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古典类型:&协奏曲
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专辑英文名:&Weber Clarinet Concertos专辑中文名:&韦伯单簧管协奏曲集艺术家:&古典类型:&协奏曲资源格式:&MP3版本:&192Kps Denon地区:&,语言:&,简介:&
被瓦格纳称为“德国作曲家中最具德国特色的人”——卡尔*玛丽亚*冯*韦伯（Carl Maria von Weber）1786年生于奥尔登堡的奥伊廷，全家都有很高的音乐天赋。其父是奥伊廷市的音乐总监，后来又组建了自己的巡回剧团，继母是一位优秀的歌唱家。伟大的莫扎特的岳父和韦伯的父亲是兄弟，所以莫扎特和韦伯是没有血缘关系的堂兄弟，韦伯从小就在音乐气氛浓郁的环境中长大。他幼年在萨尔斯堡师从交响乐之父海顿的同样极赋天才可名气远不及其兄的弟弟米夏艾尔*海顿学习音乐，而年仅14岁就有歌剧、弥撒曲和一些钢琴作品问世，1800年为剧本《林中女》的配乐深得好评，从而显示出了他写作戏剧音乐的才华。1803年在维也纳拜福格勒（*Vogler）为师，经老师介绍年任布雷斯劳市立剧院乐队指挥。1811年旅行至慕尼黑，为当地宫廷管乐演奏员写了大管协奏曲。同时为当时优秀的单簧管演奏家海因里希*贝尔曼（Heinrich Joseph Barmann,）创作了两首单簧管协奏曲：F小调第一号单簧管协奏曲，OP 73。同年6月13日由贝尔曼主奏首演；降E大调第二号单簧管协奏曲，OP，74。同年11月25日仍由贝尔曼主奏首演。1812年还为当时的慕尼黑宫廷乐团首席低音管演奏家腓特烈*布兰特韦创作了F大调低音管协奏曲，OP，75。韦伯随后到了布拉格，他的钢琴即兴表演受到热烈欢迎，年被任命为布拉格歌剧院院长。其间在1815年为祝贺贝尔曼的生日，韦伯创作了降B大调单簧管五重奏，日由贝尔曼主奏首演。这部作品与莫扎特的《A大调单簧管五重奏，K581》，和勃拉姆斯的《B小调单簧管五重奏，OP，115。》并列为世界音乐史上最优秀的三部单簧管五重奏。1817年韦伯返回德国担任了德累斯顿宫廷乐长、常任指挥，并受命创建不同于意大利式歌剧的德国歌剧。1818年和1819年分别写下了降E大调弥撒曲和G大调弥撒曲，1819年夏天完成了至今仍极受欢迎并经常被演奏的《邀舞》（*Invitation to the Dance）OP,34。日完成了他的最伟大的代表作《自由射手》又称《魔弹射手》，这部歌剧的的脚本是由他的朋友弗雷得里希*肯特改编自J*阿佩尔与F*拉温的《妖魔故事集》中的一个故事，于日在柏林首演，首演获得巨大的成功，首演时门德尔松和海涅都去观看了演出。虽然当时大家对剧本不太满意，可一致认为歌剧音乐是非常成功的，并把它与贝多芬的“菲岱里奥”同列为德国自己的两大歌剧，这也使韦伯一跃成为当时最受欢迎的作曲家。1823年10月韦伯的另一部歌剧《欧丽安特》在维也纳上演，同时在维也纳他会见了贝多芬，之后他们仍有书信来往。但此时的韦伯因患肺结核病而致使健康严重受损，尽管如此，他仍然接受了科文特花园剧院经理肯布尔的委托，采用魏兰特的同名叙事诗由普朗什攥写的英文脚本《奥伯龙》（Oberon）来谱曲，该剧于1826年首演。虽因剧本的情节仍然不佳，但韦伯的音乐还是受到观众凯旋般的欢呼。只是因演出场景太过庞大，剧情过于复杂而难以处理，这部歌剧很快就受到观众的冷落。这部歌剧的创作和监督演出耗尽了韦伯的最后精力，不幸与日夜在伦敦的朋友斯马特家去世，遗体被安放在穆尔菲尔茨小教堂。直到18年后的1844，由于时任德累斯顿教堂乐长的瓦格纳的大力倡议，灵柩用船载回德国，于日重新安葬于德累斯顿的天主教堂墓地内。葬礼由瓦格纳主持，在瓦格纳发表葬礼演讲后，男声合唱队演唱了瓦格纳特意为葬礼写的无伴奏合唱《（（在韦伯墓旁）唱一支歌》，以表达对这位德国大音乐家的怀念。
韦伯是德国音乐史的解放者和开拓者，他使德国音乐摆脱了意大利的影响和束缚（特别是歌剧），表明使用本国的民间曲调形式同样可供歌剧及其他体裁所用。瓦格纳则继承和发展了韦伯的创作模式而在这个领域内取得了登峰造极的成就。韦伯的器乐和声乐作品虽然不太多，但以技术精湛著称，运用普通的乐器而能取得不寻常的效果，在作品的形式和技法上也有所创新，德彪西评论说韦伯管弦乐的音响是从“对每一件乐器有深入骨髓的了解而获得的”，他对肖邦、李斯特、柏辽兹、马勒都产生过重大影响。人们认为韦伯之所以重要并非仅靠他自己的成就，而更多的是由于他对别人的影响，如今他作为大师的应有地位已经得到了公认。作为指挥的韦伯的另一贡献是他首次使用了指挥棒，从而在乐队中建立了指挥的权威地位。
----------------------------------------保罗·梅耶生于1965年法国东部的一个小镇米路斯(Mulhouse)，是世界最优秀的竖笛演奏家之一、最活跃的单簧管演奏家之一。梅耶13岁就与莱茵交响乐团同台演出，表现不凡。后来，他进入著名的巴黎音乐学院和瑞士巴塞尔音乐学院就读，并赢得1982年「法国年轻音乐家大赛」、获得1984年「美国青年音乐演奏家奖」。梅耶曾与众多知名音乐家合作，包括马友友、曼纽因爵士、基顿?克莱曼、钢琴家艾克斯等人。梅耶也与多家唱片公司合作，包括日本的Denon、哥伦比亚唱片、法国Erato，以及新力唱片、EMI、BMG、DG等国际唱片公司。他的演奏作品多次获奖，包括法国的“金音叉音乐奖”、“1999年法国音乐之光”大奖等。近几年，梅耶努力学习成为一位成功的指挥家，他经常与慕尼黑室内乐团及英国室内乐团合作，并在法国指挥比才歌剧《卡门》。-----------------------------------资深乐迷大都知道，根特-赫比希与赫赫有名库特-马祖尔同属“东德派系”，而这两位东德“老战士”均师出名门，最擅演绎德奥派作品。赫比希是卡拉扬晚年为数不多的关门弟子之一。美国《巴尔的摩太阳报》评价赫比希的诠释“经常让人回想起他的伟大老师卡拉扬。在高度诠释与精准度的掌控上极为相似，并融合了辛辣的迫切张力。”此外，赫比希还曾师从著名指挥家阿本德罗特、舍尔新，虽然人们在介绍赫比希时往往只说他是卡拉扬的学生而忽略了这两位老师，其实两者也是欧洲乐坛数一数二的“牛人”。凭借非凡的实力，根特-赫比希一直都是被德累斯顿爱乐、柏林交响、底特律交响乐团和多伦多交响乐团等诸多世界一线乐团竞相邀约的座上宾。 一个好的球队需要有好的教练，一个乐团也必须通过与大师的合作与磨砺来提升自身实力。根特-赫比希此番被邀请与大剧院管弦乐团合作，也是大剧院发展战略的重要考虑。大剧院音乐艺术总监陈佐湟表示：“优秀的指挥很多也不尽相同，有些是“现场派”，要跟很好的乐团合作才能激发自己；有些则是“训练派”，擅长把乐团调教到更好的状态。根特-赫比希就是这样一位以训练乐团见长的指挥，所以我们特地邀请他前来合作。”曾与赫比希合作过的著名圆号演奏家韩小明介绍说：“赫比希是一个很传统的德奥指挥家，十分注重对乐谱的还原，对音色的要求也非常之高，他棒下的乐团音色宽广、浓厚且自然，几乎可以媲美柏林爱乐。他最高明之处是能让乐团将弱音部分处理得很好。一个乐团往往演奏强音容易，演奏弱音却很难。要衡量一个乐团的真正水准，就要看它对弱音的处理是否出色。”引用请勿求无损，本人一向是有无损发无损没无损发最好的有损。如果本人发了有损说明本人手里没有无损。一向发无损的留言恕不回答，如有恶语相向者删留言不解释
专辑曲目:&
1.Concerto For Clarinet & Orchestra No.1 In F Minor, Op.73, J.114: I: Allegro2.Concerto For Clarinet & Orchestra No.1 In F Minor, Op.73, J.114: II: Adagio ma non troppo3.Concerto For Clarinet & Orchestra No.1 In F Minor, Op.73, J.114: III: Rondo: Allegro4.Concerto For Clarinet & Orchestra No.2 In E - Flat Major, Op.74, J.118: I: Allegro5.Concerto For Clarinet & Orchestra No.2 In E - Flat Major, Op.74, J.118: II: Andante con moto6.Concerto For Clarinet & Orchestra No.2 In E - Flat Major, Op.74, J.118: III: Alla Pollaca7.Concerto For Calrinet & Orchestra In C Minor - E - Flat Major, Op.26, J.109
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留点口水(可选)：︱Le Vent, le Cri---风和眼泪，选自电影“危情谍影”︱保罗·梅耶&田中靖人︱莫里克奈之新天堂乐团︱
莫里克奈的经典电影配乐 - Le Vent, Le Cri（风和眼泪），出自电影《The Professional 危情谍影》。
选自田中靖人专辑“Morricone Paradiso / Yatuso Tanaka”
悠扬萨克斯风乐音中 看见每一幕永垂不朽的经典电影风景
★亚洲首屈一指管乐团「东京佼成管乐团」首席萨克斯风演奏家田中靖人，2012年出版专辑
★特邀国际级萨克斯风大师约翰·哈尔担任制作人、部分编曲与合奏，法国单簧管演奏家保罗·梅耶合奏一曲。
田中靖人这位日本年轻的萨克斯风手，因为被意大利电影配乐大师莫里克奈的音乐旋律所迷，而决定率先全球，以萨克斯风来诠释莫里克奈的知名旋律。这几年，莫里克奈的音乐已经先后被歌手海莉、莎拉布莱曼、美声男伶、天使女伶等跨界美声艺人，以及大提琴家马友友、席琳狄翁等人翻新演奏录成专辑，莫里克奈自己配乐的电影，从新天堂乐园、教会、四海兄弟、狂沙十万里、黄昏三镖客，更是从六零年代开始，每一部都创下销售佳绩，许多旋律更是大家都琅琅上口的名曲。为了田中靖人这份热情，EMI唱片公司还特别商请本身就是知名萨克斯风名家的约翰?哈尔(John Harle)来担任制作人，并在片中担任三首曲子的合奏。哈尔是世界级的古典萨克斯风名家，近三十年来许多重要的古典萨克斯风录音都是由他灌录，他最知名的作品，就是在八零年代参与了麦可尼曼乐团，为英国大导演彼得葛林那威的多部代表性电影配乐，包括了「绘图师的合约」、「厨师、大盗和他的太太与她情人」等片配乐中都有他的重要吹奏。片中，他不只担任製作，也负责四首乐曲的编曲。另外，本片也请来法国知名的单簧管家保罗梅耶(Paul Meyer)合奏一曲，梅耶和长笛大师朗帕尔经常合作，能请得动他，是因为他长年和日本的Denon唱片公司合作录音，因此愿意在这里跨刀，提携日本乐坛的后进。
不像近年来许多莫里克奈翻唱或演奏专辑，多半重新以不同的面貌审视改编莫里克奈这些名曲，田中靖人这份录音，在改编上却贴近原作配乐的风格，只是让伴奏声部较淡，突显出主奏的萨克斯风。另外，片中也有几曲採用室内乐的风格呈现，制造出沙龙式的亲和力，显现乐器原音音色之间的交错美感。另外，特别值得一提的是，当中我们还可以欣赏到田中靖人一人同时吹奏四种萨克斯风，经过混音技术完美地呈现。整张专辑用日本人对于旋律狂热的品味来处理莫里克奈，可以说是最能忠实呈现出配乐大师旋律美的一张改编专辑。
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