国家音响调音员职业，在不同地方有不同的叫法。例如在北京市叫“音响师”，在上海市叫“调音师”，
还有不少地方与迪厅的打碟人员一起统称为“DJ”
石家庄还是有些迪厅舞厅需要这行业地
其他答案（共1个回答）
困难工资低
你说的是调音响的吧?主要是舞台音响工程!
调音师需要许多音响方面的知识和大量的实践经验啊,不是一天两天事!工作方向主要就是舞台演出工程了!
对整个音乐气氛的控制...
最小的是18岁的。.( 麻烦设为好评，谢谢 )
调音台的声像一般音响师都理解了，但好多都是死板的理解，比如一个两通道的立体声音乐信号输入到调音台，大部分音响师都会把这两个通道的声像旋钮往左和往右打到底，认为这...
广播语言类节目主持人形式的录音，以清晰度为主要指标，大多选用心形、超心形动圈话筒或者电容话筒拾音。心形指向特性是单向拾音，只检拾正前方的声音。当人声嘴部对准话...
花钱的话不如去学院里呢。。。
答: 1、要处理好自己与上司的关系。 　　这时的角色是部下与助手，就必须以敢于任事的姿态，积极主动地完成工作目标，提供决策信息与决策建议。敢于任事就不是浅尝则止，试试...
培训是有必要的培训之后知识面会变广自学再怎么学也不如培训来的全面个人感觉培训机构都差不多主要是看班级大小班级越小 老师越能照顾到你。在岳麓区这边尚学堂可以。你...
答: 去南京营养学校~!
每家运营商的DNS都不同，而且各省的也不同。你可以问问你的网络提供商，他们会告诉你的。（也可以通过分别访问域名和IP来检查DNS是否正常，访问域名不行，而访问IP可以，则说明DNS设置不对）
另外，如果ADSL-电脑没问题，一般ADSL-路由器也没问题的。而且采用ADSL拨号的话，DNS可以不设置的，拨号成功后会自动取得DNS服务器。
问题可能出在路由器设置上。进去检查一下吧。看看上网方式，上网用户名密码是否正确。
（有个问题要注意一下，有些地方的运营商会限制使用路由器或者限制接入数量，一般是采取绑定网卡MAC地址的方式，如果路由器设置都正常，试试路由器的MAC地址克隆功能，把电脑网卡的MAC复制过去）
海鸟的种类约350种，其中大洋性海鸟约150种。比较著名的海鸟有信天翁、海燕、海鸥、鹈鹕、鸬鹚、鲣鸟、军舰鸟等。海鸟终日生活在海洋上，饥餐鱼虾，渴饮海水。海鸟食量大，一只海鸥一天要吃6000只磷虾，一只鹈鹕一天能吃(2～2.5)kg鱼。在秘鲁海域，上千万只海鸟每年要消耗?鱼400×104t，它们对渔业有一定的危害，但鸟粪是极好的天然肥料。中国南海著名的金丝燕，用唾液等作成的巢被称为燕窝，是上等的营养补品。
嫌麻烦就把你洗衣机的型号或断皮带，拿到维修点去买1个，自己装上就可以了（要有个小扳手把螺丝放松，装上皮带，拉紧再紧固螺丝）。
规模以上工业企业是指全部国有企业(在工商局的登记注册类型为"110"的企业)和当年产品销售收入500万元以上(含)的非国有工业企业。
考虑是由于天气比较干燥和身体上火导致的，建议不要吃香辣和煎炸的食物，多喝水，多吃点水果，不能吃牛肉和海鱼。可以服用（穿心莲片，维生素b2和b6）。也可以服用一些中药，如清热解毒的。
确实没有偿还能力的，应当与贷款机构进行协商，宽展还款期间或者分期归还； 如果贷款机构起诉到法院胜诉之后，在履行期未履行法院判决，会申请法院强制执行； 法院在受理强制执行时，会依法查询贷款人名下的房产、车辆、证券和存款；贷款人名下没有可供执行的财产而又拒绝履行法院的生效判决，则有逾期还款等负面信息记录在个人的信用报告中并被限制高消费及出入境，甚至有可能会被司法拘留。
第一步：教育引导
不同年龄阶段的孩子“吮指癖”的原因不尽相同，但于力认为，如果没有什么异常的症状，应该以教育引导为首要方式，并注意经常帮孩子洗手，以防细菌入侵引起胃肠道感染。
第二步：转移注意力
比起严厉指责、打骂，转移注意力是一种明智的做法。比如，多让孩子进行动手游戏，让他双手都不得闲，或者用其他的玩具吸引他，还可以多带孩子出去游玩，让他在五彩缤纷的世界里获得知识，增长见识，逐渐忘记原来的坏习惯。对于小婴儿，还可以做个小布手套，或者用纱布缠住手指，直接防止他吃手。但是，不主张给孩子手指上“涂味”，比如黄连水、辣椒水等，以免影响孩子的胃口，黄连有清热解毒的功效，吃多了还可导致腹泻、呕吐。
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楼主，龙德教育就挺好的，你可以去试试，我们家孩子一直在龙德教育补习的，我觉得还不错。
成人可以学爵士舞。不过对柔软度的拒绝比较大。　　不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则无法充分发挥出理应的线条美感，爵士舞也不值得注意。在展开暖身的弯曲动作必须注意，不适合在身体肌肉未几乎和暖前用弹振形式来做弯曲，否则更容易弄巧反拙，骨折肌肉。用静态方式弯曲较安全，不过也较必须耐性。柔软度的锻炼动作之幅度更不该超过疼痛的地步，肌肉有向上的感觉即可，动作(角度)保持的时间可由10馀秒至30-40秒平均，时间愈长对肌肉及关节附近的联结的组织之负荷也愈高。
广播的主持人就是一种
DJ，英文Disc Jockey的简称，又称“唱片骑师”，指在电台点唱节目里负责播放唱片的负责人。在嘻哈中「?鄣?梗―Jing，通俗称之为转碟子的人）把转碟子视为一种音乐上的乐器艺术。卡带/收集册，作为工具用来产生许多不同风格的音乐。一些技术包括切音，刮擦，身体上的trick，掉针, 混合或&多种混合&都被使用。
一般上来说，DJ 将会同时的使用二个唱盘。 它连接着一个接收器，一个喇叭筒，扬声器,混合器 ( 或化音器) 和各种其他不同的电子音乐仪器。DJ在两个正在旋转的唱片之间用以上列出的方法进行演出。 结果是会产生一种独特的声音--两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。因此DJ 和音乐制作人不应该被人们混淆。 (虽然在二个角色之间有相当的重叠)
一些出名的DJs 例如Grandmaster Flash,Mr.Magic,DJ Jazzy jeff,来自 EPMD的DJ Scratch、来自Gang Starr的DJ Premier 、DJ Miz、来自Cypres Hill 的DJ Muggs、来自Run-DMC的Jam Master Jay, Eric B., Tony Touch, DJ Clue, DJ Shadow, DJ Q-Bert, DJ D-Styles和DJ Spooky。
在他们自己成为音乐制作者之前，一个 MC的角色是要争取人们进入DJ创造的氛围。过去嘻哈是主要用来使得你的听众一起来跳舞。在欧洲，这种观念比美国更持久,在那儿MC很快地变成嘻哈的焦点中心。由于新的文化觉醒,一些DJ进一步探究了旋转卡带艺术,创造了&现场转盘&。
不过觉得其实这概念也挺傻的。只可意会不可言传吧。= =
唱片骑士（电子音乐人）
　　DJ全称Disc jockey可以理解成唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时候没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时候只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。
　　1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Play that Funky Music"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。
　　到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。转载请著名此资料来自　讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。 在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。
　　现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Music。
　　实际上DJ可以做的工作有很多。甚至很多的音效合成，影视音效，演唱会现场音效，新的歌曲音效，等等等等，都可以用DJ的能力来完成。在世界范围内DJ的应用比较广泛，由于国内缺乏这方面的培训以及历史基础，所以使得我们很难看到DJ在以上场合中的出现。 但是不可否认的是我们从不缺少DJ人才。总的来说他是使用电子手段的音乐人，同样属于音乐的创造者。一名真正的职业DJ也有一定的等级划分。 最高的层次为创作师，可以自行的利用各种音乐素材来组合或创作新的电子音乐；然后是音效师，他可以利用各种各样的音效来渲染和增加某一工作领域上的需要，现在的音效师很多，中国不缺少玩LP黑胶的音效高手。最后就是最为常见的商业DJ。所谓的商业DJ工作在一些娱乐场所，DISCO，酒吧，夜总会等。他们的工作是把各种音乐和舞曲，用自己的技术和排列手段完成前后的衔接，以更好的完成开场，过渡，高潮的音乐气氛。 由于国内DJ所处行业较少，因此可能大多数人会误解为DJ只是在夜场混迹的职业，这也就大错特错了。
　　最后来更正大多数人的一种低级口误。现在不少人容易把一般的舞曲叫做“DJ”。“DJ”的意思已经完全清晰化了，DJ是职业名词，是Disc Jockey的缩写，它所指的是职业，而并非歌曲类型。 “电台的DJ”，其实也是一种经典口误。在国外从来没有人把电台的主持人叫做DJ，而是MC，（Microphone Controller的缩写。麦克风使用者）这里将不做解释。 毕竟DJ是用电子手段来实现音乐过程的音乐人，与电台的主持司仪毫无相干。
　　时代在变化，其实Disc jockey（唱片骑士）那是过去式了，尽管抱这种想法的dj朋友在中国还是很多，但事实却是 Disc jockey（唱片骑士）已经不适合这个时代的dj之意。在这个全球唱片萎靡不振逐渐衰败，而网路盛行 大量mp3下载的数码化时代背景下 早就应该改朝代了，而现在正确的dj含义应该叫 digital jockey (数码骑士)一点也不为不过。
[编辑本段]音标
　　例如baidu 词典里 单词的 音标
　　例present1
　　KK: ['prεznt]
　　DJ: ['preznt]
　　DJ音标是其中的一种,KK音标也是国际音标的一种。KK音标跟两位美国语言学者J. S. Kenyan和T. A. Knott有关。他们根据IPA所编的描述美国英语的发音辞典（A Pronouncing Dictionary of American English ）里所用的发音符号，就是一般通称的KK音标。而DJ音标跟英国语音学家Daniel Jones有关。他根据IPA编了一本英国英语的发音辞典English Pronouncing Dictionary（第1版至第12版，最后一版的出版时间为1963）。
　　有人误认为国际音标就是注英国音的音标，而KK是标美国音的。这种说法把国际音标说成好像只能用来标英国音，而且把KK音标认为不是国际音标。其实这是不正确的。国际音标，如其名，是设计来标注国际各种语言的发音的，很多语言学家把国际音标做局部修改以标记他们所研究的语言，所以国际音标也有很多种。KK音标是国际音标的一种，DJ音标也是其中的一种。
　　可是到了现在，这二种标准都已经过时落伍了。英国另一位语音学家A. C. Gimson（他是Daniel Jones的学生，英国伦敦大学的语音学教授），将英国英语的辞典发音做了一番修正（第13版，1977；第14版，1988），使它更能代表实际发音。
　　常用音乐术语--------------------------------------------
　　套曲Cycle
　　一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
　　组曲Suite
　　由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
　　奏鸣曲Sonata
　　指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
　　交响曲symphony
　　大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
　　协奏曲concerto
　　由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
　　交响诗symphonic poem
　　单乐章的标题****响音乐
　　音诗poeme
　　单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
　　序曲overture
　　歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
　　前奏曲prelude
　　带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
　　托卡塔toccata
　　节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
　　幻想曲fantasia
　　形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
　　随想曲capriccio
　　形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
　　狂想曲rhapsody
　　始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
　　练习曲study
　　为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
　　无词歌songs wighout
　　抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
　　浪漫曲Romance
　　罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
　　叙事曲ballade
　　富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
　　夜曲nocturne
　　流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
　　小夜曲serenade
　　晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
　　谐谑曲scherzo
　　诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
　　间奏曲intermezzo
　　为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
　　赋格曲fugue
　　拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
　　卡农canon
　　纯以模仿手法构成的复调音乐形式
　　轮唱曲round
　　用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
　　创意曲invention
　　复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
　　练声曲vocalization
　　没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
　　回旋曲rondo
　　由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
　　变奏曲variation
　　主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
　　进行曲march
　　用步伐节奏写成的乐曲
　　特性曲character piece
　　指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
　　晨歌alborada
　　起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
　　田园曲pastorable
　　原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
　　船歌barcarolle
　　威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
　　悲歌elegy
　　表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
　　摇篮曲berceuse
　　抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
　　嬉游曲divertimento
　　18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
　　即兴曲impromptu
　　偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
　　无穷动perpetuum mobile
　　从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
　　小品bagatelle
　　轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
　　幽默曲humoreske
　　富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
　　新事曲novellette
　　始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
　　演绎曲paraphrase
　　14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
　　舞曲dance music
　　根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
　　小步舞曲menuet
　　起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
　　加沃特gavotte
　　起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
　　塔兰泰拉tarantella
　　起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
　　波尔卡polka
　　起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
　　华尔兹waltz
　　圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
　　马祖卡mazurka
　　起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
　　波罗乃兹polonaise
　　波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
　　哈巴涅拉habanera
　　阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
　　探戈tango
　　起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
　　独唱solo
　　由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
　　齐唱unison
　　两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
　　重唱ensemble
　　每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
　　领唱lead a chorus
　　由一人唱众人和的演唱形式
　　合唱chorus
　　两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
　　无伴奏合唱a cappella
　　纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
　　合奏ensemble
　　由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
　　伴奏accompaniment
　　由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
　　独奏solo
　　由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
　　齐奏unison
　　两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
　　室内乐chamber music
　　通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
　　二重奏Duet
　　由两件乐器分奏两个声部的室内乐
　　三重奏Trio
　　由三件乐器分奏三个声部的室内乐
　　弦乐三重奏string trio
　　由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
　　钢琴三重奏piano trio
　　由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
　　四重奏quartet
　　由四件乐器分奏四个声部的室内乐
　　弦乐四重奏string quartet
　　由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
　　钢琴四重奏piano quartet
　　由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
是第一首吧?那不叫put your hands up ..是这个gwen stefani - crash 你去搜搜听听..保证是你想要的``嘿嘿!
想学DJ最好找个师傅带，不过一般是要收学费的，不要去什么DJ学校，现在都没有真正正规的DJ学校，DJ是个很烧钱的职业，不要看他们在台上很酷，其实下了那个舞台最空虚的是他们的心灵，DJ注定是一个四处漂泊的职业，没有亲人没有朋友在身边，知道了这些你再仔细的考虑是不是还想做一个DJ
DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。 早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时侯没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时侯只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。 1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。 到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。 讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。 在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。 现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc 百度上很有名的张廷玉在他举人四级的时候就回答过，你可以在百度知道答案里搜一下。
　DJ全称Disc jockey可以理解成唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时候没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时候只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。
简单的说是电台主持人怒
在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘及混音器摆在一起，及独创"刮唱片"（scratch）的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为『The founding Father of Hip Hop』的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message......等。
所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock & C.L. Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的"信仰"。
在一般人的印象当中，常见"DJ"常常会把手放在唱盘上的黑胶唱片来回刷动，另一只手在混音器上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做Scratch。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有scratch而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为Battle。这两种技巧都是Hip Hop DJ比较常使用的方式，然而在scratch和battle里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。
其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做DMC。它源自于80年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部名叫D.M.C（DJ Mix Club）。一直到现在，D.M.C在世界各地几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像Mixmaster Mike、Q-Bear和香港的DJ Tommy等等。目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。
根据语言的发展变化,你可以理解为传播声音的人.
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这个不是我熟悉的地区}