?觉得毕加索乱涂乱画的人，大概没看过他14岁时的画
我的图书馆
?觉得毕加索乱涂乱画的人，大概没看过他14岁时的画
觉得毕加索乱涂乱画的人，大概没看过他14岁时的画可能很多人看了毕加索的作品后都有个疑问：就这乱七八糟的也能叫名画？还卖那么贵？毕加索真会画画吗？
其实回头看一下他的创作历程就知道：毕加索当然会画画，而且很早的时候就达到了一般人心目中“画得真好”的程度！
这是他14～16岁的作品
20来岁的时候他开始尝试不同的风格
30左右的时候作品变成了这样
49岁时的作品
58岁时的作品
76岁时的作品
88岁时的作品
最终是这样的作品
这些都是常被用在明信片上的毕加索作品
其中这张《多拉与小猫》，8年前卖出了8500万美元！
毕加索本人是这样说的：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”
所以你能理解这句话，也许你离大师也就更近一步了。
（图文转载互联网，版权归原著所有！）
TA的最新馆藏
喜欢该文的人也喜欢相差 28 岁的爱情，造就了毕加索的“奇迹一年”
相差 28 岁的爱情，造就了毕加索的“奇迹一年”
人们总喜欢谈起毕加索——不仅关于他的作品，还有他富有传奇色彩的爱情故事。在这位艺术大师的众多情人中，Marie-Th é r è se Walter 是陪伴他最久的一位。1932 年，当两人的爱情达到顶峰，毕加索以她为灵感创作的作品竟超过百件。这一年，也成为了毕加索的 " 奇迹之年 "。毕加索 Picasso - Lying naked on a red cushion
( Marie-Therese Walter ) 最近，巴黎的毕加索博物馆 ( Musee National-Picasso ) 和伦敦的泰特现代美术馆 ( Tate Modern ) 发表声明，将会先后在 2017 年底和 2018 年初举办大展回顾毕加索这杰作频出的一年。画作中的 Marie-Th é r è se Walter 令我们赞叹，但现实中二人的爱情却以苦涩作为终结。一切还要回溯到二人相遇的时候…… . 那年，她 17 岁，他 45 岁。Marie-Th é r è se Walter，1928 年初遇1927 年一月的一天，Marie-Th é r è se 来到巴黎老佛爷百货购物，却在路上被一个陌生男子叫住。" 你有一张有趣的脸，" 男人说，" 我想要给你画一张肖像。我是毕加索。" Marie-Th é r è se 对 " 毕加索 " 这个名字并没有概念，但在平凡日常中得到来自素不相识艺术家的称赞，还是令她激动不已。三天后，Marie-Th é r è se 第一次来到毕加索的工作室。除了更细致地观察她的脸庞和身体，毕加索什么也没做。但是，当她离开时，毕加索告诉她明天还要再来工作室一次。" 后来他每次都说‘明天要再来’，我不得不告诉母亲我找了一份工作，" Marie-Th é r è se 后来回忆，" 他告诉我说我拯救了他的生命，但我完全不知道那是什么意思。" 她的确拯救了毕加索——从婚姻带给他的巨大压力之中。尽管后来 Marie-Th é r è se 多次对外界称自己拒绝了毕加索整整半年才和他在一起，但事实上只用了一周二人便坠入爱河。那时的毕加索已经和俄罗斯舞蹈家 Olga Khokhlova 结婚并有一个 5 岁的儿子，但这并没能阻止这个 17 岁的女孩成为他的情人、缪斯。毕加索 Picasso - Marie-Th é r è se coiff é e d'un b é ret毕加索 Picasso - Maiden Bust
( Marie-Therese Walter ) 奇迹的一年此后，Marie-Th é r è se 无数次出现在毕加索的作品里。金色的头发、安详的面庞、丰满的身材……无论是油画还是雕塑，人们都能通过这些作品看到毕加索的情感和欲望。1932 年，二人的爱情达到顶峰。在这一年，毕加索以她为原型创作了超过 100 件作品。其中包括后来闻名于世的《梦》——这幅画作被誉为毕加索对精神与肉体之爱的完美体现。完成于 1932 年的《梦》是毕加索最富盛名的杰作之一画面中，我们看到了正在红色扶手椅上休息睡觉的 Marie-Th é r è se。毕加索只用线条进行轮廓勾画，并配以单纯的色彩。女人的面部表情安详柔和，宽大的手臂置于椅子扶手之上，显得柔软放松。上衣就用几个淡绿色线条勾勒出来，挺拔的乳房圆滑迷人。这幅画所包含的色情讯息也常常被评论家提及，据说画中女子脸的上半部分其实是毕加索的阴茎。同年 10 月，毕加索在巴黎举行了全面回顾展，展览中大多数画作的主角都是 Marie-Th é r è se。她的面容、她的裸体，直到看到这一切，长期被蒙在鼓里的原配 Olga 才意识到，自己不仅失去了在毕加索画中的位置，也失去了在他心里的位置。等待毕加索 50 岁生日后不久，Marie-Th é r è se 曾因意外坠河染病，甚至一度失去头发，但这并未影响毕加索对他的感情，悲痛之中的毕加索甚至以此创作多幅伤感画作。1934 年圣诞节前夜，Marie-Th é r è se 将自己怀孕的消息作为礼物告诉毕加索。" 明天我就会去办离婚手续，" 毕加索这样承诺。当时的 Olga 由于精神不稳定，已经在医生的建议下离开家搬进酒店居住，但最终他没有履行离婚的承诺，而是听从律师的建议一直保持了和 Olga 的婚姻关系直到后者去世。Marie-Th é r è se 等待着毕加索向自己求婚，孩子出生后毕加索出人意料的 " 顾家 " 更让她信心满满。然而，艺术家父亲悉心照顾孩子、做家务的状态并没能持续很久。女儿 Maya 出生的两个月后，毕加索去参加了一次电影首映。在那里，他结识了 Dora Maar。这位才华和美貌兼备的先锋摄影师，成为了开启他下一段感情和创作的新缪斯。争斗在认识了 Dora Maar 后，毕加索开始了一段双面生活：一方面他享受和 Dora Marr 的新鲜爱情，一方面又为了安慰 Marie-Th é r è se 而带她去旅行、资助她住房。1937 年，毕加索有感于西班牙内战而绘制巨作《格尔尼卡》。以 Marie-Th é r è se 为原型的女性形象多次出现在这幅作品中。另一位情人 Dora Maar 对这件作品亦有贡献：作为一名专业的摄影师，她用照片记录了这幅作品从开始到完成的每个阶段。毕加索 Picasso - 格尔尼卡极富戏剧性的是，据说两个情人的首次见面也是在《格尔尼卡》前。Fran ? oise Gilot
( 后来取代 Dora Maar 的情人 )
在晚年的回忆录中这样记叙了毕加索的话：" 我继续画画，她们两个继续争吵。最后 Marie-Th é r è se 转向我问‘是时候决定了，我们两个之中你到底选谁？’我告诉她们，这个问题必须由她们自己来找到答案。然后她们就开始扭打在了一起。这是我一生中最精彩 ( choicest ) 的记忆。"毕加索笔下的 Dora Maar 以深色为主，和金发的 Marie-Th é r è se 风格完全不同死亡1938 年，西班牙内战结束，次年二战爆发。尽管在 1939 年夏天毕加索还给 Marie-Th é r è se 写过爱意满满的信件，二战期间，他却都和 Dora Maar 在一起。这段时间里他创作了大量充满紧张感的、阴郁的作品，焦虑的氛围严重影响了 Dora Maar，直接导致她在二战即将结束时彻底崩溃。战争结束后，由于女儿 Maya 的存在，Marie-Th é r è se 和毕加索每周还会见面，直到后者和新情人 Fran ? oise Gilot 搬到南法居住。Marie-Th é r è se 继续在巴黎生活，虽然只有在节假日才会偶尔见到毕加索，她依然会为艺术家寄去热情澎湃的信件。毕加索 Picasso - Marie-Therese Walter1955 年，毕加索的原配 Olga 去世的当天，他曾打电话向 Marie-Th é r è se 求婚。Marie-Th é r è se 拒绝了，也停止了通信。但也许是为了保存和毕加索的最后一丝联系，她搬到了南法居住。但是，两人却再未见面。1973 年，毕加索去世。4 年后，由于无法忍受没有毕加索的生活，Marie-Th é r è se Walter 选择自杀。那时距他们初次相遇，整整过去了 50 年。毕加索 Picasso - Marie-Therese Walter毕加索 Picasso - Portrait of a Woman
( Marie-Therese Walter ) （资料参考：艺术史学家、Marie-Th é r è se 的孙女 Diana Widmaier-Picasso 的回忆录）Contact Us如果你有任何问题，请 email 我们吧原网页已经由 ZAKER 转码以便在移动设备上查看
大家都在看看毕加索、达芬奇等大师十多岁时都画出了什么（图）
&&&&来源：&&&&
&&&&&&字号
&&&&毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他七岁时，就可以画学院式的素描，而且巨细靡遗，十分精确。
毕加索 (14岁) 《姑妈佩帕的肖像画, 1896》
毕加索 14岁
毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他七岁时，就可以画学院式的素描，而且巨细靡遗，十分精确。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学院高级班，画了《第一次圣餐》（The First Communion），年纪轻轻就已经能处理高难度的细节，浓浓的传统现实主义画风在画作中崭露无疑。同一年，他画了《姑妈佩帕的肖像画》（Portrait of Aunt Pepa），肖像画里生动的精神获得胡安如此赞叹，“毫无疑问的，整个西班牙艺术史上里最棒的画作之一。”
伦勃朗 (17岁) 《买眼镜的小贩, 1623 - 1624》
伦勃朗 17岁
出生于小康之家的荷兰最伟大的画家伦勃朗年少成名，14岁进莱顿大学，17岁去阿姆斯特丹求学，21岁已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧，并开学徒班收学生，26岁画出了《蒂尔普教授的解剖课》，突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而生动，从而名满荷兰，订单接连不断。可惜后半生穷困潦倒，丑闻缠身，最后在孤寂中去世。他17岁的首幅油画《买眼镜的小贩》出手已然不凡。
达芬奇 (18岁) 《基督受洗》
达芬奇 18岁
达芬奇是人类历史上绝无仅有的全才，是意大利文艺复兴时期的一个博学者，精通各门艺术。他从小爱好绘画，14岁随父亲到佛罗伦萨，进入著名画家、雕刻家维罗齐奥主持的艺术工场学习绘画。18岁那年他在协助韦罗基奥老师绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督旁边的天使，但其神态、表情和柔和的色滴，已明显超越了老师。据传，韦罗基奥为此不在作画。
丢勒 (19岁) 《丢勒父亲的肖像, 1490》
丢勒是德国著名的画家、版画家及木版画设计家。年少时的他追随父亲学艺，对绘画表现出来特殊的才能。13岁时，他用银针笔为自己画了一幅白画像，优美而纤细的笔触已经展示出了他极高的艺术天赋。19岁时为父亲画的肖像更是充分的展现了他成熟的素描技巧。恩格斯在评价欧洲文艺复兴这一历史时代的那段著名论述中，把丢勒看作是和达芬奇一样的杰出人物。这种美誉即便有几分夸张，也足以说明丢勒这位天才在人们心目中的形象。
（本网综合整理）
&&相关新闻
(责编：董倩超、王嘉伟)毕加索达芬奇十几岁时的画作已经如此逆天
　　毕加索、达芬奇、丢勒，这些名字想必你都如雷贯耳，他们的代表作你也一定在课本上欣赏过。
　　我们的老师往往告诉我们，你需要无比的勤奋努力，才有可能成为他们。事实是，他们的确都很努力，但更重要的是，他们都是“少年天才”，在十几岁时已经画出了伟大的作品...
　　14岁毕加索
　　▲毕加索 (14岁) 《姑妈佩帕的肖像画, 1896》
　　毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他七岁时，就可以画学院式的素描，而且巨细靡遗，十分精确。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学院高级班，画了《第一次圣餐》（The First Communion），年纪轻轻就已经能处理高难度的细节，浓浓的传统现实主义画风在画作中崭露无疑。同一年，他画了《姑妈佩帕的肖像画》（Portrait of Aunt Pepa），肖像画里生动的精神获得胡安如此赞叹，“毫无疑问的，整个西班牙艺术史上里最棒的画作之一。”
[责任编辑:明明才15岁 毕加索就已经通关了艺术学院_网易艺术
明明才15岁 毕加索就已经通关了艺术学院
用微信扫码二维码
分享至好友和朋友圈
1898年春天,在巴塞罗那，毕加索结识了一位青年诗人卡萨吉玛斯。这位诗人成了他一生中最忠实的朋友。在诗人的介绍下毕加索加入了聚集于“四只猫”小酒馆的现代艺术团体，各种脑洞大开，进而惦记着一定要前往当时现代艺术的中心——巴黎。但是，不管他再怎么有激情，有野心，彼时的毕加索依然尚未成年，还没法想去哪儿就去哪儿。当时刚画完《初领圣体》的毕加索距离世纪能够前往巴黎，还有五年的时光。毕加索《初领圣体》，1896，毕加索博物馆，巴塞罗那何况毕加索后面还有一个心花怒放的爹。在毕加索画完了上期我们提到的那件《初领圣体》之后，毕爹更是激动了，基本是一副“我儿子天生就该干这个！”的状态。那个时候的毕加索完全还是个少年呢：毕加索《自画像》，1896，毕加索博物馆，巴塞罗那毕爹对毕加索的期待在毕加索临近毕业的时候达到了顶峰。1897年，也就是毕加索15岁半的时候，他完成了一件名为《科学与慈悲》的巨幅创作。毕加索《科学与慈悲》，毕加索博物馆，巴塞罗那这件高近2米，宽约2.5米的力作是毕加索在学院绘画时期最有代表性的力作。无论是画法还是题材，这件作品上有着浓厚的法国现实主义题材绘画的特点。换句话说，当时的毕加索试图仿效的是这个大腕：古斯塔夫·库尔贝《奥尔南的葬礼》，1850，奥赛博物馆，巴黎简单来说，那个时候的法国主流艺术已经从理想化的古典主义向现实主义转型了。比起描绘古希腊的英雄式的史诗题材，艺术家们更愿意试图运用一种中立而客观的角度来描绘现实生活，并通过生活本身来促进观众思考，而非通过描绘英雄来直接对观众灌输观念。所以我们能看到库尔贝用一种不厌其烦地方式来画一场葬礼，里面都是一个个普通人，过着平凡的一生。说回到毕加索的这个作品，名字叫《科学与慈悲》，描绘的是一位行将就木的老妇。左边的大夫表示哎这位老太太看来是没救啦。而另一边的嬷嬷则抱着孩子，代表着上帝对临终者的关怀和希望。毕加索通过这样一个简单的室内场景，巧妙地表现出了19世纪末的人们在那个科学大发展的时代，面临人类的终极问题——也就是死了往哪儿去的时候的摇摆。是信科学呢，还是信宗教？作品当中有场景、有情节、有对比，可以说是要啥有啥。这件作品的完成度可以说是非常之高。从上面这四张草图可以看到毕加索呈现出来的杰作也不是一挥而就的，他也经历了各种构思、推敲和放弃的过程。创作从来不是一件容易的事，哪怕对天才也是如此。到了这个份上，如果跟毕爹说您儿子其实不喜欢这么画画，他是一定不答应的。毕爹希望的，就是看到毕加索能够赢他自己所赢不来的奖，赚自己赚不到的名，在他眼中的儿子，正走在一条康庄大道之上。事实上也确实如此，《科学与慈悲》这件作品为毕加索赢得了很多奖项和广泛的关注，但头长反骨的他已经对美术学院的绘画教学完全失去兴趣了。1897年，毕爹将毕加索从巴塞罗那送去了马德里的圣费尔南多美术学院。圣费尔南多美术学院现在依然常常举办各种画展在这个当时西班牙传统艺术的最高学府，毕加索过得非常不开心。在他给朋友华金·巴斯（Joaquim Bas）的信中，他表示自己觉得在美院上的课基本都是一点用都没有。唯独有用的就是外出写生，这还是在他尽量不照着老师的要求下才显得有意思一些。在毕加索看来，老师致力于传授一种“正确”的绘画风格，而这是十分荒谬的。因此，毕加索对现状只能使用一种方式来反抗——翘课。普拉多美术馆，马德里（门口的铜像是毕加索的老前辈委拉斯贵兹）普拉多美术馆是整个西班牙最重要的艺术博物馆之一，其收藏主要继承自西班牙皇室，而尤其以西班牙本土艺术家的杰作著称。对毕加索而言，这里可以会见他们本国历代的绘画宗师，从埃尔·格列柯到委拉斯贵兹、戈雅……这些人比圣费尔南多美院那些老师所能带给毕加索的要多得多。普拉多美术馆内长廊在频繁翘课之后，毕加索打定主意：照着学院那套“正确”的画法继续下去，自己这辈子就完了。要想成为新时代的顶天立地的大腕，正可谓不破不立，自己必须能够推陈出新才行。于是，毕加索就从美院逃学，直接回到了巴塞罗那。可以想见，这对于毕爹来说是多么大的打击。如果自己的儿子不是画画的料也就认了，偏偏他明明可以画得很好，却无缘无故地浪费自己的才华（至少在他当时看来是这样），二人的关系急剧恶化，已经到了没法照面的程度。因此，毕加索在闲晃之际，自然而然地时长出没于上回我们提及的“四只猫”酒馆，将他对传统艺术的态度大加宣扬。在这个聚集了众多求新求变的新时代艺术家的沙龙上，毕加索结识了一位友人，他们的友谊并没有持续很久，但这段日子，却彻底改变了毕加索的一生。
（来源：知乎日报&作者：翁昕）
本文来源：网易艺术
责任编辑：王晓易_NE0011
用微信扫码二维码
分享至好友和朋友圈
加载更多新闻
热门产品:　　　
:　　　　　　　　
:　　　　　　　　　
热门影院：
热门搜索：
阅读下一篇
用微信扫描二维码
分享至好友和朋友圈}