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这个时代无大师，可能这个时代的时代特征就是这样吧，英特网，SNS人人都能做10分钟大师，不要埋怨，大师都是时代的产物
写的很好，但是还是没有解决我心中最大的疑问，那就是谁给这些艺术品赋予了那些深刻的含义。尤其
写的很好，但是还是没有解决我心中最大的疑问，那就是谁给这些艺术品赋予了那些深刻的含义。尤其是对那种易复制，易仿造的极简艺术品来说。
美术作为一种视觉艺术，观感应该是最重要的。但实际上很多现代美术品都在挑战观感，这其实也还好，因为每个人的关注度不同，那怕观感再差，总会有人欣赏，而且挑战观感本身就是表达了一种观点。但假如我是一个搞美术的，我仿照上图中卢西奥·丰塔纳的作品，应该可以轻易的制造出差不多的作品，那么我和他的差距在哪里？
同样类型的作品，放到某美术学院毕业展上可能会被嘲笑，放到蓬皮杜可能就引人深思，这之间的区别在哪里？我能否说传播途径和受众也是现代艺术重要的构成？
瞧，你看那山，是山吗？其实我想说的是，万物皆有形。
铺得不错！好个艺术爱好者、
来晚了，先帮顶好了~
来晚了，先帮顶好了~
佩服LZ解释的耐心。
我们不会要求一个初中的学生去理解量子力学，但是当我们无法理解那些现代诗歌、现代绘画、意识流小说时，我们却往往先从外界去找原因。因为我们不愿意承认自己无知。物理学没有速成的方法，凭什么文学就有？我觉得这句就够了，其他的没必要说。
看来我没说清楚，其实格式也是一种形式
不过这不重要，在前面谈过的“文章合为时而著，歌诗合为
看来我没说清楚，其实格式也是一种形式
不过这不重要，在前面谈过的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的前提下，格式无所谓庸俗，或者说，庸俗的格式也无所谓，把事说明白就行
我不这么看，至少是现在不这么看了。文章合为时而著，诗歌合为事而作。是的。但文章诗歌的效能就和绘画不一样。文章很比很烂、诗歌不押韵也可以达意的话它的功能已经完成了。满足于此，也不会有人追究。但是假如说我们就不看他要表达什么意思，你结构不明晰，我不看了，你用词不准确我不看了，或者你举例子都太俗，一般人都会厌烦，这就是形式的重要。假如内容是十分偏狭的文化体验，但你面对的是大众，要增加内容的感召力你采用的形式就很重要。绘画我不太了解，因此也不敢做评论，我只是揪住你那一点了，探讨探讨。lz文章开头拿模仿作比方不好，因为作者自己要复制原画也是很难的事情。我觉得抽象画也在于即兴和一种超验的东西吧，也许是他自己都无法控制的。
去过一次深圳的一个现代艺术馆，说实话，把我恶心到了，我想看到美的东西，但是看到的却都是些杂乱无章的东西，个人觉得这些所谓的艺术可能只是徒有虚名而已，时间冲刷掉垃圾
人最可贵是有感觉，感觉是我们与世界的通道，我们拼命通过这些通道吸收这个世界，来滋润我们的灵
人最可贵是有感觉，感觉是我们与世界的通道，我们拼命通过这些通道吸收这个世界，来滋润我们的灵魂。同时我们首脑并用，再把我们的反应再喷出来。
有人唱歌，有人写字，有人画画，有人设计苹果电脑，有人制作疫苗。
这个物质世界很大，但是未必有人类的精神世界大。
人类的精神世界也是我们的世界。
而绘画，苹果电脑，都是别人的精神产物，不是自然就有的。是因为有了人才有的东西。
通过观看别人的精神世界，能更加扩大我们自己的世界，滋润我们的灵魂。
所以我们都爱上豆瓣，看别人的吐槽，而我们看画，是另一种形式的吐槽。
你不能都要求他们一个样子，都和实际一样，鸭子就是鸭子，猫就是猫。
那直接看猫不就得了，世界并没有变大。
我们为开阔眼界老想出国，出去走走，
其实看画展的时候，也是出去走走，到艺术家的精神走走，他所处的时代走走。
艺术功能之一。
非常喜欢你说的这段话，滋润心灵，不错啊
时间才是最伟大的艺术家，任何一件艺术品要经得起时间的考验
欣赏艺术不需要刻意的去学习如何懂得，创造艺术也不需要刻意的去模仿来学习。我不提倡临摹大师的画，我也从来不会临摹另外一张画。别人是别人你是你，你喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，增加太多死板的东西就会失去自我。并不是大师的画别人无法模仿出来，而是那些大师异于常人的精神他们的生平是独一无二的，作为一个独特的人是无法复制出来的。画只是人表达情绪的媒介，如果画的背后是机器人是动物创造的，那这幅画还能变名画吗
相信很多人对画都有一种莫名的兴趣吧
偶尔遇见了 不知画艺好坏 也看不懂
但就是会盯着看呀看
自己也不知道为什么看想看出什么
希望未来有机会能懂得其中美好~
作者逻辑能力很差啊，，，，
我随手撒一把豆在地上，只要一秒，让你照着这个样子分毫不差的在
作者逻辑能力很差啊，，，，
我随手撒一把豆在地上，只要一秒，让你照着这个样子分毫不差的在隔壁房间摆出来，估计要1个月，这能证明我比你牛逼10000倍么？太幼稚了吧，现代艺术的价值在于模仿起来很麻烦，，，这是我听过最无聊最傻的理由，，，
我也隐约有这种感觉
我真的受不了簡約主義
成功的大師成功在開先河
到了現在還在賣black square那種種的純色正方形，還賣到五位數字以上的藝術家我真的打從心底的鄙視
替楼主说句话。楼主只是在普及艺术知识，如果你比较懂，一笑而过就行了，无须跟楼主过不去，无非是楼主说话的方式可能有点居高临下，但也能理解，但普及知识的心是好的，大家为什么不多多包容呢。固执己见，是在侮辱艺术。
我真的受不了簡約主義
成功的大師成功在開先河
到了現在還在賣black square那種種的純色正方形
我真的受不了簡約主義
成功的大師成功在開先河
到了現在還在賣black square那種種的純色正方形，還賣到五位數字以上的藝術家我真的打從心底的鄙視
補充一點 我指的單純是現在還在畫正方形(或者四邊形)的簡約主義
也欣賞malevich minimalism以外的作品
呵呵，lz说了嘛，这个顺序是为了迎合反对者
呵呵，lz说了嘛，这个顺序是为了迎合反对者
迎合反对者也不该那么迎合，楼主其实自己也没明白，最简单的，就算蒙德里安的那副作品是在电脑上画，用打印机打印出来也是现代艺术的作品。现代艺术的核心根本就不是技法和制作过程。
替楼主说句话。楼主只是在普及艺术知识，如果你比较懂，一笑而过就行了，无须跟楼主过不去，无非
替楼主说句话。楼主只是在普及艺术知识，如果你比较懂，一笑而过就行了，无须跟楼主过不去，无非是楼主说话的方式可能有点居高临下，但也能理解，但普及知识的心是好的，大家为什么不多多包容呢。固执己见，是在侮辱艺术。
楼主自己就误解了现代艺术，所谓的“普及”只能是以讹传讹。
工商业时代的东西带点儿投机味儿，也可以理解。
替楼主说句话。楼主只是在普及艺术知识，如果你比较懂，一笑而过就行了，无须跟楼主过不去，无非
替楼主说句话。楼主只是在普及艺术知识，如果你比较懂，一笑而过就行了，无须跟楼主过不去，无非是楼主说话的方式可能有点居高临下，但也能理解，但普及知识的心是好的，大家为什么不多多包容呢。固执己见，是在侮辱艺术。
还有就是，楼主关于梵高的自画像的评点里用括号括的那句话“你可以想象一下你用笔使劲往画布上戳的心情”，实在让人蛋疼，画油画一般用油画铲的好不好！退一万步说，就算用笔，这种笔触是戳不出来的，而且笔不耐戳，布也不耐戳！！！！为什么不把问题搞清楚再来写文章呢？欣赏艺术最需要的是沉得住气。
也许某些艺术品仅仅是艺术家为表达自己的思想而创作的，真正的意义也只有他们自己才会懂
还有就是，楼主关于梵高的自画像的评点里用括号括的那句话“你可以想象一下你用笔使劲往画布上戳
还有就是，楼主关于梵高的自画像的评点里用括号括的那句话“你可以想象一下你用笔使劲往画布上戳的心情”，实在让人蛋疼，画油画一般用油画铲的好不好！退一万步说，就算用笔，这种笔触是戳不出来的，而且笔不耐戳，布也不耐戳！！！！为什么不把问题搞清楚再来写文章呢？欣赏艺术最需要的是沉得住气。
我发现你的头像“林”，是《兰亭序》其中一字。最喜欢王羲之的字了
看完文章我我理解就是现代艺术这块……看不懂的话直接可以放弃了，反正人家也不是为了让你看懂画的，随缘吧，看懂就看，看不懂就算……
还有就是，楼主关于梵高的自画像的评点里用括号括的那句话“你可以想象一下你用笔使劲往画布上戳
还有就是，楼主关于梵高的自画像的评点里用括号括的那句话“你可以想象一下你用笔使劲往画布上戳的心情”，实在让人蛋疼，画油画一般用油画铲的好不好！退一万步说，就算用笔，这种笔触是戳不出来的，而且笔不耐戳，布也不耐戳！！！！为什么不把问题搞清楚再来写文章呢？欣赏艺术最需要的是沉得住气。
“画油画一般用油画铲的好不好！”看到这句笑了
油画技法与材料群~ 共同学习共同研究共同探讨~欢迎大神入
智商捉急。楼主说了赏评时该注意什么，却还是没说清楚该怎么赏评。
仁者见仁，智者见智，不可妄加评论~！一改往日对艺术的看法呀！
很有幸一月份的时候有机会去了纽约并凑巧看到了一些以上画家的真迹。对于我这个完全没有任何美术
很有幸一月份的时候有机会去了纽约并凑巧看到了一些以上画家的真迹。对于我这个完全没有任何美术功底和艺术背景的人来讲，看了将近百余部世界顶尖现代艺术家的画作真的完全是对心灵的洗礼。我自己有些感触，在这里说出来不知道是否班门弄斧。
1. 国内和国外的差距（一个毫无艺术背景的人的直观感触）
楼主在倒数第二段提到了“高度”，这也是我这个外行的第一感觉。我主要去了纽约现代艺术博物馆，这里云集了世界各地优秀顶尖画师的作品。但是如果去除一些顶尖画师比如梵高、爱德华蒙克、毕加索，我看到的其他的作品仍然感觉比国内高几个等级。我窃认为这个“高度”是建立在画作能否让观者看懂并且引得读者深思的前提上。
打个比方说，在国内偶尔看过一些现代艺术画展，我最深的感触是很多看不懂，而且怎么看也看不出所以然（也有可能我没认真用心看）。不过也又一些好的作品，比如去年年底深圳创意园举办的独立动画展就类似于纽约现代艺术博物馆（MoMA=Musuem of Modern Art）的画展、动画播映室。其中也不乏一些国内年轻艺术家的好作品，对于好作品我的理解就是能带来心灵的震撼并引发你内心的深思。其中有个艺术家吴超的作品《追逐》就让我印象深刻。看完之后带来的思考也明显多于其他作品。可能对于我，这样就叫好作品吧。但是很多很多在国内的作品，我看完还是一种云里雾里的感觉。
还有一点，在MoMA里看到爱德华蒙克的传奇之作《呐喊》，对于个搞金融的，我对这个画作唯一的了解就是它拍卖了1.07亿，还是美元。不过去了之后，按照博物馆的时间顺序排列看他的其他画作，了解他的生平，并看他一副画作的不同版本，并且配以博物馆的语音讲解，才真的搞懂在那个时代背景下，画者是如何画出这样的画来，并且赋予它时间、历史、时代的价值。否则单凭一副完全不明所以的画，谁都无法搞懂为何它值那么多。所以我又在想，除了艺术家自己的创作外，陈列者如何让观赏者更深刻的感受到艺术家的画作价值，是不是也很重要呢？
（说到国内国外，插一句，在大都会博物馆看到的中国的瓷器以及同时期其他国家的器皿，只能说其他国家的瓷器真的弱暴了。也愤慨为什么这些稀世珍宝为什么都在外国，但也安慰自己也许在外国这些东西才能示以大众，并且保存良好。题外话，不多说。）
2. 画作与文字的关系
这次看画，最深的感触还有一点就是画作和文字是相辅相成的，或者可以绝对点的说，失去了文字的诠释，画作是没有意义的。
就比如楼主当例子的康定斯基，在纽约古根汉姆艺术博物馆里有很多他的画作（去之前我连他是谁都不知道），看了介绍才知道他是从律师转行做画家，也是抽象派的代表人物，喜欢用鲜明色彩。可是猛地一看他的画也完全不懂啥是啥，不过看看标题，再仔细看看画作就开始思考到底艺术家是如何用画作表达主题的。所以自己认为文字对于画作的重要性是最大的。
不过我在网上搜索楼主举例康定斯基这幅画也有人叫《构图六号》，也有人叫《作曲》，因此求教。
相当赞! 我也想表达这个意思. eg. 人们会看淡一把破旧的匕首,
但却珍惜荆轲用的那把... 虽然lz在文中提到了艺术家可以是全然的自我投入, 而不管读者的看法. 但我想艺术的目的还是需要表达给读者吧. 撇看艺术家的思想, 背景, 且不说难以理解, 或许会产生牵强附会的解读?
自己现在还欣赏不了modern art. 但赞成我们应该对自己不理解的东西报以谨慎的态度.
智商捉急。楼主说了赏评时该注意什么，却还是没说清楚该怎么赏评。
智商捉急。楼主说了赏评时该注意什么，却还是没说清楚该怎么赏评。
去找美食的时候难道还要别人告诉你应该怎么嚼怎么咽才能去品尝味道么=。=？
最简单的赏评的方法我觉得就是四个字：多看（听）多想。
个人无法苟同
终于被推到豆瓣首页了么
我不是美术专业但是学美术出身的，抽象派都是学院出身，打破传统罢了，路人们根本达不到那高度，作画语境不同也是原因，即使是美术专业，临摹得来样子，临摹得来灵感吗？
康定斯基青骑士时期跟抽象时期不同，毕加索就更别说了粉色蓝色黑白那么多时期每个画风不尽相同，不仅要局部分析一张画，还要联系艺术史分析画家创作的语境和想突破的局限。
“画油画一般用油画铲的好不好！”看到这句笑了
“画油画一般用油画铲的好不好！”看到这句笑了
我没说完整，梵高喜欢以刀代笔
看完後依舊覺得，我也能畫出幾千萬美刀的畫，因為我畫出來的东西大師也不能模仿出來。只要我能寫出好長的感想，讓你覺得好像就是那樣，就可以了。難道現在學美術的還真是有覺得自己超級懂藝術的人？？？藝術從誕生開始就是一些相同審美的人聚在一起看不起其他審美觀的人的利器。關鍵是你要有個捧你臭腳的金主，不然你屁都不是。
对蒙德里安和康定斯基的解释lz和1l都是外行和初学常犯的错误，要知道这二位是对我们现代生活影响相当巨大的两个人，如果没有这两位的突破，我们现在看到的所有艺术和设计作品都还将是绘有豪华纹样或者绘图式的艺术或者设计，而根本不可能出现纯粹用色彩搭建的任何艺术品，举个简单的例子说，现在我们使用的笔记本、电脑、鼠标，就必然会绘满花纹或者绘有图案，在此二人之前，人们很难想象纯粹由色块组成的艺术品，一切想从这二位的艺术品中看出具象或者意义的人，都是沿着传统艺术的思维来考虑现代艺术的意义，而大家仔细观察周围现代使用的东西，基本上都是简单的色块、线条、文字的组合
大多人只是看画，却不看图形里面的逻辑与情绪，我也只是个门外汉，没有了解画家的创作时的心理历程也没什么立场加以评论。
再多说一句，如果有人说我们看到的win8的metro设计，或者mac简单的线面组成的产品，而说这是由某种具象的转化而来的，那就是不理解现代艺术和现代设计
太棒了！就是太长了
第四条我觉得是错误的，对艺术作品的解读没有标准答案？艺术作品虽然不是科学研究，但也有标准答案，因为那个标准答案就在作者那里。如果你解读出连作者都不知道的答案，岂不是很讽刺？莎翁说一千个读者有一千个哈姆雷特？那就只能有一千个哈姆雷特，第一千零一个肯定是错误的。实际上，我觉得这句话算是他对读者的敷衍和不满，在他心中，肯定只有一个哈姆雷特，就是他自己写的那一个，那就是标准答案
我更倾向于作者与其是在解说现代艺术的理解技巧，不如说是在讨论现代艺术的阅读态度
鄰轉門使我來此。票票小朋友，基本視覺性來說你完全不懂得色彩構成和獨立或運動空間關系。其他YY附會的不解釋
很有科普意义~
凡高本人的素描功底极差。。。所以并不是“艺术家永远比你会画画”，凡高的高明之处更多在于颜色
凡高本人的素描功底极差。。。所以并不是“艺术家永远比你会画画”，凡高的高明之处更多在于颜色的运用。。。
“梵高素描功底极差”？！梵高的素描不论是风景还是人物都有极高的水准好么？这几乎是常识问题啊。太震惊了。
“梵高素描功底极差”？！梵高的素描不论是风景还是人物都有极高的水准好么？这几乎是常识问题啊
“梵高素描功底极差”？！梵高的素描不论是风景还是人物都有极高的水准好么？这几乎是常识问题啊。太震惊了。
我在阿姆斯特丹梵高馆见过挺多梵高的素描真迹，梵高早期的美术（特别是素描）功底是非常差劲的，他的大多数作品透视完全是错误的，而且他有很多素描草稿都显示他在努力学习掌握好透视关系，所以我不知道您所说“尝试问题”以及“素描极高水准”到底是为什么
“梵高素描功底极差”？！梵高的素描不论是风景还是人物都有极高的水准好么？这几乎是常识问题啊
“梵高素描功底极差”？！梵高的素描不论是风景还是人物都有极高的水准好么？这几乎是常识问题啊。太震惊了。
如果您说梵高的素描作品“真挚”或者“朴素”，这我是完全同意的，但是素描的几个要素空间关系+光影关系，至少我觉得梵高前者处理的手法是很幼稚的，考虑到他后期作品不断改进这种透视关系，我认为这并不是梵高刻意为之创造的幼稚感，而是他（早期）本身就没有完全掌握透视关系，所以我不认为梵高的”素描功底极高“
如果您说梵高的素描作品“真挚”或者“朴素”，这我是完全同意的，但是素描的几个要素空间关系+
如果您说梵高的素描作品“真挚”或者“朴素”，这我是完全同意的，但是素描的几个要素空间关系+光影关系，至少我觉得梵高前者处理的手法是很幼稚的，考虑到他后期作品不断改进这种透视关系，我认为这并不是梵高刻意为之创造的幼稚感，而是他（早期）本身就没有完全掌握透视关系，所以我不认为梵高的”素描功底极高“
梵高没有接受过正规的绘画训练吧。
从27岁开始才自己摸索。
梵高没有接受过正规的绘画训练吧。
从27岁开始才自己摸索。
梵高没有接受过正规的绘画训练吧。
从27岁开始才自己摸索。
对啊，他大多数时间都是在自学，虽然后期也去过美术学校，头骨那幅作品就是他在学校调侃之作，所以我不知道为什么这么多人觉得梵高的素描功底极高。。。即使是拿他的后期作品来讲，值得称道的也应该是笔触细节+色彩，远不是素描所看重的空间关系。。。
很有幸一月份的时候有机会去了纽约并凑巧看到了一些以上画家的真迹。对于我这个完全没有任何美术
很有幸一月份的时候有机会去了纽约并凑巧看到了一些以上画家的真迹。对于我这个完全没有任何美术功底和艺术背景的人来讲，看了将近百余部世界顶尖现代艺术家的画作真的完全是对心灵的洗礼。我自己有些感触，在这里说出来不知道是否班门弄斧。
1. 国内和国外的差距（一个毫无艺术背景的人的直观感触）
楼主在倒数第二段提到了“高度”，这也是我这个外行的第一感觉。我主要去了纽约现代艺术博物馆，这里云集了世界各地优秀顶尖画师的作品。但是如果去除一些顶尖画师比如梵高、爱德华蒙克、毕加索，我看到的其他的作品仍然感觉比国内高几个等级。我窃认为这个“高度”是建立在画作能否让观者看懂并且引得读者深思的前提上。
打个比方说，在国内偶尔看过一些现代艺术画展，我最深的感触是很多看不懂，而且怎么看也看不出所以然（也有可能我没认真用心看）。不过也又一些好的作品，比如去年年底深圳创意园举办的独立动画展就类似于纽约现代艺术博物馆（MoMA=Musuem of Modern Art）的画展、动画播映室。其中也不乏一些国内年轻艺术家的好作品，对于好作品我的理解就是能带来心灵的震撼并引发你内心的深思。其中有个艺术家吴超的作品《追逐》就让我印象深刻。看完之后带来的思考也明显多于其他作品。可能对于我，这样就叫好作品吧。但是很多很多在国内的作品，我看完还是一种云里雾里的感觉。
还有一点，在MoMA里看到爱德华蒙克的传奇之作《呐喊》，对于个搞金融的，我对这个画作唯一的了解就是它拍卖了1.07亿，还是美元。不过去了之后，按照博物馆的时间顺序排列看他的其他画作，了解他的生平，并看他一副画作的不同版本，并且配以博物馆的语音讲解，才真的搞懂在那个时代背景下，画者是如何画出这样的画来，并且赋予它时间、历史、时代的价值。否则单凭一副完全不明所以的画，谁都无法搞懂为何它值那么多。所以我又在想，除了艺术家自己的创作外，陈列者如何让观赏者更深刻的感受到艺术家的画作价值，是不是也很重要呢？
（说到国内国外，插一句，在大都会博物馆看到的中国的瓷器以及同时期其他国家的器皿，只能说其他国家的瓷器真的弱暴了。也愤慨为什么这些稀世珍宝为什么都在外国，但也安慰自己也许在外国这些东西才能示以大众，并且保存良好。题外话，不多说。）
2. 画作与文字的关系
这次看画，最深的感触还有一点就是画作和文字是相辅相成的，或者可以绝对点的说，失去了文字的诠释，画作是没有意义的。
就比如楼主当例子的康定斯基，在纽约古根汉姆艺术博物馆里有很多他的画作（去之前我连他是谁都不知道），看了介绍才知道他是从律师转行做画家，也是抽象派的代表人物，喜欢用鲜明色彩。可是猛地一看他的画也完全不懂啥是啥，不过看看标题，再仔细看看画作就开始思考到底艺术家是如何用画作表达主题的。所以自己认为文字对于画作的重要性是最大的。
不过我在网上搜索楼主举例康定斯基这幅画也有人叫《构图六号》，也有人叫《作曲》，因此求教。
我也看過呐喊 和那個展廳
認同你的觀點
很有幸一月份的时候有机会去了纽约并凑巧看到了一些以上画家的真迹。对于我这个完全没有任何美术
很有幸一月份的时候有机会去了纽约并凑巧看到了一些以上画家的真迹。对于我这个完全没有任何美术功底和艺术背景的人来讲，看了将近百余部世界顶尖现代艺术家的画作真的完全是对心灵的洗礼。我自己有些感触，在这里说出来不知道是否班门弄斧。
1. 国内和国外的差距（一个毫无艺术背景的人的直观感触）
楼主在倒数第二段提到了“高度”，这也是我这个外行的第一感觉。我主要去了纽约现代艺术博物馆，这里云集了世界各地优秀顶尖画师的作品。但是如果去除一些顶尖画师比如梵高、爱德华蒙克、毕加索，我看到的其他的作品仍然感觉比国内高几个等级。我窃认为这个“高度”是建立在画作能否让观者看懂并且引得读者深思的前提上。
打个比方说，在国内偶尔看过一些现代艺术画展，我最深的感触是很多看不懂，而且怎么看也看不出所以然（也有可能我没认真用心看）。不过也又一些好的作品，比如去年年底深圳创意园举办的独立动画展就类似于纽约现代艺术博物馆（MoMA=Musuem of Modern Art）的画展、动画播映室。其中也不乏一些国内年轻艺术家的好作品，对于好作品我的理解就是能带来心灵的震撼并引发你内心的深思。其中有个艺术家吴超的作品《追逐》就让我印象深刻。看完之后带来的思考也明显多于其他作品。可能对于我，这样就叫好作品吧。但是很多很多在国内的作品，我看完还是一种云里雾里的感觉。
还有一点，在MoMA里看到爱德华蒙克的传奇之作《呐喊》，对于个搞金融的，我对这个画作唯一的了解就是它拍卖了1.07亿，还是美元。不过去了之后，按照博物馆的时间顺序排列看他的其他画作，了解他的生平，并看他一副画作的不同版本，并且配以博物馆的语音讲解，才真的搞懂在那个时代背景下，画者是如何画出这样的画来，并且赋予它时间、历史、时代的价值。否则单凭一副完全不明所以的画，谁都无法搞懂为何它值那么多。所以我又在想，除了艺术家自己的创作外，陈列者如何让观赏者更深刻的感受到艺术家的画作价值，是不是也很重要呢？
（说到国内国外，插一句，在大都会博物馆看到的中国的瓷器以及同时期其他国家的器皿，只能说其他国家的瓷器真的弱暴了。也愤慨为什么这些稀世珍宝为什么都在外国，但也安慰自己也许在外国这些东西才能示以大众，并且保存良好。题外话，不多说。）
2. 画作与文字的关系
这次看画，最深的感触还有一点就是画作和文字是相辅相成的，或者可以绝对点的说，失去了文字的诠释，画作是没有意义的。
就比如楼主当例子的康定斯基，在纽约古根汉姆艺术博物馆里有很多他的画作（去之前我连他是谁都不知道），看了介绍才知道他是从律师转行做画家，也是抽象派的代表人物，喜欢用鲜明色彩。可是猛地一看他的画也完全不懂啥是啥，不过看看标题，再仔细看看画作就开始思考到底艺术家是如何用画作表达主题的。所以自己认为文字对于画作的重要性是最大的。
不过我在网上搜索楼主举例康定斯基这幅画也有人叫《构图六号》，也有人叫《作曲》，因此求教。
不认同第二点。
记得刚开始学习美术的时候有一天晚上老师拿出马蒂斯的速写集。我们都是一群考前班的小孩儿，什么也不懂，就问老师这作品到底好在哪。马蒂斯用几根线条勾勒一个女人体。完全不是考前我们以为的“形似”。老师说。率真。你看他的用线特别率真。我们可能还太年幼了。就用“率真”这个词取笑班内画的很差的同学。后来我如愿继续学习造型。大学里开始读一些书籍。这才渐渐为自己当时的轻狂感到羞愧。
好作品从来不需要为他标榜什么风格与流派。好作品也从来不需要作品右下角的那个小框框。因为真正美好的东西在你看向他时他就会给你一种美的感受。你或能体会到情感，或能体会到和谐。中国的当代艺术被批评。可其实整个世界的当代艺术都处在一种较为混乱的局面中。艺术中心由巴黎变为纽约。传统的写实艺术受到冲击。艺术开始失去了过去唯一的评判标准。就达达主义的杜尚来说，小便池搬入展厅，这也是一种艺术。它传达的是思想。所以杜尚也是大师。我们不能否定任何一位艺术家的地位，只有表达自己喜好的权利。
略深奥。抱走，慢慢看。
画家真是种风险的职业啊。一旦人们自顾不暇无心思索，基本就无法养活自己了吧。
为什么画面的这个位置有这根线条？
为什么这根线条这么粗/细？
为什么这里是弯/直的？
为什么这跟线条这么平滑/粗糙？
为什么这根线条是这个颜色的？
为什么这一块是用线，而那一块是用面？
－－－－－－－－－－－－－－－－－
跟一些朋友去看画展有的人就会用这些角度去谈论画，我觉得只有不会画画的人才会去谈论这些。
还有就是，楼主关于梵高的自画像的评点里用括号括的那句话“你可以想象一下你用笔使劲往画布上戳
还有就是，楼主关于梵高的自画像的评点里用括号括的那句话“你可以想象一下你用笔使劲往画布上戳的心情”，实在让人蛋疼，画油画一般用油画铲的好不好！退一万步说，就算用笔，这种笔触是戳不出来的，而且笔不耐戳，布也不耐戳！！！！为什么不把问题搞清楚再来写文章呢？欣赏艺术最需要的是沉得住气。
“歡迎加入酒神崇拜集團“ 說得好！
我去。。前段时间刚去Tate Modern看过这些的真迹。参差不齐才是幸福的本源~楼主就不要跟他们较真了，这社会总得有人去当物理学家科学家石匠屠夫的（无歧视意义）
作者逻辑能力很差啊，，，，
我随手撒一把豆在地上，只要一秒，让你照着这个样子分毫不差的在
作者逻辑能力很差啊，，，，
我随手撒一把豆在地上，只要一秒，让你照着这个样子分毫不差的在隔壁房间摆出来，估计要1个月，这能证明我比你牛逼10000倍么？太幼稚了吧，现代艺术的价值在于模仿起来很麻烦，，，这是我听过最无聊最傻的理由，，，
同意啊，作者在这个部分确实有点漏洞。但是除去这里，还是写的很好的。
完全的绘画门外汉。。。到现在连小时候老师教我画直线我都画不好.....不过我想艺术有一点是相通的：不管是音乐、雕塑、绘画，都是承载作者思想情绪的容器，做出能够恰好承载自己意志的容器需要炉火纯青的功力，但作品永垂不朽的原因大多数还是作者在作品中投入的意志。。。
我靠我语文表达能力真捉急啊
所有的问题都不能脱离人，中国人看抽象的山水画满好懂的咩，文化语境的影响也很大的哦，有人喜欢就好，有人被打动就好
满篇莫名奇妙优越感
记得刚开始学习美术的时候有一天晚上老师拿出马蒂斯的速写集。我们都是一群考前班的小孩儿，什么
记得刚开始学习美术的时候有一天晚上老师拿出马蒂斯的速写集。我们都是一群考前班的小孩儿，什么也不懂，就问老师这作品到底好在哪。马蒂斯用几根线条勾勒一个女人体。完全不是考前我们以为的“形似”。老师说。率真。你看他的用线特别率真。我们可能还太年幼了。就用“率真”这个词取笑班内画的很差的同学。后来我如愿继续学习造型。大学里开始读一些书籍。这才渐渐为自己当时的轻狂感到羞愧。
好作品从来不需要为他标榜什么风格与流派。好作品也从来不需要作品右下角的那个小框框。因为真正美好的东西在你看向他时他就会给你一种美的感受。你或能体会到情感，或能体会到和谐。中国的当代艺术被批评。可其实整个世界的当代艺术都处在一种较为混乱的局面中。艺术中心由巴黎变为纽约。传统的写实艺术受到冲击。艺术开始失去了过去唯一的评判标准。就达达主义的杜尚来说，小便池搬入展厅，这也是一种艺术。它传达的是思想。所以杜尚也是大师。我们不能否定任何一位艺术家的地位，只有表达自己喜好的权利。
艺术家之所以成为艺术家，必然有其原因的。
杜尚之后，艺术家兼职成了思想家，艺术家的地位也开始神圣化了
看了你说的，我还是想说点什么。
个人认为，艺术作为一种传播思想的工具，首先它得让人看懂。
太艰涩的比喻，就像自言自语。别人看不懂，艺术就失去它本来的意义了。
从你写的东西里，我看到你写的对于线条的那几个问题。
你可以看看滴画。当然你可以说那种绘画方式有它自己的含义。但是在滴画里线条的产生是随机的对吧？不存在思索过后出来的结果吧？
然后，我严重不同意你说的艺术家不考虑观赏者的意见。
你完全没有受过专业的培训对吧？请问你如何能断定“这些人的审美智商低于平均水平了”？我只是觉得你用词有点自大，跑题。
艺术需要公众来欣赏。反而最重要的是观赏者的意见。
首先，艺术是表达思想的，是用来交流的。如果拒绝意见，就阻断了交流，就失去了艺术本来的意义。
再者，拒绝意见就是拒绝改变，拒绝接受对事物的另一种看法。艺术家每个阶段的作品都有变化，因为他们在不断探索，自我完善。如果没有观赏者的意见，怎么改变？
你说的，看不懂是因为艺术品有高度。
什么理论？看不懂就是深奥高端？一个好的作品，应该在画面上就让人懂的它想表达什么。起码能感受到艺术家创作时的情绪。一个人说话结结巴巴，别人听不懂，是不是水平特别高？
个人就这么想法，说错了就喷我。我考率观赏者意见的。
看了你说的，我还是想说点什么。
个人认为，艺术作为一种传播思想的工具，首先
看了你说的，我还是想说点什么。
个人认为，艺术作为一种传播思想的工具，首先它得让人看懂。
太艰涩的比喻，就像自言自语。别人看不懂，艺术就失去它本来的意义了。
从你写的东西里，我看到你写的对于线条的那几个问题。
你可以看看滴画。当然你可以说那种绘画方式有它自己的含义。但是在滴画里线条的产生是随机的对吧？不存在思索过后出来的结果吧？
然后，我严重不同意你说的艺术家不考虑观赏者的意见。
你完全没有受过专业的培训对吧？请问你如何能断定“这些人的审美智商低于平均水平了”？我只是觉得你用词有点自大，跑题。
艺术需要公众来欣赏。反而最重要的是观赏者的意见。
首先，艺术是表达思想的，是用来交流的。如果拒绝意见，就阻断了交流，就失去了艺术本来的意义。
再者，拒绝意见就是拒绝改变，拒绝接受对事物的另一种看法。艺术家每个阶段的作品都有变化，因为他们在不断探索，自我完善。如果没有观赏者的意见，怎么改变？
你说的，看不懂是因为艺术品有高度。
什么理论？看不懂就是深奥高端？一个好的作品，应该在画面上就让人懂的它想表达什么。起码能感受到艺术家创作时的情绪。一个人说话结结巴巴，别人听不懂，是不是水平特别高？
个人就这么想法，说错了就喷我。我考率观赏者意见的。
是考虑，错字了……
“对于诗人来说，读者是（最）不重要的。”
“同样，对于现代艺术家们，观赏者也是最不重要的
“对于诗人来说，读者是（最）不重要的。”
“同样，对于现代艺术家们，观赏者也是最不重要的。”
我觉得现代艺术或是诗歌没有多少人欣赏，是和这种莫名其妙的傲慢分不开的
赞同，如果读者和观者不重要，那么何必搞展览，直接画完压箱底嘛
有道理。不過懂不起欣賞不了的，比如我，就坦率承認自己不懂吧
有道理。不過懂不起欣賞不了的，比如我，就坦率承認自己不懂吧
哈哈 其实这种说得难听一点儿 不是说你无法认同和欣赏是因为你水平太高 看那些都不入眼 而是你的眼光和技艺根本就没有到达那个高度....
说的是狠了一点 不过有时候对艺术还是要严肃一点的~~
问题不在这，我没有抗拒现代艺术。主要是LZ这种看不懂是因为你丫level太低，有本事你去copy一副
问题不在这，我没有抗拒现代艺术。主要是LZ这种看不懂是因为你丫level太低，有本事你去copy一副的标准不能让人信服。
真的想给我们启蒙的，就选点入门的，详细解释作品背后的寓意，让人有共鸣才是正常思路好么？我记得我看过一个画家画的猫咪，从他正常的时候到他疯的时候，越到后面画越抽象越恐怖。画确实反映了他的内心，给我看了前面的，我才能理解后面的。
而不是直接拿一个疯子的作品跟我说这是高贵的艺术，你看不懂因为你level太低？你叫我一个正常人去理解疯子的逻辑？
我只是想问你说的这位画家是谁？ 我想看他画的猫
lz辛苦了，每一个回复都认真看了……
我也曾经对现代艺术嗤之以鼻，觉得没什么了不起，蓬皮杜去了一次坚决不再进去。后来翻译了一本法国某艺术家的书，也逐渐明白了其中的真谛。我觉得的吧，除了装饰性的画作，其他的画作不在于它的美丑，而是艺术家希望都过作品表达的想法。至于他的受众，在于是否和它在同一个level上，就像巴黎的很多画廊，其中很多就是现代艺术作品，标价高的吓人，可买的人还是很多。个人觉得吧，大部分的人还是被套在了一个所谓的固定模式里。艺术品就是好看、写实等等。你看不懂，就不代表别的人看不懂，对吧？而且，对于ls的某些观点，和井底望天没什么区别。对于不熟悉的东西，总是抱着蔑视和厌恶的情绪，总是想去纠正别人的想法，那生活岂不太无趣了？
这是一篇有趣的引导对艺术不了解的人入门的文章。你画不画的出来不重要，重要的是文章要引导读者去真正看那一根根线条，一片片色彩，而不是停留在意向的线条和色彩。那条线为什么那么粗，为什么在哪个位置。很重要。
审美没有标准答案，但在一定的认知人群中有共识，它基于我们共同的社会记忆，基于我们生物性的共同感知能力。
这是一篇面对外行的文章，有时候试图用一点诸如：“画家要想画的像也比你容易”来为画家提供一些权威性。其实没必要。在现代艺术的初期可能确实如此，而后期画得像从一开始就被抛弃了。因为艺术已经和画的像毫无关系了。通过前别的努力，艺术拓展了。
回到自己，抛掉既有的已经住在脑子里的“概念”，开始欣赏美，慢慢的你会变得敏感，慢慢的，你就可以自己欣赏出这无标准，难以捉摸的美感。我觉得文章说的最好的其实是这一句：“说真的，每次我看到那些对现代艺术表示抗拒的人，我都觉得他们个人的表达也真的很程式化。”
他们有程式化的反应就是因为没有自己，而有无数个不是自己却顽固的住在自己心里的“概念”。其实这样的生活是最轻松的，因为不用自己想任何事情，社会既有的结构已经帮他想好了。这样利于你的功能性的生存。而艺术，或者艺术化的生活就是要从这里面摆脱出来，回归自己的。事关内心，人的生存。所以艺术不是生活酒足饭饱后的附庸，而是一切智慧生命的本质内在需要。
艺术可以纯粹关于形式，而形式抛弃了一切功能，所以直指内心，那个与你身体里的的功利性的居民——“概念”毫无瓜葛的你！
对艺术不了解的人入门的文章
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哈哈哈哈哈哈哈哈哈。LZ外行話滿篇都是 笑而不語
去找美食的时候难道还要别人告诉你应该怎么嚼怎么咽才能去品尝味道么=。=？
最简单的赏评的方法
去找美食的时候难道还要别人告诉你应该怎么嚼怎么咽才能去品尝味道么=。=？
最简单的赏评的方法我觉得就是四个字：多看（听）多想。
至少得给我个筷子吧。。。。
lz辛苦了，每一个回复都认真看了……
我也曾经对现代艺术嗤之以鼻，觉得没什么了不起，蓬皮杜去
lz辛苦了，每一个回复都认真看了……
我也曾经对现代艺术嗤之以鼻，觉得没什么了不起，蓬皮杜去了一次坚决不再进去。后来翻译了一本法国某艺术家的书，也逐渐明白了其中的真谛。我觉得的吧，除了装饰性的画作，其他的画作不在于它的美丑，而是艺术家希望都过作品表达的想法。至于他的受众，在于是否和它在同一个level上，就像巴黎的很多画廊，其中很多就是现代艺术作品，标价高的吓人，可买的人还是很多。个人觉得吧，大部分的人还是被套在了一个所谓的固定模式里。艺术品就是好看、写实等等。你看不懂，就不代表别的人看不懂，对吧？而且，对于ls的某些观点，和井底望天没什么区别。对于不熟悉的东西，总是抱着蔑视和厌恶的情绪，总是想去纠正别人的想法，那生活岂不太无趣了？
法国人几乎是把艺术品当生活必需品在用，就像红酒，家家都有，依照每个人的口味爱好不同而不同。他们的市场机制和受众也有良性循环，这类传统没有中断过还是挺好的。
咱们嘛，经历了文革的洗刷和题海战术式的学校应试教育……啧啧……
这是一篇有趣的引导对艺术不了解的人入门的文章。你画不画的出来不重要，重要的是文章要引导读者
这是一篇有趣的引导对艺术不了解的人入门的文章。你画不画的出来不重要，重要的是文章要引导读者去真正看那一根根线条，一片片色彩，而不是停留在意向的线条和色彩。那条线为什么那么粗，为什么在哪个位置。很重要。
审美没有标准答案，但在一定的认知人群中有共识，它基于我们共同的社会记忆，基于我们生物性的共同感知能力。
这是一篇面对外行的文章，有时候试图用一点诸如：“画家要想画的像也比你容易”来为画家提供一些权威性。其实没必要。在现代艺术的初期可能确实如此，而后期画得像从一开始就被抛弃了。因为艺术已经和画的像毫无关系了。通过前别的努力，艺术拓展了。
回到自己，抛掉既有的已经住在脑子里的“概念”，开始欣赏美，慢慢的你会变得敏感，慢慢的，你就可以自己欣赏出这无标准，难以捉摸的美感。我觉得文章说的最好的其实是这一句：“说真的，每次我看到那些对现代艺术表示抗拒的人，我都觉得他们个人的表达也真的很程式化。”
他们有程式化的反应就是因为没有自己，而有无数个不是自己却顽固的住在自己心里的“概念”。其实这样的生活是最轻松的，因为不用自己想任何事情，社会既有的结构已经帮他想好了。这样利于你的功能性的生存。而艺术，或者艺术化的生活就是要从这里面摆脱出来，回归自己的。事关内心，人的生存。所以艺术不是生活酒足饭饱后的附庸，而是一切智慧生命的本质内在需要。
艺术可以纯粹关于形式，而形式抛弃了一切功能，所以直指内心，那个与你身体里的的功利性的居民——“概念”毫无瓜葛的你！
嗯，的确是我想说的，谢谢您~
看了你说的，我还是想说点什么。
个人认为，艺术作为一种传播思想的工具，首先
看了你说的，我还是想说点什么。
个人认为，艺术作为一种传播思想的工具，首先它得让人看懂。
太艰涩的比喻，就像自言自语。别人看不懂，艺术就失去它本来的意义了。
从你写的东西里，我看到你写的对于线条的那几个问题。
你可以看看滴画。当然你可以说那种绘画方式有它自己的含义。但是在滴画里线条的产生是随机的对吧？不存在思索过后出来的结果吧？
然后，我严重不同意你说的艺术家不考虑观赏者的意见。
你完全没有受过专业的培训对吧？请问你如何能断定“这些人的审美智商低于平均水平了”？我只是觉得你用词有点自大，跑题。
艺术需要公众来欣赏。反而最重要的是观赏者的意见。
首先，艺术是表达思想的，是用来交流的。如果拒绝意见，就阻断了交流，就失去了艺术本来的意义。
再者，拒绝意见就是拒绝改变，拒绝接受对事物的另一种看法。艺术家每个阶段的作品都有变化，因为他们在不断探索，自我完善。如果没有观赏者的意见，怎么改变？
你说的，看不懂是因为艺术品有高度。
什么理论？看不懂就是深奥高端？一个好的作品，应该在画面上就让人懂的它想表达什么。起码能感受到艺术家创作时的情绪。一个人说话结结巴巴，别人听不懂，是不是水平特别高？
个人就这么想法，说错了就喷我。我考率观赏者意见的。
既然你@我，我还是回应一下吧。你说的有些道理，我也没发现你说的东西和我的文章有什么矛盾之处。楼上许多人的回复都是如此，所以我也没回。谢谢回复。
BTW专业训练是指？中西美术史我都上过课，另外我也会素描，谢谢关心。
该条回应已被删除
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艺术就是仁者见仁智者见智，就是有人见不得别人损了学艺术的人的自尊心。
有些学美术的，连那个画家说的语言都不懂，比如法语啊，西班牙语啊，更别说要讨论画面要表达的东西了，有时候一幅画的名字都是一个谚语或者隐喻，真是觉得自己学个艺术尾巴就翘上天了，觉得别人都怂货，看不懂艺术。
lz，您的第三条，艺术家是否关注Audience可能值得商榷，可能更复杂和更多样性些。一方面艺术家完全不在乎观众，他只关注自己要做什么。另一方面实际上他是精确的控制了要做什么，来让人们怎么想。当然，一旦作品出现，艺术家一定意义上就退场了，艺术家的控制只可能是针对他的时代的观众的。这也是我为什么喜欢纯形式感的艺术品，不是很喜欢引申到政治，文化，社会等的艺术品的原因。比如我对Beuys就喜欢不起来。
很喜歡樓主的文章。這學期在上ART140，剛寫完一篇paper。分享一下我們paper的guideline吧。或許會對大家欣賞畫作的時候有幫助。
LINE
1. Actual Lines
a. Contour -
b. Gesture –
c. Other (Mechanical or Volumetric if they apply otherwise eliminate this bullet) -
2. Implied Lines
a. Color/Value Change –
b. Lost and Found Contour –
c. Other (Dots or dashes or Continuation if they apply otherwise eliminate this bullet) –
3. Psychic Lines –
a. Continuation – (How does the artist lead you around the composition)
SHAPE
1. Geometric –
2. Organic –
3. Positive –
4. Negative –
5. More (ideal, abstract, natural, nonobjective) –
ILLUSION OF SPACE
1. Size –
2. Overlapping –
3. Vertical Location –
4. Atmospheric Perspective –
5. Other (linear perspective, amplified perspective, hieratic scaling, multiple perspectives)
COLOR
1. Colors –
2. Tones –
3. Tints –
4. Shades –
5. Intent –
TEXTURE
1. Actual Texture –
2. Implied Texture – (5 examples)
PRINCIPLES
1. Unity
a. Proximity -
b. Repetition –
c. Continuation –
2. Focal Point (Answer why, where, how, etc)
3. Variety – (Which elements and where)
4. Repetition – (which elements and where)
5. Balance – (Which and described, justify your choice)
6. Proportions – (which takes the most and least space, describe their importance)
7. Scale – (actual dimensions and why this size used)
雖然對很多都看不太懂 但是看上去就是有點意思 受教了
ps：尤其喜歡lz這種寫給外行人看的文章
既然读者不重要，那还操什么心去解读啊
LZ喷的好哈哈！其实国内在音乐领域的标准答案强迫症患者同样泛滥。
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别人....在汽车工业城里留学怎呢么不是...........
汽车工业城里，也需要艺术的不是..............
而且别人已经不屑于说中国大陆的简体字了么不是.........................
lz可以解释一下关于法国电影《无法触碰》里面关于黑人随便作了一幅画，
之后通过商业运转以及商业欺诈卖到了特别高的价格的桥段嘛？
还有在《十二生肖》里面，关于艺术品的国际流通的市场操控，以及大量造价嘛？？
可能艺术就是艺术，但是跟商业一结合，就变了味儿了。
十分反感楼主这种居高临下的姿态，好像你不懂艺术你就什么也不是似的，借临摹不易来增加普通人对作品的敬畏感，开头部分像是洗脑，给艺术来造神运动：反正艺术家就是牛逼，艺术作品就是牛逼，不然都进不去艺术馆，你肯定没人家能画，看不懂就别乱说……这种所谓艺术的脱离人民大众独立一套的高姿态真恶心，杜尚的小便池就是送给楼主这类专家欣赏的。
此所謂的藝術，就是看你能否在視覺與內心之間達到某種裝逼的平衡，並且在領悟和欣賞的進化過程中找到某種心靈的歸屬。如此，你便與藝術同在了。
LZ这篇文章很有意思，首先说我很喜欢。
然后，我不禁觉得，LZ的讨论过程其实和弗洛伊德有异曲同工的地方。比如弗洛伊德在讲关于对于精神分析理论是否接受的问题时做出的解答是：如果你不接受精神分析理论，认为它是有问题的，根据我的理论，这是因为你自身内心从潜意识，心理因素中不接受，于是乎，你被潜意识诱导，但是又要给出合理的解释，于是你把过错推导我的理论上，认为我的理论是错误的。结果就是，不论接受与不接受弗洛伊德的理论，都证明了他的理论。
如果我没有理解偏差的化，对于艺术的质疑，无法欣赏很多情况下是由于欣赏者的各种思维问题，诸如认为这些艺术品很容易创作，或者没什么意思，或者不知道想表达什么。于是LZ也可以把任何反对或者支持的回复归类在自己文中“不懂艺术”的人中的任何一类来反驳。蛮聪明的。用自己的理论来对抗反对者。
所以本文唯一的瑕疵和弗洛伊德一样，没法反驳，所以整体上必然有科学性或者逻辑性的漏洞，不然不会没有“可反驳性”的。
没有其他意思，只是看文章的时候发现了这一点，觉得和文章本身一样都很有意思，就点出来了。：）
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你们哥俩儿是指我和LZ么？...
有些学美术的，连那个画家说的语言都不懂，比如法语啊，西班牙语啊，更别说要讨论画面要表达的东
有些学美术的，连那个画家说的语言都不懂，比如法语啊，西班牙语啊，更别说要讨论画面要表达的东西了，有时候一幅画的名字都是一个谚语或者隐喻，真是觉得自己学个艺术尾巴就翘上天了，觉得别人都怂货，看不懂艺术。
……我好多画家的名儿都读不出，中枪了……
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我没……就有点莫名……
名字只是代号，不耽误看画儿~
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就你一个人不是在放屁，想你们学美术的，有多少不是因为成绩不好快高考了去学个速成班，然后就念个美院。中文的形容词就掌握得不好，分析画面用词词汇之匮乏。现在学了两年就觉得自己是那些大师的嫡传弟子还是怎样，还真当自己学了美术就是艺术天才了，可以对他人评头论足，说他人没有艺术细胞。要知道在大陆，有多少真正有艺术天分的人因为教育选择了其他行业，现在却要被你们教导该怎样看艺术，真是笑话。
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我认识的几个学西画的，人家就是学哪种画派，对哪个画家感兴趣，别人就能说那个语言，去当地感受人文，了解画家当时经历过的历史，才能真切了解为什么要这样表现。你们就看些根本不是美术专业的人给你们翻译的教材或者其他资料，就觉得自己多了解了一样，根本不知道有些翻译不负责，翻错了也给你看，了解到的有些东西就是错的，自己还当对的。既然你们那么喜欢“自身的评断”，艺术家不在意他人看法，就该自己去慢慢探索。
看之前的评论，有些人评论一张画就知道说，哇，画面真有张力，用色浓烈奔放，或者清新却不失饱满。看着都心疼，说个中文用词那么弱智，你们都是安妮宝贝教出来的学生吗，你们都是那么。盛大。饱满。不羁。的人吗。或者有人就说，作者画面的留白真是给人以遐想，给看画的人充分的想象空间，这张画的色调处理真是精准微妙，你倒是说清楚你遐想到了什么，精准微妙在哪里好吗，说不出来就只能用些空泛的形容词来骗字数骗外行人。如果梵高的画不能卖那么多钱，你们还会脑浆都要想干了似的一定写点什么东西出来展现自己艺术才华都要溢出来了的感觉吗。还会说梵高的画那色调，那笔触，那构图吗，我呸。等到有人说，就这种话我也能话，马上你们就抛出学艺术的人最常用的武器：没有艺术细胞的人不懂；大师的作品你这种下三滥也能看懂其内涵？还真不知道谁才是真正的下三滥。
我认识的几个学西画的，人家就是学哪种画派，对哪个画家感兴趣，别人就能说那个语言，去当地感受
我认识的几个学西画的，人家就是学哪种画派，对哪个画家感兴趣，别人就能说那个语言，去当地感受人文，了解画家当时经历过的历史，才能真切了解为什么要这样表现。你们就看些根本不是美术专业的人给你们翻译的教材或者其他资料，就觉得自己多了解了一样，根本不知道有些翻译不负责，翻错了也给你看，了解到的有些东西就是错的，自己还当对的。既然你们那么喜欢“自身的评断”，艺术家不在意他人看法，就该自己去慢慢探索。
原来学美术的有个暗藏的语言学家属性……
我认识的几个学西画的，人家就是学哪种画派，对哪个画家感兴趣，别人就能说那个语言，去当地感受
我认识的几个学西画的，人家就是学哪种画派，对哪个画家感兴趣，别人就能说那个语言，去当地感受人文，了解画家当时经历过的历史，才能真切了解为什么要这样表现。你们就看些根本不是美术专业的人给你们翻译的教材或者其他资料，就觉得自己多了解了一样，根本不知道有些翻译不负责，翻错了也给你看，了解到的有些东西就是错的，自己还当对的。既然你们那么喜欢“自身的评断”，艺术家不在意他人看法，就该自己去慢慢探索。
你在以点覆面
这点我不想跟你说
那些因为想考学学艺术的我不知道怎么说
也跟我没关系
并不是通了语言就通了文化
照你这么说文化为什么还要通融
中国研究艺术史的人是不死都在扯犊子？ 你坚持这么认为
我也不愿跟你解释
只是上来告诉你 哥哥觉得你在放屁 剩下的 随你怎么想
我也只想告诉你，我就给你们学艺术的翻译过资料，看不懂的一样带过去，管你们知道不知道。还有，我觉得你说人就会“放屁”一个词，脑子里就没有更多的词汇来表达你觉得别人在放屁这一感想？？
原来学美术的有个暗藏的语言学家属性……
原来学美术的有个暗藏的语言学家属性……
只要不是学的纯中国的东西，我觉得都应该先从语言了解。我不知道你们学美术教的理论是什么，但是有一句话是我们翻译课上说的“语言是一个国家、一个民族所有文化的基本体现，了解一个民族的语言可以了解到他们人民的底层思维。”思维不一样，所表现形式也不一样，中文和西方语言的差异，就是因为中西思维的不同，也造就了东西方艺术的不同体现。我也不想说你们学艺术怎么样，毕竟所有东西的设计都是你们在创造，我只是看不惯有些人学两年美术，自己也不学得怎么样就想去教导别人，这就是半罐水装逼。
作为一名商业设计师我感触比较深的一点是 商业设计可能更多的关心别人在想什么，而纯艺术可能更多的是让别人来解读你在想什么。
看到了有些说藐视商业和市场的回复，俺就弱弱的回一句，脱开市场来看艺术，在大方向就出了问题~
说一下俺的理解：艺术家当然不为市场做艺术，但在当代，市场（几乎）是检验其作品的艺术价值的唯一靠谱标准（俺说的是大范围，目光不要仅仅停留在天朝这个变态国家）。。。。
遁走~
一只小石子 落入水中微澜 你看得到我或看不到我 都不过是一缕尘埃 -----...
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