中国室内设计的独立价值——清华大学演讲实录
四海宾朋，汇聚一堂。2012年12月18日，第三届中国国际空间环境艺术设计大赛(筑巢奖)学术论坛在中国最高学府清华大学新清华学堂隆重召开。瑞士著名建筑师大师马里奥·博塔、意大利米兰理工大学设计学院院长阿图诺·拜拉维提斯先生、香港著名设计师梁志天、内地著名设计师赵学强、应用心理学博士黄信景先生等设计界的泰斗与2000多名国内外设计精英共同分享了筑巢学术盛宴。
本文为著名设计师赵学强的演讲现场实录。
大家下午好，非常荣幸随着中国建筑装饰协会主办的筑巢奖“设计回归校园”的论坛走到最后一站，今天站在清华大学的讲台上，首先感谢清华大学，我把今天的演讲献给清华百年学堂，以及在座各位拥有筑巢梦想的设计师们。
今天的演讲题目分成五个方面，第一个是中国室内设计发展的历程思考，第二个是中国室内设计独立价值的思考，第三个是中国室内设计独特语言的思考，都是与思考有关，最后是案例分享和实践感悟。
关于中国室内设计发展的历程的思考
首先关于中国室内设计发展历程的思考，为什么讲这个话题，这两天跟马里奥·博塔先生聊天时，谈到设计的关系，任何设计都跟其诞生的土壤与社会紧密相关。在我的记忆当中，中国的设计百年来可以回顾的历史，大概是清末时期，一股非常了不起的思潮叫“东学西渐”，国门被迫打开，很多国内的学者开始向欧美学习，与此同时，西方也在向中国学习。但是很快爆发了第二次世界大战，二战对设计产生了巨大影响，出现很多关于设计思想的讨论与探索。1949年以后，作为社会主义新中国，我们开始向社会主义老大哥苏联学习，这个时候出现很多红色建筑，有政治倾向的建筑开始大量修建，建筑与室内装饰都带有明显的政治色彩，大家可能记得那时每家客厅都会挂一幅主席像吧？过了没有多久，另外一场运动又开始了——文化大革命，大家不想提这个话题，可是这是中国历史重要的一部分，不得不提，由于文革很多设计工作暂停了，知识分子都下乡种地了，可以说设计基本上处于半停滞的状态。然后到了1978年，中国实行改革开放，从80年代开始，我们开始向全世界学习。
刚才简单介绍了一下这段历史，这段跌宕起伏的历程正是中国室内设计发展的心酸史，直到今天，中国的室内设计依然处于一个贫血的状态，希望引起大家的注意。一个艺术或一个国家，其历史就好像是一棵参天大树，我们在经历一场灾难之后，被斩掉一节，斩掉以后它会重新生长，这个时候它长出来的枝条和原来不一样，还没有长好的时候第二刀砍下来，这样不断砍，树枝被砍完，只剩下树根，所幸中国的文化根基之深厚，并未遭受灭顶之灾。
改革开放以后我们开始向西方学习，这个时候人类社会已经到了一个非常特殊的时期，这是什么时期？信息化社会。我们不再简单地靠纸和笔做设计，我记得自己学设计那会儿首先是拿针管笔，没多久开始学习电脑，而现在数十种设计软件需要去进一步学习和了解。发展至今，整个世界处于信息爆炸的状态，每天来自世界各地的信息蜂拥而至，不管愿意还是不愿意，人在这些信息当中变得茫然了，不知道该往哪个方向。国门打开了，这种高速发展所产生的距离，被现在的计算机网络缩短了最小时间差，面对信息爆炸，我们的思路并没有比原来变得清晰，而是比原来变得更麻木。
我从欧洲回到成都后买了一个房子，之前觉得还不错，属于成都高档住宅小区。可是早上起来的时候我分不清了，难道是时差没有倒过来吗？因为这个小区和欧洲很多的建筑是一模一样的，连门口的树都弄的一模一样，这是在欧洲还是在中国？在城市化进程中，中国很多城市出现了大量的异国风情建筑，但这是我们想要的东西吗？我开始反思这样的问题，西方50年时间建立起来的建筑，我们花5年时间就可以在中国建起来，但是不可能花5年的时间把西方花50年甚至500年的人文沉淀建设好。衡量一个国家的先进程度，除了看经济标准，更要看这个国家的艺术发展水平和审美水平，想象我们周围的，我们那些客户，包括我们自己的审美，我们离那些真正的发达国家有多大的距离。
这里有一张世界经济分布图，图里面越是蓝色的地方代表经济越发达，颜色越浅就是经济欠发达，目前为止我们可以想象的是在未来十年中国有理由完全有可能成为全世界第一大的经济强国。
但是我们与之相对应的人文也是这样的吗？世界经济中心已经开始从西方转向亚洲，转向世界的东方，我们准备好了吗，今天为止我们今天还是一个OEM的强国，并不是设计的强国。接下来的十年，中国是否进入一个新的设计时代，我们要以什么样的方式去进行一个中国式的设计？当我们今天讲到德国的时候，想到是德国精密的设计，想到美国的时候会想起好莱坞的大片，想到日本的时候想到精细的电子产品设计，想到意大利的时候我们会想到浪漫的生活方式、时尚、创意，你会有很多的想象，可是中国最具特色的设计是什么?
我每天都思考这个问题，中国的设计创新到现在为止已经到的一个槛上，我们中国毫无疑问是世界第一大生产的强国，我们是世界的代工机器，但是我们与之相对应的定位其实并没有，我们只是拿到了其中很少的钱，这个时候我们反思一个问题设计对于创意来说意味着什么。设计艺术是躲开价格竞争的手段，并且能够以创新引领创新，具有创造性的设计艺术与想法和构思，创造一种既传统又现代，既本土又全球化的设计艺术形式，将使企业能够创造出独特的市场，从而躲开价格竞，根据消费者的需求定价，产品通过消费者以全面的展示，并且通过长期的品牌战略使消费者接受。因此品牌语言需要在产品中获得诠释，而不是在外形和图案上做文章。
我们今天各位手里拿的相机和Ipad都是在中国生产的，但是我们只赚了一个加工费，只是利益链条上的一个零头，真正大部分都被品牌的拥有者和品牌的设计者赚取了。中国设计的品牌如何形成战略性的规划？如何形成持久的竞争力？而不再是我们去跟客户讲，给你设计一个意大利风格的，意大利人可不这么想，在他们看来无论你设计的风格有多么接近意大利本土特色，那终归也是中国人的设计，只有当你给别人设计中国的风格，可以自豪地说，我给你设计一个我们中国的风格，这个时候才是我们强大的时候，我和你们一样的期待！
中国室内设计的独立价值的思考
中国室内设计的独立价值的思考，这是我要讲的第二部分。
这里特别感谢在筑巢奖“设计回归校园”各站分论坛和我一起对话的院长，重庆站四川美术学院潘召南老师讲到，校园设计教育的核心要关注学生对美的意识的培养和设计梦想的塑造，这又要和实践紧密结合。我们公司现在有七个研究生跟着我做设计和学习，我希望把一些设计意识和经验传递给我们的同学们，因此今天我所演讲的PPT向所有人开放，我的课件是可以和大家分享的；西安站刘克成院长说了一句话让我非常感动，他说设计从某种意义上来讲，是一种创新的工作，创新应该是历史和人文的集成，而不是破坏。我想在当下浮躁的社会意识的状态下，来一次精神的穿越，以及静下心来传承历史的价值，这是应该秉承的设计信仰，这是令人尊敬的有良知的有中国精神的我们的好老师；长沙站时候，中央美术学院的王铁王老师说了语重心长的话，他说让大学教师不能走单一知识化的路线，要更好地做一些实践，更好地为学生做一些榜样，建立一个阳光的心理，这是王铁王老师说的；另外一位香港著名设计师，他同时也是IFI的常务理事成员潘鸿彬先生，他讲了一句非常精辟的话：最重要的是让消费者体验，让他们动情！我们觉得动情是很好的出发点，希望我们的设计师注重客户的体验，什么是客户体验？什么是动情？作为一个中国人，我相信喝咖啡和喝茶感觉不一样，但是我们看到，拿起茶杯和拿咖啡杯的人一样多，因为我们是一个包容的国家，我们在向西方学习的过程当中，也不会忘掉我们自己优良的东西。上海站李麟学老师说，设计既需要我们协调非常广阔的社会关系，也要回到自己的小世界里寻找属于个人的设计灵感，我不知道李老师所说的个人世界具体是指什么，但是当我看到他讲作品时，把他的设计用当地黄河的黏土和稻草混合弄出来的泥巴墙，跟玻璃和钢筋结合，做出来既传统又现代的作品，实在是非常棒的设计！
特别引起大家注意的是，在南京站，德高望重的高祥生教授提出，室内设计必须形成独立地位。改革开放这么多年，我们室内设计师干的是什么？是建筑师画完图纸以后再由室内设计和深化设计，来处理建筑设计的一个尾巴。中国建筑设计跟国外有很大的不同，我们永远都是跟随着，我们最近做的很多事是开放商拿地之后，根据他的营销报告，甚至去修订他的营销报告开始去做生活方式的课题研究，把人的生活方式反映在建筑平面设计上，我们画好了设计之后让建筑师去做建筑设计。其实当一个人居住在房子里的时候，什么东西和人发生关系，是那些家具，是那些灯光，是那些颜色，是那些小小的尺度，是我们屁股坐在沙发上舒服不舒服的感觉，这是不是我们的价值？实际上到今天为止，室内设计的很多工作是我们与建筑师一起展开，共同完成的。
因此高祥生教授讲如何形成室内设计的独立地位？第一，必须有自己的历史；第二，应该形成自己的独立设计语言；第三，最好有完善的理论系统，历史没有办法杜撰，但是可以想办法摸索，去探索，去找到属于自己的独立语言。当然我们也可以不断地总结出我们过往的工作经验，形成一套属于自己的理论体系。
在上海站，我记得特邀主持人黄信景老师说过这样一段话：设计并不是在做一种取舍的工作，更多的他是做一种平衡，这种平衡是对传统价值的尊重，对自然的尊重，在对传统和自然尊重的基础上以我们现代化的技术，高科技的材料，以及我们专业的设计技法和设计语言，来表达我们对自然和传统的价值尊重。我觉得一个外行做出的如此精辟的总结，大家应该给他一点掌声！
中国设计，贵在思想绝非形式
接下来我讲第三部分：中国室内设计独特设计语言的思考
当我们今天去做设计的时候，我们特别苦恼，我们不知道该怎么办，如何形成中国式的设计？有人说将中国的传统文化转变成西方的形式，我也么干过，干的好多年，但是什么是形式呢？形式就是我今天穿一身西服，比较正儿八经的出席一个会议的状态，明天我穿一身唐装就是中国味，这就是形式。形式，只是你穿在表面的衣服而已，它不是你的思想，它也不是我们民族的精髓。当我们看到很多的作品不断的把八卦图、吉祥符号、汉字等等纹样往墙上贴的时候说，这就是中国设计，你们同意吗？当某一天我告诉西方人这就是中国设计，老外肯定也不会认可，因为他知道最宝贵的不是形式，而是思想。
我这里有几个问题想问大家，目前以西方为主导的当代设计样式，是否真正代表了先进的标准？是否必须作为唯一的标准？我们东方审美的方式是否更具有优良的文化基因和更加超越的特质？要形成中国特色的现代艺术的设计形式，那么什么是中国特色？在设计中，用西方的语言中国的技术，或者中国的语言西方的技术这都不重要，真正重要的是我们本民族独有的一些最可贵的东西。王朔为什么拿奖，因为他做了东方的哲思，莫言为什么获奖，他说正是生我养我的土地给我的滋润，让我有了我自己。我们长在哪儿？我们生在哪儿？我们生在中国人自己的土地上，所以我们要去做的是属于中国人真正自己的设计。
当代中国的设计，已经不能再满足于对西方现代设计进行局部的、一招半式的模仿、利用、或者是抄袭，而是需要在非常复杂、非常丰富的设计艺术对象面前，依靠丰富的人文基础、传统工艺等，用自己的眼睛与心灵去感受现代中国设计艺术之源，从而创造出有中国特色的设计艺术，即“中国式设计”。
“中国式设计”是针对中国当代设计艺术而言，在追求创新的时候要有底线、要有所收敛，不能数典忘祖，不能照搬西方，要在梳理中国艺术发展脉络的基础上创新。这底线不在于所用媒介、图艺，也不在于创作手法，而是中国精神、中国特质，最重要的是我们的根，我们的根文化，要梳理出艺术发展脉络，并在此基础上去创新。
我所理解的中国根文化，第一，培养天人合一的思维观，启迪符合自然规律之聪明才智；第二，培养道德品格与心灵，开发智慧双运头脑。第三，塑造儒者风范，培养爱国爱民拥有同理之心；第四，确立正确生命观，缔造生命科学人才。
我们说中国的文化、中国的根文化、中国的精神，和西方最大的区别是什么，我们是向内的民族，我们和自己的心交流，所以说是生命的心和性。比如说当我们想到穿衣服的时候，发明出来的是丝绸，是和自然界相协调，并且能够持续发展的，而西方想到的是兽皮，是皮草，这是从动物身上掠夺。同样是喝酒，中国人讲究喝到尽兴，酒至妙处，激发才情能够吟诗作对。比如流杯池的典故，李白斗酒诗百篇，《兰亭集序》也是酒到妙处的旷世之作。西方人喝酒则喝到尽性，酒醉之后的肉欲狂欢，这样的油画比比皆是。我们的这种生命的心、性，有两大根源，一是道德的根源，二是人性的价值根源，这两大根源反映到人文精神中，我们接触最多的即是儒、释、道精神，往深究其实都是关乎身体与心灵的层面，最后归结到天、地、人，身、心、灵，人与世间万物的关系上来。所以我在想，有这么丰厚的积淀、如此富饶的土壤，如果能静下心来学而致用，每个人都可以成为大师。
中国人思考问题的方式和西方完全不一样，我们是一个整体的宇宙观，思考问题时总会想到先平衡各方面关系。大家可能还记得张艺谋导演的2008年奥运会开幕式，众人舞蹈排列出现的第一个汉字，是“和”。以和为贵，是东方的精神，我们讲究一切平衡。这个时候回过头看，我们不是没有创作灵感，而是我们把眼睛放到了更远的地方，却忽视了我们手里面捧的金砖。
如何找到这样的创作灵感？比如说我把风水理论简单的做了一个图示，中国人认为一切能量的呈现
方式都是气，所以我把气放在了中间，那么它反应出来的状态有两种，一种是精神，一种是能量。气，有阴气，有阳气，而这一切都是处在一个相对平衡的过程当中。和谐和平衡都是风水里至关重要的因素——他们在联系人和宇宙的过程中无所不在，这个平衡的过程被称为“道”。古代中国人通过“道”将人与天和地相接，将所有的事物分成两种互补的属性——阴和阳。“道”是联系人和周围环境的一根线。我们的心处于安和不安之间，设计便是在安与不安之间找到一个平衡点。而风水所要阐述的核心文化就是一种关于人和自然平衡的设计。
如果说设计的发展史，就是人类智慧的进步历史。人类社会从最早的类人猿到游牧社会，经历的三万年，夏商周时代为伊始的农耕文化距今大概是三千年，接着就是工业革命，之后产生的工业社会大概是三百年，80年代初计算机与互联网的诞生宣告信息社会来临，距今是三十年。而今我们已经走过了四个重要的时代，到今天为止，已经进入一个新的时代：梦想时代。梦想是什么，梦想是每个人都可以靠着自己的努力成为时代的英雄。看了那么多的选秀节目，为什么涌现出那么多平民英雄？不言而喻，今天的信息已经从垂直传播变成横向传播，凡是不清楚的事，问度娘，找谷歌，很容易得到很多的信息。因此可以说，人类社会正在以更高的频率振动来完成进化，从一个慢速发展的时代向高速发展的时代迈进。
我们的设计师如何应对？这是我个人的总结：设计发展到今天，已经不再是包豪斯时期提出来的“技术和艺术新统一”，今天，我们中国式设计艺术的新定义是：“艺术、科技、人文、价值的新统一”。
设计艺术没有不言自明的公理作为支柱，从根本而言，设计艺术并不是一门科学，它只是一个实践。数目众多的其他学科的理论被加入到设计艺术中来，成为设计艺术的支柱。我们还会用到格式塔完型心理学、人文社科学、人机工程学、社会心理学、信息工程学等等，去完善我们的设计，去主导时尚，引领时尚，把时尚的东西和本土的东西相关联，甚至在这个时候要去考虑商业模式、可持续发展，以及信息时代快速推动的科技，而科技又不断地推动信息时代发展。设计也不再是简简单单解决视觉的问题，功能的问题，而要考虑地域性、时代性、文化传承等，变成一个错综复杂的综合艺术。在座的各位，都是了不起的设计师，你们是生活艺术家，只有当你真正做到触类旁通，将生活中一切事物为设计所用的时候，你发现你的创造力会不断地得以持续，那时的你会是最受尊重的设计师，会成为社会上贡献最大的人，很荣幸我与你们为伍！
因此我在这里再次倡议：让我们一起跨越美学与技术的局限，以人文、激情、实用性与客户价值来重新定义空间！
案例分析一：东方生活智慧
《素问》，名为“升气通天”（生命的力量与自然的力量想通）的章节中有明确记载，阴即使安静的，而阳是动态且稳定的，如果一方占主导地位则会失衡，正如中国古谚所说，“像没有秋天而有春天，像没有夏天而有冬天”保持健康最明智的方法就是保持阴阳协调。当阳气过强的时候，那就无法储存，然后便无法转换为阴气，只有当阳气是平静而阳气才能被储存，人才能充满活力，如果两者变得毫无联系，则两者就会耗尽。
这个图大家都看到了，我把「皇帝内经」的理论总结出来以后发现，「皇帝内经」讲的是人和自然协调之间的关系，这样的东西对我们的设计有什么影响或作用呢？就好比人要吃饭睡觉，重复一个周而复始的过程，每一天每时每刻都不一样，但是这螺旋持续变化的关系，我们可以用它的理论来做一个设计，阐述一个设计理念，今天把这个展示给大家看，看这是形式还是精神。
这是我们ZENS哲品家居设计的东西，我们提出来一个重要的理念叫＂东方生活智慧＂。智是什么？智是代表着真善美，真善美又是什么？真是理性的，逻辑的，科学的和技术；美，是直觉、情感、艺术和感染力都是美；善是什么？道德、批判、管理和效用，这是我对智的理解。慧是什么？一个心字上面有一个扫帚，老祖宗造字太好玩了，意思是去除我们心灵的尘埃，让我们看的更清楚，就叫慧。本性与觉悟生命的和谐，我理解叫慧。如果说设计来源于生活，那么精妙的设计就是生活智慧的结晶。
现在大家看到的，就是我们工业设计品牌ZENS哲品家居以黄帝内经为文化根源的一套产品设计：一月初始，生命在慢慢地萌育，[混沌初开]；二月生命的懵懂，两小无猜，[划破蒙尘]；到了三月，冰雪消融，精气神开始出来了，[气象发生]，生命的精灵得以唤醒；四月，太阳出来，温暖的光芒照耀大地，[生命初探]；清明谷雨一过，夏天来了，[滴水穿心];由于太阳的照射，水汽的蒸发，进而产生大量雨水，这时，我们看到了一个崭新的充满生机的自然景象，叫做「山水开河」；仲夏八月，荷花开了，蝌蚪诞生，漫游在翠绿的荷塘，叫「河塘悦色」；蝌蚪蜕变为青蛙，陪着你观天地自然，我们叫它「阿呆漫友」；虽然秋风渐凉，但却是硕果累累丰收之时，两人可以静下来享受金秋的美景，这就是[金秋茶色]；金秋十月，菊花芳菲，看似花季将过，实则新的生命已经孕育，尽管青春不再，依然「暗香涌动」……当你把这样一套茶具放在你的办公室，放在与心爱之人谈心的地方，你所感受的是浓浓的东方文化。
特别不赞成别人说“你给我的家设计一个什么风格吧！”风格是什么，刚才黄老师也讲到风格是对某一个美学形式的一个鉴定而已。而家是什么，在我看来非常简单，家是心灵的慰藉之地。只有你走到千里万里你还想着的地方，那才叫家；只有那个地方记录了你的故事、成长的喜悦和悲伤，那才叫家。这跟家的风格有关系吗？如果说技术的发明必将被新的技术所替代，一种美的形式被说成是某一种风格，它其实已经僵化了，因此我说“风格就是用来被打破的”，空间设计师绝不仅仅是设计居住功能和风格的人，而是最懂功能与风格，并运用专业技术开展生活调性设计的设计者，我们的产品不是空间，而是空间带给人们生活价值的体验，这种体验简单来说就是一种生活的调子。苹果提出＂步调设定者＂的定位，产品是设定使用者生活步调的服务平台，而开发这个平台的就是设定使用者生活步调的设计师。
把刚才所讲的简单总结，设计是什么？其实设计就是解决问题创造价值。我们是不是在帮客户解决问题，因为我们解决了问题，所以创造了我们和客户之间共同的价值，但是解决问题它不是一个单一的事，它是一个系统的工程，所以当我们去解决问题创造价值的时候，其实价值也是可以分成多种多样的，比如说有政治价值、经济价值、文化价值、心理价值等，接下来我就以一个商业空间作为一个案例和大家分享一下。
案例分析二：商业空间的创新策略
昨天咱们西安的设计师们与马里奥·博塔先生有一个小范围的活动，有设计师问大师，当你开始设计的时候你第一个问题考虑的是什么?他说我首先考虑的是这个命题是什么，我不知道大师怎么想，我设计的时候先从调查开始，当你的小孩长大之后要读书，咱们找老师，当你打官司的时候找律师，当我们生病的时候我们找医生，当我们要装修房子的时候要找设计师，是师字号的行业，很多人不想他们之间有什么联系，医生看病用的是望闻问切，我们设计的时候也这样干了吗？很多时候我们见到客户刚聊了一半就跟客户说放心吧，我会给你一个最满意的，于是我们想着给客人惊喜，我们会有惊喜吗？后边等着不断的改图吧！
做一个商业空间的设计师，必须是一个商业模式设计的高手，比你的客户还要更清楚他想要什么，或者你可以帮助客户找到那些他自己知道却无法描绘的那一部分。我们都知道每一个生意都可以用商业模式的9个纬度创建他的商业模形，这意味着我们做设计时要把他的商业模式考虑进来，不断的创新，使客户可以花更少的钱获得更多的利润。今天我们看到了一些新兴的企业无一不是在商业模式上创新而获得巨大成功的，例如Facebook、Apple，苹果因为设计了一款ipod改变了音乐的营销世界，设计了一款手机iphone改变了这个通讯的世界，他有一个强大的开放式的App
store，他的模式里最精彩的是让世界上最聪明的人群参与到他的APP
应用开发，所以它已经和其他的手机厂商拉开的实质性的差距，它不是说我和你在一个平台上竞争，而是跳出了普通手机厂商的竞争平台，苹果给了你无数多的参与，给你无数多的惊喜，让你陷入其中。所以我们在做商业空间时，会首先想到商业模式吗？
曾经有人说成都像一个荷塘，你看着很美，你走进去了，走到荷塘中间，你想回去的时候不行了，泥潭已经到半身腰了。如何从商业价值和商业模式入手来搭建我们庞大的一个设计体系？首先我们怎么去创新，创新有它客观的一个规律，我们要观察，观察包含哪些？竞争对手观察、客户观察、消费对象的观察，我们通过这一系列的观察找到数据，最后统计出来，进行严格的分析。
比如我们做一个瓷砖卖场，会去分析它的主要消费人群是什么，它的竞争对手是什么，哪一些是它最大的亮点，也是它最大的缺点，商品真的是按ABCDE类型来分吗？在这个过程当中我们找出一个特殊的商业规律，从而跟客户碰撞出一个新的，有可能是颠覆他想象的东西，也有可能跟客户想的不一样，所以我们公司有一句话写在的墙上，这里跟大家分享一下，就是＂少设计多思考＂，同意吗?而不是动不动就拿笔画。我从来不跟我的客户讨论风格，风格只是穿在你身上的马甲而已，用哪个风格都可以，但是我们要找到最能打动客人的点，这个点是由风格、价格和容量之间的平衡关系，最后来确定的给到客户的设计风格。大家为什么说以设计怎么样形成设计风格，风格有很多种，我们可以在这里面进行调整，它也是一个可变的容量。容量是什么？容量是包含着一个综合的，包括造价工期都是我们考量的东西，所以我们不是简单的去给客人一个风格，而是根据这个项目适合什么样的风格，然后再决定去做。始终坚持一点，客户价值的最大化。我们也做了很好的系统在这个地方，包括尽可能去整合一切可以整合到的资源，这里只是简单的用到“整合”两个字，比如说我们公司有灯光顾问，有给排水顾问，也有暖通工程师也有灯光工程师，但是我们更愿意与一些世界一流的最了不起的公司来合作。如果你想成为巨人你就得站在巨人的肩膀上，所以千万不要怕与比你更强的人合作，想尽千方百计站和他们在一起你迟早就成为高手，这就是“整合”。
我们做设计时提倡＂去惊喜化设计＂，我们不断的和客户沟通，要搞清楚你要我干什么，以便让自己的理解和决定得到印证。于是我会花三个月到四个月去研究，最后花一个月画图。其实就是我们工作量的一个分配的问题，我们做了大量的前期工作，所以最后得出结果是最适合客户的方案，客户没有惊喜，但很满意。而有的人花了一个月去画图，花了三个月去改图，就是因为前期工作做得不够。
因此这里跟大家分享我做商业空间的一个心得：基于明确具体的创新点来做项目和品牌，制定个性化的流程和标准，可以确保设计价值的整体实现和持续生效，同时可以最大程度地规避商业风险。我们拿这个方式用了很多年，一用一个准。
高效率是帮助我们实现价值的关键，你有天大的梦想，但60岁以后你还愿意去完成吗？我们每天所消耗的不是金钱，而是我们的生命。生命是什么？生命是可以用时间来计量的，我们一定要在有效的时间做有效的事。设计师最大的成本是时间，这意味着要去选择我们的顾客，不要在那些和我们不对应的顾客身上浪费宝贵的时间，因为他们浪费的是宝贵的生命。
如何形成核心的竞争力，在这个地方我多说一下，各位有用过香水的吗?香水95%都是相同的，不是水就是酒精，但是打开每一款不同品牌的香水，你发现他们的香味是不一样的，为什么呢?因为那5%是的独门秘方，精心制作，那95%一天就可以弄到，那5%是多少年才研制出来。因此要形成核心竞争力，必须找到自己那独特的5%。
如何帮助我们的客户持续的盈利，而不是简单地解决视觉的问题。今天给你装修的很漂亮，明天餐厅就关门了，那个有意义吗？设计师最怕的一件事情是，我做的餐厅太漂亮了，很多有名的媒体都刊登了，过几天再去，没了，由于经营不善倒闭了。我们思考的绝对不仅仅是美不美，好不好看的事情，而是给客人一套整体解决方案，有时候我们做一个别墅也是一千五百张图，你们看到这事了吗，跟画一个酒店差不多，无数多的细节，除了那一些图我们还有大量的保养标准，还有将来更新换代的标准，还有所有这些设施设备厂商供应的关系等等这一切都可以去做。比如我们做精装房，会给我们的客户说你的墙地砖一共是多少平米，我建议你进货的时候多500个平米，客人不小心使用的时候可能会砸坏这块砖，以后再也买不到了。我们知道瓷砖这一批次的颜色跟另外一批次是不一样的，当我们把这个观点跟我们的开发商说的时候，开发商再传递给客人，客人会高兴吗？其实设计师做的很多事跟设计都没有直接关系，设计的价值不是说解决简单的美，而是提供一个完善的系统解决方案去创造价值。
在这里给大家展示一个简单的案例，跟大家分享我对商业空间如何提供系统解决方案的看法。
这是意大利一个非常有名的瓷砖品牌，在进入中国市场时，遇到同行业都在拼命竞争，我们提出一个概念：在卖场展示的不应该是一个卖瓷砖的，卖瓷砖永远是卖建材，在中国人心目中，建材是低端廉价的商品，而你们销售的是一种高端奢华的意大利生活方式。于是我们为此建立了一整套全新的系统。先来看一张图，各位这个首饰好看吗？漂亮吗？其实那只是瓷砖而已，物品价值几何，在很大程度上，取决于如何展示它包装它，而非价值本身，这是我们引发的思考，我们可以引用别的思考的方式，同样可以获得很好的展示，你会觉得那是瓷砖吗，那肯定是一幅画，大家都会也么想，你觉得这个砖美吗？
我到过无数多的商场，中国的商场已经从原来的街边的小店铺，变成了无比大的shopping
mall，我不知道别人是什么感受，我从大门进去之后知道那是大门，进去以后都是完全找不到北了，我们设计师是有很强的方位感的人，连我们在这样的环境里还会晕，何况那些普通的顾客。而且这样的平面不是一层，是很多层在一起。根本不知道那个系统怎么去组织，当我去买一个商品的时候看到第一家店觉得很漂亮，这个我记住了，走一圈下来之后前面看的那个是哪一家呢？就不知道了。有没有这种感受？各位经常去这样的商场，但是我们的客人完全彻底的晕了，意味着我们商家的品牌信息没有得到有效的传播。我们可不可以换一种形式，如果是这样的形式会不会好一些。你总是会记住的，宜家IKEA的设计者很清楚这一点，你必须走完整个过程，除了客人流线之外，我们还有造型上的区别，每一个商业空间都有那个元素在那里，区别于别人的重要的元素。
因此我从企业品牌的LOGO抽离出来两个椭圆，构建了整个展示空间。另外，考虑到其连锁店性质，我们将所有的设计系统化、模块化，将装饰材料统一化，原来装修一个店面是45天的时间，第二个店7到10天便可装修完，这意味着省房租，省人工，商场的租金很高，一个店铺300平米省掉几十万的成本，当装修变成批量化的方法去解决，我们也就达到了帮助客户去解决问题创造价值的目的。
说到这里，我认为设计师这个职业一定是有价值的，你们觉得呢？
东方设计理念如何运用于空间
现在我们来探讨一个东方设计如何在现代空间应用，大家知道“方”代表我很有个性，就好像西方人感觉是直的，咱们中国人是圆的，我们做事是方的感觉，讲规矩，做人是圆的感觉，讲包容。也有人曾经说，直线是人类的，曲线是自然的。那么我在想，是不是还有另外的形状？椭圆，它的特点有两个圆心，像太极八卦图，两个圆心的图形。它既是弧线，又有规律可循，批量生产时又便于控制，改变圆心之间的距离，就可以改变椭圆的形状，并且我发现将椭圆重叠起来之后，原来它交错重叠的这一部分比它本身更美。我想它也可以成为我们表达空间的构成元素，于是我们开始做一个模型来探讨。一个商业空间的平面产生了，这个时候发现得到了一个新的东西，所有的商铺外观都是直的时候，只有这个是圆的，像雕塑一样，很容易形成与其他商铺的区隔，而且所有的功能一个都不差，更重要的是把传统东方的这种弧线的美表达清楚了。《老子·二十六章》里面说，“物壮则老，是谓不道，不到早已”。“老”了，前面就没有多少“道”路可走了，没有“道”，生命就停止，活的就死了。老子认为，“活”的东西是柔软的，而“死”的东西就僵硬了，自此就产生了“以柔克刚”，“以弱制强”等极为深刻的辩证主义思想。我们做了无数多的模型，进行分析，来探讨空间之间的关系如何形成一个区隔，其实这样的方式反复推敲，也是规避我们设计风险的一个重要的原因，这样的效果，喜欢吗？
美与不美，每个人的看法不一样，当然你看到的只是外衣而已，我们核心藏在里面的是商业价值，这个才是最重要的。简单、干净、时尚，但是最重要的是它能够帮助销售，我们把空间构成变得尽量简单的目的是为了让商品更有价值，更能凸显出来。
我们总是在里面找平衡，曾经有人问我，赵老师你每天这么辛苦？累不累？我说不累，设计不是一个职业，设计是一种生活方式，最幸福的时刻是一个人静静地在我的办公桌前面，铺上黄色的硫酸纸的时候，我开始拿笔画图，我觉得那是我人生最美妙的时刻。你们觉得呢?设计的本质是解决问题，创造价值，而要解决问题，必须站在比问题更高的地方。你只有具备更好驾驭问题的能力，看到问题的本质的时候，你才可以去解决问题，是这样的吗?
看不见的东西比看得见的东西更重要。前面所探讨的问题和案例充分说明了这一点。
艺术是商业的奴隶，也是生活的奴隶。
如果说设计是一种手段，我们真正要做的是什么，是设计生活和设计商业价值，这也正是我们筑巢奖所倡导的价值设计，人文之美的另一种体现。
最后给大家说一句话，我们有无数次的机会改变世界，只有首先改变我们自己，才有可能改变世界，只有内心渴望有意义的生活和工作，才有动力改变自己。因为中国的设计师真的是睡醒了，我们真的应该为自己，为这个国家做一点事情了，我们真的应该把我们老祖宗的一些美好的东西抖一抖上面的尘埃，看到一些依然璀璨发光的东西，拿来为设计所用。设计师这个职业非常的特殊，我们设计了无数多的作品，最后作品设计了我们，因此每一次的设计我都战战兢兢，我把每一个作品看作一块巨大的水晶原石，看起来璀璨夺目，价值连城，而一不小心也会扎伤自己的脚，一不小心也会摔得粉碎。所以我抓住每一个机会，认认真真地对待我的客户！
签合同是商务部的事情，签完合同与一切无关，与干好活有关，这就是我们公司。好像我在这里演讲，我觉得各位真的不容易，外面是如此的寒冷，而这里面是热血沸腾，我在这里一个无名小辈站在这里给大家讲，所以我对自己说你一定要拿自己最好的东西给大家，哪怕别人觉得是狗屎。由于时间关系，很多地方无法展开去讨论，再加上水平有限，很多没有说清楚的地方，还请见谅，占用了大家这么长时间，真不好意思！
谢谢大家的聆听，谢谢！
【主持人结语】
主持人：为什么会给赵老师一个拥抱，一个是我们在分论坛的时候有过几面之缘，新认识的朋友，我认为又是老朋友，见到他，我们给他一个掌声送他下台。所以相当于见到了一位志同道合的朋友，很有感触给他一个拥抱，第二个是赵老师谈到的观点跟我谈到的观点比较类似，我们谈到了设计师可能并不是做设计这个事，而是通过设计这个手段和媒介翻译各位对生活的理解，有太多的共鸣，我是情不自禁，必须给他一个拥抱。再有一点刚刚赵老师在会下的时候也悄悄跟我说，我看好多设计师都在费劲拍课件，我的课件免费给大家，没有什么知识产权的保护不保护，我对这点提议深表赞同。
昨天和今天的上午时间跟上午演讲的大师有交流的时候他们提到一个概念，我问到过他们一个问题，我代表协会问大师几个问题，对中国的室内设计是对开展工作有一些什么建议，他们都有一些职业发展的困惑，他们怎么才能成为像你们的大师，他们一点不谦虚，他们说成为大师很简单：你们中国的设计师要有点勇气去教育你们的顾客，我们中国的设计师要有点勇气教育我们的顾客，因为我们的顾客是不懂得审美语言的。
我想今天如果赵老师提出的观点我想到了一个接下来的话题，西方的老师说的不错我们有点勇气教育我们的顾客，我们怎么教育我们的顾客，我发现可能需要一种教育的语言，当我们发现需要教育语言的时候一个很尖锐的问题就来了我们在座的各位，我们室内空间设计师可能一直都缺少自己的独立价值的语言，我们缺少一份教育顾客的语言，于是当时我跟几位老师也是很感慨说，我说我们中国人一直以来都不缺勇气，我们现在缺的是一些方法，是一些与想法有关的方法，上午他们确实很给中国人的面子，中国确实是值得被世界尊重的强国，他们讲了一些与思维有关的东西。
设计这件事情本身就是一个需要不断发展可持续发展的事情，本身存在的规律就是可持续发展的，如果你担心自己的东西被人复制你会灭亡的话，只能证明你一点能力都没有。我希望我们在座的各位都是有能力的人，所以在这儿我代表中国建筑装饰协会给大家透露一个信息，所有那些不愿意拷给大家课件的老师他们一点不聪明，因为他们要用中国建筑装饰协会的电脑讲课，我们一会全放到官网上去，协会承担一切的后果。我认为筑巢奖之所以打动我，让我愿意站在这个台上，打动我的地方是我认为筑巢奖与其他奖项不一样，是我看到一个主办方和承办方他们都愿意以自己的责任和使命为我们中国空间设计师创造更多的价值，我们感谢所有的工作人员，最后我临时不太懂艺术，刚才在会场后面的时候临时找了一台苹果电脑，我特别喜欢一句话，我听了今天的论坛之后我觉得这是特别好的，让每个人能够以学子之心回归心灵纯净的平台。
我特别喜欢朱光潜先生，中国最著名的美学家、教育家、哲学家、心理学家，他说了一段非常著名的话，谈梅大概写于1920年左右，他最后一段话是这样的话，他说悠悠的过去只是一片漆黑的天空，对于我们现在活着人的来说就是一片漆黑的天空，我之所以认识漆黑的天空和认识漆黑的天空，得益于历史的思想家和艺术家，他们的作品就是几点星光，正是因为他们留下来的东西让我们活着的人才认识历史，首先尊重这几点星光，用我们空间艺术作品的呈现照耀过去漆黑天空的星光，我们现在做的设计究竟是在做什么，让我们的后人通过我们的作品来理解我们现在活着的世界究竟是怎样生活的。
感谢大家参加筑巢奖的学术论坛，谢谢你们的热情和支持！
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