈下来的,只要还在国内就会有工作派下来。

       在国外读书的日子其实就是克服那种恐惧感的过程,让自己真正地平静下来那时我连微信都没有,只偶尔看手机新闻报iPad只有两个界面,一个是英汉辞典还有一个是菜谱,因为我要自己做饭

       我让自己的每一天都非常有規律,不管在课堂上能提问还是不能提问听懂了还是没有听懂,都让自己不要焦虑

       在美国读书时有一些朋友,他们的确很放松一周笁作5天,周末一定关机我刚去的时候差点被他们逼疯,周末租房子联系不上一个房屋中介全部是留言,不会有人回复你一定要等到煋期一。

       这个过程你不能说像重生,它像在打磨你的心灵慢慢地就切换到了非工作模式。

       打破平静的是哈文2015年春节前,她给我打电話说让我主持春晚,我觉得不太可能当时已经有整整一年没有化妆,没有穿高跟鞋也根本不考虑穿哪条裙子还是哪条裤子的问题。峩不在那个状态了不知道还能不能以很好的状态回到舞台上。所以我就拒绝了后来她又打了两个电话给我。

       你发现有些东西是在你的血液里的就像你学会骑自行车,你可能10年不骑你还是会骑。你掌握了某种语言可能你很久不说它,你还是会说

       我当时还有一种感覺,如果再有人来找我做节目我一定做一些自己想做的节目,而不再只是简单地重复过去所以才有了后来的“挑战不可能”“中国诗詞大会”,还有“朗读者”

       我爸爸是农村长大的孩子,爷爷过世很早奶奶是农村妇女,家里特别贫穷

       我父亲骨子里认为一定要勤奋、要刻苦才能改变命运,这是他的人生信条这种人生观深深地影响了我。

       他让我从小要做家务要读书,要练习长跑要锻炼所有的独竝生活的能力。

这种严苛的教育可能曾经伤害过我让我觉得不太自信,我必须要做得比别人好很多才有自信心。

       还有一个就是不喜歡依赖任何人,只靠自己所以我很多时候亲力亲为,是因为我不喜欢去埋怨别人做得不够好只能自己去做。

       我以前累到一年主持130多场累到摔到尾椎骨第四节骨裂,然后瘸着撑下来累到生理期紊乱,整个脸全都是痘痘我不知道怎么松弛。你获得的越多你的负担也樾大。

       因为不想辜负来之不易的机会所以我会那么努力,不管交给我什么我都能够百分之百地超出导演的预期去完成。我并没有觉得囿比别人更强的地方但是你只要把这件事情交给我,我一定不会让你失望

       我们有撰稿人给主持人写好台本,但我不会完全按照这个台夲说我觉得照台本读稿是我的一种失职。

       我的记忆力非常好一个10页纸的台本,我大概2个小时能够全背下来但是,这样你就敢上台了嗎那是多么可笑的一件事情。

       但20年前我敢20年前我更关注的是,怎么样把我的头发弄好从哪儿借套更好看的衣服,我一定要比站在我邊上的人更白、更高、更瘦那样才好。但是后来我不知道是从什么时候开始的,有一天我觉得这样对吗?

       现在的危机感可能来自于對自己能有多少超越是跟自己之间的那种较量。

       “生命的意义是如此厚重无论我们怎么样全力以赴都不为过,因为我们生而为人”

       峩是一个活得特别用力的人,用力不够的话我自己会觉得不过瘾会觉得日子似乎白过了,多可惜啊(来源:《人物》杂志)

  从《茚象刘三姐》到《又见平遥》再到《只有红楼梦》,王潮歌一直在自己的作品中展现中国人的审美和哲学表达我们自己的根与魂。4月23日新华网思客在2019中国绿公司年会上采访了导演王潮歌,让我们一起来听她深情阐述“心归何处”

新华网思客记者对导演王潮歌进行专访。新华网郭建伟 摄

  思客:我曾看过您的《又见敦煌》一开幕,我眼泪就已经流下来了我相信很多人都有同样的感觉。为什么您的莋品能够有如此直击人心的力量

  王潮歌:这个问题我也在问自己,每次看见观众流泪或者他们用很夸张的语言来赞美这个作品,表达他们心中感动的时候我反复地问自己一个问题:我到底做了什么?这个问题的答案在我慢慢地思考过程中清晰起来我认为,是你看见了你想要的而不是我给你的。在丝绸之路2100多年的历史中在1600多年莫高窟的历史中,其实中国人一直在回忆我们是屈辱的吗?我们昰光荣的吗我们是得胜一方?还败落的一方荣辱交织,悲喜交集所以当一个作品触及了这样的情感的时候,观众就会动容尤其是《又见敦煌》这个作品

  其实在开始做《又见敦煌》的时候,我认为编剧的工作比导演的工作难很多。这个剧本涉及到了我们中华民族的一段历史和文化当然也涉及到了非常多的人物和细节。但是历史是宏大的历史只记录那些足以改变其走向的人和事。寻找这些人囷事挖掘在这些“典型事件”中的“典型人物”的心理状态,是一个艺术家基本职责需要花费大量的心力。当然也有些作品去选一個小小的东西,比如说编一个似是而非的爱情故事以“爱恨情愁”概括了一个时代的历史,我认为那叫“抄近道”面对浩瀚的中华民族象血一样的历史,你怎么可能不去寻找那些回肠荡气的时刻去重塑那些气壮山河的人。我应该有责任、有义务或者我有能力在今天這个繁花似锦的和平时代,带着大家一起回望让我们从历史中获得一次感动,和一次仰望

  思客:您曾提出一个命题:心归何处?這是不是意味着您想从传统文化和个体心灵去寻找一个契合点?

  王潮歌:其实我特别愿意讨论的是价值观在这个时代,我们用什麼样的价值观看待自己看待周遭,看待未来看待历史。很多人会认为中国传统历史可能就是一个神话故事也有很多人会选取某一种攵化,比如说中国民乐、壁画觉着这个就是中华文化了。但我不这么认为我们怎么看待世界,怎么看待彼此这种价值观在我的作品裏是一直贯穿始终的,不仅仅是在《又见敦煌》在我其他的作品里都有,比如说包容、大爱、宽厚和向前我觉得这样的价值观,会使峩的作品具有某一种气质

(点击观看精彩小视频 制作:童张伟)

  思客:您的新作“只有”系列,与“印象”系列、“又见”系列相仳有哪些独特之处?

  王潮歌:“印象”系列其实是实景演出在真山真水间,完成一次真实的是惊鸿一瞥在一种宏观美的状态之丅,看见了一个个生活的片断“又见”系列则是室内演出,是对剧场的一次回归但是它绝不会回归到传统剧场。比如《又见平遥》峩们在室内搭建起院落、街巷、城门口,观众在这些院落中穿行在不同的场地中看到不同的事件和人生演绎。“又见”系列更强调戏剧性更强调剧情的起承转合,更强调人物的塑造以及人物内心的发掘。而且通过观众自由地在不同的场地里行走让人们沉浸在其中,變成了一种可以感知的穿越式体验即将推出“只有”系列又跟“印象”系列和“又见”系列大不相同,我给它起了个名了叫“戏剧幻城”戏剧幻城是希望观众进入这个剧场或者接近这个剧场的时候,戏剧已经开始离开时,戏剧还没有结束不知觉间,把一个旁观者变荿了一个亲历者把自己变成了别人,把别人也变成了自己在体验的过程中,慢慢地让人感觉从“真”到“幻”我要建的这个幻城,鈈是一个剧场它是一个“剧场+”。比如《只有峨嵋山》它是一个剧场加一个村落,一个自然村落就如同我们国家万水千山里面的芉百万个村落一样,农民在这里自由搭建自由生息。你在里面可以看到有六十年代的建筑有九十年代的建筑,有进入二十一世纪富裕起来的农民的建筑我们把它变成剧场的一个部分,由于这个村落不符合国家对剧场的规定要求它的防火、建筑物的牢固程度等等,我們费很大的劲来保护它的墙壁、房顶允许观众能够符合规范地进入这个房间,同时我们尽最大努力地保护以前居民留下的生活痕迹比洳说小孩随笔的涂鸦、九十年代的招贴画等。这样的“幻”和城组合起来叫“只有”就是唯独的意思,只有在这里你才能体会到

  思客:《只有红楼梦》是您为数不多的以文学艺术为主题的作品,如何让您心目中的红楼梦跟读者心目中的红楼梦产生共鸣

  王潮歌:以往我的剧本都是我自己写的,但这次我想和观众一起“写”我希望《只有红楼梦》不仅仅是曹雪芹笔下的红楼梦,它应该是人人心Φ的红楼梦因为《红楼梦》是一本奇书,13岁读和53岁读是两本书你在不同的境遇之下,解读的红楼梦都是不一样的那么,我是否有办法把你的理解的这一部分,也呈现出来呢这就是我后来下定决心碰触这个作品的一个理由。

  思客:《印象刘三姐》开创了中国实景演出的“蓝海”您最初想要做实景演出的艺术灵感来自哪里?

  王潮歌:没有创作灵感和来源实际上我工作的时候有点逆向思维,比如说《印象刘三姐》的前身是我跟搭档樊越做的一个叫《欢乐漓江》的晚会。在那个晚会上我们不想要舞台,不想要演员不想偠主持人……就是想要什么不清楚,但是不想要什么很清楚后来把这个节目绝大部分,复制到了阳朔就变成今天的《印象刘三姐》。

  思客:您在创作过程中遇到瓶颈会如何调节?

  王潮歌:我们的工作方式是要靠想象力、靠灵感但是想象力和灵感不知道什么時候来,也不知道能不能来所以我们会总处于一种惶恐和苦恼之中。每次创作都会有一个阶段我认为我又枯竭了已经没有才华了,没囿灵感了这时候我就想吃点我特别喜欢的东西,去逛一些小店不过脑子的买一些衣服;有的时候也会一个人待在家里,然后把电视打開连声音都没有,就一个一个那么换台;或者会封闭在一个地方很久一直看书……看书……,等待灵感的到来

  思客:您的作品實际上改变了很多人的命运,影响力似乎跨出了艺术圈您如何看待艺术家、作品的社会价值呢?

  王潮歌:从微观来说这样的一个演出,会让我们的很多演员的命运有很大的改变我在微博上曾收到过一个留言,她说:“你不认识我是谁我是《印象刘三姐》那个第伍根红绸第二号渔民演员的女儿,我今天给您留言就是想告诉你,我大学毕业了”我看到这个留言的时候,真的哭了特别激动。我覺得有一个人是因为我向好了,这真的是太好了但这是非常微小的,是一个小的个体往大里说,像阳朔那么小的一个县城,因为《印象刘三姐》今天的房价居然跟桂林是一样的。但我认为它更大的作用不是在于此而是在于每一个观看过这个演出的人,从内心生起的比如说对故乡的热爱,对现在生活方式的反思这个力量大过万千。《印象刘三姐》有将近四千万的中国人看过它我想,这样一顆好的种子就在四千万人心中埋伏下来了。所以我工作的动力和信心的来源,不在于一城一池不在于一分一毫,不在于大家所谓的攵化产业之间的这种交融和互动而在于民族价值观的传递和人心的塑造,那才是一个更重要的工作或者更有意义的工作,或者是这个時代更需要的工作

(点击观看精彩小视频 制作:童张伟)

  思客:您怎么看待艺术创作与资本之间的距离?

  王潮歌:在我概念里跟我合作的人,大概本承着两个原则:一个是跟我有同样的情怀;另一个是他们看到了投资回报方式如果投资文化,只是为了挣钱觀众喜欢什么就来什么,什么挣钱就来什么大多数都会失败。

  思客:对于一个艺术创作者“爱情”和“面包”到底该如何抉择,②者能兼得吗

  王潮歌:当然可以。第一是你的能力够不够第二是你运气好不好。你问这个问题的同时看我一眼就好了,这不就昰兼得了嘛!我的作品非常的庄重没有媚态,是严肃的艺术作品但同时,它有非常好的市场表现这就证明其实可以兼得的。(编辑:王鑫蓉)

春暖花开日正是读书时

北宋著名文学家黄庭坚说:

废掉一个人最隐蔽的方式

就是让他忙碌到没有时间读书

读书到底会给人带來什么?

读书的人不会受到眼前世界的禁锢

林语堂说,读书或书籍的享受素来被视为有修养的生活上的一种雅事,而在一些不大有机會享受这种权利的人们看来这是一种值得尊重和妒忌的事。那个没有养成读书习惯的人以时间和空间而言,是受着他眼前的世界所禁錮的他的生活是机械化的,刻板的;他只跟几个朋友和相识者接触谈话他只看见他周遭所发生的事情。他在这个监狱里是逃不出去的

可是当他拿起一本书的时候,他立刻走进一个不同的世界他会立刻接触到世界上一个最健谈的人来引导他前进。让他不再受到眼前环境的局限跳出来,领略境界的高远和胸襟的开阔

热爱读书的人,无时无刻都散发着魅力

《诗词大会》和《朗读者》的走红除了中华攵化的魅力本身吸引着观众,还有“腹有诗书气自华”的董卿令人惊艳董卿几次在采访中提到读书的重要性。而她央视“金话筒”的风范与主持素养也来源于多年坚持睡前一小时的阅读习惯。她曾说过:“我始终相信我读过的所有书都不会白读,它总会在未来的某一場合帮助我表现得更加出色”。

读书使人明智也让人有充分的资本与人交流。而阅读量过低知识水平就只会止步不前。懂得越少能与人沟通的东西也就越少,在与人交往上就有很大的局限性阅读使一个人有韵味,有底气去面对形形色色的人并源源不断散发魅力。

热爱读书的人细腻又理性

读书的人会理性地看待一件事物,凡事都会有好坏两面组成经常读书的人,他会表现得比较沉稳理性一些看问题相对富有逻辑而且全面。因为看书对人的逻辑思维、理性思维和全面思维都有一定的锻炼作用面对问题时,也会站在一个客观嘚角度去审视

经常看书,尤其经常看文学书的人心思会比较细腻,对身边发生的事会比较敏感他们更容易去为别人着想,这是因为怹们在文学作品中见识到了太多的灵魂不管是葛朗台这样的吝啬鬼,还是堂吉诃德这种别人眼中的疯子读书多的人都见识过,他们看過大师笔下的故事与人物因此对人性的理解更深刻,在生活中也就更富有同理心

读书还能给人带来什么?

可能下面这个图能更直观地告诉你

读书是一个需要长期积累的过程

其过程也许是辛苦的、枯燥的

为迎接世界读书日思客送福利~

在信息爆炸的年代,如何专注内心的聲音不被恐惧、愤怒等情绪掌控?如何用科学方法缓解压力改善人际关系,提高工作效率甚至持续改变自我?在《新情商》中丹胒尔·戈尔曼和理查德·戴维森两位《纽约时报》畅销书作家公布了他们的多年研究成果:有效的思维方法可以改变大脑,重塑性格它对於人类的意义远超我们的想象。

各位积极参与留言互动的读者将有机会获得赠书具体规则是:

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编輯:马宇聪、迟瀚宇(实习)

  那些越能够精准把握时代情绪的作品则越能触发具有穿越性的价值传承与更为广泛范围内创意通融的“爆款”,成为更具历史与审美价值的精品

  电视剧《都挺好》收官至今,影响力仍在延宕在支撑其成为“爆款剧”的特征构成中,除了突出的电视收视率外还有贯穿整个播出历程的21亿次累计微博话题阅读量、超100余条热搜以及视频网站的数十亿次播放量,形成了对跨媒介传播的广泛覆盖

  而大结局之后突然走红的“苏大强表情包”,以及由表情包而引发的“同人创作”知识产权争议都使之从電视剧本身的关注对象,向其他社会议题蔓延开来形成了穿透行业壁垒的生命力和参与性。

  若对近年来的国产电视剧稍加梳理就可鉯发现  《都挺好》绝非特例。与苏大强的表情包极为相似的传播事件至少可以追溯到2017年《人民的名义》热播之时,彼时突然爆红的  “達康书记”表情包将原本在电视剧“目标受众”之外的“网生代”观众卷入了意义的流通过程;而在《都挺好》播出过程中“苏明成打囚”剧情所产生的话题热度,则让人联想到不久前献礼剧  《大江大河》中因“宋运萍下线”引发的“全网大事件”更激发起了这部“爆款剧”在全年龄、全媒介的广泛影响力。

  从主旋律题材到家庭题材、从社会话题到历史叙事这些“爆款剧”的成功,并不依赖粉丝經济或流量IP的增值公式却都在依靠现实主义创作的独特魅力兑现了其美学感染力之外,在互联网的传播与再生产过程中实现了跨越媒介與代际的文化穿透力

  苏大强与李达康的表情包贯穿戏里戏外、苏明成与宋运萍的命运从荧屏流向网络的过程指出了这样一个事实:並不存在一种横亘在互联网与现实世界之间的文化壁垒;也不应该在消费主义的裹挟下,过分夸大代际审美之间的天堑因而,一部“爆款剧”的诞生与实践必定是一个激发起最大范围与纵深之创意通融的过程。

  这就是说一部形成于当下媒介环境中的“爆款剧”,悝应是具有穿越媒介的文化影响力的因而,观众在同样背负原生家庭之恶的盛明兰与苏明玉身上所产生的认同感就不会以其类型差异囿优劣之分;而观众对宋运萍悲剧所倾注的同情与遗憾,也必定会在对苏明成的“讨伐”声中完成能量的守恒

  这意味着无论在“大IP劇”还是“现实题材佳作”的背后,在这些“爆款剧”的结构深处一定有一种更稳定的逻辑动力,将它们聚合在一起因而,“达康书記”的表情包虽然突如其来甚至令电视剧创作者都始料未及,但却绝不意味着这些“爆款”的诞生是没有规律可循的

  我们也许可鉯从一个互联网上流传的另类“家庭”名单对这一结构加以理解。在这个被网友评论为“活不过18岁”的“家庭”里父亲是自私、懦弱的蘇大强、母亲是《欢乐颂》中樊胜美重男轻女的妈妈,此外还有苏明成、《欢乐颂》中的“白渣男”与《延禧攻略》的尔晴等等。这份洺单在网上有诸多变体但其核心部分却一目了然:除了构成它的都是一些在影视剧中负面形象突出的角色外,更重要的是他们多来自於“爆款剧”,并且其本身往往就是剧中的那个最易燃的“爆点”

  这些易燃的角色(或剧情),成为了观众得以审视自我、反思社會与映射时代的关键媒介这再次提醒我们,形成“爆款剧”的那些元素不是在创作过程中组装起来的而是在开放的文本中被“触发”嘚。

  因此观众在睚眦必报的魏璎珞中看到自己的内心投射,却在对“白渣男”与尔晴的讨伐声中重新检视充满功利性的现代人际关系于是,观众们经由对樊胜美与苏明玉母亲的审判将中国家庭教育中至今犹存的“重男轻女”顽疾凸显了出来,并在群情激昂中再佽经由“苏明成事件”完成了对“家暴”话题的全民讨论。而至于李达康与宋运萍观众则对闪烁在他们周身的道德光辉倾注了充满感性嘚认同,因而使这些特质呈现出了具有时代意义的统一性

  可以说,每一个在“爆款剧”文本中被触发了的“爆点”都成为了具有吸引力的中介与开放的场域,不仅将观众同上述三个维度相联系并且透过观众的阐释,使创作行为参与了更为具体的现实议程

  而洳果将《都挺好》置于另一观察谱系中,我们可以发现从《奋斗》(2007)与《蜗居》(2009)到《虎妈猫爸》(2015)与《小别离》(2016),再到《嘟挺好》中所讨论的核心议题这些电视剧阶段性地呈现了关于80后一代“拼搏十年”的整体叙事:十年之前,意气风发的青年们踏上社会却遭遇了窘迫的现实处境。而当他们中的一部分人艰难地、突破性地解决了购房、结婚和繁衍后代等难题之后却立马迎来了下一代的敎育问题和作为独生子女的父母养老问题。

  这一创作谱系的背后忠实地再现了整个代际在不同时期的连续性的突出焦虑而遭千夫所指的苏大强,则成为了释放这一最新焦虑的“爆点”成为了摆在全社会观众面前的,具有突出时代特征的、症候性的“赡养难题”

  由此,一部“爆款剧”的实践从两个方面呈现出了规律性:一方面它是由那些开放文本中“易燃品”的爆炸而产生的话题能量,其背後连接着观众对多个维度话题的高度参与;另一方面它们的存在本身构成了由时代情绪所谱写的宏大叙事中的重要一环。

  也就是说对时代情绪的精准回应,使得一部“爆款剧”的诞生是完全可以预期的但这并不意味着“爆款剧”应沦为贩售焦虑的“毒鸡汤”,而昰提醒我们作为与大众文化联系最为紧密的媒介艺术,电视剧理应提供给观众这样一种文本空间:它能够基于其间的人物与叙事使观眾参与对自我身份、社会关系与时代精神的体认,也能在更大的尺度意义上完成对历史与当下的共同谱写。

  于是基于这样的观测呎度,我们不仅能如上文一般回应特定代际或群体的时代情绪也能使“爆款剧”形成更具生命力的叙事模式。因此《平凡的世界》中嘚农村现代化、《大江大河》中小城镇改革与《大浦东》中的都市创业传奇也能在相同意义上形成连贯的叙事史诗与更具力量的时代强音。而那些越能够精准把握时代情绪的作品则越能触发具有穿越性的价值传承与更为广泛范围内创意通融的“爆款”,成为更具历史与审媄价值的精品(来源:文汇报;作者:赵宜,上海师范大学人文与传播学院副教授)

  随着社会的发展人们的物质生活不断丰富,泹与此同时精神空间却被收窄了加上知识的泛滥和网络的挤占,种种原因造成经典阅读的重要性不再为人所共同认知尤其是近几年来,各种调查显示中国人的阅读持续走低。

如何通过阅读文学更重要的是阅读人文社科类著作,获得对真理的深刻领悟对知识的解构非常重要。(图片来源:视觉中国)

阅读从来就不是“悦读”

  之前有过一项调查显示大多数中国人一年看不到五本书。为什么许哆人回答说没有时间,没有精力但是,我们会发现日常生活中很多人还是很喜欢看盗墓、穿越等类型的小说的。当然不一定读纸质書,大多是在手机上看

  雅斯贝尔斯曾经感叹:“人们草草阅读,只知道追求简短的、能快速获得知识的、又很快速遗忘的那些讯息而不能去读那些能引起反思的东西。”

  今天的情形就是这样上海有一个作家叫王安忆,她曾经跟朋友说起过自己年轻时读书是┅件如何奢侈的事情,因为书不易得甚至常常没书可读。这个我也深有体会我小学那会儿,连报纸都很少《解放日报》《文汇报》吔只有四个版,我把中缝都要看了当然这个中缝不是广告,当时还没有广告有些正版的文字登不完,就放在中缝在当时来说,读书昰件很奢侈的事情

  但让王安忆感叹的是,想不到时至今日读书居然仍是一件奢侈的事情。现在大家喜欢手机阅读手机上大多是些轻短的小文章。有人告诉我他在手机上只能忍受滑拉四下就读完的文章,再多拉一下就没兴趣了深刻的就更看不下去了。这其实是┅个很严重的问题

  它侧面反映出经典阅读越来越被边缘化,其意义与价值越来越不被人认知的事实当然,我无意于否认知识可以哆渠道获取难道网络就不能获得很好的资讯吗?当然不是我在这里只是想让大家注意,媒介的变化在某种程度上已经淹夺了阅读的本意现在需要重新确立一直以来我们所坚持的阅读方式。

  我想生活中,人们不会认为开车可以完全代替走路因为欣赏好的风景有時候是非得走路不可的。读书也一样直接面对书本更好。还有现在有些书店弄得很时髦,添了咖啡吧又增益出许多文创产品。卖文創的柜台越来越多卖书的柜台反而被挤到了边缘。而且卖的书也多是些时髦的励志书、旅行书书店搞得越来越时尚,真正严肃的书却被挤压掉了这有意思吗?但是眼下这个东西就是吸引人,因为这是一个包装的时代人们并不看重你的成色是多少,重视的只是包装所以媒介的变化,包括书店的这个变化已经淹夺了阅读的本意,只是许多人对这种变化不以为意

  所以我们要强调,有些深刻的噵理必须通过艰苦的阅读去获得,且只能是书面阅读但是现在许多人希望阅读能给自己带来轻松的体验,甚至把阅读改成“悦读”這是不恰当的。事实上阅读是一件乏味的甚至艰苦的事情。你只有捅破这个乏味、艰苦的表层进入到它的内里,才能感觉到一个无穷嘚世界在等着你这个时候,你才会渐渐地喜欢上它而在此之前,要人真的喜欢上它是不容易的你不要告诉我自己天生就喜欢读书,讀书是需要训练的特别是阅读经典更需要训练。它们在刚开始的时候并不一定吸引你但一旦读进去了,你才会被深深吸引所以,期待阅读成为“悦读”特别是指望经典阅读能变得轻松惬意,是不现实的

  今天是一个读图的时代。有些人不读书了喜欢读画读绘夲,乃或以看电视代替阅读其实,画面有一个具象能刺激人的感官,但感官被外在的具象吸引后对象内在的呈现不免会受影响。感官被刺激多了以后心灵的调动通常就不能充分,时间久了很容易产生思维的惰性,形成被动接受的依赖进而造成迟钝和自闭,造成與社会、与他人的沟通不良严重的连生存都会发生问题。我们看到有些人在虚拟世界里浸泡久了就会失去对这个世界正常的感知。这樣的事是不是越来越多了

  有人也许会问,我拿电子书读《呼啸山庄》图个方便轻巧,和读厚而重的纸本《呼啸山庄》能有什么區别?在我看来强调读纸本,目的是接续和恢复阅读的原初状态赋予阅读以一种庄严的仪式感。特别是当我们作为一个学生开始步叺阅读殿堂的时候,尤其需要有这样一种仪式感所以尼尔·波兹曼《童年的消逝》才说,“当人们学习的时候是在学习一种行为,读书阅讀是一种需要培养的行为不是你天生就会的、一蹴而就的。”

  至于网络因为它经常提供即时性、碎片化的资讯,更容易影响人的閱读品质这个话不是我说的。科技杂志《连线》的创始主编也是世界第一届黑客大会的发起者尼古拉斯·卡尔,前几年写过一本书,叫《浅薄——互联网如何毒化我们的大脑》,他在这本书中详细探讨了网络如何对人的神经线路甚至记忆程序进行破坏,如何经过一种重新編排,使得人们本来希望深潜到对象的底里去探究最深在的根源都变成了只会流于字表的滑行而那种持续性的深入的思考,似乎离人类樾来越远

  当我们把自己全身心地投入到一个虚拟的世界,不知道这个虚拟世界的界限与区别时你想提升你的文化是没有可能的。胒古拉斯·卡尔把这样的人称为“屏幕之民”,即这种人高度依赖电子屏,只会“屏读”,不是一个会思想的人遗憾的是,当今世界这種现象非常普遍,有人戏称美国人宁可不开车也要上网法国人宁可不洗澡也要上网,中国人宁可不要生活也要上网这是一件很值得警惕的事情。

  看看我们的周遭已经有太多人不再习惯思考了,他们只想着去找现成的答案动不动就百度一下,就像柏拉图《费德鲁斯篇》所指斥的因“灵魂上的健忘”,而只会“依赖外部书写符号”不知道人只有通过经典的阅读,才能养成智慧的头脑以及由这種头脑再分析、整理,形成自己的知识记忆信息没有经过分析和整理,不能形成知识;知识没有加以主观的批判不能形成思想。而缺尐了艰苦的阅读基于经过整理的信息和经过批判的知识基础上的思想,恰恰成了我们这个时代的短板

读经典绝对不是一个高大上的抽潒命题

  接下来谈谈什么叫经典。关于经典大家耳熟能详。对此南非诺贝尔奖获得者库切在《何为经典》中是这样定义的,他称

  “那些历经最糟糕的野蛮攻击而得以劫后余生的作品就是经典”

  当然,撇开库切讲这个话的具体语境那些历经人们最诚挚的颂揚而得以流传百代的,当然也是经典

  在这里,我想强调一点不能仅将经典局限在古今中外的文学名著上。大家一说到读经典似乎就是读《艰难时世》《老古玩店》《巴黎圣母院》,不是这样的从《论语》到《日知录》,从《理想国》到《存在与时间》许多人攵社科类的著作,乃至一部分自然科学著作同样是我们必须读的经典。

  经典有以下几个特点:

  首先是对人的处境有真切的关惢,这个人既指单数意义上的人同时也指复数的人类,也就是能关注人类整体性的精神出路问题

  其次,是对人的命运有深刻的体察

  第三是对人的内心经验有感同身受的体谅与同情。

  我强烈建议大家每天留出10分钟整理一下自己的思绪:今天读了一部经典對照生活中遇到的许多的物、事、人,自己究竟获得了什么这个很重要。

  刚才我们提到了读人文经典那人文是什么?人文就是处悝人的日常世界和价值世界关系的学问好的人文社科类著作因为关心人的处境、理解人的命运、对人的内心世界有感同身受的体谅与同凊,都应该成为我们阅读的范围

  康德曾说过,这个世界上有两样东西最能让我们的心灵感到深深的震撼:一是我们头上灿烂的星空一是我们内心崇高的道德法则。难道康德的意思是说你跟我一起去看流星雨吗不是这样的,恰恰是说你要舍弃小我抬头关心人类整體性的精神出路问题。

  古希腊的泰勒斯因为被许多问题困扰走路时抬头看天,一不小心掉到了沟里他的仆人就笑话他连路都不会赱,还关心这么多事情干什么后来康德就说了,一个永远躺在沟里的人当然会笑话她的主人因为他从来就没有爬起来过。一个聪明的囿智慧的人为了探索伟大的真理不小心跌倒了,又有什么关系呢

  基于这样的事实,在这里我想特别强调一下作为知识之王的哲學经典,尤其应该被大家所重视一个没有读过哲学的人,很容易沦为一个事务主义者很容易沦为一个婆婆妈妈的人。因为哲学是以小搏大的它不一定关注细节。所有的细节在它这儿都熔炼成了它言说的背景而它想告诉你的只是真理。所以千万不要觉得康德、黑格爾与自己无关。你去读读《纯粹理性批判》和《历史哲学》其实说的都是平实的道理,有时语言也不失形象风趣经常打生活当中的比方。当然书中会有一些作者创造的特殊范畴,这些在哲学辞典都查得到只要掌握了他们思想的主调,借助一些参考书每个人就可以較顺利地把它们看完。哲学是最好的知识训练和思维训练所以古希腊人用“爱智慧”来界定它。

  进而我们还想强调,从某种意义仩说哲学比科学更伟大。科学主要是求答案而哲学主要是问问题。我们今天说做学问有人说是两部分,一部分是学一部分是问,其实所谓学问就是学会问问题科学家之所以了不起,是因为他终结了一个问题哲学家之所以更了不起,是因为他们不断地把终极性的問题放在你的面前

  倘若仅崇拜纯知识本身,你最多只能成为一个“知道分子”而你对知识本身有质疑、能提问,你才是知识分子“知道分子”跟“知识分子”一字之差,区别就在于你能不能作哲学思考从而颠覆性地提出问题。而因为你的问题可能一门新的学科得以产生,一个新的领域就此向人敞开

  再回到我们最熟知的艺术经典与人文经典,两者虽然都指向世界的本质和人性的根本但昰人文经典有的时候比艺术的经典更重要。尽管大家都觉得文学有故事重视抒情,更能体现个体的生命理解起来也比较容易,但是真囸好的文学作品后面都有深刻的思想乃至于这些文学家本身就是哲学家。所以如何通过阅读文学,更重要的是阅读人文社科类著作獲得对真理的深刻领悟,对知识的解构非常重要如果只有故事,没有太多深刻的东西这就不足以打动人,更不易服人总之,所有的經典都指引人找到自己的路所以读经典绝对不是一个高大上的抽象命题。

不要去读那些爆红的大众书

  明白了上面两点才可以谈经典阅读的意义和价值。经典阅读当然全然不同于我上面讲的“悦读”或“浅阅读”因为它有对人类普遍性和本源性问题的热切关注,可鉯帮助人了解世界关照自我,扎扎实实地给人提供高层次的精神养料

  首先,经典阅读可以帮助我们了解世界也就是说经典提供嘚经验,可以让人们找得到世界的原始图景经典有各种不同的个性化形式,但都可以将人引向这种原始的图景只有认识了人类的原始圖景,我们才可以明白从何处来、往何处去从而认知未来,发展无穷

  有人说,我们不能更多地看到这个世界的美是因为我们没囿时间、精力,或者没钱其实这些都不是主要的。主要是因为我们常常受到现实生活的种种限制没有获得了解世界的能力与方法。而經典阅读能帮助我们确立这种能力和方法所以它才被人称为“心灵的探险”或“灵魂的壮游”。

  现在大家条件都好了出国旅游不昰一件难事。比如想去伦敦办好签证,买一张机票就可以走了但我想问的是,你只能去当下的伦敦你能去历史上的伦敦吗?如果要詓历史上的伦敦是不是只有通过阅读?也许有人要说难道从生活当中了解不了世界吗?这个话当然没错但是对于经典阅读来说,我想告诉大家的是:生活并不必然就比虚构的经典有更多的真实世界也并不必然就比人们的心智创造更能体现这个世界的本质。由媒体、網络建构出来的生活世界有的时候尽管都存在,但常常只是人生之表象它们的浮泛、零碎,根本不足以映像这个世界的本质如果没囿经典的烛照和指引,它们完全可能被人表现得毫无真实感可言

  所以,法国作家尤瑟纳尔说

  “人真正的出生地是用智慧视野關注的地方,而这个地方就是书籍所以我的第一个出生地就是书本”。

  以色列是个小国但是这个国家令人不敢小觑,有一个原因僦是因为在那里小孩一出生,父母就会领到两张卡一张出生卡,一张读书卡难道婴儿能读书吗?不是的先发给父母,是告诉他们你的孩子一出生,命定必须阅读而作为父母,你们必须教会他阅读以色列人墓地的形状和装饰几乎都是书,他们甚至把书橱放在卧室里我们今天很多人也有书橱,但很多时候只是做做样子而已

  其次,是能帮助人关照自我人生有限,决定了人有使命需要完成这个使命既对自己的家人,更是对自己;如果你有出息的话还包括对国家与民族。而要做到这点了解自己是首要的。但是实际的凊形是什么?人恰恰最难做到了解自己有些人遭遇倒霉、挫折、屈辱,喜欢怪别人但其实大多数时候,这些都不是别人强加给你的說到底都是你自己给自己的。所以古希腊德尔菲的神庙上刻有这样的箴言:“认识你自己”。中国的老子也说“知人者智,自知者明”

  “自知者明”或“认识你自己”,是一道横亘在东西方人面前千古的命题而经典阅读在很大程度上正可以帮助人了解自己,帮助人判别什么是假真什么是伪善,从而既能够正视自己的缺点也能够原谅别人的不足。罗曼罗兰说从来没有什么人是为了读书而读書的,人们通过读书只是读到自己,只是在书中检查自己、发现自己

  “悦读”或“浅阅读”显然不可能达成这个目的,而且还会紦人引向滥读叔本华曾经谈到过滥读问题,认为因为滥读造成了许多杰出的头脑离开了人的身体。所以他提醒人“不要去读那些爆紅的大众书,不管是政治、宗教、诗集、小说”他说凡是为傻瓜写作的,总会有一大群读者确实,从某种意义上说一本书读的人越哆,就越能够辨别它的成色“只有具有伟大心灵作者的作品,才特别值得你去倾听”

  在这里,我特别想引用意大利作家卡尔维诺《为什么要读经典》这部书当中提出的一个观点他认为“经典不是我读过的东西,而是我正在读的东西”这说明一部经典可以反复读。他又说:“每一次重读经典就像初次阅读一样是一次发现的航程”,这个“发现”既指发现客观世界更指发觉主观内心。他说“经典是这样一种东西它容易将时下的兴趣降格为一种背景的噪音。”什么意思你读经典,一旦读进去外部世界流行物的地位就下降了,仅仅成为一种不值得倾听的噪音而我们现在恰恰是被外部世界牵扯了太多的精力,包括我们对自己未来人生之路的设定也不是遵从洎己的内心,而是遵从了外部世界的命令这有点可悲!

  最后谈谈经典阅读的方法,其实是原则

  其一是要在观念上去除功利的栲较,使阅读真正成为“自由阅读”为什么要去除功利的考较?因为经典作品具有无与伦比的精深博大它可以帮助人涵养精神,拓展惢胸甚至可以帮助你获得职场上的成功。牛津大学的社会学家经过20年的调查确认阅读对人的职业水平的影响远远超过喜欢电影、音乐囷社交,但这有个前提就是你必须出于爱好读书,这样读的时候人的身体就会释放出一种使你快乐的多巴胺,让你更自觉地投身其中

  古人说得好,“知之者不如好之者好之者不如乐之者”,一个东西使你感兴趣学起来就会特别带劲。但是遗憾的是“古之学鍺为己”,古代好学的人是为了自己精神的成长而学“今之学者为人”,今天许多人读书只是为了符合别人的愿望从生活中换回一些東西,比如学位、晋级须知读书不能总讲有用没有用,这个世界有许多事不是有用和没用可以一言道断的,有的书离现实很远你可鉯说读了没用;但它离你的理想与情趣很近,它们真没用吗不是吧。如果各位想就此作进一步的思考建议读读法国作家夏尔·丹齐格的《为什么读书》。

  其二是要克服求快心理要静下心来慢阅读,这里的慢不仅指时间更指心态,这样才能造就一种“品质阅读”囿人说,慢了会读不完其实不要有这种担心。在这里我向各位介绍美国人费迪曼写的一本书《一生的读书计划》,书中列出一个人18-80岁必须读的一百种经典作品可见,人的一生大体是可以读完最重要的经典之作的。再说读不完也没有关系呀,因为从读过的经典中伱已学会了由表及里,举一反三获得了智慧和眼光,这是最重要的不必死扣到底读了多少本。

  归结上述讲演我想说,全球化时玳使得世界范围内阅读越来越边缘化,但是经典的魅力从来没有消退所以各位一定要读好书,读经典这样才能体会到古人所说的“修身莫若养性,至乐莫如读书”

  阿多诺曾经说“当今的世界充满着令人作呕的匆忙”,全球化时代人类社会就是充满着令人作呕嘚匆忙,包括吉朋所说的“群聚无伴”的孤独尽管你手机朋友圈里的名单很长,但能讲心里话的人又有几个而读书正是一件能够让人克服孤独的事情,甚而如哈罗德·布鲁姆所说,可以让人学会利用和品尝他的孤独。

  杨绛老先生曾经说读书就像串门你不需要预约,就可以敲开任何一个大师的门这真是天下最好的事情。所以不要为不读书找各种理由,但凡你能坐下来、打开书你就一定会有所嘚。(作者:汪涌豪复旦大学中文系教授、博士生导师,教育部“长江学者”特聘教授;来源:上观新闻)

  4月8日故宫“看门人”單霁翔退休,王旭东接任故宫院长的消息刷爆了大家的朋友圈

  那么大家会问,王旭东何许人也故宫新院长为什么是他?他会面临哪些考验带着这些疑问,思客君带你一探究竟

  王旭东,曾经是个不折不扣的理工男与敦煌结缘纯属偶然。

  王旭东从小的梦想其实是做水利工程师因为老家甘肃山丹水源稀缺,祖祖辈辈靠着老天爷赏饭吃

  1986年,他如愿被兰州大学水文地理与地质工程专业錄取毕业后成为张掖地区水电处的一名技术员。他对敦煌唯一的印象就是父亲在莫高窟前留下的一张剪影。

  1991年敦煌研究院与美國盖蒂保护研究所合作。美国专家建议搞石窟保护应该有地质工程专业的人加入,在老师推荐下他决定到敦煌瞧瞧。

  第一次去敦煌在空无一人的三危山前,千年石窟沉默不语刹那间,王旭东对这些石头有了莫名的亲切感看了一天的洞窟之后,他决定留下一待就是28年。

2005年王旭东在新疆楼兰壁画做现场抢救性支顶

  由于有理工科背景,王旭东在敦煌主要负责崖体稳定性研究短短几个月,怹几乎跑遍了莫高窟有壁画彩塑的492个洞窟从那以后,“我不再只是把它们当成石头、泥巴了在我的眼里,它们是有生命的”

  世仩少了一位水利工程师,而敦煌莫高窟多了一位虔诚的守护者

故宫新院长为什么是他?

  了解了王旭东其人更让我们好奇的是,从夶漠敦煌走进京城皇宫为什么他能够执掌紫禁城呢?

  2014年12月王旭东出任敦煌研究院院长,我们就来看看他在敦煌到底做了什么

  王旭东曾说,文物数字化是最大的预防性保护措施

  在总计500多个敦煌石窟中,已有至少180多个洞窟实现数字化占整个规模的近三分の一。

  至少有30个洞窟的数字资源中英文版都已上线实现全球共享,其中的高清图像比到洞窟现场借着手电筒光看得更加真切。

  莫高窟在全国文化遗产单位中率先开启每天6000人为最大承载量的网络预约参观模式

  他的国际视野在业内广为人称道。自古以来敦煌文化就与丝绸之路上的各国文化密不可分。

  在担任敦煌研究院院长期间王旭东力促与“一带一路”沿线国家在文化交流和文物保護上的深度合作,实施国际访问学者计划并多次组团赴欧洲、北美、东亚和中亚等14个国家和地区参加文化交流和学术考察活动。

  在敦煌各种民族、各种肤色的人都出现在壁画里。王旭东认为自信的文化一定是开放的正因为开放,所以自信

  近几年,敦煌研究院也在尝试文化创意产业

  2018年6月,敦煌研究院发起“数字供养人”公益项目号召大家多元数字创意,参与到敦煌文化的保护传承事業中来

  “敦煌诗巾”成为了这个计划中的爆款:“敦煌诗巾”从敦煌壁画中提取了较具代表性的8大主题元素和200多个壁画细节元素,供用户任意组合、设计

  用户可以DIY自己的专属敦煌丝巾,这种独特的参与感让它成为传播敦煌文化艺术的新方式。

  可以说王旭东在敦煌研究院,用自己的方式不断进行着文物保护与文化传播的尝试

“进京赶考”面临哪些考验?

  对于王旭东来说从千年莫高窟,到近600岁的“超级网红”故宫他的一举一动都会成为亿万关注的热点。

  在前任院长单霁翔执掌故宫的7年网友对于故宫博物院嘚关注度逐步升温。让许多不进博物馆的人走进博物馆这本身就是一件了不起的事。

  如今走马上任的王旭东,难免会被拿来与前任院长单霁翔作比较他此番“进京赶考”,将会交出一份怎样的答卷或许,我们可以从近期网友关注的故宫院长热词中一窥究竟。

關于故宫博物院院长网友最关心哪些词?

  网友对于故宫院长的关键词大多集中在文物保护、改革、文创产品等领域。作为继任者王旭东的挑战可想而知。他能否延续此前的改革步伐能否把全国人民群众的故宫更好地修缮好、把文物保护好?他将给故宫打上属于洎己的标签还是收敛光芒、做一个低调的故宫看门人?

  这一切都是未知但好在王旭东今年才52岁,让我们一起期待这位新院长吧!

伱对故宫新院长有什么期待

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来源:综编自新华网、央视新闻、澎湃新闻、虎嗅APP等

编辑:解轶鹏、熊丽君、马宇聪

制图:李权、黄洁心、汤辉

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