梁山夫妻大办离婚庆典，两人亲自把喜字剪开。
让人意想不到的是，其中还有产妇和6个月孕妇。
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　　我发现一个问题，大部分刚入行或者经验不多的设计师在碰到问题的时候都喜欢”索取”，最好有个现成的东西放那儿给他供着。这暴露了我们设计师群体一个严重的现状――自学能力的欠缺。
　　什么是设计师的自学能力?
　　我们对自学能力的理解是从上学的时候建立的，但那个时候的”自学能力”相对单纯，无非也就是如何通过自己看书、做题，复习到达熟练记忆，以便应付各种苛捐杂税式的考试。
　　但进入设计行业后，这个自学能力不仅仅限制在”了解知识、复述知识”的范围，设计师要学习各种软件，学习如何寻找灵感，学习如何与客户沟通，学习怎样规划自己的行业前景……这种交叉性的自学要求会成为很多人的屏障。并且，很难定义一个所谓的”自学能力”的量化目标。
　　就我个人理解，设计师的自学能力是使用合适的时间、方法、资源达到独立的、正确的解决问题的能力。
　　如何才能有效的自学?
　　你细心的话，应该注意到上面我的用词，这些关键点就是有效自学的途径。在设计这个行当，光努力是不够的，我们不只是要强调效率，也要强调效能。回过来看，你们学校历史中是不是总有那么几个无论如何努力都始终分数不高的货色?
　　首先是合适的时间;
　　如果一件需要花时间的学习任务超出了你的时间成本，你就不应该去碰它，或者换一个更好的方式，比如：你现在是一个从事了8年平面设计的设计师，你觉得目前做动画的收入高，你希望通过自学动画，然后跨行到这个领域，那么未必是最好的选择，首先你的8年的平面经验几乎没有再升值的空间，其次作为一个新人，也许你还要3年的等待，好死不死，你的脑子不错，等到你学有所成，动画行业又是另一个新的天地了。
　　正确的方法是重要的;
　　方法不仅是你练习的方式，还有思考问题的方式，这里强调的是设计师快速发现问题的能力，只有准确的了解需要自学的领域的难度、行业标准、设计思路、应用形态，你才知道从何入手;
　　比如：你想自学网页设计，并把网页视觉设计师作为自己的职业发展，你就应该首先了解，一个网站的基本结构，每个结构需要哪些工作岗位，他们的职责有何不同，一个网站视觉设计师应该干什么，抓住重点(而不要一开始去学什么HTML代码，那不是你最该关心的，我这话是说给某个朋友听的)。
　　资源指的是任何能够让你了解到所需知识的平台;
　　基础的东西先看维基和google，然后去书店翻一翻行业著作，然后下载一些软件的学习版知道你要使哪些工具，这些都是你的资源，如果凑巧你还能找到一些资深的从业人士咨询就更好了，但是要提醒的是，别人没有义务回答你，所以你先要准备好自己的问题。
　　独立性决定了你在自学途径中对自己的要求;你善于坚持的品质是你能够成功通过自己的努力达到目标的前提条件，在你周围没有更多的资源可以利用的时候，你只能靠自己不断的练习，思考。我发现要求很多设计师练习没有问题，要求他们思考却很难，自学的过程中，”想”永远是最关键的。
　　自学不是万能灵丹
　　你的性格不适合自学。这是正常的，有部分朋友他们的性格天生就是依赖性强，缺乏主见，在遇到困难的时候选择逃避，那么这样的性格想完全通过自学来达到一个”好高骛远”的目标是不太可能的。你需要选择一个付费的培训机构或者老师，通过一些外部的压力，让你有所提高。
　　除了自学还应该参与交流。交流当然是重要的，通过交流可以达到解惑的效果，有个前提需要注意，你要和别人交流，别人也需要知道值得和你交流，因此你要有所储备，交流既然是平等的也就需要基础，别以菜鸟之心度老鸟之腹，既冷了场又露了怯。
　　自学的技术必须转化为实际项目。你的自学有可能是为了自我提升，自我积累设计经验，但如果是为了解决实际问题，那么你自学的成绩就必须经过实际项目的检验，比如：你学习了一些新的交互设计的工作技巧，那么在你自己从事项目的时候你就应该争取机会导入进去，否则到头来，你也只是做了一嘴的好交互。
　　“人一定要靠自己”，说的不是抛弃阶级感情和团队协作，而是面对困难和障碍的时候，往往只有你自己才是靠得住的。缺乏自学能力的设计师，从性格与技能上都会落于下风，因此请不要让自己”被飞”的日子来得太早。
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客服邮箱：UI设计师到底是做什么的
UI到底做什么，要从UI接到的工作流程来说&&产品/交互/设计。也就是说一般我们接到的是交互稿。
这时候UI看到一个交互设计，需要考虑的是：
1、这样的排布是否合理（比如960的屏和1136的屏幕是否都可以容下足够的设计关键信息）
2、信息重点在哪里？
3、用户人群是哪一类？
等等分析都是自己的事。另外，
通常我们拿到的交互稿是这样子的：
产出却要求是这样子的：
那么这中间的坑和鸿沟就是我们自己填。
在解决完上面的问题后，我们开始着手UI设计：
1、从产品需求入手，考虑我们到底要用什么主色调。
比如同样是团购，糯米用的是桃红色，而美团是翠绿色。那么我们在UI设计的时候首先就要考虑主色调的问题。
2、配色和辅助色用什么颜色。
在考虑到产品气质和品牌色的同事，我们经常要考虑配合衬托产品主色调的辅助色。在不同的产品中，辅助色运用的策略是不同的，比如我们经常说的：邻近色、对比色等。都是我们选择辅助色的方法。
3、用什么风格来表达。
现在来说，说到风格一句话，扁平风。但是在扁平中也有区别。比如下图，同样是扁平。但是左图微微带有一些光影，而右图是纯扁平。你能说哪个好或者不好吗？不能。
同样的信息，在UI的表达上也有不同的表达方式。那么只能在具体你的UI设计中去考虑具体你需要用什么风格。这些都是UI的工作内容。
4、图标化成什么风格。
同样是设置、发现、首页，不同的app在基本结构一致的情况下也有很多细微的差别。倒是是要用圆角的icon、还是直角，是用面还是线形，这背后的设计语言逻辑是什么，设计目的是什么。都是需要UI设计来考虑。
比如：同样是腾讯的产品，手Q和微信的icon就完全不一样。其原因是由于产品面面对的人群不同，手Q更偏年轻化。同样，你去看陌陌、来往、易信的聊天icon也是不一样的。这都是需要UI设计师一点点抠细节的去画出来的。
5、如何表达情感化设计。
在一些细节页面我们常常要考虑情感化设计，以此来提升app的品质，降低用户在异常情况下 的挫败感。同时好的设计师还会考虑到如何引导用户去解决，从而满足产品诉求。不同的产品在做情感化设计的时候方式方法不同，风格也不一样。这些也都是需要UI设计来处理的。
6、动效如何做。
因为手机交互是动态的。所以我们如果可以用在一些跳转页面引用动效设计，无意是对整个app加分的好方法。
原图来源于/post/10f045_67b2422
7、万年的大头疼图标icon。
一万个人有一万个答案，那么具体怎么做，还是要考虑用户、场景、需求等细节。产品可以提供方向，但是具体的落地还是需要UI设计师来完成。
8、适配、切图。
也算是万年话题了。你不是做个好看的东西，要能用，开发要能开发。你要考虑iphone456，还要考虑不同的安卓720/，甚至有些公司要特殊考虑某些屏幕。
在某些小公司，UI要肩负和产品一起考虑交互的问题。这时候经常需要UI在自己储备足够的视觉设计能力的同时有良好的交互设计能力。
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网友热评的文章从小白到新手到大神，4A的设计师（Designer）究竟在干什么？
梅花网采访了几位在国际4A工作的设计师，总结出他们的工作内容和他们在工作时的内心独白，来感受下！
广告公司的设计师是一个怎样的存在？
这里有一张“广告公司各部门眼中的自己和彼此”可供参考：
总结来说，设计眼中的他人是这样的……
换句话说，设计师觉得没人能懂他们……
而设计眼中的自己是这样的……
简单来说，就是“兵来将挡、水来土掩”的神之存在。
所以，设计师的世界到底如何？设计师的内心戏有谁能懂？
梅花网采访了在国际4A工作的设计师扭蛋和索菲，
总结了设计师的工作清单和他们的工作OS,
也许这样你就懂了……
看完设计师的工作清单和工作OS，你就会发现：他们的内心戏真的很足！
设计就是这样一项走心的工作，需要的不仅仅是技巧，还有强大的内心！
那么，他们还有怎样的内心独白呢?
梅花网：做设计师需要怎样的天赋呢？什么样的人适合做设计师？
答：最重要的天赋是Art Sense,审美要正。说实在的，像是PS/AI/ InDesign这些工具很好学的，但有种“感觉”是学不来的。
梅花网：你觉得做设计师的压力来自于哪里呢？
答：好不容易6:30下班，抓起包赶紧跑，等电梯时被老板抓回来赶一个临时比稿的图，deadline是3小时后！
想不出创意的时候；
做图时脑海里有很美的画面，但找不到和画面相符的图片时；
要求一周做3套宣传页，周五做出的唯一一套还被客户驳回时；
同一级别的小伙伴都可以做独立设计，但我却还在帮忙修改Layout时……
梅花网：一个设计师怎样才能成为创意总监？有没有什么快速蹿升的套路？
答：大概有8个等级，设计→资深设计→助理美指→美指→资深美指→组长→副创意总监→创意总监……基本上要保证一年升一个Title，基本上10年左右能做到创意总监。或者还有中办法，跳槽升title——但这并不可取，因为这种人的能力和title可能相差很多，这会让同行不削哒！
梅花网：除了工作外，平时你会干些什么呢？
答：补觉！看展！随时随地收集好看的图片、好的排版、笔刷、字体……没准哪天就用上了！
梅花网：有什么建议想对刚入行的小朋友们说？
答：要坚强！要挺住！不要抱怨！在阿康、创意小伙伴质疑你的创意时，一定要挺住！如果觉得自己正在做的活完全应该让高一级的设计师做，这个时候不要抱怨！人总要做更难的东西！挺住意味着一切！
阅读延伸：
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作者：梅花网小A
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学习完平面设计，能做什么工作啊？
来源：&#160;&#160;　作者：华北培训网　发表时间: 16:02　点击:
核心提示：平面设计师一般依其工作单位的性质、工作时间及待遇有所差异： 报社的平面设计师 在报社上班的平面设计师一般上班时间固定，日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十一、二点，晚报则在上午到下午。平面设计师必须在截稿后的二至二小时内，和编辑快速的编排好自己所负
学习完，能做什么工作啊？
& 保定虎振技校的老师告诉您，平面设计师相关工作：
　　平面设计师一般依其工作单位的性质、工作时间及待遇有所差异：
&&& 报社的平面设计师
　　在报社上班的平面设计师一般上班时间固定，日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十一、二点，晚报则在上午到下午。平面设计师必须在截稿后的二至二小时内，和编辑快速的编排好自己所负责的版面，因此工作时间的压力集中、节奏紧凑，一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求，并不适合刚入行的新鲜人.报社多半录用的是有一定经验的平面设计师，一般的月薪约为三、四万元，资深一点的约五、六万元，但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性，甚至有些报社平面设计师的主管薪水可高达十几万元。
&&& 杂志或出版社的
　　杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取team work的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。越来越多杂志社及出版社为了节省人事成本，将部分不具时效性的页面或特定的书籍编排，发包给外面的工作室来执行。 　　杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为二至四万元。
&&& 广告或设计公司的平面设计师
　　广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高，约为五、六万元。
&&& 自设工作室
　　由于平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、成立个人工作室接案。再加上为符合目前为客户量身打造的客制化市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室最好要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入x
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热门关键字平面设计到底是做什么样的工作呢——平面设计的基础理论
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在日常生活中，我们经常听到这个词。可是到底是做什么样的工作呢？它的含义又是什么呢？　　平面设计通常中指通过印刷过程，以印刷加工为载体的设计，因此又称为印刷设计。形式大致包括设计、书籍杂志的状帧设计、商标设计等，随着计算机网络技术的发展，网页的设计也被属于平面设计。　　随着计算机技术的发展及印刷技术的进步，平面设计在视觉感观领域的表现也越来越丰富，这对今天的平面设计都提出了空前的挑战，也为平面设计者提供了更为广阔的发展窨。从技术上讲，平面设计者不仅要掌握传统的设计工具，如画笔，绘图笔和相应的度量工具等，更 要掌握电脑和绘图软件等现代化的设计工具及相关的印刷技术工艺知识，因为这种非常高效、高质量、便利的工具将被广泛地应用。虽然现代技术的发展使设计变得更加简单，容易，但设计者的创造性和个性仍是设计中最为关键的。平面设计的基本功昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士（James Blair Thompson）希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。 我见过许多自认为是精通cdr教程的电脑的，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。&那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。&A、平面不平二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。&这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例与理论文字对照比较，一目了然。&B、色彩中的音乐色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依*网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的民族我们感谢德国人。 利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依*灵性。我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。a. 首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子。&因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。b. 其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨” “咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。c. 节奏根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。比如我们为“好伦哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。&起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是让我们找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。&就象文章的刚一开头说的那样，我们一直在寻找一个没有定律的答案，正是因为没有规律，平面设计才显得有趣味，并且充满挑战 、刺激。许许多多的机会就是在无序中诞生的。
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